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Natività mistica

Natività mistica è un dipinto a tempera su tela  di Sandro Botticelli, datato 1501 e conservato nella National Gallery di Londra.

Prompt: How does The Mystical Nativity explain its Abstract?Please output in Italian.


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Ritratto del Doge Giovanni Mocenigo

Il soggetto ritrae il doge Mocenigo con gli abiti ufficiali propri del suo uffizio: il corno dogale e la stoffa d'oro ricamata a rilievo. Il doge è rappresentato di profilo e si staglia su di uno sfondo d'oro, il quale ha una forte valenza simbolica che va sottolineare le tangenze di costume e iconografiche tra Venezia e il mondo bizantino di Costantinopoli. Il ritratto, che risulta ancora legato a prototipi "tradizionali" distanti dalle soluzioni adottate da Giovanni Bellini per il Ritratto del doge Leonardo Loredan, spicca per la grande qualità della pittura. Un ritratto fatto "dal vero" che descrive l'uomo privato Giovanni Mocenigo e celebra quello pubblico, il doge.

Prompt: Explain the Description and style of this artwork, Portrait of the Doge Giovanni Mocenigo.Please output in Italian.

Costantinopoli
Giovanni Bellini
Giovanni Mocenigo
Mocenigo
Ritratto del doge Leonardo Loredan
Venezia


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Salvation Mountain

Knight è nato il 1º novembre 1931, fuori Burlington, nel Vermont, e aveva prestato servizio nella guerra di Corea. Negli anni '70, Knight ebbe l'idea di dipingere la “Preghiera del Peccatore” su una mongolfiera - scrivendo "DIO È AMORE" in rosso vivo su un tessuto bianco. Ne costruì una con pezzi di stoffa trapuntata e una stufa, ma non volò. Nel 1984, Knight aveva scoperto Slab City - un comune di passaggio e abitato da pensionati - dove decise di lasciare un "piccolo monumento" di cemento e pittura. In cinque anni il progetto è cresciuto.L'attuale Salvation Mountain è in realtà la seconda costruzione ad occupare il sito; Knight ha iniziato la prima Salvation Mountain nel 1984, utilizzando metodi di costruzione altamente instabili che hanno causato il crollo della montagna nel 1989. Knight non si è scoraggiato; piuttosto lo vedeva come il modo con cui Dio gli faceva sapere che la Montagna non era sicura. Ha iniziato a lavorare sull'attuale Salvation Mountain "con più intelligenza", con materiali e ingegnerie migliori, tra cui argilla mescolata con paglia. Dopo il completamento, la "montagna" era alta diversi piani ed era larga circa un centinaio di metri.Nel 1998, Knight voleva espandere la montagna. Raccolse idee dai Navajo che si stabilirono nell'area intorno alla Salvation Mountain. I loro siti archeologici ispirarono Knight e iniziò così a creare la tradizionale dimora dei Navajo . È una struttura a cupola fatta di argilla e paglia che isola dal calore. Knight intendeva viverci, anche se preferiva sempre vivere in una baracca sul retro del suo camion, e lo fece per 27 anni. Per un lungo periodo è stato aiutato con il progetto da un amico, Bill Ammon , di Slab City.Knight era noto per offrire tour gratuiti a tutti i visitatori di Salvation Mountain. Un articolo su Leonard Knight affermava che era un "artista folk americano visionario" il cui messaggio era "amore incondizionato per l'umanità". Knight "è arrivato accidentalmente... ma ha subito riconosciuto l'opportunità di continuare il suo messaggio evangelico su larga scala. Ha fatto una montagna a mani nude. Leonard ha costruito Salvation Mountain".

Prompt: Explain the Training of this artwork, Salvation Mountain.Please output in Italian.


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Autoritratto

Il Rinascimento vide anche la nascita di quel particolare gusto per autoritratti inquietanti che fu caratteristico di una certa pittura dei secoli successivi .In diverso contesto geografico, lAutoritratto con la moglie di Hans Burgkmair il Vecchio , dipinto nel 1529, fu l'ultimo dipinto del pittore tedesco prima della morte, avvenuta pochi anni dopo. Quasi in segno di premonizione, l'artista si ritrasse insieme alla moglie davanti ad uno specchio nel quale appaiono riflessi, invece che i due volti, due teschi. In questo dipinto, considerato il capolavoro di Burgkmair, la ricerca coloristica di ispirazione veneta si fonde con rara felicità con il tema simbolico ed esistenziale tipicamente nordico.sinistraDi pochi anni successivo è il ritratto di sé che Michelangelo nascose nel Giudizio Universale. San Bartolomeo, secondo la tradizione morto scuoiato, viene mostrato con le sembianze di Pietro Aretino e nell'atto di reggere la sua pelle: evidente è però la differenza di sembianze fra il santo e quest'ultima, che infatti cela l'autoritratto del pittore. Il motivo che spinse Michelangelo a ritrarsi nell'affresco sta forse nel divieto che gli artisti che lavoravano per il Vaticano avevano di firmare le loro opere. I possibili significati sottesi di questa particolare scelta caricano l'autoritratto di implicazioni autobiografiche. È infatti stato ipotizzato che Michelangelo volesse in questo modo alludere alle sofferenze causategli dal ritorno a Roma nel 1534 per l'esecuzione del Giudizio, come è stata notata la coincidenza per cui san Tommaso, al quale Michelangelo era particolarmente devoto, si trova nella composizione vicino a lui ed è l'unico personaggio ad incrociare il suo sguardo con quello del Cristo, al quale rivolge anche un gesto di preghiera, alludendo forse a una speranza da parte dell'artista di intercessione per la sua anima. Secondo un'altra ipotesi, la scena alluderebbe alla vicenda che vide l'Aretino accusare Michelangelo di omosessualità in seguito a risentimenti personali dovuti proprio a diverse opinioni sulla gestione dei lavori nella Cappella Sistina: l'immagine di Michelangelo scorticato fra le mani dell'Aretino  sarebbe pertanto una testimonianza di quanto egli si sentisse ferito e straziato dalle accuse dal poeta.Negli anni novanta l'artista e scrittrice statunitense Lilian Schwartz propose di individuare nel volto della Monna Lisa i lineamenti di Leonardo, basandosi su sovrapposizioni grafiche fra il dipinto e l'autoritratto di Torino, rese possibili dalla rotazione a specchio di quest'ultimo. A supporto di questa teoria è inoltre stato portato l'uso da parte di Leonardo della scrittura speculare. Nel 1998 invece Vittoria Haziel individuò un autoritratto leonardesco occulto nella Sacra Sindone.

