プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計の天文図文字盤における月の意味の特徴を説明してください。

月も黄道上を時計回りにまわるが、動きはより速く、常に太陽を追い越して行く。月を表す半分が銀色である球は月相を示している。

ファイル:Prague Astronomical Clock animated.gif

連合国 (第二次世界大戦)

午前9時30分（チェコ現地時間）時点における１年間の天文時計の動き。実際には黄金の手は24時間で1回転する。

ファイル:Image-Prag - Rathausuhr MonatsarbeitenIndexClip.jpg<!-- was Image:Prazsky orloj kalendar detail.jpg-->

ウェルズ (イングランド)

アンティキティラ島の機械

Category:天文学に関する記事

ファイル:Prag - Rathausuhr Monatsarbeiten.jpg<!--replacing Image:Prazsky orloj kalendar.jpg-->


プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計に焦点を当てて、その彫像を説明してください。

時計の横側に配置された4つの彫像は一定の時間になると動き出し、死神（骸骨の姿をしている）が鐘を鳴らす。死神が鳴らす鐘に合わせて時計の上部の窓から12使徒の像が現れる。

ファイル:Prague Astronomical Clock animated.gif

連合国 (第二次世界大戦)

午前9時30分（チェコ現地時間）時点における１年間の天文時計の動き。実際には黄金の手は24時間で1回転する。

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ウェルズ (イングランド)

アンティキティラ島の機械

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プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計の彫像を説明してください。

時計の横側に配置された4つの彫像は一定の時間になると動き出し、死神（骸骨の姿をしている）が鐘を鳴らす。死神が鳴らす鐘に合わせて時計の上部の窓から12使徒の像が現れる。

ファイル:Prague Astronomical Clock animated.gif

連合国 (第二次世界大戦)

午前9時30分（チェコ現地時間）時点における１年間の天文時計の動き。実際には黄金の手は24時間で1回転する。

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プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計はどのように彫像を説明していますか？

時計の横側に配置された4つの彫像は一定の時間になると動き出し、死神（骸骨の姿をしている）が鐘を鳴らす。死神が鳴らす鐘に合わせて時計の上部の窓から12使徒の像が現れる。

ファイル:Prague Astronomical Clock animated.gif

連合国 (第二次世界大戦)

午前9時30分（チェコ現地時間）時点における１年間の天文時計の動き。実際には黄金の手は24時間で1回転する。

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プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計に関して、どのように彫像が議論されていますか？

時計の横側に配置された4つの彫像は一定の時間になると動き出し、死神（骸骨の姿をしている）が鐘を鳴らす。死神が鳴らす鐘に合わせて時計の上部の窓から12使徒の像が現れる。

ファイル:Prague Astronomical Clock animated.gif

連合国 (第二次世界大戦)

午前9時30分（チェコ現地時間）時点における１年間の天文時計の動き。実際には黄金の手は24時間で1回転する。

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プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計に焦点を当てて、その暦表を説明してください。

時計の下の暦表は1870年に追加された。

ファイル:Prague Astronomical Clock animated.gif

連合国 (第二次世界大戦)

午前9時30分（チェコ現地時間）時点における１年間の天文時計の動き。実際には黄金の手は24時間で1回転する。

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プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計の暦表を説明してください。

時計の下の暦表は1870年に追加された。

ファイル:Prague Astronomical Clock animated.gif

連合国 (第二次世界大戦)

午前9時30分（チェコ現地時間）時点における１年間の天文時計の動き。実際には黄金の手は24時間で1回転する。

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ウェルズ (イングランド)

アンティキティラ島の機械

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プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計はどのように暦表を説明していますか？

時計の下の暦表は1870年に追加された。

ファイル:Prague Astronomical Clock animated.gif

連合国 (第二次世界大戦)

午前9時30分（チェコ現地時間）時点における１年間の天文時計の動き。実際には黄金の手は24時間で1回転する。

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ウェルズ (イングランド)

アンティキティラ島の機械

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プラハの天文時計

Prompt: プラハの天文時計に関して、どのように暦表が議論されていますか？

時計の下の暦表は1870年に追加された。

ファイル:Prague Astronomical Clock animated.gif

連合国 (第二次世界大戦)

午前9時30分（チェコ現地時間）時点における１年間の天文時計の動き。実際には黄金の手は24時間で1回転する。

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アンティキティラ島の機械

Category:天文学に関する記事

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ウィキペディアモニュメント

Prompt: ウィキペディアモニュメントに焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

ウィキペディア記念碑（ポーランド語: Pomnik Wikipedii）またはウィキペディア像は、ウィキペディアの投稿者らを讃えてポーランドのスウビツェに設立された像である。アメリカの彫刻家ミーラン・ヘイコビャン（Mihran Hakobyan）がデザインし、除幕式は2014年10月22日にフランクフルト広場（ポーランド語: Plac Frankfurcki）で執り行われ、ポーランドのウィキメディアの支部（英語）ならびにウィキメディア財団の代表が立ち会った。

File:Wikipedia sculpture Poland Slubice.jpg

ウィキペディアの投稿者ら

彫刻家が考えた当初案の模型

ポーランド語版ウィキペディア

ウィキペディアのコミュニティ

ウィキメディアのコミュニティ


ウィキペディアモニュメント

Prompt: ウィキペディアモニュメントのabstractを説明してください。

ウィキペディア記念碑（ポーランド語: Pomnik Wikipedii）またはウィキペディア像は、ウィキペディアの投稿者らを讃えてポーランドのスウビツェに設立された像である。アメリカの彫刻家ミーラン・ヘイコビャン（Mihran Hakobyan）がデザインし、除幕式は2014年10月22日にフランクフルト広場（ポーランド語: Plac Frankfurcki）で執り行われ、ポーランドのウィキメディアの支部（英語）ならびにウィキメディア財団の代表が立ち会った。

File:Wikipedia sculpture Poland Slubice.jpg

ウィキペディアの投稿者ら

彫刻家が考えた当初案の模型

ポーランド語版ウィキペディア

ウィキペディアのコミュニティ

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ウィキペディアモニュメント

Prompt: ウィキペディアモニュメントはどのようにabstractを説明していますか？

ウィキペディア記念碑（ポーランド語: Pomnik Wikipedii）またはウィキペディア像は、ウィキペディアの投稿者らを讃えてポーランドのスウビツェに設立された像である。アメリカの彫刻家ミーラン・ヘイコビャン（Mihran Hakobyan）がデザインし、除幕式は2014年10月22日にフランクフルト広場（ポーランド語: Plac Frankfurcki）で執り行われ、ポーランドのウィキメディアの支部（英語）ならびにウィキメディア財団の代表が立ち会った。

File:Wikipedia sculpture Poland Slubice.jpg

ウィキペディアの投稿者ら

彫刻家が考えた当初案の模型

ポーランド語版ウィキペディア

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ウィキペディアモニュメント

Prompt: ウィキペディアモニュメントに関して、どのようにabstractが議論されていますか？

ウィキペディア記念碑（ポーランド語: Pomnik Wikipedii）またはウィキペディア像は、ウィキペディアの投稿者らを讃えてポーランドのスウビツェに設立された像である。アメリカの彫刻家ミーラン・ヘイコビャン（Mihran Hakobyan）がデザインし、除幕式は2014年10月22日にフランクフルト広場（ポーランド語: Plac Frankfurcki）で執り行われ、ポーランドのウィキメディアの支部（英語）ならびにウィキメディア財団の代表が立ち会った。

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ウィキペディアの投稿者ら

彫刻家が考えた当初案の模型

ポーランド語版ウィキペディア

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ウィキペディアモニュメント

Prompt: ウィキペディアモニュメントに焦点を当てて、その概要と歴史を説明してください。

モニュメントの設立は、2010年頃にスウビツェにある教育機関Collegium Polonicumの理事長、クシシュトフ・ヴォイチェホフスキ博士が提案した。博士は、「私にはウィキペディアの前にひざまずく心構えがある。だからこそ記念碑設置を発想したのだ」と語った。ポーランド語版ウィキペディアは、ポーランドで人気のウェブサイトの1つである。100万以上の記事があり、世界のウィキペディアで12番目の規模である。副市長の Piotr Łuczynski によると、この記念碑は「この街の学術上の重要性を強調するものとなる」。ポーランド・ウィキメディア協会の代表は、このプロジェクトが「ウェブサイトの認知を高め、人々の貢献を促す」よう望むと語った。この記念碑は、4人の人物が頭上にウィキペディアのロゴである地球を掲げる様子を表現している。高さ2.5m。アルメニア出身で同学を卒業した芸術家 Mihran Hakobyan がデザインし、素材はガラス繊維とレジン樹脂。要した費用約5万ズウォティ（おおよそ1.4万ドルまたは1.2万ユーロに相当）はスウビツェ自治体が提供した。2014年10月22日に、町の中央広場（Plac Frankfurcki）で除幕され、オンライン百科事典に対する史上初のモニュメントとなる。除幕式には、ウィキメディア財団の代表及びポーランドとドイツのウィキメディア支部の代表の出席した。

File:Wikipedia sculpture Poland Slubice.jpg

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彫刻家が考えた当初案の模型

ポーランド語版ウィキペディア

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ウィキペディアモニュメント

Prompt: ウィキペディアモニュメントの概要と歴史を説明してください。

モニュメントの設立は、2010年頃にスウビツェにある教育機関Collegium Polonicumの理事長、クシシュトフ・ヴォイチェホフスキ博士が提案した。博士は、「私にはウィキペディアの前にひざまずく心構えがある。だからこそ記念碑設置を発想したのだ」と語った。ポーランド語版ウィキペディアは、ポーランドで人気のウェブサイトの1つである。100万以上の記事があり、世界のウィキペディアで12番目の規模である。副市長の Piotr Łuczynski によると、この記念碑は「この街の学術上の重要性を強調するものとなる」。ポーランド・ウィキメディア協会の代表は、このプロジェクトが「ウェブサイトの認知を高め、人々の貢献を促す」よう望むと語った。この記念碑は、4人の人物が頭上にウィキペディアのロゴである地球を掲げる様子を表現している。高さ2.5m。アルメニア出身で同学を卒業した芸術家 Mihran Hakobyan がデザインし、素材はガラス繊維とレジン樹脂。要した費用約5万ズウォティ（おおよそ1.4万ドルまたは1.2万ユーロに相当）はスウビツェ自治体が提供した。2014年10月22日に、町の中央広場（Plac Frankfurcki）で除幕され、オンライン百科事典に対する史上初のモニュメントとなる。除幕式には、ウィキメディア財団の代表及びポーランドとドイツのウィキメディア支部の代表の出席した。

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ウィキペディアモニュメント

Prompt: ウィキペディアモニュメントはどのように概要と歴史を説明していますか？

モニュメントの設立は、2010年頃にスウビツェにある教育機関Collegium Polonicumの理事長、クシシュトフ・ヴォイチェホフスキ博士が提案した。博士は、「私にはウィキペディアの前にひざまずく心構えがある。だからこそ記念碑設置を発想したのだ」と語った。ポーランド語版ウィキペディアは、ポーランドで人気のウェブサイトの1つである。100万以上の記事があり、世界のウィキペディアで12番目の規模である。副市長の Piotr Łuczynski によると、この記念碑は「この街の学術上の重要性を強調するものとなる」。ポーランド・ウィキメディア協会の代表は、このプロジェクトが「ウェブサイトの認知を高め、人々の貢献を促す」よう望むと語った。この記念碑は、4人の人物が頭上にウィキペディアのロゴである地球を掲げる様子を表現している。高さ2.5m。アルメニア出身で同学を卒業した芸術家 Mihran Hakobyan がデザインし、素材はガラス繊維とレジン樹脂。要した費用約5万ズウォティ（おおよそ1.4万ドルまたは1.2万ユーロに相当）はスウビツェ自治体が提供した。2014年10月22日に、町の中央広場（Plac Frankfurcki）で除幕され、オンライン百科事典に対する史上初のモニュメントとなる。除幕式には、ウィキメディア財団の代表及びポーランドとドイツのウィキメディア支部の代表の出席した。

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ウィキペディアモニュメント

Prompt: ウィキペディアモニュメントに関して、どのように概要と歴史が議論されていますか？

モニュメントの設立は、2010年頃にスウビツェにある教育機関Collegium Polonicumの理事長、クシシュトフ・ヴォイチェホフスキ博士が提案した。博士は、「私にはウィキペディアの前にひざまずく心構えがある。だからこそ記念碑設置を発想したのだ」と語った。ポーランド語版ウィキペディアは、ポーランドで人気のウェブサイトの1つである。100万以上の記事があり、世界のウィキペディアで12番目の規模である。副市長の Piotr Łuczynski によると、この記念碑は「この街の学術上の重要性を強調するものとなる」。ポーランド・ウィキメディア協会の代表は、このプロジェクトが「ウェブサイトの認知を高め、人々の貢献を促す」よう望むと語った。この記念碑は、4人の人物が頭上にウィキペディアのロゴである地球を掲げる様子を表現している。高さ2.5m。アルメニア出身で同学を卒業した芸術家 Mihran Hakobyan がデザインし、素材はガラス繊維とレジン樹脂。要した費用約5万ズウォティ（おおよそ1.4万ドルまたは1.2万ユーロに相当）はスウビツェ自治体が提供した。2014年10月22日に、町の中央広場（Plac Frankfurcki）で除幕され、オンライン百科事典に対する史上初のモニュメントとなる。除幕式には、ウィキメディア財団の代表及びポーランドとドイツのウィキメディア支部の代表の出席した。

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ウィキペディアの投稿者ら

彫刻家が考えた当初案の模型

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落選展

Prompt: 落選展に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

落選展（らくせんてん、フランス語: Salon des Refusés）は、意味としては、フランスで公式のサロンの審査員によって落選させられた作品を集めた展覧会のことであるが、特に1863年の展覧会を指す場合が多い。落選者展とも表記される。落選展がはじまったのは1830年代と早く、パリのアート・ギャラリーが、サロンに落選した作品を集めた、小規模かつプライベートな展覧会を催していた。 それが1863年の展覧会は大騒ぎで、実はフランス政府が後援していた。この年、いつもの年より多い、3,000点以上の作品がサロンに落選したことに、美術家たちが抗議したのだった。展覧会には次のような公式の告示が出された。フランス皇帝ナポレオン3世も、サロンに付随して、落選した美術家たちが自分たちの作品を展示してもよいという命令を発した。しかし、多くの批評家ならびに大衆は落選作品を嘲笑した。その中には、エドゥアール・マネの『草上の昼食』、ジェームズ・マクニール・ホイッスラーの『白の少女』が含まれていた。しかし、絵画の世界に突如として出現したアバンギャルドの正当性を認め、注目する批評もあった。マネの励ましもあって、1874年、印象派はサロンの外ではじめた展覧会を成功させた。落選展は、1874年、1875年、1886年にもパリで開催され、その頃にはパリ・サロンの名声も影響力も衰えてしまっていた。エミール・ゾラは、1863年のスキャンダルを虚実ないまぜにして、小説『制作』（1886年）の中に取り込んでいる。現在、「落選展」という言葉は、パリ・サロンに限らず、審査員制のある美術展から落選した作品の展覧会全般に広く使われている。

ホイッスラー『白の少女』

ファイル:Whistler James Symphony in White no 1 (The White Girl) 1862.jpg

ジェームズ・マクニール・ホイッスラー


落選展

Prompt: 落選展のabstractを説明してください。

落選展（らくせんてん、フランス語: Salon des Refusés）は、意味としては、フランスで公式のサロンの審査員によって落選させられた作品を集めた展覧会のことであるが、特に1863年の展覧会を指す場合が多い。落選者展とも表記される。落選展がはじまったのは1830年代と早く、パリのアート・ギャラリーが、サロンに落選した作品を集めた、小規模かつプライベートな展覧会を催していた。 それが1863年の展覧会は大騒ぎで、実はフランス政府が後援していた。この年、いつもの年より多い、3,000点以上の作品がサロンに落選したことに、美術家たちが抗議したのだった。展覧会には次のような公式の告示が出された。フランス皇帝ナポレオン3世も、サロンに付随して、落選した美術家たちが自分たちの作品を展示してもよいという命令を発した。しかし、多くの批評家ならびに大衆は落選作品を嘲笑した。その中には、エドゥアール・マネの『草上の昼食』、ジェームズ・マクニール・ホイッスラーの『白の少女』が含まれていた。しかし、絵画の世界に突如として出現したアバンギャルドの正当性を認め、注目する批評もあった。マネの励ましもあって、1874年、印象派はサロンの外ではじめた展覧会を成功させた。落選展は、1874年、1875年、1886年にもパリで開催され、その頃にはパリ・サロンの名声も影響力も衰えてしまっていた。エミール・ゾラは、1863年のスキャンダルを虚実ないまぜにして、小説『制作』（1886年）の中に取り込んでいる。現在、「落選展」という言葉は、パリ・サロンに限らず、審査員制のある美術展から落選した作品の展覧会全般に広く使われている。

ホイッスラー『白の少女』

ファイル:Whistler James Symphony in White no 1 (The White Girl) 1862.jpg

ジェームズ・マクニール・ホイッスラー


落選展

Prompt: 落選展はどのようにabstractを説明していますか？

落選展（らくせんてん、フランス語: Salon des Refusés）は、意味としては、フランスで公式のサロンの審査員によって落選させられた作品を集めた展覧会のことであるが、特に1863年の展覧会を指す場合が多い。落選者展とも表記される。落選展がはじまったのは1830年代と早く、パリのアート・ギャラリーが、サロンに落選した作品を集めた、小規模かつプライベートな展覧会を催していた。 それが1863年の展覧会は大騒ぎで、実はフランス政府が後援していた。この年、いつもの年より多い、3,000点以上の作品がサロンに落選したことに、美術家たちが抗議したのだった。展覧会には次のような公式の告示が出された。フランス皇帝ナポレオン3世も、サロンに付随して、落選した美術家たちが自分たちの作品を展示してもよいという命令を発した。しかし、多くの批評家ならびに大衆は落選作品を嘲笑した。その中には、エドゥアール・マネの『草上の昼食』、ジェームズ・マクニール・ホイッスラーの『白の少女』が含まれていた。しかし、絵画の世界に突如として出現したアバンギャルドの正当性を認め、注目する批評もあった。マネの励ましもあって、1874年、印象派はサロンの外ではじめた展覧会を成功させた。落選展は、1874年、1875年、1886年にもパリで開催され、その頃にはパリ・サロンの名声も影響力も衰えてしまっていた。エミール・ゾラは、1863年のスキャンダルを虚実ないまぜにして、小説『制作』（1886年）の中に取り込んでいる。現在、「落選展」という言葉は、パリ・サロンに限らず、審査員制のある美術展から落選した作品の展覧会全般に広く使われている。

ホイッスラー『白の少女』

ファイル:Whistler James Symphony in White no 1 (The White Girl) 1862.jpg

ジェームズ・マクニール・ホイッスラー


落選展

Prompt: 落選展に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

落選展（らくせんてん、フランス語: Salon des Refusés）は、意味としては、フランスで公式のサロンの審査員によって落選させられた作品を集めた展覧会のことであるが、特に1863年の展覧会を指す場合が多い。落選者展とも表記される。落選展がはじまったのは1830年代と早く、パリのアート・ギャラリーが、サロンに落選した作品を集めた、小規模かつプライベートな展覧会を催していた。 それが1863年の展覧会は大騒ぎで、実はフランス政府が後援していた。この年、いつもの年より多い、3,000点以上の作品がサロンに落選したことに、美術家たちが抗議したのだった。展覧会には次のような公式の告示が出された。フランス皇帝ナポレオン3世も、サロンに付随して、落選した美術家たちが自分たちの作品を展示してもよいという命令を発した。しかし、多くの批評家ならびに大衆は落選作品を嘲笑した。その中には、エドゥアール・マネの『草上の昼食』、ジェームズ・マクニール・ホイッスラーの『白の少女』が含まれていた。しかし、絵画の世界に突如として出現したアバンギャルドの正当性を認め、注目する批評もあった。マネの励ましもあって、1874年、印象派はサロンの外ではじめた展覧会を成功させた。落選展は、1874年、1875年、1886年にもパリで開催され、その頃にはパリ・サロンの名声も影響力も衰えてしまっていた。エミール・ゾラは、1863年のスキャンダルを虚実ないまぜにして、小説『制作』（1886年）の中に取り込んでいる。現在、「落選展」という言葉は、パリ・サロンに限らず、審査員制のある美術展から落選した作品の展覧会全般に広く使われている。

ホイッスラー『白の少女』

ファイル:Whistler James Symphony in White no 1 (The White Girl) 1862.jpg

ジェームズ・マクニール・ホイッスラー


ブノアの聖母

Prompt: ブノアの聖母に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『ブノアの聖母』（ブノアのせいぼ、伊: Madonna Benois）は、ルネサンス期のイタリア人芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチが1478年に描いた絵画。1914年以来、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館が所蔵している。『花と聖母子』とも呼ばれ、レオナルドが1478年10月から制作を開始したと記録に残る二点の聖母子像の一つだと考えられている。もう一つの聖母子像はミュンヘンのアルテ・ピナコテークが所蔵する『カーネーションの聖母』だとされている。『ブノアの聖母』はアンドレア・デル・ヴェロッキオのもとで徒弟修業を積んでいたレオナルドが、画家として独り立ちして最初に描いた作品だと言われている。レオナルドが描いた『ブノアの聖母』の下絵の習作が二点、大英博物館に所蔵されている。これらの習作と『ブノアの聖母』そのものから、レオナルドが視覚理論を追求していたことが分かる。当時の考えでは人間の目からは、もっとも重要なものを視野の中心にとらえる光が発せられるとされていた。『ブノアの聖母』のマリアに抱かれた幼児キリストは、母マリアの手によって視線を花に導かれている。「花と聖母子」はレオナルドの絵画のなかでも、もっとも有名な構成の作品の一つだった。ルネサンス期の若き画家たちに幾度となく模倣されており、2004年にロンドンのナショナル・ギャラリーが購入したラファエロの『カーネーションの聖母』（1506年 - 1507年頃）も、『ブノアの聖母』の影響を受けた作品である。『ブノアの聖母』は数世紀にわたって行方不明となっていた。そして、1909年に建築家レオン・ブノアがサンクトペテルブルクで展示開催した、義父の美術品コレクションに『ブノアの聖母』が含まれていたことが世界中の耳目を集めた。『ブノアの聖母』は1870年代に著名な鑑定家アレクセイ・コルサコフがイタリアから購入してロシアに持ち込んだと考えられている。コルサコフの死後にその息子がアストラハンの貿易商サポジニコフに1400ルーブルで売却し、1880年にブノア家が『ブノアの聖母』を相続した。作者をめぐる多くの論争ののちに、レオン・ブノアは1914年に『ブノアの聖母』をエルミタージュ美術館に売却した。『ブノアの聖母』の売買を仲介したのは、画家で著名な美術品収集家でもあったエルンスト・フリードリヒ・フォン・ライプハルト (en:Ernst Friedrich von Liphart) で、『ブノアの聖母』がレオナルドの真作であると正確に鑑定した人物でもあった。エルンストの父カール (Karl) も著名なレオナルドの研究家だった。