Prompt: In Self-portrait at 69 years, how is the The mysterious, the macabre, the aberrant of the After Rembrandt: the self-portrait in the eighteenth century explained?Please output in Italian.

Cappella Sistina
Cristo
Hans Burgkmair
Pietro Aretino
Rinascimento
Roma


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La Sacra Famiglia

Appena ricevuta copia del libro, Engels scrisse a Marx:</ref>Friedrich Engels, "Lettere a Marx"„Kritische Kritik“ [...] ist wirklich eine gewaltige Sache. Ihre Diskussionen über die Judenfrage, die Geschichte des Materialismus und die „Mystères“ sind großartig und werden von erheblicher Wirksamkeit sein. Aber bei alledem ist die Sache zu weit gefasst. Die souveräne Verachtung, mit der wir beide die „Literatur-Zeitung“ angreifen, steht in starkem Kontrast zu den einundzwanzig Seiten, die wir ihr widmen. Darüber hinaus wird das meiste, was die Kritik der Spekulation und des abstrakten Wesens betrifft, insbesondere für die breite Öffentlichkeit unverständlich bleiben und auch kein allgemeines Interesse finden. Aber ansonsten ist das ganze Buch wunderschön geschrieben und bringt zum chen. [...] Auf jeden Fall ist es komisch, dass es vielleicht eineinhalb Blätter von mir und mehr als zwanzig Blätter von dir gibt.lingua=DElingua2=IT}}" sacra famiglia" ebbe scarsa eco all'epoca della sua uscita. Bruno Bauer rispose con una propria recensione in cui, riducendo Engels e Marx a meri epigoni di Feuerbach, li accusò di non avere compreso nulla della sua  filosofia e di avere anzi scientemente distorto il suo pensiero. A questa recensione di Bauer rispose a sua volta un articolo anonimo, che uscì sulla rivista diretta da Moses Hess: l'anonimo accusava Bauer di non aver letto " sacra famiglia" e di essersi basato in realtà solo su di una precedente recensione di tale libro. Vi furono alcune recensioni favorevoli da parte di esponenti della sinistra hegeliana e di socialisti. Un hegeliano ortodosso, Alexis Schmidt, recensì il libro condannando sia la posizione di Bauer sia quella di Engels e Marx.Nel 1885 Karl Kautsky fece ristampare su "Die Neue Zeit"  il paragrafo del sesto capitolo in cui Marx ricostruiva la storia del materialismo francese e inglese; nel 1892 lo stesso paragrafo fu pubblicato in traduzione russa da Georgij Plechanov.Nel 1895 Lenin lesse l'opera e ne redasse un lungo riassunto manoscritto . In esso Lenin osserva che la polemica contro Bauer è spesso inutilmente pedantesca e prolissa, ma che comunque nella "Sacra famiglia" si registra il passaggio di Marx dalla filosofia hegeliana al socialismo.Fu solo nel 1902 che " sacra famiglia" venne ripubblicata integralmente a cura di Franz Mehring, nel secondo dei tre volumi in cui egli raccolse alcune opere di Marx ed Engels del periodo dal 1841 al 1850:Il libro fu poi ripubblicato nel 1932, a cura dello studioso marxista russo Adoratskij, nel quadro delle opere complete di Marx ed Engels. Ne esistono due traduzioni italiane integrali: la prima a cura di Giovanni De Caria , e la seconda a cura di Aldo Zanardo .

Prompt: How does Holy Family (El Greco, Hospital de Tavera) explain its Reception?Please output in Italian.


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Madonna col Bambino, due santi e una santa

Ettore Camesasca, Mantegna, in AA.VV., Pittori del Rinascimento, Firenze, Scala, 2007. ISBN 88-8117-099-X

Prompt: In Madonna and Child with Three Saints (Mantegna), how is the Bibliography discussed?Please output in Italian.


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Banchetto nuziale

Pietro Allegretti, Brueghel, Skira, Milano 2003. ISBN 00-0001-088-X

Prompt: Focus on The Peasant Wedding and explain the Bibliography.Please output in Italian.


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Musica

upright=0.7All'inizio del 1900, negli Stati Uniti d'America, iniziarono a diffondersi tra la popolazione urbana diversi generi musicali derivati dalle tradizioni popolari degli africani portati come schiavi sul continente, e dalle loro contaminazioni con le tradizioni musicali bianche.Nacquero e acquisirono notorietà in questo modo il ragtime, il blues urbano , e da ultimo, il jazz, che combinava la musica bandistica e da parata, che veniva suonata soprattutto a New Orleans, con forti dosi d'improvvisazione e con particolari caratteristiche ritmiche e stilistiche.L'invenzione del fonografo e della radio, permise una diffusione senza precedenti di questi nuovi generi musicali, che erano spesso interpretati da musicisti autodidatti molto più legati ad una tradizione musicale orale che non alla letteratura musicale. Le origini non europee degli interpreti, e il citato ricorso all'improvvisazione, contribuirono a creare musiche di grande freschezza e vitalità. Al contrario di quello che era successo tante volte nella storia della musica, la tecnologia offriva ora a un genere musicale popolare, fondato più sulla pratica che sulla scrittura, di essere diffuso e tramandato. musica jazz continuò a svilupparsi per tutto il XX secolo, diventando prima musica di larghissimo consumo durante gli anni venti/anni trenta , intrecciandosi con altri generi per dare vita a forme di espressione musicale ancora diverse ed evolvendosi poi gradatamente in una "musica per musicisti" e per appassionati, espandendosi fuori dall'America e trovando seguaci prima in Europa  e poi in tutto il mondo, e diventando uno dei contributi musicali più importanti del Nuovo Continente. musica Jazz si può considerare come un nuovo varco verso altri mondi musicali: un genere che, partendo da un substrato che comprendeva le forme popolari del blues, degli spiritual, del gospel del dixieland, incorporando via via altre forme di musica nera  arrivò ad utilizzare una base di standard usati come punto di partenza per modificarne di continuo ogni modulo armonico, melodico, e ritmico. musica jazz, con le varie influenze che ne sono derivate, è stata definita colta, anche grazie all'avvicinamento e all'approfondimento della musica classica. Lo stesso non può dirsi per il blues iniziale.  Da ricordare che lo stesso Debussy venne influenzato dal jazz, in particolare dal Cakewalk, come si può ben rilevare ne Le petit nègre e nell'ultimo brano della suite Children's Corner, Golliwogg's Cakewalk, una delle sue più celebri pagine per pianoforte.

Prompt: In the context of Music (Matisse), explain the Jazz Blues and the The word "null" in English is "null.".Please output in Italian.

Cakewalk
Children's Corner
Jazz
Le petit nègre
New Orleans
Stati Uniti d'America
XX secolo


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Tre filosofi

Prompt: How does The Three Philosophers explain its Voice correlate?Please output in Italian.


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San Girolamo

Legenda Aurea, di Jacopo da Varazze, narra, nel capitolo dedicato a San Girolamo, la leggenda del leone.Un giorno un leone ferito si sarebbe presentato zoppicando nel monastero ove risiedeva San Girolamo. I confratelli fuggirono spaventati ma San Girolamo gli si avvicinò accogliendo l'animale ferito. Egli ordinò ai confratelli di lavare le zampe al leone e curarle. Essi scoprirono che i rovi gli avevano dilaniato le piante delle zampe. Quando il leone fu guarito, rimase nel monastero. Su di esso i monaci confidarono per garantirsi la custodia dell'asino del convento. Un giorno, mentre l'asino stava pascolando, il leone si addormentò. Alcuni mercanti, visto il quadrupede da soma privo di custodi, se ne appropriarono. Tornato solo al monastero, il leone venne accusato dai monaci di aver divorato l'asino, cosicché gli vennero affidati tutti i lavori che normalmente venivano svolti da quest'ultimo. Un giorno egli incrociò sul suo cammino la carovana dei mercanti che avevano portato via l'asino affidatogli in custodia dai monaci e riconobbe nella carovana il medesimo asino. Egli si precipitò verso di loro ruggendo terribilmente e mettendoli in fuga. Dopo di che condusse l'asino ed i cammelli, carichi di mercanzia, al convento. Quando i mercanti tornarono, si recarono al convento a chiedere a San Girolamo il perdono e la restituzione delle loro mercanzie, cosa che San Girolamo fece, raccomandando loro di non rubare più le proprietà altrui. Tuttavia questa leggenda fu impropriamente acquisita dalla figura di San Girolamo, poiché originariamente questa storia vedeva come protagonista San Gerasimo, anacoreta e abate della Chiesa cristiana, che a causa della similitudine dei nomi latini dei due santi: Gerasimo Hierasimus e Girolamo Hieronimus vennero scambiati.

Prompt: How does Saint Jerome in the Wilderness (Leonardo) explain its Legend, lion?Please output in Italian.

Jacopo da Varazze
Legenda Aurea
San Gerasimo


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tomba di Oscar Wilde

tomba di Oscar Wilde si trova nel cimitero di Père-chaise, Parigi, Francia. Per realizzare l'opera lo scultore Jacob Epstein ha impiegato dai nove ai dieci mesi, con un plinto di accompagnamento di Charles Holden e un'iscrizione scolpita da Joseph Cribb.

Prompt: In Oscar Wilde's tomb, how is the Abstract discussed?Please output in Italian.

Francia
Jacob Epstein
Oscar Wilde
Parigi


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Autoritratto

sinistra tendenza del XIX secolo fu quella di recuperare l'antica polarità che aveva guidato i pittori nella raffigurazione del proprio volto, ossia quella fra affermazione del loro ruolo pittorico e introspezione psicologica. Sul primo versante notevole è la produzione di Gustave Courbet, che nei suoi numerosi autoritratti ricercò sempre la propria rivendicazione sociale. Allo stesso modo, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Jean-Baptiste Camille Corot, James Abbott McNeill Whistler, Camille Pissarro e Claude Monet prestarono sempre attenzione all'immagine che volevano dare di sé e del proprio ruolo.Sul secondo versante, quello dell'introspezione psicologica, il tema si fece nell'Ottocento particolarmente profondo e drammatico, sulla scorta dell'interesse per la psiche umana sfociato sul finire del secolo nella fondazione della psicoanalisi da parte di Sigmund Freud. Ugualmente rilevante fu la nuova dimensione sociale in cui gli artisti si trovarono a vivere, non più professionisti dalla notevole caratura culturale e dal grande riconoscimento sociale ed economico, bensì, sempre più spesso, personalità isolate in un mondo borghese da loro giudicato ipocrita e conformista. drammaticità di queste condizioni fu evidente negli autoritratti di Vincent van Gogh, probabilmente il principale artista  tra quelli che fecero della propria immagine un soggetto ricorrente della propria pittura, in chiave di racconto autobiografico. All'epoca dei ricoveri in ospedale e nel manicomio psichiatrico , Van Gogh dipinse numerosi autoritratti dal notevole impatto psicologico. NellAutoritratto con la pipa il pittore si mostrò con l'orecchio sinistro, che si era tagliato in un gesto di autolesionismo, bendato, in un impianto cromatico dominato dalle stridenze fra colori complementari. NellAutoritratto con l'orecchio bendato il viso appare emaciato, lo sguardo assente e l'abbigliamento suggerisce chiusura e isolamento nei confronti dell'osservatore e dell'ambiente esterno. Analogamente, nellAutoritratto conservato al Museo d'Orsay l'artista si presenta teso, al contempo aggressivo ed intimorito, su uno sfondo del tutto astratto, le cui vorticose pennellate ingenerano un effetto psichico particolarissimo.Negli stessi anni, Paul Gauguin maturò una vera e propria ossessione per la propria immagine. I dipinti I miserabili , dedicato proprio a Van Gogh, Autoritratto con tavolozza  e Autoritratto con cappello  comunicano astio e spavalderia; in un Autoritratto del 1889 arrivò a ritrarsi in una sorta di personificazione di Satana: l'aureola e l'ambientazione stretta fra le mele e il serpente suggeriscono infatti l'immagine dell'angelo caduto, mentre lo sguardo altezzoso suggerisce disprezzo per il mondo.

Prompt: Explain the The recovery of the polarity between social representation and psychic introspection about the Themultipledirectivesoftheself-portraitfromtheseventeenthcentury of this artwork, Self-Portrait (Bril).Please output in Italian.