Category:聖母マリアを描いた絵画
:en:Karl Eduard von Liphart
油彩
レオナルド・ダ・ヴィンチ
ナショナル・ギャラリー
:en:Ernst Friedrich von Liphart
大英博物館
サンクトペテルブルク
レオン・ブノア
ロシア
ルネサンス
ミュンヘン
アンドレア・デル・ヴェロッキオ
Category:レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画
Category:エルミタージュ美術館所蔵の絵画
ラファエロ・サンティ
レオン・ベノワ
キャンバス
アルテ・ピナコテーク
Karl
アストラハン
ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
Category:1470年代の絵画
エルミタージュ美術館
カーネーションの聖母
ラファエロ


ブノアの聖母

Prompt: ブノアの聖母のabstractを説明してください。

『ブノアの聖母』（ブノアのせいぼ、伊: Madonna Benois）は、ルネサンス期のイタリア人芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチが1478年に描いた絵画。1914年以来、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館が所蔵している。『花と聖母子』とも呼ばれ、レオナルドが1478年10月から制作を開始したと記録に残る二点の聖母子像の一つだと考えられている。もう一つの聖母子像はミュンヘンのアルテ・ピナコテークが所蔵する『カーネーションの聖母』だとされている。『ブノアの聖母』はアンドレア・デル・ヴェロッキオのもとで徒弟修業を積んでいたレオナルドが、画家として独り立ちして最初に描いた作品だと言われている。レオナルドが描いた『ブノアの聖母』の下絵の習作が二点、大英博物館に所蔵されている。これらの習作と『ブノアの聖母』そのものから、レオナルドが視覚理論を追求していたことが分かる。当時の考えでは人間の目からは、もっとも重要なものを視野の中心にとらえる光が発せられるとされていた。『ブノアの聖母』のマリアに抱かれた幼児キリストは、母マリアの手によって視線を花に導かれている。「花と聖母子」はレオナルドの絵画のなかでも、もっとも有名な構成の作品の一つだった。ルネサンス期の若き画家たちに幾度となく模倣されており、2004年にロンドンのナショナル・ギャラリーが購入したラファエロの『カーネーションの聖母』（1506年 - 1507年頃）も、『ブノアの聖母』の影響を受けた作品である。『ブノアの聖母』は数世紀にわたって行方不明となっていた。そして、1909年に建築家レオン・ブノアがサンクトペテルブルクで展示開催した、義父の美術品コレクションに『ブノアの聖母』が含まれていたことが世界中の耳目を集めた。『ブノアの聖母』は1870年代に著名な鑑定家アレクセイ・コルサコフがイタリアから購入してロシアに持ち込んだと考えられている。コルサコフの死後にその息子がアストラハンの貿易商サポジニコフに1400ルーブルで売却し、1880年にブノア家が『ブノアの聖母』を相続した。作者をめぐる多くの論争ののちに、レオン・ブノアは1914年に『ブノアの聖母』をエルミタージュ美術館に売却した。『ブノアの聖母』の売買を仲介したのは、画家で著名な美術品収集家でもあったエルンスト・フリードリヒ・フォン・ライプハルト (en:Ernst Friedrich von Liphart) で、『ブノアの聖母』がレオナルドの真作であると正確に鑑定した人物でもあった。エルンストの父カール (Karl) も著名なレオナルドの研究家だった。

Category:聖母マリアを描いた絵画
:en:Karl Eduard von Liphart
油彩
レオナルド・ダ・ヴィンチ
ナショナル・ギャラリー
:en:Ernst Friedrich von Liphart
大英博物館
サンクトペテルブルク
レオン・ブノア
ロシア
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ミュンヘン
アンドレア・デル・ヴェロッキオ
Category:レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画
Category:エルミタージュ美術館所蔵の絵画
ラファエロ・サンティ
レオン・ベノワ
キャンバス
アルテ・ピナコテーク
Karl
アストラハン
ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
Category:1470年代の絵画
エルミタージュ美術館
カーネーションの聖母
ラファエロ


ブノアの聖母

Prompt: ブノアの聖母はどのようにabstractを説明していますか？

『ブノアの聖母』（ブノアのせいぼ、伊: Madonna Benois）は、ルネサンス期のイタリア人芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチが1478年に描いた絵画。1914年以来、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館が所蔵している。『花と聖母子』とも呼ばれ、レオナルドが1478年10月から制作を開始したと記録に残る二点の聖母子像の一つだと考えられている。もう一つの聖母子像はミュンヘンのアルテ・ピナコテークが所蔵する『カーネーションの聖母』だとされている。『ブノアの聖母』はアンドレア・デル・ヴェロッキオのもとで徒弟修業を積んでいたレオナルドが、画家として独り立ちして最初に描いた作品だと言われている。レオナルドが描いた『ブノアの聖母』の下絵の習作が二点、大英博物館に所蔵されている。これらの習作と『ブノアの聖母』そのものから、レオナルドが視覚理論を追求していたことが分かる。当時の考えでは人間の目からは、もっとも重要なものを視野の中心にとらえる光が発せられるとされていた。『ブノアの聖母』のマリアに抱かれた幼児キリストは、母マリアの手によって視線を花に導かれている。「花と聖母子」はレオナルドの絵画のなかでも、もっとも有名な構成の作品の一つだった。ルネサンス期の若き画家たちに幾度となく模倣されており、2004年にロンドンのナショナル・ギャラリーが購入したラファエロの『カーネーションの聖母』（1506年 - 1507年頃）も、『ブノアの聖母』の影響を受けた作品である。『ブノアの聖母』は数世紀にわたって行方不明となっていた。そして、1909年に建築家レオン・ブノアがサンクトペテルブルクで展示開催した、義父の美術品コレクションに『ブノアの聖母』が含まれていたことが世界中の耳目を集めた。『ブノアの聖母』は1870年代に著名な鑑定家アレクセイ・コルサコフがイタリアから購入してロシアに持ち込んだと考えられている。コルサコフの死後にその息子がアストラハンの貿易商サポジニコフに1400ルーブルで売却し、1880年にブノア家が『ブノアの聖母』を相続した。作者をめぐる多くの論争ののちに、レオン・ブノアは1914年に『ブノアの聖母』をエルミタージュ美術館に売却した。『ブノアの聖母』の売買を仲介したのは、画家で著名な美術品収集家でもあったエルンスト・フリードリヒ・フォン・ライプハルト (en:Ernst Friedrich von Liphart) で、『ブノアの聖母』がレオナルドの真作であると正確に鑑定した人物でもあった。エルンストの父カール (Karl) も著名なレオナルドの研究家だった。

Category:聖母マリアを描いた絵画
:en:Karl Eduard von Liphart
油彩
レオナルド・ダ・ヴィンチ
ナショナル・ギャラリー
:en:Ernst Friedrich von Liphart
大英博物館
サンクトペテルブルク
レオン・ブノア
ロシア
ルネサンス
ミュンヘン
アンドレア・デル・ヴェロッキオ
Category:レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画
Category:エルミタージュ美術館所蔵の絵画
ラファエロ・サンティ
レオン・ベノワ
キャンバス
アルテ・ピナコテーク
Karl
アストラハン
ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
Category:1470年代の絵画
エルミタージュ美術館
カーネーションの聖母
ラファエロ


ブノアの聖母

Prompt: ブノアの聖母に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『ブノアの聖母』（ブノアのせいぼ、伊: Madonna Benois）は、ルネサンス期のイタリア人芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチが1478年に描いた絵画。1914年以来、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館が所蔵している。『花と聖母子』とも呼ばれ、レオナルドが1478年10月から制作を開始したと記録に残る二点の聖母子像の一つだと考えられている。もう一つの聖母子像はミュンヘンのアルテ・ピナコテークが所蔵する『カーネーションの聖母』だとされている。『ブノアの聖母』はアンドレア・デル・ヴェロッキオのもとで徒弟修業を積んでいたレオナルドが、画家として独り立ちして最初に描いた作品だと言われている。レオナルドが描いた『ブノアの聖母』の下絵の習作が二点、大英博物館に所蔵されている。これらの習作と『ブノアの聖母』そのものから、レオナルドが視覚理論を追求していたことが分かる。当時の考えでは人間の目からは、もっとも重要なものを視野の中心にとらえる光が発せられるとされていた。『ブノアの聖母』のマリアに抱かれた幼児キリストは、母マリアの手によって視線を花に導かれている。「花と聖母子」はレオナルドの絵画のなかでも、もっとも有名な構成の作品の一つだった。ルネサンス期の若き画家たちに幾度となく模倣されており、2004年にロンドンのナショナル・ギャラリーが購入したラファエロの『カーネーションの聖母』（1506年 - 1507年頃）も、『ブノアの聖母』の影響を受けた作品である。『ブノアの聖母』は数世紀にわたって行方不明となっていた。そして、1909年に建築家レオン・ブノアがサンクトペテルブルクで展示開催した、義父の美術品コレクションに『ブノアの聖母』が含まれていたことが世界中の耳目を集めた。『ブノアの聖母』は1870年代に著名な鑑定家アレクセイ・コルサコフがイタリアから購入してロシアに持ち込んだと考えられている。コルサコフの死後にその息子がアストラハンの貿易商サポジニコフに1400ルーブルで売却し、1880年にブノア家が『ブノアの聖母』を相続した。作者をめぐる多くの論争ののちに、レオン・ブノアは1914年に『ブノアの聖母』をエルミタージュ美術館に売却した。『ブノアの聖母』の売買を仲介したのは、画家で著名な美術品収集家でもあったエルンスト・フリードリヒ・フォン・ライプハルト (en:Ernst Friedrich von Liphart) で、『ブノアの聖母』がレオナルドの真作であると正確に鑑定した人物でもあった。エルンストの父カール (Karl) も著名なレオナルドの研究家だった。

Category:聖母マリアを描いた絵画
:en:Karl Eduard von Liphart
油彩
レオナルド・ダ・ヴィンチ
ナショナル・ギャラリー
:en:Ernst Friedrich von Liphart
大英博物館
サンクトペテルブルク
レオン・ブノア
ロシア
ルネサンス
ミュンヘン
アンドレア・デル・ヴェロッキオ
Category:レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画
Category:エルミタージュ美術館所蔵の絵画
ラファエロ・サンティ
レオン・ベノワ
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アストラハン
ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
Category:1470年代の絵画
エルミタージュ美術館
カーネーションの聖母
ラファエロ


アレッツォのキメラ

Prompt: アレッツォのキメラに焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

アレッツォのキメラ（伊: Chimera di Arezzo, 英: Chimera of Arezzo）の青銅像は、エトルリア美術の最も著名な作品のひとつ。1553年にエトルリア・ローマ文明からの古い歴史を持つ都市であるトスカーナ州アレッツォで発見され、すぐにトスカーナ大公であるメディチ家のコジモ1世のコレクションに加えられた。コジモ1世はこの青銅像をヴェッキオ宮殿で公開したが、そのほかのより小さな青銅像のコレクションはピッティ宮殿の自分のアトリエに置き、ベンヴェヌート・チェッリーニの自叙伝によれば「大公は、金細工の道具を使ってそれらの銅像を自ら掃除するのが大好きだった」とされている。アレッツォのキメラは今でもフィレンツェにあり、現在は国立考古学博物館の所蔵となっている。高さは約80cm。ギリシア神話では、 怪物キマイラ（キメラ）は生国であるリュキアを荒らし回った末に、 ベレロポンによって退治されたとされる。この青銅像がアレッツォで発見された時、キメラであれば蛇の形をしていたはずの尻尾の部分が紛失していたため、発見者はライオンの像だと判断した。しかし、その後すぐに神話のキメラであることが認められ、実際、ジョルジョ・ヴァザーリによれば、フィレンツェに運ばれたブロンズの破片の中から尻尾の部分がすぐに発見されたという。現在の銅像の尻尾部分は、18世紀に修復されたものである。アレッツォのキメラは、古代のあるときに注意深く秘蔵された青銅像コレクションのなかの1つである。これらの青銅像は、市の城壁のサン・ロレンティーノ門のすぐ外側で堀を掘っているときに偶然発見された。今日その場所には青銅のレプリカ像が建っている。右の前足に刻まれた銘文は、かつてはさまざまな読み方がされてきたが、近年では、エトルリア神話の最高神ティアナに捧げられた奉納品であることを示すTINSCVILという文字であると考えられている。

銅像 Category:古代の彫刻 Category:コジモ1世 アレッツォ ジョルジョ・ヴァザーリ エトルリア美術 フィレンツェ 青銅像 ベレロポン Category:銅像 トスカーナ大公国 Category:ギリシア神話を題材とした作品 Category:美術における動物 ピッティ宮殿 ベンヴェヌート・チェッリーニ トスカーナ大公 ギリシア神話 カピトリーノの雌狼 Category:エトルリア ヴェッキオ宮殿 ベレロポーン コジモ1世 トスカーナ州 メディチ家 リュキア 青銅 キマイラ Category:アレッツォ


アレッツォのキメラ

Prompt: アレッツォのキメラのabstractを説明してください。

アレッツォのキメラ（伊: Chimera di Arezzo, 英: Chimera of Arezzo）の青銅像は、エトルリア美術の最も著名な作品のひとつ。1553年にエトルリア・ローマ文明からの古い歴史を持つ都市であるトスカーナ州アレッツォで発見され、すぐにトスカーナ大公であるメディチ家のコジモ1世のコレクションに加えられた。コジモ1世はこの青銅像をヴェッキオ宮殿で公開したが、そのほかのより小さな青銅像のコレクションはピッティ宮殿の自分のアトリエに置き、ベンヴェヌート・チェッリーニの自叙伝によれば「大公は、金細工の道具を使ってそれらの銅像を自ら掃除するのが大好きだった」とされている。アレッツォのキメラは今でもフィレンツェにあり、現在は国立考古学博物館の所蔵となっている。高さは約80cm。ギリシア神話では、 怪物キマイラ（キメラ）は生国であるリュキアを荒らし回った末に、 ベレロポンによって退治されたとされる。この青銅像がアレッツォで発見された時、キメラであれば蛇の形をしていたはずの尻尾の部分が紛失していたため、発見者はライオンの像だと判断した。しかし、その後すぐに神話のキメラであることが認められ、実際、ジョルジョ・ヴァザーリによれば、フィレンツェに運ばれたブロンズの破片の中から尻尾の部分がすぐに発見されたという。現在の銅像の尻尾部分は、18世紀に修復されたものである。アレッツォのキメラは、古代のあるときに注意深く秘蔵された青銅像コレクションのなかの1つである。これらの青銅像は、市の城壁のサン・ロレンティーノ門のすぐ外側で堀を掘っているときに偶然発見された。今日その場所には青銅のレプリカ像が建っている。右の前足に刻まれた銘文は、かつてはさまざまな読み方がされてきたが、近年では、エトルリア神話の最高神ティアナに捧げられた奉納品であることを示すTINSCVILという文字であると考えられている。

銅像 Category:古代の彫刻 Category:コジモ1世 アレッツォ ジョルジョ・ヴァザーリ エトルリア美術 フィレンツェ 青銅像 ベレロポン Category:銅像 トスカーナ大公国 Category:ギリシア神話を題材とした作品 Category:美術における動物 ピッティ宮殿 ベンヴェヌート・チェッリーニ トスカーナ大公 ギリシア神話 カピトリーノの雌狼 Category:エトルリア ヴェッキオ宮殿 ベレロポーン コジモ1世 トスカーナ州 メディチ家 リュキア 青銅 キマイラ Category:アレッツォ


アレッツォのキメラ

Prompt: アレッツォのキメラはどのようにabstractを説明していますか？

アレッツォのキメラ（伊: Chimera di Arezzo, 英: Chimera of Arezzo）の青銅像は、エトルリア美術の最も著名な作品のひとつ。1553年にエトルリア・ローマ文明からの古い歴史を持つ都市であるトスカーナ州アレッツォで発見され、すぐにトスカーナ大公であるメディチ家のコジモ1世のコレクションに加えられた。コジモ1世はこの青銅像をヴェッキオ宮殿で公開したが、そのほかのより小さな青銅像のコレクションはピッティ宮殿の自分のアトリエに置き、ベンヴェヌート・チェッリーニの自叙伝によれば「大公は、金細工の道具を使ってそれらの銅像を自ら掃除するのが大好きだった」とされている。アレッツォのキメラは今でもフィレンツェにあり、現在は国立考古学博物館の所蔵となっている。高さは約80cm。ギリシア神話では、 怪物キマイラ（キメラ）は生国であるリュキアを荒らし回った末に、 ベレロポンによって退治されたとされる。この青銅像がアレッツォで発見された時、キメラであれば蛇の形をしていたはずの尻尾の部分が紛失していたため、発見者はライオンの像だと判断した。しかし、その後すぐに神話のキメラであることが認められ、実際、ジョルジョ・ヴァザーリによれば、フィレンツェに運ばれたブロンズの破片の中から尻尾の部分がすぐに発見されたという。現在の銅像の尻尾部分は、18世紀に修復されたものである。アレッツォのキメラは、古代のあるときに注意深く秘蔵された青銅像コレクションのなかの1つである。これらの青銅像は、市の城壁のサン・ロレンティーノ門のすぐ外側で堀を掘っているときに偶然発見された。今日その場所には青銅のレプリカ像が建っている。右の前足に刻まれた銘文は、かつてはさまざまな読み方がされてきたが、近年では、エトルリア神話の最高神ティアナに捧げられた奉納品であることを示すTINSCVILという文字であると考えられている。

銅像 Category:古代の彫刻 Category:コジモ1世 アレッツォ ジョルジョ・ヴァザーリ エトルリア美術 フィレンツェ 青銅像 ベレロポン Category:銅像 トスカーナ大公国 Category:ギリシア神話を題材とした作品 Category:美術における動物 ピッティ宮殿 ベンヴェヌート・チェッリーニ トスカーナ大公 ギリシア神話 カピトリーノの雌狼 Category:エトルリア ヴェッキオ宮殿 ベレロポーン コジモ1世 トスカーナ州 メディチ家 リュキア 青銅 キマイラ Category:アレッツォ


アレッツォのキメラ

Prompt: アレッツォのキメラに関して、どのようにabstractが議論されていますか？

アレッツォのキメラ（伊: Chimera di Arezzo, 英: Chimera of Arezzo）の青銅像は、エトルリア美術の最も著名な作品のひとつ。1553年にエトルリア・ローマ文明からの古い歴史を持つ都市であるトスカーナ州アレッツォで発見され、すぐにトスカーナ大公であるメディチ家のコジモ1世のコレクションに加えられた。コジモ1世はこの青銅像をヴェッキオ宮殿で公開したが、そのほかのより小さな青銅像のコレクションはピッティ宮殿の自分のアトリエに置き、ベンヴェヌート・チェッリーニの自叙伝によれば「大公は、金細工の道具を使ってそれらの銅像を自ら掃除するのが大好きだった」とされている。アレッツォのキメラは今でもフィレンツェにあり、現在は国立考古学博物館の所蔵となっている。高さは約80cm。ギリシア神話では、 怪物キマイラ（キメラ）は生国であるリュキアを荒らし回った末に、 ベレロポンによって退治されたとされる。この青銅像がアレッツォで発見された時、キメラであれば蛇の形をしていたはずの尻尾の部分が紛失していたため、発見者はライオンの像だと判断した。しかし、その後すぐに神話のキメラであることが認められ、実際、ジョルジョ・ヴァザーリによれば、フィレンツェに運ばれたブロンズの破片の中から尻尾の部分がすぐに発見されたという。現在の銅像の尻尾部分は、18世紀に修復されたものである。アレッツォのキメラは、古代のあるときに注意深く秘蔵された青銅像コレクションのなかの1つである。これらの青銅像は、市の城壁のサン・ロレンティーノ門のすぐ外側で堀を掘っているときに偶然発見された。今日その場所には青銅のレプリカ像が建っている。右の前足に刻まれた銘文は、かつてはさまざまな読み方がされてきたが、近年では、エトルリア神話の最高神ティアナに捧げられた奉納品であることを示すTINSCVILという文字であると考えられている。

銅像 Category:古代の彫刻 Category:コジモ1世 アレッツォ ジョルジョ・ヴァザーリ エトルリア美術 フィレンツェ 青銅像 ベレロポン Category:銅像 トスカーナ大公国 Category:ギリシア神話を題材とした作品 Category:美術における動物 ピッティ宮殿 ベンヴェヌート・チェッリーニ トスカーナ大公 ギリシア神話 カピトリーノの雌狼 Category:エトルリア ヴェッキオ宮殿 ベレロポーン コジモ1世 トスカーナ州 メディチ家 リュキア 青銅 キマイラ Category:アレッツォ


オーヴェルの教会

Prompt: オーヴェルの教会に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『オーヴェルの教会』（オランダ語: De kerk van Auvers、フランス語: L'église d'Auvers-sur-Oise）は、オランダのポスト印象派の画家フィンセント・ファン・ゴッホにより、1890年に描かれた油彩画。高さ74センチ、幅94センチ。パリにあるオルセー美術館が所蔵する。

ドクター・フー
オランダ
ゴッホとドクター
ヘンリー四世 第1部
ゴッホ美術館
Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品
thumb
ステンドグラス
7月14日の町役場
伝道師
テオ
フィンセント・ファン・ゴッホ
オーヴェル＝シュル＝オワーズ
オランダ語
油彩
ドクター (ドクター・フー)
ニューネン・ヘルヴェン・エン・ネーデルヴェテン
オルセー美術館
ボリナージュ
ニューネン
ファイル:VanGogh F84.jpg
イギリス
ポール・ガシェ
ドクター
ノスタルジー
シェイクスピア
テオドルス・ファン・ゴッホ
Category:美術における教会
SFドラマ
『[[ニューネンの古い教会の塔
フランス語
パリ
サン＝レミ＝ド＝プロヴァンス
left
ノスタルジア
ポスト印象派
Category:オルセー所蔵品
Category:1890年代の絵画
ウィリアム・シェイクスピア
カラスのいる麦畑


オーヴェルの教会

Prompt: オーヴェルの教会のabstractを説明してください。

『オーヴェルの教会』（オランダ語: De kerk van Auvers、フランス語: L'église d'Auvers-sur-Oise）は、オランダのポスト印象派の画家フィンセント・ファン・ゴッホにより、1890年に描かれた油彩画。高さ74センチ、幅94センチ。パリにあるオルセー美術館が所蔵する。