Autoritratto con l'orecchio bendato
Autoritratto con la pipa
Camille Pissarro
Claude Monet
Gustave Courbet
James Abbott McNeill Whistler
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jean-Baptiste Camille Corot
Museo d'Orsay
Paul Gauguin
Satana
Sigmund Freud
Vincent van Gogh


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Madonna col Bambino tra i santi Stefano, Girolamo e Maurizio

Citata per la prima volta nel 1659 nelle raccolte dell'arciduca Leopoldo Guglielmo, è fin da allora ascritta a Tiziano, e tale attribuzione è stata poi confermata anche da Cavalcaselle, Ricketts, Fischel e Suida. Ne esiste un'altra versione nel Louvre, su tela e di dimensioni leggermente maggiori , che secondo Adolfo Venturi, Phillips e Berenson ne sarebbe il prototipo; di parere opposto Heltzer , Pallucchini. Tietze reputò entrambe ripetizioni di bottega di un originale perduto. Gronau ipotizzò che si trattasse del dipinto citato dal Ridolfi presso gli Aldobrandini a Roma.Un restauro ha scoperto una qualità, sotto le ridipinture i ritocchi, che in alcune parti è ascrivibile all'intervento diretto del maestro. composizione ricalca uno schema diffuso da Giovanni Bellini, con la Madonna e i santi a mezza figura su un formato prevalentemente orizzontale, sebbene è originale la disposizione di Maria a sinistra, anziché al centro.  Vergine, evidenziata da una sorta di porta dietro di essa, gioca col Bambino, che le sta sulle ginocchia, immerso in un panneggio sovrabbondante. A destra si avvicinano i santi Stefano , Girolamo  e Maurizio, con l'armatura e la lancia.Lo sfondo è un cielo solcato da nubi.

Prompt: In Mary with Child and Saints Stephen, Jerome and Mauritius, how is the History and description discussed?Please output in Italian.


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Perseo e la Gorgone

Il modello in gesso conservato a Tolosa.Il gruppo rappresenta Perseo, inviato da Polidette a cercare la testa di Medusa: lo scultore lo mostra mentre scavalca la gorgone terrorizzata, le afferra i capelli e si piega per decollarla. Perseo schiaccia Medusa al suolo con il suo piede così da non farsi pietrificare dal suo sguardo.I tre esemplari sono conservati a Tolosa, Lione e Copenaghen. Alcune riduzioni in bronzo di 46 centimetri di altezza furono fuse nello studio di  Ferdinand Barbedienne.  spada della versione marmorea lionese è andata perduta e dietro la base è presente l'iscrizione L. MARQUESTE. 1890.

Prompt: In Perseus and the Gorgon (Marqueste), how is the Description discussed?Please output in Italian.

Copenaghen
Ferdinand Barbedienne
Lione
Perseo
Polidette
Tolosa


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Napoleone I sul trono imperiale

L'opera prende a modello di riferimento antiche stampe di re francesi, il dipinto preferito da Ingres che compare citato anche in altre sue opere. Sullo sfondo si possono notare due stemmi del Regno d'Italia.Il ritratto, austero e imponente, celebra Napoleone Bonaparte trasfigurandolo in un'entità quasi divina, come suggerito dalla monumentalità del soggetto.

Prompt: Focus on Napoleon I on His Imperial Throne and explain the Description and style.Please output in Italian.


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Epifania

Le celebrazioni in Guadalupa hanno un'atmosfera diversa da qualsiasi altra parte del mondo. Epifania qui non significa l'ultimo giorno delle celebrazioni natalizie, ma piuttosto il primo giorno di Kannaval , che dura fino alla sera prima del Mercoledì delle Ceneri. Il carnevale, a sua volta, si conclude con il grand brilé Vaval, l'incendio di Vaval, il re dei Kannaval, tra le grida e i lamenti della folla.

Prompt: In the context of Epifania, explain the Isolated Guadalupe and the Theology.Please output in Italian.


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Giudizio universale

Prompt: How does The Last Judgment (Michelangelo) explain its Voice correlate?Please output in Italian.


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Cartone di sant'Anna

Sant'Anna, la Vergine e il Bambino con l'agnellino

Prompt: Explain the Voice correlate of this artwork, The Virgin and Child with Saint Anne and Saint John the Baptist.Please output in Italian.


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The Floating Piers

L'opera era costituita da una serie di pontili galleggianti installati sulla sponda bresciana del lago d'Iseo, che permettevano ai visitatori di camminare appena sopra la superficie dell'acqua del lago da Sulzano, sulla terraferma, sino alle isole di Monte Isola e San Paolo, dal 18 giugno al 3 luglio 2016. rete di pontili è stata realizzata con circa 220.000 cubi di polietilene ad alta densità e ricoperta da 100.000 metri quadrati di tessuto giallo brillante.Il progetto definitivo è stato realizzato con pontili larghi 16 metri, digradanti ai lati, per una lunghezza complessiva di 3 chilometri. Il percorso proseguiva per 1,5 chilometri lungo le strade pedonali di Sulzano e Monte Isola. Dopo la mostra, tutti i componenti sono stati rimossi e riciclati.

Prompt: Focus on The Floating Piers and explain the Characteristics.Please output in Italian.


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Musica

upright=0.8Nel Seicento la musica strumentale in occidente divenne autonoma ed assunse una fisionomia delineata in generi come la sonata, la sinfonia, il concerto grosso.  musica occidentale si sviluppò con straordinaria rapidità attraverso i secoli successivi, anche perfezionando il suo sistema tonale: una pietra miliare è costituita dalle composizioni di Johann Sebastian Bach del Clavicembalo ben temperato .Nella prima metà del Settecento sorse la committenza indiretta, vale a dire la fruizione dell'arte da parte di un pubblico pagante.

Prompt: Describe the characteristics of the Baroque tonal system in Music (Matisse)'s The word "null" in English is "null.".Please output in Italian.


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Caccia al leone

Il  caccia al leone è la caccia praticata a scopo commerciale e ricreativo, molto più raramente per questioni di tutela dell'incolumità di persone, al leone. L'uomo è il predatore più significativo dei leoni e il bracconaggio illegale è una delle principali minacce alla loro sopravvivenza. Esistono oggi due sole sottospecie: il leone africano , più diffuso, e quello asiatico . Entrambe le specie sono state cacciate per secoli ed il leone asiatico è oggi sull'orlo dell'estinzione. Il leone è stato storicamente una popolare preda da caccia grossa, venendo abbattuto per dar prestigio al cacciatore o per ricavarne trofei: nella fattispecie, è uno dei bersagli dei safari Big Five Game.

Prompt: In The Lion Hunt (Delacroix), how is the Abstract discussed?Please output in Italian.


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Ritratto del Doge Giovanni Mocenigo

Il soggetto ritrae il doge Mocenigo con gli abiti ufficiali propri del suo uffizio: il corno dogale e la stoffa d'oro ricamata a rilievo. Il doge è rappresentato di profilo e si staglia su di uno sfondo d'oro, il quale ha una forte valenza simbolica che va sottolineare le tangenze di costume e iconografiche tra Venezia e il mondo bizantino di Costantinopoli. Il ritratto, che risulta ancora legato a prototipi "tradizionali" distanti dalle soluzioni adottate da Giovanni Bellini per il Ritratto del doge Leonardo Loredan, spicca per la grande qualità della pittura. Un ritratto fatto "dal vero" che descrive l'uomo privato Giovanni Mocenigo e celebra quello pubblico, il doge.