ドクター・フー
オランダ
ゴッホとドクター
ヘンリー四世 第1部
ゴッホ美術館
Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品
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7月14日の町役場
伝道師
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フィンセント・ファン・ゴッホ
オーヴェル＝シュル＝オワーズ
オランダ語
油彩
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ニューネン・ヘルヴェン・エン・ネーデルヴェテン
オルセー美術館
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テオドルス・ファン・ゴッホ
Category:美術における教会
SFドラマ
『[[ニューネンの古い教会の塔
フランス語
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ノスタルジア
ポスト印象派
Category:オルセー所蔵品
Category:1890年代の絵画
ウィリアム・シェイクスピア
カラスのいる麦畑


オーヴェルの教会

Prompt: オーヴェルの教会はどのようにabstractを説明していますか？

『オーヴェルの教会』（オランダ語: De kerk van Auvers、フランス語: L'église d'Auvers-sur-Oise）は、オランダのポスト印象派の画家フィンセント・ファン・ゴッホにより、1890年に描かれた油彩画。高さ74センチ、幅94センチ。パリにあるオルセー美術館が所蔵する。

ドクター・フー
オランダ
ゴッホとドクター
ヘンリー四世 第1部
ゴッホ美術館
Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品
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ステンドグラス
7月14日の町役場
伝道師
テオ
フィンセント・ファン・ゴッホ
オーヴェル＝シュル＝オワーズ
オランダ語
油彩
ドクター (ドクター・フー)
ニューネン・ヘルヴェン・エン・ネーデルヴェテン
オルセー美術館
ボリナージュ
ニューネン
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ノスタルジー
シェイクスピア
テオドルス・ファン・ゴッホ
Category:美術における教会
SFドラマ
『[[ニューネンの古い教会の塔
フランス語
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サン＝レミ＝ド＝プロヴァンス
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ノスタルジア
ポスト印象派
Category:オルセー所蔵品
Category:1890年代の絵画
ウィリアム・シェイクスピア
カラスのいる麦畑


オーヴェルの教会

Prompt: オーヴェルの教会に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『オーヴェルの教会』（オランダ語: De kerk van Auvers、フランス語: L'église d'Auvers-sur-Oise）は、オランダのポスト印象派の画家フィンセント・ファン・ゴッホにより、1890年に描かれた油彩画。高さ74センチ、幅94センチ。パリにあるオルセー美術館が所蔵する。

ドクター・フー
オランダ
ゴッホとドクター
ヘンリー四世 第1部
ゴッホ美術館
Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品
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7月14日の町役場
伝道師
テオ
フィンセント・ファン・ゴッホ
オーヴェル＝シュル＝オワーズ
オランダ語
油彩
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ニューネン・ヘルヴェン・エン・ネーデルヴェテン
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ボリナージュ
ニューネン
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ドクター
ノスタルジー
シェイクスピア
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Category:美術における教会
SFドラマ
『[[ニューネンの古い教会の塔
フランス語
パリ
サン＝レミ＝ド＝プロヴァンス
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ノスタルジア
ポスト印象派
Category:オルセー所蔵品
Category:1890年代の絵画
ウィリアム・シェイクスピア
カラスのいる麦畑


オーヴェルの教会

Prompt: オーヴェルの教会に焦点を当てて、その来歴を説明してください。

ゴッホは1890年5月16日、サン＝レミ＝ド＝プロヴァンスの精神病院を出た後、南フランスを去り北へと旅に出た。彼はパリにいた弟テオを訪れてから、オーヴェル＝シュル＝オワーズへと移動して、医師ポール・ガシェの患者となった。彼はここで人生最後の10週間を過ごし、その短い期間に『オーヴェルの教会』を含む作品100点以上を制作した。本作は『7月14日の町役場』や藁ぶき屋根の小屋を描いた他のいくつかの作品同様、ゴッホが幼少期から青年期を過ごした北の風土を思い起こさせる。北に対するノスタルジーは、すでにサン＝レミ＝ド＝プロヴァンス滞在の最終週には表面化していた。出発2週間前に書いた手紙には「私は病気だったが、それでも油絵をいくつか描いた。後で見てほしい、北の記憶を頼りに描いた。」と記している。ゴッホは妹ウィルヘルミナに宛てた手紙の中で、ニューネンで描いた同様の作品について、次のように触れている。シンプルな深い青はまた、オーヴェル＝シュル＝オワーズで短期間に描かれた『アデリーヌ・ラボー』でも使われている。本作の前景は太陽に明るく照らされているが、教会は自身の影の中にたたずみ、「光を反射することも放射することもなかった」。ゴッホはその意思に反してボリナージュの伝道師委員会から解雇され、1880年7月、弟のテオにキュエム村から手紙を書いた。その中でシェイクスピアの『ヘンリー四世 第1部』から、暗くうつろな教会の内部のイメージを引き合いに出して、「空っぽで偏見に満ちた説教」の象徴として「彼らの神は、シェイクスピアに出てきた、酔っぱらったフォルスタッフの神、教会の内部に似ている」と述べている。別れ道のモチーフは『カラスのいる麦畑』にも現れている。

ドクター・フー
オランダ
ゴッホとドクター
ヘンリー四世 第1部
ゴッホ美術館
Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品
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7月14日の町役場
伝道師
テオ
フィンセント・ファン・ゴッホ
オーヴェル＝シュル＝オワーズ
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油彩
ドクター (ドクター・フー)
ニューネン・ヘルヴェン・エン・ネーデルヴェテン
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ニューネン
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ドクター
ノスタルジー
シェイクスピア
テオドルス・ファン・ゴッホ
Category:美術における教会
SFドラマ
『[[ニューネンの古い教会の塔
フランス語
パリ
サン＝レミ＝ド＝プロヴァンス
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ノスタルジア
ポスト印象派
Category:オルセー所蔵品
Category:1890年代の絵画
ウィリアム・シェイクスピア
カラスのいる麦畑


オーヴェルの教会

Prompt: オーヴェルの教会の来歴を説明してください。

ゴッホは1890年5月16日、サン＝レミ＝ド＝プロヴァンスの精神病院を出た後、南フランスを去り北へと旅に出た。彼はパリにいた弟テオを訪れてから、オーヴェル＝シュル＝オワーズへと移動して、医師ポール・ガシェの患者となった。彼はここで人生最後の10週間を過ごし、その短い期間に『オーヴェルの教会』を含む作品100点以上を制作した。本作は『7月14日の町役場』や藁ぶき屋根の小屋を描いた他のいくつかの作品同様、ゴッホが幼少期から青年期を過ごした北の風土を思い起こさせる。北に対するノスタルジーは、すでにサン＝レミ＝ド＝プロヴァンス滞在の最終週には表面化していた。出発2週間前に書いた手紙には「私は病気だったが、それでも油絵をいくつか描いた。後で見てほしい、北の記憶を頼りに描いた。」と記している。ゴッホは妹ウィルヘルミナに宛てた手紙の中で、ニューネンで描いた同様の作品について、次のように触れている。シンプルな深い青はまた、オーヴェル＝シュル＝オワーズで短期間に描かれた『アデリーヌ・ラボー』でも使われている。本作の前景は太陽に明るく照らされているが、教会は自身の影の中にたたずみ、「光を反射することも放射することもなかった」。ゴッホはその意思に反してボリナージュの伝道師委員会から解雇され、1880年7月、弟のテオにキュエム村から手紙を書いた。その中でシェイクスピアの『ヘンリー四世 第1部』から、暗くうつろな教会の内部のイメージを引き合いに出して、「空っぽで偏見に満ちた説教」の象徴として「彼らの神は、シェイクスピアに出てきた、酔っぱらったフォルスタッフの神、教会の内部に似ている」と述べている。別れ道のモチーフは『カラスのいる麦畑』にも現れている。

ドクター・フー
オランダ
ゴッホとドクター
ヘンリー四世 第1部
ゴッホ美術館
Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品
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7月14日の町役場
伝道師
テオ
フィンセント・ファン・ゴッホ
オーヴェル＝シュル＝オワーズ
オランダ語
油彩
ドクター (ドクター・フー)
ニューネン・ヘルヴェン・エン・ネーデルヴェテン
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ニューネン
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イギリス
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ドクター
ノスタルジー
シェイクスピア
テオドルス・ファン・ゴッホ
Category:美術における教会
SFドラマ
『[[ニューネンの古い教会の塔
フランス語
パリ
サン＝レミ＝ド＝プロヴァンス
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ノスタルジア
ポスト印象派
Category:オルセー所蔵品
Category:1890年代の絵画
ウィリアム・シェイクスピア
カラスのいる麦畑


オーヴェルの教会

Prompt: オーヴェルの教会はどのように来歴を説明していますか？

ゴッホは1890年5月16日、サン＝レミ＝ド＝プロヴァンスの精神病院を出た後、南フランスを去り北へと旅に出た。彼はパリにいた弟テオを訪れてから、オーヴェル＝シュル＝オワーズへと移動して、医師ポール・ガシェの患者となった。彼はここで人生最後の10週間を過ごし、その短い期間に『オーヴェルの教会』を含む作品100点以上を制作した。本作は『7月14日の町役場』や藁ぶき屋根の小屋を描いた他のいくつかの作品同様、ゴッホが幼少期から青年期を過ごした北の風土を思い起こさせる。北に対するノスタルジーは、すでにサン＝レミ＝ド＝プロヴァンス滞在の最終週には表面化していた。出発2週間前に書いた手紙には「私は病気だったが、それでも油絵をいくつか描いた。後で見てほしい、北の記憶を頼りに描いた。」と記している。ゴッホは妹ウィルヘルミナに宛てた手紙の中で、ニューネンで描いた同様の作品について、次のように触れている。シンプルな深い青はまた、オーヴェル＝シュル＝オワーズで短期間に描かれた『アデリーヌ・ラボー』でも使われている。本作の前景は太陽に明るく照らされているが、教会は自身の影の中にたたずみ、「光を反射することも放射することもなかった」。ゴッホはその意思に反してボリナージュの伝道師委員会から解雇され、1880年7月、弟のテオにキュエム村から手紙を書いた。その中でシェイクスピアの『ヘンリー四世 第1部』から、暗くうつろな教会の内部のイメージを引き合いに出して、「空っぽで偏見に満ちた説教」の象徴として「彼らの神は、シェイクスピアに出てきた、酔っぱらったフォルスタッフの神、教会の内部に似ている」と述べている。別れ道のモチーフは『カラスのいる麦畑』にも現れている。

ドクター・フー
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ステンドグラス
7月14日の町役場
伝道師
テオ
フィンセント・ファン・ゴッホ
オーヴェル＝シュル＝オワーズ
オランダ語
油彩
ドクター (ドクター・フー)
ニューネン・ヘルヴェン・エン・ネーデルヴェテン
オルセー美術館
ボリナージュ
ニューネン
ファイル:VanGogh F84.jpg
イギリス
ポール・ガシェ
ドクター
ノスタルジー
シェイクスピア
テオドルス・ファン・ゴッホ
Category:美術における教会
SFドラマ
『[[ニューネンの古い教会の塔
フランス語
パリ
サン＝レミ＝ド＝プロヴァンス
left
ノスタルジア
ポスト印象派
Category:オルセー所蔵品
Category:1890年代の絵画
ウィリアム・シェイクスピア
カラスのいる麦畑


オーヴェルの教会

Prompt: オーヴェルの教会に関して、どのように来歴が議論されていますか？

ゴッホは1890年5月16日、サン＝レミ＝ド＝プロヴァンスの精神病院を出た後、南フランスを去り北へと旅に出た。彼はパリにいた弟テオを訪れてから、オーヴェル＝シュル＝オワーズへと移動して、医師ポール・ガシェの患者となった。彼はここで人生最後の10週間を過ごし、その短い期間に『オーヴェルの教会』を含む作品100点以上を制作した。本作は『7月14日の町役場』や藁ぶき屋根の小屋を描いた他のいくつかの作品同様、ゴッホが幼少期から青年期を過ごした北の風土を思い起こさせる。北に対するノスタルジーは、すでにサン＝レミ＝ド＝プロヴァンス滞在の最終週には表面化していた。出発2週間前に書いた手紙には「私は病気だったが、それでも油絵をいくつか描いた。後で見てほしい、北の記憶を頼りに描いた。」と記している。ゴッホは妹ウィルヘルミナに宛てた手紙の中で、ニューネンで描いた同様の作品について、次のように触れている。シンプルな深い青はまた、オーヴェル＝シュル＝オワーズで短期間に描かれた『アデリーヌ・ラボー』でも使われている。本作の前景は太陽に明るく照らされているが、教会は自身の影の中にたたずみ、「光を反射することも放射することもなかった」。ゴッホはその意思に反してボリナージュの伝道師委員会から解雇され、1880年7月、弟のテオにキュエム村から手紙を書いた。その中でシェイクスピアの『ヘンリー四世 第1部』から、暗くうつろな教会の内部のイメージを引き合いに出して、「空っぽで偏見に満ちた説教」の象徴として「彼らの神は、シェイクスピアに出てきた、酔っぱらったフォルスタッフの神、教会の内部に似ている」と述べている。別れ道のモチーフは『カラスのいる麦畑』にも現れている。

ドクター・フー
オランダ
ゴッホとドクター
ヘンリー四世 第1部
ゴッホ美術館
Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品
thumb
ステンドグラス
7月14日の町役場
伝道師
テオ
フィンセント・ファン・ゴッホ
オーヴェル＝シュル＝オワーズ
オランダ語
油彩
ドクター (ドクター・フー)
ニューネン・ヘルヴェン・エン・ネーデルヴェテン
オルセー美術館
ボリナージュ
ニューネン
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イギリス
ポール・ガシェ
ドクター
ノスタルジー
シェイクスピア
テオドルス・ファン・ゴッホ
Category:美術における教会
SFドラマ
『[[ニューネンの古い教会の塔
フランス語
パリ
サン＝レミ＝ド＝プロヴァンス
left
ノスタルジア
ポスト印象派
Category:オルセー所蔵品
Category:1890年代の絵画
ウィリアム・シェイクスピア
カラスのいる麦畑


オーヴェルの教会

Prompt: オーヴェルの教会に焦点を当てて、その大衆文化においてを説明してください。

2010年に放送されたイギリスのSFドラマ『ドクター・フー』第5シリーズ「ゴッホとドクター」では、『オーヴェルの教会』に地球外生命体クラフェイスが描かれていることが判明し、主人公ドクターたちがゴッホを助けに向かう。絵を再現した教会も劇中に登場した。

ドクター・フー
オランダ
ゴッホとドクター
ヘンリー四世 第1部
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Category:オルセー所蔵品
Category:1890年代の絵画
ウィリアム・シェイクスピア
カラスのいる麦畑


オーヴェルの教会

Prompt: オーヴェルの教会の大衆文化においてを説明してください。

2010年に放送されたイギリスのSFドラマ『ドクター・フー』第5シリーズ「ゴッホとドクター」では、『オーヴェルの教会』に地球外生命体クラフェイスが描かれていることが判明し、主人公ドクターたちがゴッホを助けに向かう。絵を再現した教会も劇中に登場した。

ドクター・フー
オランダ
ゴッホとドクター
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Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品
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Category:オルセー所蔵品
Category:1890年代の絵画
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カラスのいる麦畑


オーヴェルの教会

Prompt: オーヴェルの教会はどのように大衆文化においてを説明していますか？

2010年に放送されたイギリスのSFドラマ『ドクター・フー』第5シリーズ「ゴッホとドクター」では、『オーヴェルの教会』に地球外生命体クラフェイスが描かれていることが判明し、主人公ドクターたちがゴッホを助けに向かう。絵を再現した教会も劇中に登場した。

ドクター・フー
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ゴッホとドクター
ヘンリー四世 第1部
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Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品
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ポスト印象派
Category:オルセー所蔵品
Category:1890年代の絵画
ウィリアム・シェイクスピア
カラスのいる麦畑


オーヴェルの教会

Prompt: オーヴェルの教会に関して、どのように大衆文化においてが議論されていますか？

2010年に放送されたイギリスのSFドラマ『ドクター・フー』第5シリーズ「ゴッホとドクター」では、『オーヴェルの教会』に地球外生命体クラフェイスが描かれていることが判明し、主人公ドクターたちがゴッホを助けに向かう。絵を再現した教会も劇中に登場した。

ドクター・フー
オランダ
ゴッホとドクター
ヘンリー四世 第1部
ゴッホ美術館
Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品
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7月14日の町役場
伝道師
テオ
フィンセント・ファン・ゴッホ
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Category:美術における教会
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『[[ニューネンの古い教会の塔
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ポスト印象派
Category:オルセー所蔵品
Category:1890年代の絵画
ウィリアム・シェイクスピア
カラスのいる麦畑


三人の哲学者

Prompt: 三人の哲学者に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『三人の哲学者』（さんにんのてつがくしゃ（伊: Tre filosofi））は、ルネサンス期のイタリア人画家ジョルジョーネが1510年ごろに描いたと考えられている絵画。若年、壮年、老年の3人の人物が描かれている。オカルトや錬金術に興味を持っていたヴェネツィア貴族の商人タッデオ・コンタリーニの依頼で描かれた作品で、現在はウィーンの美術史美術館が所蔵している。ジョルジョーネは1510年に夭折しており、『三人の哲学者』はその最晩年に描かれた作品の一つとなった。なお、最終的に作品を完成させたのは、ジョルジョーネの弟子だったセバスティアーノ・デル・ピオンボといわれている。

ダフィット・テニールス (子)

老哲学者が手にする羊皮紙

レオポルト・ウィルヘルム

レオポルト・ウィルヘルム大公の画廊

シュロスのペレキュデース

レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒ

File:David Teniers the Younger - Archduke Leopold William in his Gallery at Brussels - Google Art Project.jpg

レオポルト・ヴィルヘルム

ブリュッセルの画廊における大公レオポルト・ヴィルヘルム (プラド美術館)

Category:ジョルジョーネの作品

Category:美術史美術館の所蔵品

『レオポルト・ヴィルヘルム大公の画廊』（1650年頃、[[ウィーン

セバスティアーノ・デル・ピオンボ


三人の哲学者

Prompt: 三人の哲学者のabstractを説明してください。

『三人の哲学者』（さんにんのてつがくしゃ（伊: Tre filosofi））は、ルネサンス期のイタリア人画家ジョルジョーネが1510年ごろに描いたと考えられている絵画。若年、壮年、老年の3人の人物が描かれている。オカルトや錬金術に興味を持っていたヴェネツィア貴族の商人タッデオ・コンタリーニの依頼で描かれた作品で、現在はウィーンの美術史美術館が所蔵している。ジョルジョーネは1510年に夭折しており、『三人の哲学者』はその最晩年に描かれた作品の一つとなった。なお、最終的に作品を完成させたのは、ジョルジョーネの弟子だったセバスティアーノ・デル・ピオンボといわれている。

ダフィット・テニールス (子)

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ブリュッセルの画廊における大公レオポルト・ヴィルヘルム (プラド美術館)

Category:ジョルジョーネの作品

Category:美術史美術館の所蔵品

『レオポルト・ヴィルヘルム大公の画廊』（1650年頃、[[ウィーン

セバスティアーノ・デル・ピオンボ


三人の哲学者

Prompt: 三人の哲学者はどのようにabstractを説明していますか？

『三人の哲学者』（さんにんのてつがくしゃ（伊: Tre filosofi））は、ルネサンス期のイタリア人画家ジョルジョーネが1510年ごろに描いたと考えられている絵画。若年、壮年、老年の3人の人物が描かれている。オカルトや錬金術に興味を持っていたヴェネツィア貴族の商人タッデオ・コンタリーニの依頼で描かれた作品で、現在はウィーンの美術史美術館が所蔵している。ジョルジョーネは1510年に夭折しており、『三人の哲学者』はその最晩年に描かれた作品の一つとなった。なお、最終的に作品を完成させたのは、ジョルジョーネの弟子だったセバスティアーノ・デル・ピオンボといわれている。

ダフィット・テニールス (子)

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Category:ジョルジョーネの作品

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『レオポルト・ヴィルヘルム大公の画廊』（1650年頃、[[ウィーン

セバスティアーノ・デル・ピオンボ


三人の哲学者

Prompt: 三人の哲学者に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『三人の哲学者』（さんにんのてつがくしゃ（伊: Tre filosofi））は、ルネサンス期のイタリア人画家ジョルジョーネが1510年ごろに描いたと考えられている絵画。若年、壮年、老年の3人の人物が描かれている。オカルトや錬金術に興味を持っていたヴェネツィア貴族の商人タッデオ・コンタリーニの依頼で描かれた作品で、現在はウィーンの美術史美術館が所蔵している。ジョルジョーネは1510年に夭折しており、『三人の哲学者』はその最晩年に描かれた作品の一つとなった。なお、最終的に作品を完成させたのは、ジョルジョーネの弟子だったセバスティアーノ・デル・ピオンボといわれている。

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三人の哲学者

Prompt: 三人の哲学者に焦点を当てて、その概説を説明してください。

『三人の哲学者』が完成したのは1510年ごろで、マルカントーニオ・ミケリ（1484年-1552年）の手記に、完成の数年後にこの作品をヴェネツィアの個人宅で目にしたことが記されている。描かれている3人の人物は寓意表現とされる。ひげを生やした老人はギリシアの哲学者、壮年の人物はアラブの哲学者の象徴で、もう一人、自然界に抱擁されるがごとく座っている若者が描かれている。背景には山並みと山村が描かれているが、青色でマーキングされた山並みが何を意味しているのかは分かっていない。若年の男性は画面左に描かれている洞窟を注視し、いくつかの器具を用いて洞窟を計測しているように見える。描かれている3人の人物は、キリスト誕生を礼拝に訪れた東方の三賢者だと解釈されていたが、19世紀以降の研究者、学者からはこの説は否定されている。

ダフィット・テニールス (子)

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Category:ジョルジョーネの作品

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セバスティアーノ・デル・ピオンボ


三人の哲学者

Prompt: 三人の哲学者の概説を説明してください。

『三人の哲学者』が完成したのは1510年ごろで、マルカントーニオ・ミケリ（1484年-1552年）の手記に、完成の数年後にこの作品をヴェネツィアの個人宅で目にしたことが記されている。描かれている3人の人物は寓意表現とされる。ひげを生やした老人はギリシアの哲学者、壮年の人物はアラブの哲学者の象徴で、もう一人、自然界に抱擁されるがごとく座っている若者が描かれている。背景には山並みと山村が描かれているが、青色でマーキングされた山並みが何を意味しているのかは分かっていない。若年の男性は画面左に描かれている洞窟を注視し、いくつかの器具を用いて洞窟を計測しているように見える。描かれている3人の人物は、キリスト誕生を礼拝に訪れた東方の三賢者だと解釈されていたが、19世紀以降の研究者、学者からはこの説は否定されている。