Prompt: In Portrait of the Doge Giovanni Mocenigo, how is the Description and style discussed?Please output in Italian.

Costantinopoli
Giovanni Bellini
Giovanni Mocenigo
Mocenigo
Ritratto del doge Leonardo Loredan
Venezia


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Due dame veneziane

Gli oggetti presenti sulla scena hanno il preciso scopo di sottolineare la virtù delle dame, che siano nubili, spose o vedove: alla donna veneziana veniva richiesto un atteggiamento di continenza e modestia, in una società che aveva le sue radici nella famiglia e nella maternità. Il matrimonio è richiamato dal mirto nel vaso a destra, pianta legata a Venere e Maria, e dalle due tortore, che indicano un solido legame sponsale; anche l'arancia rientra nella simbolica matrimoniale, in quanto dono delle spose.  pavoncella è legata al concetto di fecondità della coppia sposata, mentre il pappagallo, solitamente associato a Maria per il suo verso "ave", riferito all'Annunciazione, qui simboleggia il destino della donna come sposa. I due cani, con il loro significato di lealtà e attenzione, tenuti dalla donna più anziana, sottintendono che a questa spetta il compito di custodire la giovane sposa e garantirne la rispettabilità. Il vaso di mirto, legato a Venere e a Maria Vergine, simboleggia il matrimonio, mentre il giglio, che si trova nella tavola del Getty, indica la castità e richiama il dono dell'Arcangelo Gabriele a Maria nell'Annunciazione.

Prompt: Explain the Symbols about the Description and style of this artwork, Two Venetian Ladies.Please output in Italian.


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Fuga in Egitto

In Matteo  è citato un verso del Libro di Osea dell'Antico Testamento , che secondo l'autore del vangelo era una profezia soddisfatta dal ritorno di Gesù dall'Egitto: «Là rimase fino alla morte di Erode, affinché si adempisse quello che fu detto dal Signore per mezzo del profeta: "Fuori d'Egitto chiamai mio figlio"». Si tratta di un verso che fa riferimento all'esodo degli Ebrei dall'Egitto, in cui il popolo di Israele è chiamato da Dio "mio figlio", come nel Libro dell'Esodo , «[...] Israele è mio figlio [...] lascia andare mio figlio». migrazione in Egitto in Matteo 2:15 richiama la profezia di Osea 11:1 , con un parallelismo fra Gesù e Mosè: Gesù in ebraico significa "YHWH è salvezza", Mosè significa "salvato dalle acque" ; per la nascita di Mosè : sono le uniche due personalità bibliche aventi un padre adottivo . Per entrambi, scarse notizie sulla vita precedente il periodo adulto;  Gesù sostituisce il sacerdozio levitico con l'ordine secondo Melchisedek , uno straniero; mentre Mosè nomina suo figlio primogenito Ghersom , come il primigenito di Levi  che era la tribù dei sommi sacerdoti. Dio riserva a Sebuel, nipote di Mosè, l'importante carica di sovrintendente dei tesori consacrati , e a Gionatan, figlio di Ghersom, coi suoi discendenti, la carica di sommo sacerdote della tribù di Dan, a Silo ; con le parole ed opere: Mosè Pasqua di Liberazione di Israele dalla schiavitù di Egitto, Gesù Pasqua di Resurrezione del genere umano dalla schiavitù del peccato e della morte.  differenza fra cristiani e giudei permane nelle festività, la Pasqua ebraica è una Pasqua di Liberazione; Mosè appare insieme ad Elia nella Trasfigurazione di Gesù sul monte Tabor.

Prompt: Explain the Prophecy of Hosea about the Story Gospel according Matthew of this artwork, The Flight into Egypt (Murillo).Please output in Italian.

Antico Testamento
Elia
Gesù
Libro dell'Esodo
Libro di Osea
Mosè
Silo
Trasfigurazione di Gesù


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Messa di Bolsena

I primi disegni per gli affreschi della stanza poi detta di Eliodoro, dal soggetto di questo affresco, vennero approntati da Raffaello già nell'estate del 1511, quando i lavori alla Stanza della Segnatura non erano ancora terminati. In particolare la scelta dei soggetti, legati a interventi miracolosi per la salvaguardia della Chiesa, venne suggerita dal pontefice e rifletteva il duro momento dopo le sconfitte contro i francesi, che avevano portato alla perdita di Bologna e alle minacce continue di eserciti stranieri nella penisola. Il pontefice, tornato a Roma nel giugno di quell'anno, aveva fatto voto di non radersi più la barba finché non avesse liberato l'Italia dagli stranieri, infatti in tutte le nuove scene compare barbuto. Messa di Bolsena è in genere riconosciuta come la seconda scena ad essere affrescata nella stanza dopo la Cacciata di Eliodoro, nel corso del 1512, come testimonia anche l'iscrizione nello sguancio della finestra: . Su questa parete il Bramantino aveva precedentemente affrescato, qualche anno prima, figure di condottieri.  scena di Raffaello evoca la particolare devozione del papa verso l'eucaristia. Dopo il rovesciamento delle alleanze del 1512, che aveva portato un trionfo momentaneo del pontefice, Giulio II si volle far ritrarre in maniera più evidente negli affreschi, come si nota dal confronto con gli schizzi preparatori. Durante la Repubblica Romana instaurata dai giacobini e successivamente nel periodo napoleonico, i francesi elaborarono alcuni piani per staccare gli affreschi e renderli portabili. Infatti, venne espresso il desiderio di rimuovere gli affreschi di Raffaello dalle pareti delle Stanze Vaticane e inviarli in Francia, tra gli oggetti spediti al Musée Napoléon delle spoliazioni napoleoniche, ma questo non venne mai realizzato a causa delle difficoltà tecniche e dei tentativi falliti e disastrosi dei francesi presso la Chiesa di San Luigi dei Francesi a Roma. parte sinistra è interessata da estesi restauri, all'origine di alcuni scadimenti qualitativi.Dell'opera resta uno studio di figura femminile nelle collezioni del duca del Devonshire a Chatsworth.

Prompt: In The Mass at Bolsena, how is the History discussed?Please output in Italian.

1511
1512
Bologna
Bolsena
Bramantino
Chiesa di San Luigi dei Francesi
Devon
Stanza della Segnatura


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Autoritratto

Nella prima metà del secolo fece la comparsa nella storia dell'arte la fotografia, con la sua carica di novità e la possibile conflittualità con la tecnica pittorica. Tuttavia alcuni pittori sfruttarono le potenzialità tecniche del mezzo fotografico a loro vantaggio. In fatto di autoritratti, ma in generale in buona parte della sua produzione pittorica, Edgar Degas rese piuttosto manifeste queste potenzialità. Il dipinto Degas che saluta , pur non costituendo probabilmente una copia, potrebbe comunque derivare da un'attenta osservazione di una fotografia: lo si desume innanzitutto dall'assenza delle inversioni destra-sinistra tipiche dei dipinti eseguiti allo specchio; inoltre dell'artista è pervenuta fino ai giorni nostri una fotografia fortemente somigliante, quanto a tema e impostazione, a questo autoritratto. È stato inoltre visto nel gesto del saluto una sorta di commiato ad una forma di figurazione all'epoca ritenuta sul punto di scomparire, proprio a causa della concorrenza della fotografia. In questo come in altri autoritratti, Degas si tenne ben lontano dalle drammatiche raffigurazioni interiori di alcuni suoi colleghi, preferendo piuttosto mostrarsi come un raffinato ed elegante dandy, perfettamente integrato e a suo agio nella società.

Prompt: In Self-Portrait with Skeleton, how is the The influence of photography of the After Rembrandt: the self-portrait in the eighteenth century explained?Please output in Italian.


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Schiavo ribelle

Lo Schiavo ribelle è una scultura marmorea  di Michelangelo, databile al 1513 circa e conservata nel Museo del Louvre a Parigi.

Prompt: In Rebellious Slave, how is the Abstract discussed?Please output in Italian.


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Ritratto di giovane uomo

Il Ritratto di giovane uomo è un dipinto olio su tavola  attribuito a Raffaello Sanzio, databile tra il 1516 e 1517 circa e già conservato presso il Museo Czartoryski a Cracovia.

Prompt: Focus on Portrait of a Young Man (Raphael) and explain the Abstract.Please output in Italian.


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Musica

Durante il Quattrocento si sviluppò un nuovo stile, inizialmente per ispirazione dei compositori inglesi , e successivamente ad opera della scuola franco fiamminga, che innovò grandemente le preesistenti forme della messa, del mottetto e della chanson. Ponendo le consonanze per terze  e la forma imitativa del canone alla base delle loro procedure compositive, i franco-borgognoni  rivoluzionarono la pratica della polifonia ereditata dall'Ars nova. Il lavoro di questi compositori poneva le basi per lo sviluppo di quella che sarebbe stata la teoria dell'armonia.Nel Cinquecento abbiamo la nascita del madrigale  ad opera del francese Philippe Verdelot e del fiammingo Jacques Arcadelt. Grazie all'invenzione della stampa nacque l'editoria musicale che in Italia si rivolse soprattutto ad una élite, mentre in Francia e nel nord Europa puntò ad un ampliamento del mercato. Riforma influenzò radicalmente il modo di concepire la musica: mentre nelle zone calviniste la musica fu ridotta alla sola funzione liturgica, in quelli luterani si diffuse capillarmente ai livelli popolari, assolvendo il ruolo di collante nazionale grazie alla lingua e alla fede. Furono gettate le basi per una nuova sensibilità germanica nei confronti di questa arte che produrrà effetti epocali.In ambito cattolico invece, le limitazioni imposte alla musica sacra dal Concilio di Trento, che scoraggiava l'eccessiva complessità,  provocarono una reazione alla complessità della scuola fiamminga del secolo precedente. Giovanni Pierluigi da Palestrina, dal canto suo, produsse composizioni in cui un contrappunto fluido alternava fittamente consonanze e dissonanze con un suggestivo effetto di sospensione.Nella seconda metà del secolo abbiamo la nascita del melodramma, ad opera della Camerata fiorentina: nei decenni successivi il genere sarà portato in auge soprattutto grazie a Claudio Monteverdi.

Prompt: In Music (Matisse), how is the Music Humanism Renaissance of the The studio explained?Please output in Italian.

Ars nova
Claudio Monteverdi
Concilio di Trento
Francia
Giovanni Pierluigi da Palestrina
Jacques Arcadelt
Philippe Verdelot


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Ritratto di una Sforza

Il Ritratto di una Sforza  è un disegno molto finito a gesso e inchiostro, matita nera, matita rossa e biacca su pergamena  attribuito a Leonardo da Vinci, databile al 1495 circa e conservato in una collezione privata, forse in Canada. Si tratta di una delle più recenti attribuzioni che riguarda Leonardo, scaturita in seguito a una serie di indagini scientifiche del 2009 che avrebbero ritrovato un'impronta digitale sull'opera altamente compatibile con altre conosciute dell'artista, in particolare sul San Girolamo della Pinacoteca Vaticana.A fine novembre 2015 Shaun Greenhalgh, che si dichiarava "falsario di professione", ha riportato di essere l'autore della "Bella principessa". Tuttavia Martin Kemp ha dichiarato questa pretesa paternità "ridicola".

Prompt: Focus on La Bella Principessa and explain the Abstract.Please output in Italian.


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William Tecumseh Sherman

Un giovane Sherman in uniforme militareIl senatore Ewing fece in modo di assicurare un posto al sedicenne Sherman come cadetto nell'accademia di West Point , dove strinse amicizia con un altro futuro generale della guerra civile, George H. Thomas. Sherman eccelleva nell'ambito accademico e si distinse come uno degli allievi più brillanti, anche se era alquanto intollerante alla ferrea disciplina e trattava il sistema dei demeriti con malcelata indifferenza.Il collega William Starke Rosecrans avrebbe in seguito ricordato Sherman a West Point come "uno dei compagni più brillanti e maggiormente popolari" e "un tipo dagli occhi luminosi, con una testa sfolgorante dai folti capelli rossi, che era sempre pronto a uno scherzo di qualsiasi tipo, proprio come un bambino". A proposito del periodo trascorso in Accademia Sherman stesso dice solo quanto segue nelle sue Memorie:Dopo il diploma, conseguito nel 1840, entrò nell'esercito come sottotenente, nel 3º Corpo d'artiglieria, di stanza nel sud; il suo "battesimo del fuoco" avvenne nel Territorio della Florida negli ultimi anni della seconda guerra seminole .Più tardi fu dislocato in Georgia e nella Carolina del Sud dove venne promosso al grado di tenente. In quanto figlio adottivo di un importante politico Whig, a Charleston cominciò a frequentare i circoli più in vista della società del profondo Sud.Mentre molti dei suoi colleghi dovettero sperimentare come coscritti la guerra con il Messico, fortemente voluta dal presidente Polk, Sherman svolse invece compiti amministrativi nel territorio appena acquisito della repubblica della California. Insieme ai commilitoni luogotenenti Henry Halleck ed Edward Ord si imbarcò da New York per il viaggio di 198 giorni intorno a Capo Horn a bordo dello sloop convertito USS Lexington. A causa degli spazi limitati a bordo Sherman si avvicinò notevolmente sia a Halleck sia a Ord e nelle sue Memorie fa riferimento a un'escursione compiuta con Halleck fino alla cima del Corcovado, che domina Rio de Janeiro.Nel 1848 accompagnò il governatore militare della California, il colonnello Richard Barnes Mason, nel sopralluogo che confermò ufficialmente che era stato scoperto l'oro nella regione, inaugurando così la grande corsa all'oro californiana. Sherman, sempre insieme con Ord, assistette anche alle ispezioni di sondaggio per creare le sottodivisioni della città che sarebbe diventata Sacramento.Ottenne una promozione temporanea al grado di capitano per i suoi "servizi meritori", ma il fatto di non essere stato assegnato in una zona militare attiva e, quindi, la mancanza di un incarico di combattimento lo scoraggiò e ciò potrebbe aver contribuito alla sua decisione di rassegnare le dimissioni dall'esercito. Fu uno dei pochi ufficiali di alto rango durante la guerra civile a non aver mai combattuto nel conflitto contro i messicani.