ダフィット・テニールス (子)

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Category:ジョルジョーネの作品

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三人の哲学者

Prompt: 三人の哲学者はどのように概説を説明していますか？

『三人の哲学者』が完成したのは1510年ごろで、マルカントーニオ・ミケリ（1484年-1552年）の手記に、完成の数年後にこの作品をヴェネツィアの個人宅で目にしたことが記されている。描かれている3人の人物は寓意表現とされる。ひげを生やした老人はギリシアの哲学者、壮年の人物はアラブの哲学者の象徴で、もう一人、自然界に抱擁されるがごとく座っている若者が描かれている。背景には山並みと山村が描かれているが、青色でマーキングされた山並みが何を意味しているのかは分かっていない。若年の男性は画面左に描かれている洞窟を注視し、いくつかの器具を用いて洞窟を計測しているように見える。描かれている3人の人物は、キリスト誕生を礼拝に訪れた東方の三賢者だと解釈されていたが、19世紀以降の研究者、学者からはこの説は否定されている。

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Category:ジョルジョーネの作品

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三人の哲学者

Prompt: 三人の哲学者に関して、どのように概説が議論されていますか？

『三人の哲学者』が完成したのは1510年ごろで、マルカントーニオ・ミケリ（1484年-1552年）の手記に、完成の数年後にこの作品をヴェネツィアの個人宅で目にしたことが記されている。描かれている3人の人物は寓意表現とされる。ひげを生やした老人はギリシアの哲学者、壮年の人物はアラブの哲学者の象徴で、もう一人、自然界に抱擁されるがごとく座っている若者が描かれている。背景には山並みと山村が描かれているが、青色でマーキングされた山並みが何を意味しているのかは分かっていない。若年の男性は画面左に描かれている洞窟を注視し、いくつかの器具を用いて洞窟を計測しているように見える。描かれている3人の人物は、キリスト誕生を礼拝に訪れた東方の三賢者だと解釈されていたが、19世紀以降の研究者、学者からはこの説は否定されている。

ダフィット・テニールス (子)

老哲学者が手にする羊皮紙

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Category:ジョルジョーネの作品

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三人の哲学者

Prompt: 三人の哲学者に焦点を当てて、その作品の解釈を説明してください。

『三人の哲学者』の解釈について、これまでに様々な説が唱えられてきた。老人、壮年のアラブ人、そして若者の3人は、古代哲学の伝播を意味しており、古代ギリシアの哲学がアラビア語に翻訳され、さらに最終的にイタリアのルネサンスとなって復古したことを表している。老人はプラトンやアリストテレスといった古代ギリシアの哲学者の象徴であり、これら哲学者の著作がアラブの哲学者を通じて、イタリアルネサンスの源流となったとする。壮年のアラブ人は、おそらく博学者イブン・スィーナーかイブン・ルシュドであり、両名ともにもイスラーム黄金時代を代表する哲学者にして科学者だった。未発見の秘密の象徴といえる真っ暗な洞窟を覗きこむ若者は、古代の叡智を源流として新たに萌芽したルネサンス科学の化身とみることができる。さらにこの洞窟は、プラトンの洞窟をも意味していると考えられる。3人の人物の特定や象徴性に関する新たな仮説は、現代でも引き続いて議論されている。G. C. ウィリアムソンは20世紀初頭に「ローマ神話に登場する文化英雄のエウアンドロスとその息子パッラスが、ギリシア神話の英雄であるアイネイアースに、未来のローマの光景を示している場面である」という説を唱えた。他にもイスラエル王ソロモン、ティルス王ヒラム、ソロモン神殿の建築家にしてフリーメイソンの始祖とされるヒラム・アビフであるという説を、ニール・マクレナンとロス・キルパトリックが唱えている。若者の姿形は綺麗な直角三角形を描くように表現されており、このことがピタゴラスの定理を意味しているのではないかという解釈が、現在にいたるまで唱えられてきた。オーストリアの著述家、詩人のカレン・ゼレニーは、ルネサンス人文学者ポリドーレ・ヴァージル（en:Polydore Vergil）はその著作で、壮年と老年の哲学者がピタゴラスの先達である古代ギリシアの哲学者ペレキュデースとタレスだと主張している。タレスはユダヤ人として描かれることがあり、ペレキュデースはシリア人だという誤った伝承が信じられていた人物だった。この解釈に対してフランク・カイムは、老年の哲学者の正体はサモスのアリスタルコスであるとしている。また、描かれている人物たちは若年期、壮年期、老年期という人間の各世代を意味しており、古典古代、中世、そしてルネサンスという、ヨーロッパ文明史上でも重要な各時代を象徴していると主張する研究者も存在する。アウグスト・ジェンティリは、占星術的な観点から『三人の哲学者』がアンチキリストの到来を描いた作品だとした。老哲学者が手にする羊皮紙には蝕が描かれており、天文学的な図像も見て取れるとする。1503年に発生した木星と土星のジャンクションおよび日蝕が、アンチキリストの到来の予兆だと信じられていたことがその理由であると主張した。

ダフィット・テニールス (子)

老哲学者が手にする羊皮紙

レオポルト・ウィルヘルム

レオポルト・ウィルヘルム大公の画廊

シュロスのペレキュデース

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Category:ジョルジョーネの作品

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三人の哲学者

Prompt: 三人の哲学者の作品の解釈を説明してください。

『三人の哲学者』の解釈について、これまでに様々な説が唱えられてきた。老人、壮年のアラブ人、そして若者の3人は、古代哲学の伝播を意味しており、古代ギリシアの哲学がアラビア語に翻訳され、さらに最終的にイタリアのルネサンスとなって復古したことを表している。老人はプラトンやアリストテレスといった古代ギリシアの哲学者の象徴であり、これら哲学者の著作がアラブの哲学者を通じて、イタリアルネサンスの源流となったとする。壮年のアラブ人は、おそらく博学者イブン・スィーナーかイブン・ルシュドであり、両名ともにもイスラーム黄金時代を代表する哲学者にして科学者だった。未発見の秘密の象徴といえる真っ暗な洞窟を覗きこむ若者は、古代の叡智を源流として新たに萌芽したルネサンス科学の化身とみることができる。さらにこの洞窟は、プラトンの洞窟をも意味していると考えられる。3人の人物の特定や象徴性に関する新たな仮説は、現代でも引き続いて議論されている。G. C. ウィリアムソンは20世紀初頭に「ローマ神話に登場する文化英雄のエウアンドロスとその息子パッラスが、ギリシア神話の英雄であるアイネイアースに、未来のローマの光景を示している場面である」という説を唱えた。他にもイスラエル王ソロモン、ティルス王ヒラム、ソロモン神殿の建築家にしてフリーメイソンの始祖とされるヒラム・アビフであるという説を、ニール・マクレナンとロス・キルパトリックが唱えている。若者の姿形は綺麗な直角三角形を描くように表現されており、このことがピタゴラスの定理を意味しているのではないかという解釈が、現在にいたるまで唱えられてきた。オーストリアの著述家、詩人のカレン・ゼレニーは、ルネサンス人文学者ポリドーレ・ヴァージル（en:Polydore Vergil）はその著作で、壮年と老年の哲学者がピタゴラスの先達である古代ギリシアの哲学者ペレキュデースとタレスだと主張している。タレスはユダヤ人として描かれることがあり、ペレキュデースはシリア人だという誤った伝承が信じられていた人物だった。この解釈に対してフランク・カイムは、老年の哲学者の正体はサモスのアリスタルコスであるとしている。また、描かれている人物たちは若年期、壮年期、老年期という人間の各世代を意味しており、古典古代、中世、そしてルネサンスという、ヨーロッパ文明史上でも重要な各時代を象徴していると主張する研究者も存在する。アウグスト・ジェンティリは、占星術的な観点から『三人の哲学者』がアンチキリストの到来を描いた作品だとした。老哲学者が手にする羊皮紙には蝕が描かれており、天文学的な図像も見て取れるとする。1503年に発生した木星と土星のジャンクションおよび日蝕が、アンチキリストの到来の予兆だと信じられていたことがその理由であると主張した。

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三人の哲学者

Prompt: 三人の哲学者はどのように作品の解釈を説明していますか？

『三人の哲学者』の解釈について、これまでに様々な説が唱えられてきた。老人、壮年のアラブ人、そして若者の3人は、古代哲学の伝播を意味しており、古代ギリシアの哲学がアラビア語に翻訳され、さらに最終的にイタリアのルネサンスとなって復古したことを表している。老人はプラトンやアリストテレスといった古代ギリシアの哲学者の象徴であり、これら哲学者の著作がアラブの哲学者を通じて、イタリアルネサンスの源流となったとする。壮年のアラブ人は、おそらく博学者イブン・スィーナーかイブン・ルシュドであり、両名ともにもイスラーム黄金時代を代表する哲学者にして科学者だった。未発見の秘密の象徴といえる真っ暗な洞窟を覗きこむ若者は、古代の叡智を源流として新たに萌芽したルネサンス科学の化身とみることができる。さらにこの洞窟は、プラトンの洞窟をも意味していると考えられる。3人の人物の特定や象徴性に関する新たな仮説は、現代でも引き続いて議論されている。G. C. ウィリアムソンは20世紀初頭に「ローマ神話に登場する文化英雄のエウアンドロスとその息子パッラスが、ギリシア神話の英雄であるアイネイアースに、未来のローマの光景を示している場面である」という説を唱えた。他にもイスラエル王ソロモン、ティルス王ヒラム、ソロモン神殿の建築家にしてフリーメイソンの始祖とされるヒラム・アビフであるという説を、ニール・マクレナンとロス・キルパトリックが唱えている。若者の姿形は綺麗な直角三角形を描くように表現されており、このことがピタゴラスの定理を意味しているのではないかという解釈が、現在にいたるまで唱えられてきた。オーストリアの著述家、詩人のカレン・ゼレニーは、ルネサンス人文学者ポリドーレ・ヴァージル（en:Polydore Vergil）はその著作で、壮年と老年の哲学者がピタゴラスの先達である古代ギリシアの哲学者ペレキュデースとタレスだと主張している。タレスはユダヤ人として描かれることがあり、ペレキュデースはシリア人だという誤った伝承が信じられていた人物だった。この解釈に対してフランク・カイムは、老年の哲学者の正体はサモスのアリスタルコスであるとしている。また、描かれている人物たちは若年期、壮年期、老年期という人間の各世代を意味しており、古典古代、中世、そしてルネサンスという、ヨーロッパ文明史上でも重要な各時代を象徴していると主張する研究者も存在する。アウグスト・ジェンティリは、占星術的な観点から『三人の哲学者』がアンチキリストの到来を描いた作品だとした。老哲学者が手にする羊皮紙には蝕が描かれており、天文学的な図像も見て取れるとする。1503年に発生した木星と土星のジャンクションおよび日蝕が、アンチキリストの到来の予兆だと信じられていたことがその理由であると主張した。

ダフィット・テニールス (子)

老哲学者が手にする羊皮紙

レオポルト・ウィルヘルム

レオポルト・ウィルヘルム大公の画廊

シュロスのペレキュデース

レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒ

File:David Teniers the Younger - Archduke Leopold William in his Gallery at Brussels - Google Art Project.jpg

レオポルト・ヴィルヘルム

ブリュッセルの画廊における大公レオポルト・ヴィルヘルム (プラド美術館)

Category:ジョルジョーネの作品

Category:美術史美術館の所蔵品

『レオポルト・ヴィルヘルム大公の画廊』（1650年頃、[[ウィーン

セバスティアーノ・デル・ピオンボ


三人の哲学者

Prompt: 三人の哲学者に関して、どのように作品の解釈が議論されていますか？

『三人の哲学者』の解釈について、これまでに様々な説が唱えられてきた。老人、壮年のアラブ人、そして若者の3人は、古代哲学の伝播を意味しており、古代ギリシアの哲学がアラビア語に翻訳され、さらに最終的にイタリアのルネサンスとなって復古したことを表している。老人はプラトンやアリストテレスといった古代ギリシアの哲学者の象徴であり、これら哲学者の著作がアラブの哲学者を通じて、イタリアルネサンスの源流となったとする。壮年のアラブ人は、おそらく博学者イブン・スィーナーかイブン・ルシュドであり、両名ともにもイスラーム黄金時代を代表する哲学者にして科学者だった。未発見の秘密の象徴といえる真っ暗な洞窟を覗きこむ若者は、古代の叡智を源流として新たに萌芽したルネサンス科学の化身とみることができる。さらにこの洞窟は、プラトンの洞窟をも意味していると考えられる。3人の人物の特定や象徴性に関する新たな仮説は、現代でも引き続いて議論されている。G. C. ウィリアムソンは20世紀初頭に「ローマ神話に登場する文化英雄のエウアンドロスとその息子パッラスが、ギリシア神話の英雄であるアイネイアースに、未来のローマの光景を示している場面である」という説を唱えた。他にもイスラエル王ソロモン、ティルス王ヒラム、ソロモン神殿の建築家にしてフリーメイソンの始祖とされるヒラム・アビフであるという説を、ニール・マクレナンとロス・キルパトリックが唱えている。若者の姿形は綺麗な直角三角形を描くように表現されており、このことがピタゴラスの定理を意味しているのではないかという解釈が、現在にいたるまで唱えられてきた。オーストリアの著述家、詩人のカレン・ゼレニーは、ルネサンス人文学者ポリドーレ・ヴァージル（en:Polydore Vergil）はその著作で、壮年と老年の哲学者がピタゴラスの先達である古代ギリシアの哲学者ペレキュデースとタレスだと主張している。タレスはユダヤ人として描かれることがあり、ペレキュデースはシリア人だという誤った伝承が信じられていた人物だった。この解釈に対してフランク・カイムは、老年の哲学者の正体はサモスのアリスタルコスであるとしている。また、描かれている人物たちは若年期、壮年期、老年期という人間の各世代を意味しており、古典古代、中世、そしてルネサンスという、ヨーロッパ文明史上でも重要な各時代を象徴していると主張する研究者も存在する。アウグスト・ジェンティリは、占星術的な観点から『三人の哲学者』がアンチキリストの到来を描いた作品だとした。老哲学者が手にする羊皮紙には蝕が描かれており、天文学的な図像も見て取れるとする。1503年に発生した木星と土星のジャンクションおよび日蝕が、アンチキリストの到来の予兆だと信じられていたことがその理由であると主張した。

ダフィット・テニールス (子)

老哲学者が手にする羊皮紙

レオポルト・ウィルヘルム

レオポルト・ウィルヘルム大公の画廊

シュロスのペレキュデース

レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒ

File:David Teniers the Younger - Archduke Leopold William in his Gallery at Brussels - Google Art Project.jpg

レオポルト・ヴィルヘルム

ブリュッセルの画廊における大公レオポルト・ヴィルヘルム (プラド美術館)

Category:ジョルジョーネの作品

Category:美術史美術館の所蔵品

『レオポルト・ヴィルヘルム大公の画廊』（1650年頃、[[ウィーン

セバスティアーノ・デル・ピオンボ


三人の哲学者

Prompt: 三人の哲学者に焦点を当てて、その『絵画劇場』を説明してください。

『三人の哲学者』は、ハプスブルク家のオーストリア大公レオポルト・ウィルヘルムが所蔵する美術コレクションの目録として、ダフィット・テニールス (子)が制作に関わった『絵画劇場 (en:Theatrum Pictorium)』に、1659年と1673年の二度にわたって記載されているが、これ以前にテニールスが、レオポルトが所有する美術コレクションを描いた『レオポルト・ウィルヘルム大公の画廊』（制作年度により複数点の作品が存在）に登場している。数多くの美術作品が描かれたこの絵画は、美術史上において極めて価値の高い情報源として長きにわたって評価され続けている。テニールスの『レオポルト・ウィルヘルム大公の画廊』と呼ばれる絵画の中でもっとも有名なのが、ウィーンの美術史美術館が所蔵する作品である。この『レオポルト・ウィルヘルム大公の画廊』を描くにあたって、テニールスは完成品となる大規模な絵画に描き入れる、レオポルト・ウィルヘルムが所有するすべての美術作品の縮小模写、縮小習作を制作した。21.5 cm × 30.9 cm に縮小されて描かれた『三人の哲学者』の習作には、オリジナルには存在しないものが描かれている。老人が手にする三叉の槍がそれであるが、完成した『レオポルト・ウィルヘルム大公の画廊』の『三人の哲学者』にもこの槍は描かれていない 。オリジナルの『三人の哲学者』の老人が手にしているのは一本の巻物だけである。三叉の槍は古代ギリシア神話の海神ポセイドンの象徴で、テニールスが老人とポセイドンとの間に、何らかの関係性を独自に見出していた可能性もある。

ダフィット・テニールス (子)

老哲学者が手にする羊皮紙

レオポルト・ウィルヘルム

レオポルト・ウィルヘルム大公の画廊

シュロスのペレキュデース

レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒ

File:David Teniers the Younger - Archduke Leopold William in his Gallery at Brussels - Google Art Project.jpg

レオポルト・ヴィルヘルム

ブリュッセルの画廊における大公レオポルト・ヴィルヘルム (プラド美術館)

Category:ジョルジョーネの作品

Category:美術史美術館の所蔵品

『レオポルト・ヴィルヘルム大公の画廊』（1650年頃、[[ウィーン

セバスティアーノ・デル・ピオンボ


三人の哲学者

Prompt: 三人の哲学者の『絵画劇場』を説明してください。

『三人の哲学者』は、ハプスブルク家のオーストリア大公レオポルト・ウィルヘルムが所蔵する美術コレクションの目録として、ダフィット・テニールス (子)が制作に関わった『絵画劇場 (en:Theatrum Pictorium)』に、1659年と1673年の二度にわたって記載されているが、これ以前にテニールスが、レオポルトが所有する美術コレクションを描いた『レオポルト・ウィルヘルム大公の画廊』（制作年度により複数点の作品が存在）に登場している。数多くの美術作品が描かれたこの絵画は、美術史上において極めて価値の高い情報源として長きにわたって評価され続けている。テニールスの『レオポルト・ウィルヘルム大公の画廊』と呼ばれる絵画の中でもっとも有名なのが、ウィーンの美術史美術館が所蔵する作品である。この『レオポルト・ウィルヘルム大公の画廊』を描くにあたって、テニールスは完成品となる大規模な絵画に描き入れる、レオポルト・ウィルヘルムが所有するすべての美術作品の縮小模写、縮小習作を制作した。21.5 cm × 30.9 cm に縮小されて描かれた『三人の哲学者』の習作には、オリジナルには存在しないものが描かれている。老人が手にする三叉の槍がそれであるが、完成した『レオポルト・ウィルヘルム大公の画廊』の『三人の哲学者』にもこの槍は描かれていない 。オリジナルの『三人の哲学者』の老人が手にしているのは一本の巻物だけである。三叉の槍は古代ギリシア神話の海神ポセイドンの象徴で、テニールスが老人とポセイドンとの間に、何らかの関係性を独自に見出していた可能性もある。

ダフィット・テニールス (子)

老哲学者が手にする羊皮紙

レオポルト・ウィルヘルム

レオポルト・ウィルヘルム大公の画廊

シュロスのペレキュデース

レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒ

File:David Teniers the Younger - Archduke Leopold William in his Gallery at Brussels - Google Art Project.jpg

レオポルト・ヴィルヘルム

ブリュッセルの画廊における大公レオポルト・ヴィルヘルム (プラド美術館)

Category:ジョルジョーネの作品

Category:美術史美術館の所蔵品

『レオポルト・ヴィルヘルム大公の画廊』（1650年頃、[[ウィーン

セバスティアーノ・デル・ピオンボ


三人の哲学者

Prompt: 三人の哲学者はどのように『絵画劇場』を説明していますか？

『三人の哲学者』は、ハプスブルク家のオーストリア大公レオポルト・ウィルヘルムが所蔵する美術コレクションの目録として、ダフィット・テニールス (子)が制作に関わった『絵画劇場 (en:Theatrum Pictorium)』に、1659年と1673年の二度にわたって記載されているが、これ以前にテニールスが、レオポルトが所有する美術コレクションを描いた『レオポルト・ウィルヘルム大公の画廊』（制作年度により複数点の作品が存在）に登場している。数多くの美術作品が描かれたこの絵画は、美術史上において極めて価値の高い情報源として長きにわたって評価され続けている。テニールスの『レオポルト・ウィルヘルム大公の画廊』と呼ばれる絵画の中でもっとも有名なのが、ウィーンの美術史美術館が所蔵する作品である。この『レオポルト・ウィルヘルム大公の画廊』を描くにあたって、テニールスは完成品となる大規模な絵画に描き入れる、レオポルト・ウィルヘルムが所有するすべての美術作品の縮小模写、縮小習作を制作した。21.5 cm × 30.9 cm に縮小されて描かれた『三人の哲学者』の習作には、オリジナルには存在しないものが描かれている。老人が手にする三叉の槍がそれであるが、完成した『レオポルト・ウィルヘルム大公の画廊』の『三人の哲学者』にもこの槍は描かれていない 。オリジナルの『三人の哲学者』の老人が手にしているのは一本の巻物だけである。三叉の槍は古代ギリシア神話の海神ポセイドンの象徴で、テニールスが老人とポセイドンとの間に、何らかの関係性を独自に見出していた可能性もある。

ダフィット・テニールス (子)

老哲学者が手にする羊皮紙

レオポルト・ウィルヘルム

レオポルト・ウィルヘルム大公の画廊

シュロスのペレキュデース

レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒ

File:David Teniers the Younger - Archduke Leopold William in his Gallery at Brussels - Google Art Project.jpg

レオポルト・ヴィルヘルム

ブリュッセルの画廊における大公レオポルト・ヴィルヘルム (プラド美術館)

Category:ジョルジョーネの作品

Category:美術史美術館の所蔵品

『レオポルト・ヴィルヘルム大公の画廊』（1650年頃、[[ウィーン

セバスティアーノ・デル・ピオンボ


三人の哲学者

Prompt: 三人の哲学者に関して、どのように『絵画劇場』が議論されていますか？

『三人の哲学者』は、ハプスブルク家のオーストリア大公レオポルト・ウィルヘルムが所蔵する美術コレクションの目録として、ダフィット・テニールス (子)が制作に関わった『絵画劇場 (en:Theatrum Pictorium)』に、1659年と1673年の二度にわたって記載されているが、これ以前にテニールスが、レオポルトが所有する美術コレクションを描いた『レオポルト・ウィルヘルム大公の画廊』（制作年度により複数点の作品が存在）に登場している。数多くの美術作品が描かれたこの絵画は、美術史上において極めて価値の高い情報源として長きにわたって評価され続けている。テニールスの『レオポルト・ウィルヘルム大公の画廊』と呼ばれる絵画の中でもっとも有名なのが、ウィーンの美術史美術館が所蔵する作品である。この『レオポルト・ウィルヘルム大公の画廊』を描くにあたって、テニールスは完成品となる大規模な絵画に描き入れる、レオポルト・ウィルヘルムが所有するすべての美術作品の縮小模写、縮小習作を制作した。21.5 cm × 30.9 cm に縮小されて描かれた『三人の哲学者』の習作には、オリジナルには存在しないものが描かれている。老人が手にする三叉の槍がそれであるが、完成した『レオポルト・ウィルヘルム大公の画廊』の『三人の哲学者』にもこの槍は描かれていない 。オリジナルの『三人の哲学者』の老人が手にしているのは一本の巻物だけである。三叉の槍は古代ギリシア神話の海神ポセイドンの象徴で、テニールスが老人とポセイドンとの間に、何らかの関係性を独自に見出していた可能性もある。