Prompt: Describe the characteristics of the Training and military service in William Tecumseh Sherman (Saint-Gaudens)'s Service  civil  war.Please output in Italian.

California
Capo Horn
Carolina del Sud
Edward Ord
Florida
George H. Thomas
Henry Halleck


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La grande odalisca

grande odalisca  è un dipinto a olio su tela  di Jean-Auguste-Dominique Ingres, realizzato nel 1814 e conservato dal 1899 nel museo del Louvre di Parigi.

Prompt: Focus on Grande Odalisque and explain the Abstract.Please output in Italian.

1814
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Parigi


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Bambini dell'Olocausto

1979 - Günther Schwarberg. Der SS-Arzt und die Kinder: Bericht über den Mord vom Bullenhuser Damm. Hamburg: Gruner und Jahr. ET: The Murders at Bullenhuser Damm: The SS Doctor and the Children. Bloomington: Indiana University Press, 1984. 1982 - Azriel Eisenberg . The Lost Generation: Children in the Holocaust. New York: Pilgrim Press. 1984 - Serge Klarsfeld. Les enfants d'Izieu. Paris [France]: B. Klarsfeld Foundation. ET: The Children of Izieu. New York, NY: H. Abrams, 1985. 1985 - Werner Angress. Between Fear and Hope: Jewish Youth in the Third Reich . New York: Columbia University. 1988 - George Eisen. Children Play in the Holocaust: Games among the Shadows. Alherst: University of Massachusetts Press. 1988 - Betty Jean Lifton. The King of Children: A Biography of Janusz Korczak. New York, NY: Farrar, Straus and Giroux. 1990 - Lucette gnado and Sheila Cohn Dekel. Children of the Flames: Dr. Josef Mengele and the Untold Story of the Twins of Auschwitz. New York, NY: Morrow. 1991 - Debórah Dwork. Children With A Star: Jewish Youth in Nazi Europe. New Haven: Yale University Press. ISBN 0-300-05054-2. Ed. it. Nascere con la stella: i bambini ebrei nell'Europa nazista . Venezia: Marsilio, 1994. 1991 - Martin Gilbert. The Boys: Triumph over Adversity. London: Weidenfeld & Nicolson. 1993 - Howard Greenfeld. The Hidden Children. New York: Ticj=knor & Fields. 1993 - Paul Valent. Child Survivors of the Holocaust. London: Routledge. Rist. New York, NY: Brunner-Routledge, 2002. 1994 - Richard C. Lukas. Did the Children Cry?: Hitler's War Against Jewish and Polish Children, 1939-45. New York, NY: Hippocrene Books. 1994 - Maxine B. Rosenberg, Hiding to Survive: Stories of Jewish Children Rescued From the Holocaust. New York: Houghton Mifflin Harcourt Publishing Company. 1994 - Andre Stein. Hidden Children: Forgotten Survivors of the Holocaust. Toronto: Penguin Books. 1995 - Sebastiana Papa . I bambini della Shoah, Napoli: Edizioni scientifiche, 1995. 1996 - Judith S. Kestenberg, and Ira Brenner. The st Witness: The Child Survivor of the Holocaust. American Psychiatric Press. 1997 - Lidia Beccaria Rolfi e Bruno Maida. Il futuro spezzato: i nazisti contro i bambini. Firenze: Giuntina. 1997 - Eva Kurek. Your Life Is Worth Mine: How Polish Nuns Saved Hundreds of Jewish Children in German-Occupaied Poland, 1939-1945. New York Hippocrene Books. 1998 - Judith S. Kestenberg, and Charlotte Kahn, eds. Children Surviving Persecution: An International Study of Trauma and Healing. Westport, CT: Praeger. 1998 - Viktoria Hertling . Mit den Augen eines Kindes: Children in the Holocaust, children in exile, children under fascism. Amsterdam; Atlanta, GA: Rodopi. 1999 - Barbara Bauer, Waltraud Strickhausen . "Für ein Kind war das anders": traumatische Erfahrungen jüdischer Kinder und Jugendlicher im nationalsozialistischen Deutschland. Berlin: Metropol. 1999 - Anne L. Fox and Eva Abraham-Podietz, Ten Thousand Children: True Stories Told by Children Who Escaped the Holocaust on the Kindertransport. West Orange, NJ: Behrman House. 2000 - Judith Hemmendinger and Robert Krell. The Children of Buchenwald: Child Survivors of the Holocaust and Their Post-War Lives. Jerusalem: Gefen. 2000 - Mark Jonathan Harris and Deborah Oppenheimer. Into the Arms of Strangers: Stories of the Kindertransport. London: Bloomsbury. 2000 - Helena Kubica. "Children and Adolescents in Auschwitz." In Auschwitz, 1940-1945, vol.2, ed. Tadeusz Iwasko. Oswiecim: Auschwitz-Birkenau State Museum, pp. 201–290. 2000 - Emmy Werner. Through the Eyes of Innocents: Children Witnesses of World War II. Boulder, CO: Westview Press. 2001 - Anita Brostoff, ed. Flares of Memory: Stories of Childhood during the Holocaust. New York: Oxford University Press. 2003 - Kerry Bluglass. Hidden from the Holocaust: Stories of Resilient Children Who Survived and Thrived. Westport, CT: Praeger. 2004 - Danielle Bailly, ed. Traqués, cachés, vivants: des enfants juifs en France. Paris: L'Harmattan. ET: The Hidden Children of France: Stories of Survival. Albany, NY: Excelsior Editions/State University of New York Press, 2010. 2004 - Center for Advanced Holocaust Studies. Children and the Holocaust: Symposium. Washington: U.S. Holocaust Memorial Museum. 2004 - Institute of Tolerance / State Archived in Łódź. The Children of the Lodz Ghetto. Łódź: Bilbo. 2004 - Sara Valentina Di Palma. Bambini e adolescenti nella Shoah: storia e memoria della persecuzione in Italia. Milano: Unicopli. 2005 - Lynn Nicholas. Cruel World: The Children of Europe in the Nazi Web. New York: Knopf. 2006 - Martin Ira Glassner and Rober Krell. And Life Is Changed Forever: Holocaust Childhoods Remembered. Detroit: Wayne State University. 2006 - Nicholas Stargardt. Witnesses of War: Children's Lives under the Nazis. New York: Knopf. 2007 - Robert Krell. Child Holocaust Survivors: Memories and Reflections. Victoria: Trafford. 2007 - Lynn H. Nicholas. Bambini in guerra: i bambini europei nella rete nazista, Milano: Garzanti, 2007. 2008 - Suzanne Vromen. Hidden Children of the Holocaust: Belgian Nuns and their Daring Rescue of Young Jews from the Nazis. Oxford, and New York: Oxford University Press. 2011 - Patricia Heberer. Children during the Holocaust. AltaMira Press. 2011 - Stephanie Fitzgerald. Children of the Holocaust. 2012 - Umberto Gentiloni e Stefano Palermo . 16.10.1943 Li hanno portati via. Roma: Fandango Libri. 2013 - Bruno Maida.  Shoah dei bambini: la persecuzione dell'infanzia ebraica in Italia, 1938-1945. Torino: Einaudi. 2014 - Steven Pressman. 50 Children: One Ordinary American Couple's Extraordinary Rescue Mission into the Heart of Nazi Germany. New York, NY: Harper. 2016 - Simone Gigliotti and Monica Tempian, eds. The Young Victims of the Nazi Regime: Migration, the Holocaust and Postwar Displacement. London and New York: Bloomsbury Academic. 2016 - Tilar J. Mazzeo. Irena's Children: The Extraordinary Story of the Woman Who Saved 2,500 Children from the Warsaw Ghetto. New York, NY: Gallery Books. 2017 - Anne Nelson. Suzanne's Children: A Daring Rescue in Nazi Paris New York, NY: Simon & Schuster. 2018 - Beth B. Cohen. Child Survivors of the Holocaust: The Youngest Remnant and the American Experience. New Brunswick, NJ: Rutgers University Press. 2019 - Samantha Bell. Children in the Holocaust. ke Elmo, MN: Focus Readers. 2019 - Mikhal Dekel. Tehran Children: A Holocaust Refugee Odyssey. New York: W. W. Norton & Company