ダフィット・テニールス (子)

老哲学者が手にする羊皮紙

レオポルト・ウィルヘルム

レオポルト・ウィルヘルム大公の画廊

シュロスのペレキュデース

レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒ

File:David Teniers the Younger - Archduke Leopold William in his Gallery at Brussels - Google Art Project.jpg

レオポルト・ヴィルヘルム

ブリュッセルの画廊における大公レオポルト・ヴィルヘルム (プラド美術館)

Category:ジョルジョーネの作品

Category:美術史美術館の所蔵品

『レオポルト・ヴィルヘルム大公の画廊』（1650年頃、[[ウィーン

セバスティアーノ・デル・ピオンボ


テュイルリー公園の音楽会

Prompt: テュイルリー公園の音楽会に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『テュイルリー公園の音楽会』（テュイルリーこうえんのおんがくかい）は、フランスの画家エドゥアール・マネが1862年に制作した絵画。

Category:音楽を題材とした絵画

File:Édouard manet, musica nei giardini della tuileries, 1862, 02.jpg

ジャック・オッフェンバック

マネ自身を描いたとされる左端部分

Category:エドゥアール・マネの作品

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


テュイルリー公園の音楽会

Prompt: テュイルリー公園の音楽会のabstractを説明してください。

『テュイルリー公園の音楽会』（テュイルリーこうえんのおんがくかい）は、フランスの画家エドゥアール・マネが1862年に制作した絵画。

Category:音楽を題材とした絵画

File:Édouard manet, musica nei giardini della tuileries, 1862, 02.jpg

ジャック・オッフェンバック

マネ自身を描いたとされる左端部分

Category:エドゥアール・マネの作品

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


テュイルリー公園の音楽会

Prompt: テュイルリー公園の音楽会はどのようにabstractを説明していますか？

『テュイルリー公園の音楽会』（テュイルリーこうえんのおんがくかい）は、フランスの画家エドゥアール・マネが1862年に制作した絵画。

Category:音楽を題材とした絵画

File:Édouard manet, musica nei giardini della tuileries, 1862, 02.jpg

ジャック・オッフェンバック

マネ自身を描いたとされる左端部分

Category:エドゥアール・マネの作品

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


テュイルリー公園の音楽会

Prompt: テュイルリー公園の音楽会に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『テュイルリー公園の音楽会』（テュイルリーこうえんのおんがくかい）は、フランスの画家エドゥアール・マネが1862年に制作した絵画。

Category:音楽を題材とした絵画

File:Édouard manet, musica nei giardini della tuileries, 1862, 02.jpg

ジャック・オッフェンバック

マネ自身を描いたとされる左端部分

Category:エドゥアール・マネの作品

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


テュイルリー公園の音楽会

Prompt: テュイルリー公園の音楽会に焦点を当てて、その制作過程を説明してください。

パリのテュイルリー公園で開催されたコンサートに集まる人々を描いた作品である。当時、マネはパリのバティニョール地区に自宅とアトリエを構えていたが、ほとんど毎日のように、テュイルリー公園に行き、スケッチをしていた。マネの友人アントナン・プルーストは、テュイルリー公園に通うマネについて次のように書いている。本作品は、「現代社会の英雄性」を描くべきだとする友人シャルル・ボードレールの主張から着想を得たと思われる。本作品には、マネ自身とボードレールを含む友人たちが多く描かれている。画面の左端に立っているのは、マネ自身である。その右の後ろ側に立っているのは、シャンフルーリと思われる。その少し右側で、女性（ルジョーヌ夫人）の後ろ側に座っているのは、ザカリー・アストリュクである。前方に座っている女性のうち、左側はルジョーヌ夫人、右側はオッフェンバック夫人である。ルジョーヌ夫人の頭の後ろ側で右側を向いて立っているのは、ボードレールである。ボードレールの右側のひげの男性はテオフィル・ゴーティエである。ボードレール、ゴーティエと向き合い左側を向いて立っているのは、テロール男爵である。ボードレールの左奥で正面を向いているシルクハットの男性は、マネの画家仲間アンリ・ファンタン＝ラトゥールである。中央右寄りで左側に向かってやや身をかがめているのは、マネの弟ウジェーヌ・マネである。その右側で木の前に座っている眼鏡の男性は、作曲家ジャック・オッフェンバックである。前景に描かれた鉄製の椅子は、本作品制作の直近数年間で大量生産が可能になって出回るようになったものと思われ、パリの急速な近代化を象徴する製品であると指摘されている。

Category:音楽を題材とした絵画

File:Édouard manet, musica nei giardini della tuileries, 1862, 02.jpg

ジャック・オッフェンバック

マネ自身を描いたとされる左端部分

Category:エドゥアール・マネの作品

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


テュイルリー公園の音楽会

Prompt: テュイルリー公園の音楽会の制作過程を説明してください。

パリのテュイルリー公園で開催されたコンサートに集まる人々を描いた作品である。当時、マネはパリのバティニョール地区に自宅とアトリエを構えていたが、ほとんど毎日のように、テュイルリー公園に行き、スケッチをしていた。マネの友人アントナン・プルーストは、テュイルリー公園に通うマネについて次のように書いている。本作品は、「現代社会の英雄性」を描くべきだとする友人シャルル・ボードレールの主張から着想を得たと思われる。本作品には、マネ自身とボードレールを含む友人たちが多く描かれている。画面の左端に立っているのは、マネ自身である。その右の後ろ側に立っているのは、シャンフルーリと思われる。その少し右側で、女性（ルジョーヌ夫人）の後ろ側に座っているのは、ザカリー・アストリュクである。前方に座っている女性のうち、左側はルジョーヌ夫人、右側はオッフェンバック夫人である。ルジョーヌ夫人の頭の後ろ側で右側を向いて立っているのは、ボードレールである。ボードレールの右側のひげの男性はテオフィル・ゴーティエである。ボードレール、ゴーティエと向き合い左側を向いて立っているのは、テロール男爵である。ボードレールの左奥で正面を向いているシルクハットの男性は、マネの画家仲間アンリ・ファンタン＝ラトゥールである。中央右寄りで左側に向かってやや身をかがめているのは、マネの弟ウジェーヌ・マネである。その右側で木の前に座っている眼鏡の男性は、作曲家ジャック・オッフェンバックである。前景に描かれた鉄製の椅子は、本作品制作の直近数年間で大量生産が可能になって出回るようになったものと思われ、パリの急速な近代化を象徴する製品であると指摘されている。

Category:音楽を題材とした絵画

File:Édouard manet, musica nei giardini della tuileries, 1862, 02.jpg

ジャック・オッフェンバック

マネ自身を描いたとされる左端部分

Category:エドゥアール・マネの作品

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


テュイルリー公園の音楽会

Prompt: テュイルリー公園の音楽会はどのように制作過程を説明していますか？

パリのテュイルリー公園で開催されたコンサートに集まる人々を描いた作品である。当時、マネはパリのバティニョール地区に自宅とアトリエを構えていたが、ほとんど毎日のように、テュイルリー公園に行き、スケッチをしていた。マネの友人アントナン・プルーストは、テュイルリー公園に通うマネについて次のように書いている。本作品は、「現代社会の英雄性」を描くべきだとする友人シャルル・ボードレールの主張から着想を得たと思われる。本作品には、マネ自身とボードレールを含む友人たちが多く描かれている。画面の左端に立っているのは、マネ自身である。その右の後ろ側に立っているのは、シャンフルーリと思われる。その少し右側で、女性（ルジョーヌ夫人）の後ろ側に座っているのは、ザカリー・アストリュクである。前方に座っている女性のうち、左側はルジョーヌ夫人、右側はオッフェンバック夫人である。ルジョーヌ夫人の頭の後ろ側で右側を向いて立っているのは、ボードレールである。ボードレールの右側のひげの男性はテオフィル・ゴーティエである。ボードレール、ゴーティエと向き合い左側を向いて立っているのは、テロール男爵である。ボードレールの左奥で正面を向いているシルクハットの男性は、マネの画家仲間アンリ・ファンタン＝ラトゥールである。中央右寄りで左側に向かってやや身をかがめているのは、マネの弟ウジェーヌ・マネである。その右側で木の前に座っている眼鏡の男性は、作曲家ジャック・オッフェンバックである。前景に描かれた鉄製の椅子は、本作品制作の直近数年間で大量生産が可能になって出回るようになったものと思われ、パリの急速な近代化を象徴する製品であると指摘されている。

Category:音楽を題材とした絵画

File:Édouard manet, musica nei giardini della tuileries, 1862, 02.jpg

ジャック・オッフェンバック

マネ自身を描いたとされる左端部分

Category:エドゥアール・マネの作品

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


テュイルリー公園の音楽会

Prompt: テュイルリー公園の音楽会に関して、どのように制作過程が議論されていますか？

パリのテュイルリー公園で開催されたコンサートに集まる人々を描いた作品である。当時、マネはパリのバティニョール地区に自宅とアトリエを構えていたが、ほとんど毎日のように、テュイルリー公園に行き、スケッチをしていた。マネの友人アントナン・プルーストは、テュイルリー公園に通うマネについて次のように書いている。本作品は、「現代社会の英雄性」を描くべきだとする友人シャルル・ボードレールの主張から着想を得たと思われる。本作品には、マネ自身とボードレールを含む友人たちが多く描かれている。画面の左端に立っているのは、マネ自身である。その右の後ろ側に立っているのは、シャンフルーリと思われる。その少し右側で、女性（ルジョーヌ夫人）の後ろ側に座っているのは、ザカリー・アストリュクである。前方に座っている女性のうち、左側はルジョーヌ夫人、右側はオッフェンバック夫人である。ルジョーヌ夫人の頭の後ろ側で右側を向いて立っているのは、ボードレールである。ボードレールの右側のひげの男性はテオフィル・ゴーティエである。ボードレール、ゴーティエと向き合い左側を向いて立っているのは、テロール男爵である。ボードレールの左奥で正面を向いているシルクハットの男性は、マネの画家仲間アンリ・ファンタン＝ラトゥールである。中央右寄りで左側に向かってやや身をかがめているのは、マネの弟ウジェーヌ・マネである。その右側で木の前に座っている眼鏡の男性は、作曲家ジャック・オッフェンバックである。前景に描かれた鉄製の椅子は、本作品制作の直近数年間で大量生産が可能になって出回るようになったものと思われ、パリの急速な近代化を象徴する製品であると指摘されている。

Category:音楽を題材とした絵画

File:Édouard manet, musica nei giardini della tuileries, 1862, 02.jpg

ジャック・オッフェンバック

マネ自身を描いたとされる左端部分

Category:エドゥアール・マネの作品

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


テュイルリー公園の音楽会

Prompt: テュイルリー公園の音楽会に焦点を当てて、その発表時の評価を説明してください。

本作品は、1863年、マルティネ画廊での個展で、『街の女歌手』や『ローラ・ド・ヴァランス』とともに展示されたが、酷評された。批評家たちは、「縁日の音楽が耳を傷つけるように、目を傷つける」作品であるなどと批判した。下絵のような荒々しいタッチが不評を招いた。他方、フレデリック・バジール、クロード・モネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワールといった若い画家たちは、人々のありのままの姿を描いた本作品に新しさを見出し、後の印象派の一つの起源となったと評されている。

Category:音楽を題材とした絵画

File:Édouard manet, musica nei giardini della tuileries, 1862, 02.jpg

ジャック・オッフェンバック

マネ自身を描いたとされる左端部分

Category:エドゥアール・マネの作品

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


テュイルリー公園の音楽会

Prompt: テュイルリー公園の音楽会の発表時の評価を説明してください。

本作品は、1863年、マルティネ画廊での個展で、『街の女歌手』や『ローラ・ド・ヴァランス』とともに展示されたが、酷評された。批評家たちは、「縁日の音楽が耳を傷つけるように、目を傷つける」作品であるなどと批判した。下絵のような荒々しいタッチが不評を招いた。他方、フレデリック・バジール、クロード・モネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワールといった若い画家たちは、人々のありのままの姿を描いた本作品に新しさを見出し、後の印象派の一つの起源となったと評されている。

Category:音楽を題材とした絵画

File:Édouard manet, musica nei giardini della tuileries, 1862, 02.jpg

ジャック・オッフェンバック

マネ自身を描いたとされる左端部分

Category:エドゥアール・マネの作品

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


テュイルリー公園の音楽会

Prompt: テュイルリー公園の音楽会はどのように発表時の評価を説明していますか？

本作品は、1863年、マルティネ画廊での個展で、『街の女歌手』や『ローラ・ド・ヴァランス』とともに展示されたが、酷評された。批評家たちは、「縁日の音楽が耳を傷つけるように、目を傷つける」作品であるなどと批判した。下絵のような荒々しいタッチが不評を招いた。他方、フレデリック・バジール、クロード・モネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワールといった若い画家たちは、人々のありのままの姿を描いた本作品に新しさを見出し、後の印象派の一つの起源となったと評されている。

Category:音楽を題材とした絵画

File:Édouard manet, musica nei giardini della tuileries, 1862, 02.jpg

ジャック・オッフェンバック

マネ自身を描いたとされる左端部分

Category:エドゥアール・マネの作品

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


テュイルリー公園の音楽会

Prompt: テュイルリー公園の音楽会に関して、どのように発表時の評価が議論されていますか？

本作品は、1863年、マルティネ画廊での個展で、『街の女歌手』や『ローラ・ド・ヴァランス』とともに展示されたが、酷評された。批評家たちは、「縁日の音楽が耳を傷つけるように、目を傷つける」作品であるなどと批判した。下絵のような荒々しいタッチが不評を招いた。他方、フレデリック・バジール、クロード・モネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワールといった若い画家たちは、人々のありのままの姿を描いた本作品に新しさを見出し、後の印象派の一つの起源となったと評されている。

Category:音楽を題材とした絵画

File:Édouard manet, musica nei giardini della tuileries, 1862, 02.jpg

ジャック・オッフェンバック

マネ自身を描いたとされる左端部分

Category:エドゥアール・マネの作品

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


テュイルリー公園の音楽会

Prompt: テュイルリー公園の音楽会に焦点を当てて、その解釈を説明してください。

画面右側にオペレッタの帝王と呼ばれるオッフェンバックが座っているのに対し、画面左側にはリヒャルト・ワーグナーの支持者であるボードレール、テオフィル・ゴーティエ、ファンタン＝ラトゥール、シャンフルーリ、ザカリー・アストリュクが集まっている。このことから、体制側を象徴する音楽家オッフェンバックと、反体制側の詩人ボードレールとの対立がひそんでおり、空虚であいまいな画面中心部分にはナポレオン3世への批判を込めたモチーフがあるといった分析がある。ミシェル・フーコーは、「マネの絵画」と題する講演の中で、本作品について、木の垂直な線が強調され、後ろの人物たちの頭による水平線とともに、キャンバスの枠自体の垂直線・水平線を繰り返していること、奥行きが浅く、前景の人物が平坦なフリーズのようなものを形成していることを指摘して、2次元性を強調したマネの絵画の例として挙げている。

Category:音楽を題材とした絵画

File:Édouard manet, musica nei giardini della tuileries, 1862, 02.jpg

ジャック・オッフェンバック

マネ自身を描いたとされる左端部分

Category:エドゥアール・マネの作品

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


テュイルリー公園の音楽会

Prompt: テュイルリー公園の音楽会の解釈を説明してください。

画面右側にオペレッタの帝王と呼ばれるオッフェンバックが座っているのに対し、画面左側にはリヒャルト・ワーグナーの支持者であるボードレール、テオフィル・ゴーティエ、ファンタン＝ラトゥール、シャンフルーリ、ザカリー・アストリュクが集まっている。このことから、体制側を象徴する音楽家オッフェンバックと、反体制側の詩人ボードレールとの対立がひそんでおり、空虚であいまいな画面中心部分にはナポレオン3世への批判を込めたモチーフがあるといった分析がある。ミシェル・フーコーは、「マネの絵画」と題する講演の中で、本作品について、木の垂直な線が強調され、後ろの人物たちの頭による水平線とともに、キャンバスの枠自体の垂直線・水平線を繰り返していること、奥行きが浅く、前景の人物が平坦なフリーズのようなものを形成していることを指摘して、2次元性を強調したマネの絵画の例として挙げている。

Category:音楽を題材とした絵画

File:Édouard manet, musica nei giardini della tuileries, 1862, 02.jpg

ジャック・オッフェンバック

マネ自身を描いたとされる左端部分

Category:エドゥアール・マネの作品

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


テュイルリー公園の音楽会

Prompt: テュイルリー公園の音楽会はどのように解釈を説明していますか？

画面右側にオペレッタの帝王と呼ばれるオッフェンバックが座っているのに対し、画面左側にはリヒャルト・ワーグナーの支持者であるボードレール、テオフィル・ゴーティエ、ファンタン＝ラトゥール、シャンフルーリ、ザカリー・アストリュクが集まっている。このことから、体制側を象徴する音楽家オッフェンバックと、反体制側の詩人ボードレールとの対立がひそんでおり、空虚であいまいな画面中心部分にはナポレオン3世への批判を込めたモチーフがあるといった分析がある。ミシェル・フーコーは、「マネの絵画」と題する講演の中で、本作品について、木の垂直な線が強調され、後ろの人物たちの頭による水平線とともに、キャンバスの枠自体の垂直線・水平線を繰り返していること、奥行きが浅く、前景の人物が平坦なフリーズのようなものを形成していることを指摘して、2次元性を強調したマネの絵画の例として挙げている。

Category:音楽を題材とした絵画

File:Édouard manet, musica nei giardini della tuileries, 1862, 02.jpg

ジャック・オッフェンバック

マネ自身を描いたとされる左端部分

Category:エドゥアール・マネの作品

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


テュイルリー公園の音楽会

Prompt: テュイルリー公園の音楽会に関して、どのように解釈が議論されていますか？

画面右側にオペレッタの帝王と呼ばれるオッフェンバックが座っているのに対し、画面左側にはリヒャルト・ワーグナーの支持者であるボードレール、テオフィル・ゴーティエ、ファンタン＝ラトゥール、シャンフルーリ、ザカリー・アストリュクが集まっている。このことから、体制側を象徴する音楽家オッフェンバックと、反体制側の詩人ボードレールとの対立がひそんでおり、空虚であいまいな画面中心部分にはナポレオン3世への批判を込めたモチーフがあるといった分析がある。ミシェル・フーコーは、「マネの絵画」と題する講演の中で、本作品について、木の垂直な線が強調され、後ろの人物たちの頭による水平線とともに、キャンバスの枠自体の垂直線・水平線を繰り返していること、奥行きが浅く、前景の人物が平坦なフリーズのようなものを形成していることを指摘して、2次元性を強調したマネの絵画の例として挙げている。

Category:音楽を題材とした絵画

File:Édouard manet, musica nei giardini della tuileries, 1862, 02.jpg

ジャック・オッフェンバック

マネ自身を描いたとされる左端部分

Category:エドゥアール・マネの作品

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


テュイルリー公園の音楽会

Prompt: テュイルリー公園の音楽会に焦点を当てて、その来歴を説明してください。

ヒュー・レーンからの遺贈によりロンドンのナショナル・ギャラリーに収蔵された。

Category:音楽を題材とした絵画

File:Édouard manet, musica nei giardini della tuileries, 1862, 02.jpg

ジャック・オッフェンバック

マネ自身を描いたとされる左端部分

Category:エドゥアール・マネの作品

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


テュイルリー公園の音楽会

Prompt: テュイルリー公園の音楽会の来歴を説明してください。

ヒュー・レーンからの遺贈によりロンドンのナショナル・ギャラリーに収蔵された。

Category:音楽を題材とした絵画

File:Édouard manet, musica nei giardini della tuileries, 1862, 02.jpg

ジャック・オッフェンバック

マネ自身を描いたとされる左端部分

Category:エドゥアール・マネの作品

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


テュイルリー公園の音楽会

Prompt: テュイルリー公園の音楽会はどのように来歴を説明していますか？

ヒュー・レーンからの遺贈によりロンドンのナショナル・ギャラリーに収蔵された。

Category:音楽を題材とした絵画

File:Édouard manet, musica nei giardini della tuileries, 1862, 02.jpg

ジャック・オッフェンバック

マネ自身を描いたとされる左端部分

Category:エドゥアール・マネの作品

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


テュイルリー公園の音楽会

Prompt: テュイルリー公園の音楽会に関して、どのように来歴が議論されていますか？

ヒュー・レーンからの遺贈によりロンドンのナショナル・ギャラリーに収蔵された。

Category:音楽を題材とした絵画

File:Édouard manet, musica nei giardini della tuileries, 1862, 02.jpg

ジャック・オッフェンバック

マネ自身を描いたとされる左端部分

Category:エドゥアール・マネの作品

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)


ファハド王の噴水

Prompt: ファハド王の噴水に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

ファハド王の噴水 (King Fahd's Fountain) は、ジェッダ噴水 (Jeddah Fountain) としても知られ、世界の噴水で最も高い。サウジアラビアの西海岸にある、ジェッダの海岸に位置している。噴水の最大の高さは、資料によって異なり、紅海の海面から853フィート (260 m)または1,024フィート (312 m)とされている。高さが低い方であったとしても、ファハド王の噴水は世界で最も高い。世界第2位である、アメリカ、イーストセントルイスのゲートウェイ・ガイザーは、高さ約630フィート (192 m)である。噴水は、ファハド王によるジェッダ市への寄付で建設され、名称にもなっている。噴水はジェッダ周辺ではどこでも見ることができる。放出される水は、時速375キロメートル (233 mi)のスピードに達することもあり、吹き出された水の量は、18ショートトン (16,000 kg)を超える。噴水は、1980年から1983年にかけて建設され、1985年から運営している。噴水の水には、真水ではなく紅海からの海水を使用している。夜には、500以上のスポットライトでイルミネーションが行われる。2010年3月27日、2010年アース・アワーに参加するため、噴水のライトが消された。

ファハド王
紅海
夕暮れのファハド王の噴水
ファハド・ビン＝アブドゥルアズィーズ
File:Jeddah Fountatain 1.jpg
アース・アワー
right
ジェッダ
thumb
Category:ジェッダの建築物
噴水
イーストセントルイス
サウジアラビア
ジッダ
Category:アジアの噴水
ゲートウェイ・ガイザー


ファハド王の噴水

Prompt: ファハド王の噴水のabstractを説明してください。

ファハド王の噴水 (King Fahd's Fountain) は、ジェッダ噴水 (Jeddah Fountain) としても知られ、世界の噴水で最も高い。サウジアラビアの西海岸にある、ジェッダの海岸に位置している。噴水の最大の高さは、資料によって異なり、紅海の海面から853フィート (260 m)または1,024フィート (312 m)とされている。高さが低い方であったとしても、ファハド王の噴水は世界で最も高い。世界第2位である、アメリカ、イーストセントルイスのゲートウェイ・ガイザーは、高さ約630フィート (192 m)である。噴水は、ファハド王によるジェッダ市への寄付で建設され、名称にもなっている。噴水はジェッダ周辺ではどこでも見ることができる。放出される水は、時速375キロメートル (233 mi)のスピードに達することもあり、吹き出された水の量は、18ショートトン (16,000 kg)を超える。噴水は、1980年から1983年にかけて建設され、1985年から運営している。噴水の水には、真水ではなく紅海からの海水を使用している。夜には、500以上のスポットライトでイルミネーションが行われる。2010年3月27日、2010年アース・アワーに参加するため、噴水のライトが消された。

ファハド王
紅海
夕暮れのファハド王の噴水
ファハド・ビン＝アブドゥルアズィーズ
File:Jeddah Fountatain 1.jpg
アース・アワー
right
ジェッダ
thumb
Category:ジェッダの建築物
噴水
イーストセントルイス
サウジアラビア
ジッダ
Category:アジアの噴水
ゲートウェイ・ガイザー


ファハド王の噴水

Prompt: ファハド王の噴水はどのようにabstractを説明していますか？

ファハド王の噴水 (King Fahd's Fountain) は、ジェッダ噴水 (Jeddah Fountain) としても知られ、世界の噴水で最も高い。サウジアラビアの西海岸にある、ジェッダの海岸に位置している。噴水の最大の高さは、資料によって異なり、紅海の海面から853フィート (260 m)または1,024フィート (312 m)とされている。高さが低い方であったとしても、ファハド王の噴水は世界で最も高い。世界第2位である、アメリカ、イーストセントルイスのゲートウェイ・ガイザーは、高さ約630フィート (192 m)である。噴水は、ファハド王によるジェッダ市への寄付で建設され、名称にもなっている。噴水はジェッダ周辺ではどこでも見ることができる。放出される水は、時速375キロメートル (233 mi)のスピードに達することもあり、吹き出された水の量は、18ショートトン (16,000 kg)を超える。噴水は、1980年から1983年にかけて建設され、1985年から運営している。噴水の水には、真水ではなく紅海からの海水を使用している。夜には、500以上のスポットライトでイルミネーションが行われる。2010年3月27日、2010年アース・アワーに参加するため、噴水のライトが消された。

ファハド王
紅海
夕暮れのファハド王の噴水
ファハド・ビン＝アブドゥルアズィーズ
File:Jeddah Fountatain 1.jpg
アース・アワー
right
ジェッダ
thumb
Category:ジェッダの建築物
噴水
イーストセントルイス
サウジアラビア
ジッダ
Category:アジアの噴水
ゲートウェイ・ガイザー


ファハド王の噴水

Prompt: ファハド王の噴水に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

ファハド王の噴水 (King Fahd's Fountain) は、ジェッダ噴水 (Jeddah Fountain) としても知られ、世界の噴水で最も高い。サウジアラビアの西海岸にある、ジェッダの海岸に位置している。噴水の最大の高さは、資料によって異なり、紅海の海面から853フィート (260 m)または1,024フィート (312 m)とされている。高さが低い方であったとしても、ファハド王の噴水は世界で最も高い。世界第2位である、アメリカ、イーストセントルイスのゲートウェイ・ガイザーは、高さ約630フィート (192 m)である。噴水は、ファハド王によるジェッダ市への寄付で建設され、名称にもなっている。噴水はジェッダ周辺ではどこでも見ることができる。放出される水は、時速375キロメートル (233 mi)のスピードに達することもあり、吹き出された水の量は、18ショートトン (16,000 kg)を超える。噴水は、1980年から1983年にかけて建設され、1985年から運営している。噴水の水には、真水ではなく紅海からの海水を使用している。夜には、500以上のスポットライトでイルミネーションが行われる。2010年3月27日、2010年アース・アワーに参加するため、噴水のライトが消された。

ファハド王
紅海
夕暮れのファハド王の噴水
ファハド・ビン＝アブドゥルアズィーズ
File:Jeddah Fountatain 1.jpg
アース・アワー
right
ジェッダ
thumb
Category:ジェッダの建築物
噴水
イーストセントルイス
サウジアラビア
ジッダ
Category:アジアの噴水
ゲートウェイ・ガイザー


ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像

Prompt: ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』（ジネーヴラ・デ・ベンチのしょうぞう、伊: Madonna del Garofano）は、ルネサンス期のイタリア人芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチが1474年から1478年頃に描いた絵画。15世紀のフィレンツェ貴族ジネーヴラ・デ・ベンチ（1458年頃生）を描いた肖像画で、1967年からワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートが所蔵している。絵画の購入代金としては当時の最高額となる500万ドルをエイルサ・メロン・ブルース・ファンドが出資し、ナショナル・ギャラリー・オブ・アートがリヒテンシュタイン公家から購入した。『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』は、南北アメリカ大陸で一般公開されている唯一のレオナルドの作品である。『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』は、1474年にフィレンツェで描かれたと言われ、当時16歳だったジネーヴラとルイージ・ディ・ベルナルド・ニッコリーニとの結婚記念として制作されたと考えられている。しかしながらイタリア人画家、美術史家ジョルジョ・ヴァザーリの『画家・彫刻家・建築家列伝』（1568年の第二版）によれば、ジネーヴラはフィレンツェ貴族アメリゴ・デ・ベンチの娘とは書かれておらず、単にルイージ・ディ・ベルナルド・ニッコリーニの妻であると書かれているだけである。ジネーヴラとルイージが結婚したのは1474年1月14日だった。『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』の裏面にはこの作品に主題に関する絵画と銘が記されており、この作品がジネーヴラ・デ・ベンチを描いた絵画であることを示唆している。『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』の裏面には「VIRTVTEM FORMA DECORAT （美は徳を飾る）」というラテン語のモットーが記されている。これもジネーヴラの知性と有徳の象徴であり、月桂樹と椰子に囲まれたセイヨウネズ (ginepro) の小枝はジネーヴラの名前 (Ginevra) を示唆している。月桂樹と椰子はヴェネツィアの駐フィレンツェ大使だったピエトロ・ベンボのエンブレムでもある。詩人でもあったベンボとジネーヴラには交流があり、ベンボがルイージとジネーヴラ夫妻に贈った詩歌が残されている。赤外線による解析でベンボのモットーである「徳と名誉」がジネーヴラのモットーのそばに記されていたことが判明しており、『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』の裏面の象徴的な画像は、ベンボからの依頼によって描かれた可能性もある。暗号解読の研究者カーラ・グローリは著書『レオナルドの謎 (Enigma Leonardo:decifrazioni e scoperte)』で、暗号化されたモットーを科学的な手法で解読するとジネーヴラの肖像と経歴が判明したと主張している。『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』はナショナル・ギャラリー・オブ・アートが所蔵するコレクションの中でも最も重要な作品の一つであり、ジネーヴラの気質まで表現された肖像画として高く評価されている。描かれているジネーヴラは美しいが、その表情は厳しく引き締まっている。微笑みは浮かんでおらず、前を向く視線は鑑賞者に向けられることなく超然としたものである。おそらくは過去に損傷を受けたために画面最下部が切断されているため、ジネーヴラの両腕部分が失われてしまっている。オリジナルの両腕がどのように描かれていたのかは、この作品の下絵と思われる数点の習作から推測できるに過ぎない。当時のフィレンツェでも有名な美女だったジネーヴラは、メディチ家が主宰する文芸サークルでも評判となっており、クリストーフォロ・ランディーノやアレッサンドロ・ブラケッチ、そしてロレンツォ・デ・メディチらがジネーヴラを主題として詩歌を制作している。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

レオナルド・ダ・ヴィンチ

『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』の裏面

ドメニコ・ギルランダイオ

ロレンツォ・デ・メディチ

Category:レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画

Category:ナショナル・ギャラリー (ワシントン) の所蔵品

画家・彫刻家・建築家列伝

サンタ・マリア・ノヴェッラ教会

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

File:Leonardo da Vinci - Wreath of Laurel, Palm, and Juniper with a Scroll inscribed Virtutem Forum Decorat (reverse) - Google Art Project.jpg


ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像

Prompt: ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像のabstractを説明してください。

『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』（ジネーヴラ・デ・ベンチのしょうぞう、伊: Madonna del Garofano）は、ルネサンス期のイタリア人芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチが1474年から1478年頃に描いた絵画。15世紀のフィレンツェ貴族ジネーヴラ・デ・ベンチ（1458年頃生）を描いた肖像画で、1967年からワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートが所蔵している。絵画の購入代金としては当時の最高額となる500万ドルをエイルサ・メロン・ブルース・ファンドが出資し、ナショナル・ギャラリー・オブ・アートがリヒテンシュタイン公家から購入した。『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』は、南北アメリカ大陸で一般公開されている唯一のレオナルドの作品である。『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』は、1474年にフィレンツェで描かれたと言われ、当時16歳だったジネーヴラとルイージ・ディ・ベルナルド・ニッコリーニとの結婚記念として制作されたと考えられている。しかしながらイタリア人画家、美術史家ジョルジョ・ヴァザーリの『画家・彫刻家・建築家列伝』（1568年の第二版）によれば、ジネーヴラはフィレンツェ貴族アメリゴ・デ・ベンチの娘とは書かれておらず、単にルイージ・ディ・ベルナルド・ニッコリーニの妻であると書かれているだけである。ジネーヴラとルイージが結婚したのは1474年1月14日だった。『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』の裏面にはこの作品に主題に関する絵画と銘が記されており、この作品がジネーヴラ・デ・ベンチを描いた絵画であることを示唆している。『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』の裏面には「VIRTVTEM FORMA DECORAT （美は徳を飾る）」というラテン語のモットーが記されている。これもジネーヴラの知性と有徳の象徴であり、月桂樹と椰子に囲まれたセイヨウネズ (ginepro) の小枝はジネーヴラの名前 (Ginevra) を示唆している。月桂樹と椰子はヴェネツィアの駐フィレンツェ大使だったピエトロ・ベンボのエンブレムでもある。詩人でもあったベンボとジネーヴラには交流があり、ベンボがルイージとジネーヴラ夫妻に贈った詩歌が残されている。赤外線による解析でベンボのモットーである「徳と名誉」がジネーヴラのモットーのそばに記されていたことが判明しており、『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』の裏面の象徴的な画像は、ベンボからの依頼によって描かれた可能性もある。暗号解読の研究者カーラ・グローリは著書『レオナルドの謎 (Enigma Leonardo:decifrazioni e scoperte)』で、暗号化されたモットーを科学的な手法で解読するとジネーヴラの肖像と経歴が判明したと主張している。『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』はナショナル・ギャラリー・オブ・アートが所蔵するコレクションの中でも最も重要な作品の一つであり、ジネーヴラの気質まで表現された肖像画として高く評価されている。描かれているジネーヴラは美しいが、その表情は厳しく引き締まっている。微笑みは浮かんでおらず、前を向く視線は鑑賞者に向けられることなく超然としたものである。おそらくは過去に損傷を受けたために画面最下部が切断されているため、ジネーヴラの両腕部分が失われてしまっている。オリジナルの両腕がどのように描かれていたのかは、この作品の下絵と思われる数点の習作から推測できるに過ぎない。当時のフィレンツェでも有名な美女だったジネーヴラは、メディチ家が主宰する文芸サークルでも評判となっており、クリストーフォロ・ランディーノやアレッサンドロ・ブラケッチ、そしてロレンツォ・デ・メディチらがジネーヴラを主題として詩歌を制作している。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

レオナルド・ダ・ヴィンチ

『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』の裏面

ドメニコ・ギルランダイオ

ロレンツォ・デ・メディチ

Category:レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画

Category:ナショナル・ギャラリー (ワシントン) の所蔵品

画家・彫刻家・建築家列伝

サンタ・マリア・ノヴェッラ教会

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

File:Leonardo da Vinci - Wreath of Laurel, Palm, and Juniper with a Scroll inscribed Virtutem Forum Decorat (reverse) - Google Art Project.jpg


ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像

Prompt: ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像はどのようにabstractを説明していますか？

『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』（ジネーヴラ・デ・ベンチのしょうぞう、伊: Madonna del Garofano）は、ルネサンス期のイタリア人芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチが1474年から1478年頃に描いた絵画。15世紀のフィレンツェ貴族ジネーヴラ・デ・ベンチ（1458年頃生）を描いた肖像画で、1967年からワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートが所蔵している。絵画の購入代金としては当時の最高額となる500万ドルをエイルサ・メロン・ブルース・ファンドが出資し、ナショナル・ギャラリー・オブ・アートがリヒテンシュタイン公家から購入した。『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』は、南北アメリカ大陸で一般公開されている唯一のレオナルドの作品である。『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』は、1474年にフィレンツェで描かれたと言われ、当時16歳だったジネーヴラとルイージ・ディ・ベルナルド・ニッコリーニとの結婚記念として制作されたと考えられている。しかしながらイタリア人画家、美術史家ジョルジョ・ヴァザーリの『画家・彫刻家・建築家列伝』（1568年の第二版）によれば、ジネーヴラはフィレンツェ貴族アメリゴ・デ・ベンチの娘とは書かれておらず、単にルイージ・ディ・ベルナルド・ニッコリーニの妻であると書かれているだけである。ジネーヴラとルイージが結婚したのは1474年1月14日だった。『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』の裏面にはこの作品に主題に関する絵画と銘が記されており、この作品がジネーヴラ・デ・ベンチを描いた絵画であることを示唆している。『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』の裏面には「VIRTVTEM FORMA DECORAT （美は徳を飾る）」というラテン語のモットーが記されている。これもジネーヴラの知性と有徳の象徴であり、月桂樹と椰子に囲まれたセイヨウネズ (ginepro) の小枝はジネーヴラの名前 (Ginevra) を示唆している。月桂樹と椰子はヴェネツィアの駐フィレンツェ大使だったピエトロ・ベンボのエンブレムでもある。詩人でもあったベンボとジネーヴラには交流があり、ベンボがルイージとジネーヴラ夫妻に贈った詩歌が残されている。赤外線による解析でベンボのモットーである「徳と名誉」がジネーヴラのモットーのそばに記されていたことが判明しており、『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』の裏面の象徴的な画像は、ベンボからの依頼によって描かれた可能性もある。暗号解読の研究者カーラ・グローリは著書『レオナルドの謎 (Enigma Leonardo:decifrazioni e scoperte)』で、暗号化されたモットーを科学的な手法で解読するとジネーヴラの肖像と経歴が判明したと主張している。『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』はナショナル・ギャラリー・オブ・アートが所蔵するコレクションの中でも最も重要な作品の一つであり、ジネーヴラの気質まで表現された肖像画として高く評価されている。描かれているジネーヴラは美しいが、その表情は厳しく引き締まっている。微笑みは浮かんでおらず、前を向く視線は鑑賞者に向けられることなく超然としたものである。おそらくは過去に損傷を受けたために画面最下部が切断されているため、ジネーヴラの両腕部分が失われてしまっている。オリジナルの両腕がどのように描かれていたのかは、この作品の下絵と思われる数点の習作から推測できるに過ぎない。当時のフィレンツェでも有名な美女だったジネーヴラは、メディチ家が主宰する文芸サークルでも評判となっており、クリストーフォロ・ランディーノやアレッサンドロ・ブラケッチ、そしてロレンツォ・デ・メディチらがジネーヴラを主題として詩歌を制作している。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

レオナルド・ダ・ヴィンチ

『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』の裏面

ドメニコ・ギルランダイオ

ロレンツォ・デ・メディチ

Category:レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画

Category:ナショナル・ギャラリー (ワシントン) の所蔵品

画家・彫刻家・建築家列伝

サンタ・マリア・ノヴェッラ教会

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

File:Leonardo da Vinci - Wreath of Laurel, Palm, and Juniper with a Scroll inscribed Virtutem Forum Decorat (reverse) - Google Art Project.jpg


ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像

Prompt: ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』（ジネーヴラ・デ・ベンチのしょうぞう、伊: Madonna del Garofano）は、ルネサンス期のイタリア人芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチが1474年から1478年頃に描いた絵画。15世紀のフィレンツェ貴族ジネーヴラ・デ・ベンチ（1458年頃生）を描いた肖像画で、1967年からワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートが所蔵している。絵画の購入代金としては当時の最高額となる500万ドルをエイルサ・メロン・ブルース・ファンドが出資し、ナショナル・ギャラリー・オブ・アートがリヒテンシュタイン公家から購入した。『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』は、南北アメリカ大陸で一般公開されている唯一のレオナルドの作品である。『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』は、1474年にフィレンツェで描かれたと言われ、当時16歳だったジネーヴラとルイージ・ディ・ベルナルド・ニッコリーニとの結婚記念として制作されたと考えられている。しかしながらイタリア人画家、美術史家ジョルジョ・ヴァザーリの『画家・彫刻家・建築家列伝』（1568年の第二版）によれば、ジネーヴラはフィレンツェ貴族アメリゴ・デ・ベンチの娘とは書かれておらず、単にルイージ・ディ・ベルナルド・ニッコリーニの妻であると書かれているだけである。ジネーヴラとルイージが結婚したのは1474年1月14日だった。『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』の裏面にはこの作品に主題に関する絵画と銘が記されており、この作品がジネーヴラ・デ・ベンチを描いた絵画であることを示唆している。『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』の裏面には「VIRTVTEM FORMA DECORAT （美は徳を飾る）」というラテン語のモットーが記されている。これもジネーヴラの知性と有徳の象徴であり、月桂樹と椰子に囲まれたセイヨウネズ (ginepro) の小枝はジネーヴラの名前 (Ginevra) を示唆している。月桂樹と椰子はヴェネツィアの駐フィレンツェ大使だったピエトロ・ベンボのエンブレムでもある。詩人でもあったベンボとジネーヴラには交流があり、ベンボがルイージとジネーヴラ夫妻に贈った詩歌が残されている。赤外線による解析でベンボのモットーである「徳と名誉」がジネーヴラのモットーのそばに記されていたことが判明しており、『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』の裏面の象徴的な画像は、ベンボからの依頼によって描かれた可能性もある。暗号解読の研究者カーラ・グローリは著書『レオナルドの謎 (Enigma Leonardo:decifrazioni e scoperte)』で、暗号化されたモットーを科学的な手法で解読するとジネーヴラの肖像と経歴が判明したと主張している。『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』はナショナル・ギャラリー・オブ・アートが所蔵するコレクションの中でも最も重要な作品の一つであり、ジネーヴラの気質まで表現された肖像画として高く評価されている。描かれているジネーヴラは美しいが、その表情は厳しく引き締まっている。微笑みは浮かんでおらず、前を向く視線は鑑賞者に向けられることなく超然としたものである。おそらくは過去に損傷を受けたために画面最下部が切断されているため、ジネーヴラの両腕部分が失われてしまっている。オリジナルの両腕がどのように描かれていたのかは、この作品の下絵と思われる数点の習作から推測できるに過ぎない。当時のフィレンツェでも有名な美女だったジネーヴラは、メディチ家が主宰する文芸サークルでも評判となっており、クリストーフォロ・ランディーノやアレッサンドロ・ブラケッチ、そしてロレンツォ・デ・メディチらがジネーヴラを主題として詩歌を制作している。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

レオナルド・ダ・ヴィンチ

『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』の裏面

ドメニコ・ギルランダイオ

ロレンツォ・デ・メディチ

Category:レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画

Category:ナショナル・ギャラリー (ワシントン) の所蔵品

画家・彫刻家・建築家列伝

サンタ・マリア・ノヴェッラ教会

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

File:Leonardo da Vinci - Wreath of Laurel, Palm, and Juniper with a Scroll inscribed Virtutem Forum Decorat (reverse) - Google Art Project.jpg


天秤を持つ女

Prompt: 天秤を持つ女に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『天秤を持つ女』（てんびんをもつおんな、蘭: Vrouw met weegschaal、英: Woman Holding a Balance）は、オランダ黄金時代の画家ヨハネス・フェルメールが1662年から1663年ごろに描いた絵画。キャンバスに油彩で描かれた作品で、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートが所蔵している。この作品は『金を量る女』と呼ばれていたこともあったが、詳細な調査の結果、女性が持つ天秤には何も乗せられていないことが分かった。この作品が持つとされる主題や寓意にはさまざまな説があり、女性が象徴しているものも聖性と世俗性の二説に大きくわかれている。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

ピーテル・ファン・ライフェン

[[ピーテル・デ・ホーホ

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

Category:ナショナル・ギャラリー (ワシントン) の所蔵品

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

ファイル:Woman Weighing Gold - Pieter de Hooch.png


天秤を持つ女

Prompt: 天秤を持つ女のabstractを説明してください。

『天秤を持つ女』（てんびんをもつおんな、蘭: Vrouw met weegschaal、英: Woman Holding a Balance）は、オランダ黄金時代の画家ヨハネス・フェルメールが1662年から1663年ごろに描いた絵画。キャンバスに油彩で描かれた作品で、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートが所蔵している。この作品は『金を量る女』と呼ばれていたこともあったが、詳細な調査の結果、女性が持つ天秤には何も乗せられていないことが分かった。この作品が持つとされる主題や寓意にはさまざまな説があり、女性が象徴しているものも聖性と世俗性の二説に大きくわかれている。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

ピーテル・ファン・ライフェン

[[ピーテル・デ・ホーホ

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

Category:ナショナル・ギャラリー (ワシントン) の所蔵品

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

ファイル:Woman Weighing Gold - Pieter de Hooch.png


天秤を持つ女

Prompt: 天秤を持つ女はどのようにabstractを説明していますか？

『天秤を持つ女』（てんびんをもつおんな、蘭: Vrouw met weegschaal、英: Woman Holding a Balance）は、オランダ黄金時代の画家ヨハネス・フェルメールが1662年から1663年ごろに描いた絵画。キャンバスに油彩で描かれた作品で、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートが所蔵している。この作品は『金を量る女』と呼ばれていたこともあったが、詳細な調査の結果、女性が持つ天秤には何も乗せられていないことが分かった。この作品が持つとされる主題や寓意にはさまざまな説があり、女性が象徴しているものも聖性と世俗性の二説に大きくわかれている。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

ピーテル・ファン・ライフェン

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Category:ヨハネス・フェルメールの作品

Category:ナショナル・ギャラリー (ワシントン) の所蔵品

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

ファイル:Woman Weighing Gold - Pieter de Hooch.png


天秤を持つ女

Prompt: 天秤を持つ女に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『天秤を持つ女』（てんびんをもつおんな、蘭: Vrouw met weegschaal、英: Woman Holding a Balance）は、オランダ黄金時代の画家ヨハネス・フェルメールが1662年から1663年ごろに描いた絵画。キャンバスに油彩で描かれた作品で、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートが所蔵している。この作品は『金を量る女』と呼ばれていたこともあったが、詳細な調査の結果、女性が持つ天秤には何も乗せられていないことが分かった。この作品が持つとされる主題や寓意にはさまざまな説があり、女性が象徴しているものも聖性と世俗性の二説に大きくわかれている。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

ピーテル・ファン・ライフェン

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Category:ヨハネス・フェルメールの作品

Category:ナショナル・ギャラリー (ワシントン) の所蔵品

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

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天秤を持つ女

Prompt: 天秤を持つ女に焦点を当てて、その主題を説明してください。

『天秤を持つ女』には、真珠の首飾りや金細工がこぼれ出している宝石箱が置かれたテーブルを前にして、空の天秤を持って立つ若い女性を描かれている。前景左側には鏡、その下の寄せられた青い布、そして画面左上には金色のカーテンに隠れた、明りをもたらす窓が表現されている。背景の壁には高い位置で両手を広げるキリストを描いた「最後の審判」の絵画がかけられている。描かれている女性はフェルメールの妻カタリーナをモデルとしているとされる。ロベルト・ウエルタの著作『フェルメールとプラトン、絵画のイデア (Vermeer and Plato: Painting the Ideal )』（2005）によると、描かれているモチーフはさまざまな「聖なる真理あるいは神の裁きとしてのヴァニタスであり、宗教的救済と平衡で内省的な暮らしをもたらすもの」であるとしている。また、秤を持つ女性は自身の価値を量っているとする説や、『マタイによる福音書』13:45-46 の「高価な真珠のたとえ話」から、自身とキリストの振る舞いを比べようとしているという説もある。ジョン・マイケル・モンティアス (en:John Michael Montias) らのように、この女性は「胎児の魂を量る象徴」であり、聖母マリアを意味すると主張する美術史家もいる。さらに、この女性は自身の人間性を量っており、「最後の審判」と並べることによって、女性は現世の財宝よりも天界の宝物を重要視すべきであることを示唆しているという説を唱える研究者もいる。この観点からすると、壁に掛けられた鏡は、女性が欲しがるものは空しいヴァニタスにすぎないという考えの裏付けとなるかもしれない。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

ピーテル・ファン・ライフェン

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Category:ヨハネス・フェルメールの作品

Category:ナショナル・ギャラリー (ワシントン) の所蔵品

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

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天秤を持つ女

Prompt: 天秤を持つ女の主題を説明してください。

『天秤を持つ女』には、真珠の首飾りや金細工がこぼれ出している宝石箱が置かれたテーブルを前にして、空の天秤を持って立つ若い女性を描かれている。前景左側には鏡、その下の寄せられた青い布、そして画面左上には金色のカーテンに隠れた、明りをもたらす窓が表現されている。背景の壁には高い位置で両手を広げるキリストを描いた「最後の審判」の絵画がかけられている。描かれている女性はフェルメールの妻カタリーナをモデルとしているとされる。ロベルト・ウエルタの著作『フェルメールとプラトン、絵画のイデア (Vermeer and Plato: Painting the Ideal )』（2005）によると、描かれているモチーフはさまざまな「聖なる真理あるいは神の裁きとしてのヴァニタスであり、宗教的救済と平衡で内省的な暮らしをもたらすもの」であるとしている。また、秤を持つ女性は自身の価値を量っているとする説や、『マタイによる福音書』13:45-46 の「高価な真珠のたとえ話」から、自身とキリストの振る舞いを比べようとしているという説もある。ジョン・マイケル・モンティアス (en:John Michael Montias) らのように、この女性は「胎児の魂を量る象徴」であり、聖母マリアを意味すると主張する美術史家もいる。さらに、この女性は自身の人間性を量っており、「最後の審判」と並べることによって、女性は現世の財宝よりも天界の宝物を重要視すべきであることを示唆しているという説を唱える研究者もいる。この観点からすると、壁に掛けられた鏡は、女性が欲しがるものは空しいヴァニタスにすぎないという考えの裏付けとなるかもしれない。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

ピーテル・ファン・ライフェン

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Category:ヨハネス・フェルメールの作品

Category:ナショナル・ギャラリー (ワシントン) の所蔵品

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

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天秤を持つ女

Prompt: 天秤を持つ女はどのように主題を説明していますか？

『天秤を持つ女』には、真珠の首飾りや金細工がこぼれ出している宝石箱が置かれたテーブルを前にして、空の天秤を持って立つ若い女性を描かれている。前景左側には鏡、その下の寄せられた青い布、そして画面左上には金色のカーテンに隠れた、明りをもたらす窓が表現されている。背景の壁には高い位置で両手を広げるキリストを描いた「最後の審判」の絵画がかけられている。描かれている女性はフェルメールの妻カタリーナをモデルとしているとされる。ロベルト・ウエルタの著作『フェルメールとプラトン、絵画のイデア (Vermeer and Plato: Painting the Ideal )』（2005）によると、描かれているモチーフはさまざまな「聖なる真理あるいは神の裁きとしてのヴァニタスであり、宗教的救済と平衡で内省的な暮らしをもたらすもの」であるとしている。また、秤を持つ女性は自身の価値を量っているとする説や、『マタイによる福音書』13:45-46 の「高価な真珠のたとえ話」から、自身とキリストの振る舞いを比べようとしているという説もある。ジョン・マイケル・モンティアス (en:John Michael Montias) らのように、この女性は「胎児の魂を量る象徴」であり、聖母マリアを意味すると主張する美術史家もいる。さらに、この女性は自身の人間性を量っており、「最後の審判」と並べることによって、女性は現世の財宝よりも天界の宝物を重要視すべきであることを示唆しているという説を唱える研究者もいる。この観点からすると、壁に掛けられた鏡は、女性が欲しがるものは空しいヴァニタスにすぎないという考えの裏付けとなるかもしれない。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

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Category:ナショナル・ギャラリー (ワシントン) の所蔵品

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天秤を持つ女

Prompt: 天秤を持つ女に関して、どのように主題が議論されていますか？

『天秤を持つ女』には、真珠の首飾りや金細工がこぼれ出している宝石箱が置かれたテーブルを前にして、空の天秤を持って立つ若い女性を描かれている。前景左側には鏡、その下の寄せられた青い布、そして画面左上には金色のカーテンに隠れた、明りをもたらす窓が表現されている。背景の壁には高い位置で両手を広げるキリストを描いた「最後の審判」の絵画がかけられている。描かれている女性はフェルメールの妻カタリーナをモデルとしているとされる。ロベルト・ウエルタの著作『フェルメールとプラトン、絵画のイデア (Vermeer and Plato: Painting the Ideal )』（2005）によると、描かれているモチーフはさまざまな「聖なる真理あるいは神の裁きとしてのヴァニタスであり、宗教的救済と平衡で内省的な暮らしをもたらすもの」であるとしている。また、秤を持つ女性は自身の価値を量っているとする説や、『マタイによる福音書』13:45-46 の「高価な真珠のたとえ話」から、自身とキリストの振る舞いを比べようとしているという説もある。ジョン・マイケル・モンティアス (en:John Michael Montias) らのように、この女性は「胎児の魂を量る象徴」であり、聖母マリアを意味すると主張する美術史家もいる。さらに、この女性は自身の人間性を量っており、「最後の審判」と並べることによって、女性は現世の財宝よりも天界の宝物を重要視すべきであることを示唆しているという説を唱える研究者もいる。この観点からすると、壁に掛けられた鏡は、女性が欲しがるものは空しいヴァニタスにすぎないという考えの裏付けとなるかもしれない。

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天秤を持つ女

Prompt: 天秤を持つ女に焦点を当てて、その来歴を説明してください。

『天秤を持つ女』は1662年から1663年ごろに描かれた。『金を量る女 (Woman Weighing Gold )』と呼ばれていたこともあったが、顕微鏡を用いた詳細な調査の結果、女性が持つ天秤には何も乗せられていないことが分かった。『天秤を持つ女』は、フェルメール最大のパトロンだったピーテル・ファン・ライフェンが所有していた絵画コレクションの一つで、ファン・ライフェンの死後に女婿ヤーコプ・ディシウスがこのコレクションを受け継いだ。ディシウスは1695年に死去し、1696年にアムステルダムで開催された遺品売却のオークションで、『天秤を持つ女』を含む大規模なフェルメールの絵画コレクションが出品されている。この『天秤を持つ女』は155ギルダーの値で売却された。このときのオークションで他のフェルメールの作品についた価格としては、『眠る女』が62ギルダー、『士官と笑う娘』が44ギルダーほどであり、『牛乳を注ぐ女』は『天秤を持つ女』よりも高価な177ギルダーだった。

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天秤を持つ女

Prompt: 天秤を持つ女の来歴を説明してください。

『天秤を持つ女』は1662年から1663年ごろに描かれた。『金を量る女 (Woman Weighing Gold )』と呼ばれていたこともあったが、顕微鏡を用いた詳細な調査の結果、女性が持つ天秤には何も乗せられていないことが分かった。『天秤を持つ女』は、フェルメール最大のパトロンだったピーテル・ファン・ライフェンが所有していた絵画コレクションの一つで、ファン・ライフェンの死後に女婿ヤーコプ・ディシウスがこのコレクションを受け継いだ。ディシウスは1695年に死去し、1696年にアムステルダムで開催された遺品売却のオークションで、『天秤を持つ女』を含む大規模なフェルメールの絵画コレクションが出品されている。この『天秤を持つ女』は155ギルダーの値で売却された。このときのオークションで他のフェルメールの作品についた価格としては、『眠る女』が62ギルダー、『士官と笑う娘』が44ギルダーほどであり、『牛乳を注ぐ女』は『天秤を持つ女』よりも高価な177ギルダーだった。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

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天秤を持つ女

Prompt: 天秤を持つ女はどのように来歴を説明していますか？

『天秤を持つ女』は1662年から1663年ごろに描かれた。『金を量る女 (Woman Weighing Gold )』と呼ばれていたこともあったが、顕微鏡を用いた詳細な調査の結果、女性が持つ天秤には何も乗せられていないことが分かった。『天秤を持つ女』は、フェルメール最大のパトロンだったピーテル・ファン・ライフェンが所有していた絵画コレクションの一つで、ファン・ライフェンの死後に女婿ヤーコプ・ディシウスがこのコレクションを受け継いだ。ディシウスは1695年に死去し、1696年にアムステルダムで開催された遺品売却のオークションで、『天秤を持つ女』を含む大規模なフェルメールの絵画コレクションが出品されている。この『天秤を持つ女』は155ギルダーの値で売却された。このときのオークションで他のフェルメールの作品についた価格としては、『眠る女』が62ギルダー、『士官と笑う娘』が44ギルダーほどであり、『牛乳を注ぐ女』は『天秤を持つ女』よりも高価な177ギルダーだった。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

ピーテル・ファン・ライフェン

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ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

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天秤を持つ女

Prompt: 天秤を持つ女に関して、どのように来歴が議論されていますか？

『天秤を持つ女』は1662年から1663年ごろに描かれた。『金を量る女 (Woman Weighing Gold )』と呼ばれていたこともあったが、顕微鏡を用いた詳細な調査の結果、女性が持つ天秤には何も乗せられていないことが分かった。『天秤を持つ女』は、フェルメール最大のパトロンだったピーテル・ファン・ライフェンが所有していた絵画コレクションの一つで、ファン・ライフェンの死後に女婿ヤーコプ・ディシウスがこのコレクションを受け継いだ。ディシウスは1695年に死去し、1696年にアムステルダムで開催された遺品売却のオークションで、『天秤を持つ女』を含む大規模なフェルメールの絵画コレクションが出品されている。この『天秤を持つ女』は155ギルダーの値で売却された。このときのオークションで他のフェルメールの作品についた価格としては、『眠る女』が62ギルダー、『士官と笑う娘』が44ギルダーほどであり、『牛乳を注ぐ女』は『天秤を持つ女』よりも高価な177ギルダーだった。

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

ピーテル・ファン・ライフェン

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ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

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ジャガイモを食べる人々

Prompt: ジャガイモを食べる人々に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

『ジャガイモを食べる人々』（ジャガイモをたべるひとびと、蘭: De Aardappeleters, 英: The Potato Eaters）とは、1885年にフィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた絵画。オランダのニューネン在住時に描かれた、ゴッホの画家としてのキャリアの初期の頃の作品である。ニューネン在住の期間に制作された作品の作風から、ゴッホの「暗黒の時代」とか「薄闇の時代」などと称されることがあるが、その時代を代表する作品とも言われる。オランダ・アムステルダムのゴッホ美術館蔵。ゴッホは、パリ移住前の時期、およびサン＝レミ＝ド＝プロヴァンスで療養中の時期などに農民、職工などテーマとして取り上げている。それはゴッホの宗教観から生まれる（画家として活動する前には聖職を志していた）「我が手を汚して働く人々への尊敬」によるものという説がある。ゴッホは書簡では「ジャガイモを食べる人々がその手で土を掘ったということが伝わるように努めた」と書いている。この作品については多くの習作が知られ、リトグラフが複数存在する。また農民の顔を描いた習作もあり、そのうちの一つが広島のウッドワン美術館に収蔵されている。

オランダ 1885年 ゴッホ美術館 ウッドワン美術館 Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品 フィンセント・ファン・ゴッホの作品一覧 アムステルダム フィンセント・ファン・ゴッホ オランダ語 油彩 広島県 Category:ファン・ゴッホ美術館の所蔵品 ニューネン・ヘルヴェン・エン・ネーデルヴェテン Category:クレラー・ミュラー美術館の所蔵品 ニューネン Category:ジャガイモ パリ 広島 Category:1880年代の絵画 サン＝レミ＝ド＝プロヴァンス 絵画 キャンバス リトグラフ 英語 Category:野菜を題材とした作品


ジャガイモを食べる人々

Prompt: ジャガイモを食べる人々のabstractを説明してください。

『ジャガイモを食べる人々』（ジャガイモをたべるひとびと、蘭: De Aardappeleters, 英: The Potato Eaters）とは、1885年にフィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた絵画。オランダのニューネン在住時に描かれた、ゴッホの画家としてのキャリアの初期の頃の作品である。ニューネン在住の期間に制作された作品の作風から、ゴッホの「暗黒の時代」とか「薄闇の時代」などと称されることがあるが、その時代を代表する作品とも言われる。オランダ・アムステルダムのゴッホ美術館蔵。ゴッホは、パリ移住前の時期、およびサン＝レミ＝ド＝プロヴァンスで療養中の時期などに農民、職工などテーマとして取り上げている。それはゴッホの宗教観から生まれる（画家として活動する前には聖職を志していた）「我が手を汚して働く人々への尊敬」によるものという説がある。ゴッホは書簡では「ジャガイモを食べる人々がその手で土を掘ったということが伝わるように努めた」と書いている。この作品については多くの習作が知られ、リトグラフが複数存在する。また農民の顔を描いた習作もあり、そのうちの一つが広島のウッドワン美術館に収蔵されている。

オランダ 1885年 ゴッホ美術館 ウッドワン美術館 Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品 フィンセント・ファン・ゴッホの作品一覧 アムステルダム フィンセント・ファン・ゴッホ オランダ語 油彩 広島県 Category:ファン・ゴッホ美術館の所蔵品 ニューネン・ヘルヴェン・エン・ネーデルヴェテン Category:クレラー・ミュラー美術館の所蔵品 ニューネン Category:ジャガイモ パリ 広島 Category:1880年代の絵画 サン＝レミ＝ド＝プロヴァンス 絵画 キャンバス リトグラフ 英語 Category:野菜を題材とした作品


ジャガイモを食べる人々

Prompt: ジャガイモを食べる人々はどのようにabstractを説明していますか？

『ジャガイモを食べる人々』（ジャガイモをたべるひとびと、蘭: De Aardappeleters, 英: The Potato Eaters）とは、1885年にフィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた絵画。オランダのニューネン在住時に描かれた、ゴッホの画家としてのキャリアの初期の頃の作品である。ニューネン在住の期間に制作された作品の作風から、ゴッホの「暗黒の時代」とか「薄闇の時代」などと称されることがあるが、その時代を代表する作品とも言われる。オランダ・アムステルダムのゴッホ美術館蔵。ゴッホは、パリ移住前の時期、およびサン＝レミ＝ド＝プロヴァンスで療養中の時期などに農民、職工などテーマとして取り上げている。それはゴッホの宗教観から生まれる（画家として活動する前には聖職を志していた）「我が手を汚して働く人々への尊敬」によるものという説がある。ゴッホは書簡では「ジャガイモを食べる人々がその手で土を掘ったということが伝わるように努めた」と書いている。この作品については多くの習作が知られ、リトグラフが複数存在する。また農民の顔を描いた習作もあり、そのうちの一つが広島のウッドワン美術館に収蔵されている。

オランダ 1885年 ゴッホ美術館 ウッドワン美術館 Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品 フィンセント・ファン・ゴッホの作品一覧 アムステルダム フィンセント・ファン・ゴッホ オランダ語 油彩 広島県 Category:ファン・ゴッホ美術館の所蔵品 ニューネン・ヘルヴェン・エン・ネーデルヴェテン Category:クレラー・ミュラー美術館の所蔵品 ニューネン Category:ジャガイモ パリ 広島 Category:1880年代の絵画 サン＝レミ＝ド＝プロヴァンス 絵画 キャンバス リトグラフ 英語 Category:野菜を題材とした作品


ジャガイモを食べる人々

Prompt: ジャガイモを食べる人々に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

『ジャガイモを食べる人々』（ジャガイモをたべるひとびと、蘭: De Aardappeleters, 英: The Potato Eaters）とは、1885年にフィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた絵画。オランダのニューネン在住時に描かれた、ゴッホの画家としてのキャリアの初期の頃の作品である。ニューネン在住の期間に制作された作品の作風から、ゴッホの「暗黒の時代」とか「薄闇の時代」などと称されることがあるが、その時代を代表する作品とも言われる。オランダ・アムステルダムのゴッホ美術館蔵。ゴッホは、パリ移住前の時期、およびサン＝レミ＝ド＝プロヴァンスで療養中の時期などに農民、職工などテーマとして取り上げている。それはゴッホの宗教観から生まれる（画家として活動する前には聖職を志していた）「我が手を汚して働く人々への尊敬」によるものという説がある。ゴッホは書簡では「ジャガイモを食べる人々がその手で土を掘ったということが伝わるように努めた」と書いている。この作品については多くの習作が知られ、リトグラフが複数存在する。また農民の顔を描いた習作もあり、そのうちの一つが広島のウッドワン美術館に収蔵されている。

オランダ 1885年 ゴッホ美術館 ウッドワン美術館 Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品 フィンセント・ファン・ゴッホの作品一覧 アムステルダム フィンセント・ファン・ゴッホ オランダ語 油彩 広島県 Category:ファン・ゴッホ美術館の所蔵品 ニューネン・ヘルヴェン・エン・ネーデルヴェテン Category:クレラー・ミュラー美術館の所蔵品 ニューネン Category:ジャガイモ パリ 広島 Category:1880年代の絵画 サン＝レミ＝ド＝プロヴァンス 絵画 キャンバス リトグラフ 英語 Category:野菜を題材とした作品


愛

Prompt: 愛に焦点を当てて、そのabstractを説明してください。

愛（あい、英: love、仏: amour）について解説する。

コリントの信徒への手紙一

ロバート・スターンバーグ

カール・グスタフ・ユング

愛するということ (エーリヒ・フロム)

ナルシシズムの語源となった、[[ナルキッソス

アブラハムコンプレックス

アグリッピーナコンプレックス

エレクトラコンプレックス

自己愛性パーソナリティ障害

スタンフォード哲学百科事典

オレステスコンプレックス

ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ

インターネット哲学百科事典

エディプスコンプレックス

Image:The Kiss - Gustav Klimt - Google Cultural Institute.jpg

アルトゥル・ショーペンハウアー


愛

Prompt: 愛のabstractを説明してください。

愛（あい、英: love、仏: amour）について解説する。

コリントの信徒への手紙一

ロバート・スターンバーグ

カール・グスタフ・ユング

愛するということ (エーリヒ・フロム)

ナルシシズムの語源となった、[[ナルキッソス

アブラハムコンプレックス

アグリッピーナコンプレックス

エレクトラコンプレックス

自己愛性パーソナリティ障害

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ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ

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エディプスコンプレックス

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愛

Prompt: 愛はどのようにabstractを説明していますか？

愛（あい、英: love、仏: amour）について解説する。

コリントの信徒への手紙一

ロバート・スターンバーグ

カール・グスタフ・ユング

愛するということ (エーリヒ・フロム)

ナルシシズムの語源となった、[[ナルキッソス

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自己愛性パーソナリティ障害

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ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ

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愛

Prompt: 愛に関して、どのようにabstractが議論されていますか？

愛（あい、英: love、仏: amour）について解説する。

コリントの信徒への手紙一

ロバート・スターンバーグ

カール・グスタフ・ユング

愛するということ (エーリヒ・フロム)

ナルシシズムの語源となった、[[ナルキッソス

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愛

Prompt: 愛に焦点を当てて、その概要を説明してください。

最初に辞書における語義の説明に軽く触れ、次に、伝統的な用法、各宗教における説明で人々の間に定着している意味を解説し、愛とは何かをその後の現代の多様な用法を使い、歴史に沿って解説する。

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ナルシシズムの語源となった、[[ナルキッソス

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愛

Prompt: 愛の概要を説明してください。

最初に辞書における語義の説明に軽く触れ、次に、伝統的な用法、各宗教における説明で人々の間に定着している意味を解説し、愛とは何かをその後の現代の多様な用法を使い、歴史に沿って解説する。

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愛

Prompt: 愛はどのように概要を説明していますか？

最初に辞書における語義の説明に軽く触れ、次に、伝統的な用法、各宗教における説明で人々の間に定着している意味を解説し、愛とは何かをその後の現代の多様な用法を使い、歴史に沿って解説する。

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愛

Prompt: 愛に関して、どのように概要が議論されていますか？

最初に辞書における語義の説明に軽く触れ、次に、伝統的な用法、各宗教における説明で人々の間に定着している意味を解説し、愛とは何かをその後の現代の多様な用法を使い、歴史に沿って解説する。

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愛

Prompt: 愛の文脈で、辞典等の主要語義の解説と概要を説明してください。

広辞苑では、次のような語義をあげている。親兄弟のいつくしみあう心。ひろく、人間や生物への思いやり。男女間の愛情。恋愛。大切にすること。かわいがること。めでること。〔キリスト教〕 神が、全ての人間をあまねく限りなく いつくしんでいること。アガペー（隣人愛）。〔仏教〕 渇愛、愛着（あいじゃく）、愛欲。「十二因縁」の説明では第八支に位置づけられ、迷いの根源として否定的に見られる。

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愛

Prompt: 愛の概要に関する辞典等の主要語義の解説を説明してください。

広辞苑では、次のような語義をあげている。親兄弟のいつくしみあう心。ひろく、人間や生物への思いやり。男女間の愛情。恋愛。大切にすること。かわいがること。めでること。〔キリスト教〕 神が、全ての人間をあまねく限りなく いつくしんでいること。アガペー（隣人愛）。〔仏教〕 渇愛、愛着（あいじゃく）、愛欲。「十二因縁」の説明では第八支に位置づけられ、迷いの根源として否定的に見られる。

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愛

Prompt: 愛では、どのように概要の辞典等の主要語義の解説が説明されていますか？

広辞苑では、次のような語義をあげている。親兄弟のいつくしみあう心。ひろく、人間や生物への思いやり。男女間の愛情。恋愛。大切にすること。かわいがること。めでること。〔キリスト教〕 神が、全ての人間をあまねく限りなく いつくしんでいること。アガペー（隣人愛）。〔仏教〕 渇愛、愛着（あいじゃく）、愛欲。「十二因縁」の説明では第八支に位置づけられ、迷いの根源として否定的に見られる。

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愛

Prompt: 愛の概要における辞典等の主要語義の解説の特徴を説明してください。

広辞苑では、次のような語義をあげている。親兄弟のいつくしみあう心。ひろく、人間や生物への思いやり。男女間の愛情。恋愛。大切にすること。かわいがること。めでること。〔キリスト教〕 神が、全ての人間をあまねく限りなく いつくしんでいること。アガペー（隣人愛）。〔仏教〕 渇愛、愛着（あいじゃく）、愛欲。「十二因縁」の説明では第八支に位置づけられ、迷いの根源として否定的に見られる。

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愛

日本語の「愛」の意味の変遷

Prompt: 愛に焦点を当てて、その日本語の「愛」の意味の変遷を説明してください。

日本の古語においては、「かなし」という音に「愛」の文字を当て、「愛（かな）し」とも書き、相手をいとおしい、かわいい、と思う気持ち、守りたい思いを抱くさま、を意味したという概念を表わす語としては「情」、恋愛に関しては「色」や「恋」という語が用いられることが多く、その概念そのものも欧米のそれとは大きく異なっていた。近代に入り、西洋での語義、すなわち英語の「love」やフランス語の「amour」などの語義が導入された。その際に、「1. キリスト教の愛の概念、2.ギリシア的な愛の概念、3. ロマン主義小説の恋愛至上主義での愛の概念」などの異なる概念が同時に流れ込み、現在の多様な用法が作られてきた。

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愛

日本語の「愛」の意味の変遷

Prompt: 愛の日本語の「愛」の意味の変遷を説明してください。

日本の古語においては、「かなし」という音に「愛」の文字を当て、「愛（かな）し」とも書き、相手をいとおしい、かわいい、と思う気持ち、守りたい思いを抱くさま、を意味したという概念を表わす語としては「情」、恋愛に関しては「色」や「恋」という語が用いられることが多く、その概念そのものも欧米のそれとは大きく異なっていた。近代に入り、西洋での語義、すなわち英語の「love」やフランス語の「amour」などの語義が導入された。その際に、「1. キリスト教の愛の概念、2.ギリシア的な愛の概念、3. ロマン主義小説の恋愛至上主義での愛の概念」などの異なる概念が同時に流れ込み、現在の多様な用法が作られてきた。

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愛

日本語の「愛」の意味の変遷

Prompt: 愛はどのように日本語の「愛」の意味の変遷を説明していますか？

日本の古語においては、「かなし」という音に「愛」の文字を当て、「愛（かな）し」とも書き、相手をいとおしい、かわいい、と思う気持ち、守りたい思いを抱くさま、を意味したという概念を表わす語としては「情」、恋愛に関しては「色」や「恋」という語が用いられることが多く、その概念そのものも欧米のそれとは大きく異なっていた。近代に入り、西洋での語義、すなわち英語の「love」やフランス語の「amour」などの語義が導入された。その際に、「1. キリスト教の愛の概念、2.ギリシア的な愛の概念、3. ロマン主義小説の恋愛至上主義での愛の概念」などの異なる概念が同時に流れ込み、現在の多様な用法が作られてきた。

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愛

日本語の「愛」の意味の変遷

Prompt: 愛に関して、どのように日本語の「愛」の意味の変遷が議論されていますか？

日本の古語においては、「かなし」という音に「愛」の文字を当て、「愛（かな）し」とも書き、相手をいとおしい、かわいい、と思う気持ち、守りたい思いを抱くさま、を意味したという概念を表わす語としては「情」、恋愛に関しては「色」や「恋」という語が用いられることが多く、その概念そのものも欧米のそれとは大きく異なっていた。近代に入り、西洋での語義、すなわち英語の「love」やフランス語の「amour」などの語義が導入された。その際に、「1. キリスト教の愛の概念、2.ギリシア的な愛の概念、3. ロマン主義小説の恋愛至上主義での愛の概念」などの異なる概念が同時に流れ込み、現在の多様な用法が作られてきた。

コリントの信徒への手紙一

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ナルシシズムの語源となった、[[ナルキッソス

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愛

伝統的な説明、宗教的な説明

古代ギリシア・キリスト教での愛

Prompt: 愛の文脈で、古代ギリシア・キリスト教での愛と伝統的な説明、宗教的な説明を説明してください。

キリスト教において最大のテーマとなっている愛と言えば、まずなによりもアガペーである。そのアガペーとはいかなるものなのか、その特質を説明するにあたって、キリスト教関連の書物や西欧文化圏の書物では、あえて4種類の感情（すでに古代ギリシア時代から考えられていた4種類の"愛"、いずれもギリシア語表現。）について説明していることが多い。それらは以下のとおり。「ストルゲー」 στοργή storgēキリスト教では家族愛。（古代ギリシアでは風、火、水、土を結合させる愛、であった。）「エロス」 έρως érōsキリスト教では性愛。(古代ギリシアでは自己を充実させる愛、であった。）「フィーリア」 φιλία philíaキリスト教では隣人愛。友愛。（古代ギリシアでは友人の友人に対する愛。）「アガペー」 αγάπη agápēキリスト教では真の愛。（古代ギリシアではあるものを他よりも優遇する愛、であった。）新約聖書においては「神は愛です」（ヨハネの手紙一 4:8, 16）に代表されるように、神の本質が愛であり、特にイエス・キリストを通して愛が示されている。「アガペー」及び「フィーリア」は聖書に用いられているが、「エロス」は用いられていない。イエスは言った「されど我ら汝らに告ぐ、汝らの敵を愛し、汝らを迫害する人のために祈れ」（マタイ 5:44）と。ここに自分を中傷し敵対する相手であれ、神の子供として、また、罪を贖われた者として、隣人とみなして赦し合うべきであるという、人類愛の宣言がある。パウロは対神徳として信仰、希望、愛を掲げたが、「そのうち最も大いなるは愛なり」（1コリント 13:13）と言い、「山を移すほどの大いなる信仰ありとも、愛なくば数うるに足らず」（同13:2）、「愛を追い求めよ」（同14:1）としるし、すべての徳とキリスト教における愛の優位性を確立した。また彼は、神の永続的な無償の愛を恩寵charis（ロマ 1:5、ほか）と呼び、これはのちにgratiaとラテン語訳されて、キリスト教神学の原理的概念として重んぜられたのである。西欧の伝統、キリスト教の信仰においては、愛は非常に大きなテーマである。キリスト教においては、「神は愛である」としばしば表現される。また、「無条件の愛」もたびたび言及されている。

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愛

伝統的な説明、宗教的な説明

古代ギリシア・キリスト教での愛

Prompt: 愛の伝統的な説明、宗教的な説明に関する古代ギリシア・キリスト教での愛を説明してください。

キリスト教において最大のテーマとなっている愛と言えば、まずなによりもアガペーである。そのアガペーとはいかなるものなのか、その特質を説明するにあたって、キリスト教関連の書物や西欧文化圏の書物では、あえて4種類の感情（すでに古代ギリシア時代から考えられていた4種類の"愛"、いずれもギリシア語表現。）について説明していることが多い。それらは以下のとおり。「ストルゲー」 στοργή storgēキリスト教では家族愛。（古代ギリシアでは風、火、水、土を結合させる愛、であった。）「エロス」 έρως érōsキリスト教では性愛。(古代ギリシアでは自己を充実させる愛、であった。）「フィーリア」 φιλία philíaキリスト教では隣人愛。友愛。（古代ギリシアでは友人の友人に対する愛。）「アガペー」 αγάπη agápēキリスト教では真の愛。（古代ギリシアではあるものを他よりも優遇する愛、であった。）新約聖書においては「神は愛です」（ヨハネの手紙一 4:8, 16）に代表されるように、神の本質が愛であり、特にイエス・キリストを通して愛が示されている。「アガペー」及び「フィーリア」は聖書に用いられているが、「エロス」は用いられていない。イエスは言った「されど我ら汝らに告ぐ、汝らの敵を愛し、汝らを迫害する人のために祈れ」（マタイ 5:44）と。ここに自分を中傷し敵対する相手であれ、神の子供として、また、罪を贖われた者として、隣人とみなして赦し合うべきであるという、人類愛の宣言がある。パウロは対神徳として信仰、希望、愛を掲げたが、「そのうち最も大いなるは愛なり」（1コリント 13:13）と言い、「山を移すほどの大いなる信仰ありとも、愛なくば数うるに足らず」（同13:2）、「愛を追い求めよ」（同14:1）としるし、すべての徳とキリスト教における愛の優位性を確立した。また彼は、神の永続的な無償の愛を恩寵charis（ロマ 1:5、ほか）と呼び、これはのちにgratiaとラテン語訳されて、キリスト教神学の原理的概念として重んぜられたのである。西欧の伝統、キリスト教の信仰においては、愛は非常に大きなテーマである。キリスト教においては、「神は愛である」としばしば表現される。また、「無条件の愛」もたびたび言及されている。

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愛

伝統的な説明、宗教的な説明

古代ギリシア・キリスト教での愛

Prompt: 愛では、どのように伝統的な説明、宗教的な説明の古代ギリシア・キリスト教での愛が説明されていますか？

キリスト教において最大のテーマとなっている愛と言えば、まずなによりもアガペーである。そのアガペーとはいかなるものなのか、その特質を説明するにあたって、キリスト教関連の書物や西欧文化圏の書物では、あえて4種類の感情（すでに古代ギリシア時代から考えられていた4種類の"愛"、いずれもギリシア語表現。）について説明していることが多い。それらは以下のとおり。「ストルゲー」 στοργή storgēキリスト教では家族愛。（古代ギリシアでは風、火、水、土を結合させる愛、であった。）「エロス」 έρως érōsキリスト教では性愛。(古代ギリシアでは自己を充実させる愛、であった。）「フィーリア」 φιλία philíaキリスト教では隣人愛。友愛。（古代ギリシアでは友人の友人に対する愛。）「アガペー」 αγάπη agápēキリスト教では真の愛。（古代ギリシアではあるものを他よりも優遇する愛、であった。）新約聖書においては「神は愛です」（ヨハネの手紙一 4:8, 16）に代表されるように、神の本質が愛であり、特にイエス・キリストを通して愛が示されている。「アガペー」及び「フィーリア」は聖書に用いられているが、「エロス」は用いられていない。イエスは言った「されど我ら汝らに告ぐ、汝らの敵を愛し、汝らを迫害する人のために祈れ」（マタイ 5:44）と。ここに自分を中傷し敵対する相手であれ、神の子供として、また、罪を贖われた者として、隣人とみなして赦し合うべきであるという、人類愛の宣言がある。パウロは対神徳として信仰、希望、愛を掲げたが、「そのうち最も大いなるは愛なり」（1コリント 13:13）と言い、「山を移すほどの大いなる信仰ありとも、愛なくば数うるに足らず」（同13:2）、「愛を追い求めよ」（同14:1）としるし、すべての徳とキリスト教における愛の優位性を確立した。また彼は、神の永続的な無償の愛を恩寵charis（ロマ 1:5、ほか）と呼び、これはのちにgratiaとラテン語訳されて、キリスト教神学の原理的概念として重んぜられたのである。西欧の伝統、キリスト教の信仰においては、愛は非常に大きなテーマである。キリスト教においては、「神は愛である」としばしば表現される。また、「無条件の愛」もたびたび言及されている。

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愛

伝統的な説明、宗教的な説明

古代ギリシア・キリスト教での愛

Prompt: 愛の伝統的な説明、宗教的な説明における古代ギリシア・キリスト教での愛の特徴を説明してください。

キリスト教において最大のテーマとなっている愛と言えば、まずなによりもアガペーである。そのアガペーとはいかなるものなのか、その特質を説明するにあたって、キリスト教関連の書物や西欧文化圏の書物では、あえて4種類の感情（すでに古代ギリシア時代から考えられていた4種類の"愛"、いずれもギリシア語表現。）について説明していることが多い。それらは以下のとおり。「ストルゲー」 στοργή storgēキリスト教では家族愛。（古代ギリシアでは風、火、水、土を結合させる愛、であった。）「エロス」 έρως érōsキリスト教では性愛。(古代ギリシアでは自己を充実させる愛、であった。）「フィーリア」 φιλία philíaキリスト教では隣人愛。友愛。（古代ギリシアでは友人の友人に対する愛。）「アガペー」 αγάπη agápēキリスト教では真の愛。（古代ギリシアではあるものを他よりも優遇する愛、であった。）新約聖書においては「神は愛です」（ヨハネの手紙一 4:8, 16）に代表されるように、神の本質が愛であり、特にイエス・キリストを通して愛が示されている。「アガペー」及び「フィーリア」は聖書に用いられているが、「エロス」は用いられていない。イエスは言った「されど我ら汝らに告ぐ、汝らの敵を愛し、汝らを迫害する人のために祈れ」（マタイ 5:44）と。ここに自分を中傷し敵対する相手であれ、神の子供として、また、罪を贖われた者として、隣人とみなして赦し合うべきであるという、人類愛の宣言がある。パウロは対神徳として信仰、希望、愛を掲げたが、「そのうち最も大いなるは愛なり」（1コリント 13:13）と言い、「山を移すほどの大いなる信仰ありとも、愛なくば数うるに足らず」（同13:2）、「愛を追い求めよ」（同14:1）としるし、すべての徳とキリスト教における愛の優位性を確立した。また彼は、神の永続的な無償の愛を恩寵charis（ロマ 1:5、ほか）と呼び、これはのちにgratiaとラテン語訳されて、キリスト教神学の原理的概念として重んぜられたのである。西欧の伝統、キリスト教の信仰においては、愛は非常に大きなテーマである。キリスト教においては、「神は愛である」としばしば表現される。また、「無条件の愛」もたびたび言及されている。

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愛

伝統的な説明、宗教的な説明

ユダヤ教「ヘブライ語聖書」における愛

Prompt: 愛の文脈で、ユダヤ教「ヘブライ語聖書」における愛と伝統的な説明、宗教的な説明を説明してください。

ユダヤの聖書とされるヘブライ語聖書においては愛に相当する語として、ヘブライ語の「אהב」（エハヴ）（エハヴァ）（エハヴァー）が使われているが、日常でも用いられる。また、キリスト教の英語旧約聖書で「lovingkindness」「kindness」「kindly」「mercy」「in goodness」と訳される「慈悲」の意味の「חסד」（ヘセド）は、他に「favor」「Loyalty」「disgrace」などと訳されて「えこひいき」「忠誠心」「恥」の意味にも使われているが、「Loyalty（恥）」と訳された「חסד」（ヘセド）をヘブライ語聖書レビ記20章17節に見ると「慰み」の意味合いも含まれていることがわかる。神の愛はしばしば歴史記述を通して具体的に語られる。概要としては、愛を受けるに相応しくない者に、神の自由な一方的な選択によって愛が与えられ、その者が、たとい神から離れようとも、神は見捨てない、という内容である。「מאהבת」は、主の「愛」の意味。この綴りは、主が「愛した」という意味の「אהב」を核とする。キリスト教では、新共同訳聖書申命記7章8節「ただ、あなたに対する主の愛のゆえに、あなたたちの先祖に誓われた誓いを守られたゆえに、主は力ある御手をもってあなたたちを導き出し、エジプトの王、ファラオが支配する奴隷の家から救い出されたのである。 」と翻訳されている。「מאהבת」はまた、女の「愛」も意味する。キリスト教では、新共同訳聖書サムエル記）下1章26節「あなたを思ってわたしは悲しむ／兄弟ヨナタンよ、まことの喜び／女の愛にまさる驚くべきあなたの愛を。 」と翻訳されている。「אהבתך」は、親友の「愛」を意味する。キリスト教では、新共同訳聖書サムエル記下1章26節「あなたを思ってわたしは悲しむ／兄弟ヨナタンよ、まことの喜び／女の愛にまさる驚くべきあなたの愛を。 」と翻訳されている。「אהבת」は、息子に対するアブラハムの「愛」。キリスト教では、新共同訳聖書創世記22章2節「神は命じられた。「あなたの息子、あなたの愛する独り子イサクを連れて、モリヤの地に行きなさい。わたしが命じる山の一つに登り、彼を焼き尽くす献げ物としてささげなさい。」 」と翻訳されている。「ואהבת」は、主を「愛すべし」の意味。キリスト教では、新共同訳聖書申命記6章5節「あなたは心を尽くし、魂を尽くし、力を尽くして、あなたの神、主を愛しなさい。 」と翻訳されている。「ואהבת」はまた、隣人を主である私のように「愛すべし」という意味の聖句にも使われている。なお、主は、キリスト教申命記10章9節にも記されているとおり、レビ族の嗣業を意味する。キリスト教では、新共同訳聖書レビ記19章18節「復讐してはならない。民の人々に恨みを抱いてはならない。自分自身を愛するように隣人を愛しなさい。わたしは主である。 」と翻訳されている。「לאהבי」は、主から慈悲を与えられる「愛人」の意味。主の「לאהבי」（愛人）であることに対する見返りが、主の「חסד」（慈悲）である。キリスト教では、新共同訳聖書出エジプト記20章6節並びに申命記5章10節「わたしを愛し、わたしの戒めを守る者には、幾千代にも及ぶ慈しみを与える。 」と翻訳されている。

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愛

伝統的な説明、宗教的な説明

ユダヤ教「ヘブライ語聖書」における愛

Prompt: 愛の伝統的な説明、宗教的な説明に関するユダヤ教「ヘブライ語聖書」における愛を説明してください。

ユダヤの聖書とされるヘブライ語聖書においては愛に相当する語として、ヘブライ語の「אהב」（エハヴ）（エハヴァ）（エハヴァー）が使われているが、日常でも用いられる。また、キリスト教の英語旧約聖書で「lovingkindness」「kindness」「kindly」「mercy」「in goodness」と訳される「慈悲」の意味の「חסד」（ヘセド）は、他に「favor」「Loyalty」「disgrace」などと訳されて「えこひいき」「忠誠心」「恥」の意味にも使われているが、「Loyalty（恥）」と訳された「חסד」（ヘセド）をヘブライ語聖書レビ記20章17節に見ると「慰み」の意味合いも含まれていることがわかる。神の愛はしばしば歴史記述を通して具体的に語られる。概要としては、愛を受けるに相応しくない者に、神の自由な一方的な選択によって愛が与えられ、その者が、たとい神から離れようとも、神は見捨てない、という内容である。「מאהבת」は、主の「愛」の意味。この綴りは、主が「愛した」という意味の「אהב」を核とする。キリスト教では、新共同訳聖書申命記7章8節「ただ、あなたに対する主の愛のゆえに、あなたたちの先祖に誓われた誓いを守られたゆえに、主は力ある御手をもってあなたたちを導き出し、エジプトの王、ファラオが支配する奴隷の家から救い出されたのである。 」と翻訳されている。「מאהבת」はまた、女の「愛」も意味する。キリスト教では、新共同訳聖書サムエル記）下1章26節「あなたを思ってわたしは悲しむ／兄弟ヨナタンよ、まことの喜び／女の愛にまさる驚くべきあなたの愛を。 」と翻訳されている。「אהבתך」は、親友の「愛」を意味する。キリスト教では、新共同訳聖書サムエル記下1章26節「あなたを思ってわたしは悲しむ／兄弟ヨナタンよ、まことの喜び／女の愛にまさる驚くべきあなたの愛を。 」と翻訳されている。「אהבת」は、息子に対するアブラハムの「愛」。キリスト教では、新共同訳聖書創世記22章2節「神は命じられた。「あなたの息子、あなたの愛する独り子イサクを連れて、モリヤの地に行きなさい。わたしが命じる山の一つに登り、彼を焼き尽くす献げ物としてささげなさい。」 」と翻訳されている。「ואהבת」は、主を「愛すべし」の意味。キリスト教では、新共同訳聖書申命記6章5節「あなたは心を尽くし、魂を尽くし、力を尽くして、あなたの神、主を愛しなさい。 」と翻訳されている。「ואהבת」はまた、隣人を主である私のように「愛すべし」という意味の聖句にも使われている。なお、主は、キリスト教申命記10章9節にも記されているとおり、レビ族の嗣業を意味する。キリスト教では、新共同訳聖書レビ記19章18節「復讐してはならない。民の人々に恨みを抱いてはならない。自分自身を愛するように隣人を愛しなさい。わたしは主である。 」と翻訳されている。「לאהבי」は、主から慈悲を与えられる「愛人」の意味。主の「לאהבי」（愛人）であることに対する見返りが、主の「חסד」（慈悲）である。キリスト教では、新共同訳聖書出エジプト記20章6節並びに申命記5章10節「わたしを愛し、わたしの戒めを守る者には、幾千代にも及ぶ慈しみを与える。 」と翻訳されている。

コリントの信徒への手紙一

ロバート・スターンバーグ

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愛するということ (エーリヒ・フロム)

ナルシシズムの語源となった、[[ナルキッソス

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