Prompt: Explain the Bibliography about the Historical research of this artwork, Children in the Holocaust.Please output in Italian.

Italia
Janusz Korczak
Josef Mengele
Josef Mengele
Kindertransport
Mark Jonathan Harris


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Veduta di Delft

Il quadro raffigura la zona del porto della città di Delft sul fiume Schia; sono riconoscibili: le mura, la porta di Schiedam con l'orologio, la porta di Rotterdam con le due torri gemelle e, al centro, il campanile della Chiesa Nuova.Il tema della veduta cittadina non era insolito nell'arte olandese del Seicento, e compariva spesso a margine delle grandi carte geografiche, famose in tutta Europa e riprodotte in numerosi dipinti dello stesso Vermeer. In questo caso però, nonostante alcuni edifici riconoscibili, non si tratta di una veduta precisa e oggettiva. L'artista infatti integrò la realtà modificandola con la fantasia e la memoria. Più che mosso da un interesse topografico, di riconoscibilità dello scorcio, il pittore desiderava qui rappresentare la città come luogo di incontro e di vita dei suoi abitanti, avvalendosi di effetti atmosferici che rendono la veduta palpitante. È per questo che la critica moderna lo ha spesso considerato il primo quadro "impressionista", non una "veduta", bensì "un raggio di luce sulla città dopo un temporale", e la magia del quadro è tutta nell'interazione tra le varie luci ed ombre. L'effetto di illuminazione della Nieuwe Kerk, tra l'altro, è stato interpretato anche in senso politico: dal 1622 vi era sepolto Guglielmo I d'Orange, caduto vittima di un attentato nel 1584, durante la guerra di indipendenza dei Paesi Bassi, proprio a Delft, città in cui era considerato un eroe nazionale.  Gli edifici finiscono così per essere raggruppati in una fascia sotto il centro , creando una sorta di fregio che si contrappone alla vastità del cielo. I colori caldi della città illuminata dal sole contrastano infatti con quelli freddi del cielo nuvoloso, via via più scuro. Di nuovo colori caldi e freddi si alternano nella fascia del canale, in cui si rispecchiano gli edifici, e nella lingua di sabbia in primo piano, dove passeggiano alcuni cittadini.Variando la stesura pittorica e la grumosità del colore , Vermeer ottenne una vivida rappresentazione dei vari materiali, dai mattoni e le tegole alla pietra, dalla consistenza delle nuvole a quella dell'acqua.Analoghi effetti si possono ottenere con la camera oscura, molto probabilmente utilizzata in questo caso da Vermeer: in numerosi punti il quadro riproduce il fenomeno ottico dello strumento, tramite i riflessi, le rifrazioni e le imprecisioni, che sono una sua caratteristica.

Prompt: How does View of Delft explain its Description and style?Please output in Italian.


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Autoritratto

Al pari di Dürer, Rembrandt si dedicò all'autoraffigurazione con particolare costanza, lasciando quarantasei autoritratti, disegnati e dipinti, che condensano tutti i filoni tipici della produzione seicentesca.Quello che più colpisce è tuttavia il loro essere tasselli di una lunga e precisa autobiografia per immagini, fisica, morale e familiare. Il primo Autoritratto con gorgiera  restituisce l'immagine di un giovane spavaldo, lAutoritratto con Saskia nella parabola del figliol prodigo  è una testimonianza della spensieratezza del pittore con la moglie, mentre lAutoritratto a trentaquattro anni del 1640, ispirato al modello del Ritratto di Baldassarre Castiglione che Rembrandt aveva cercato invano di acquistare ad un'asta tenuta ad Amsterdam l'anno precedente, segna l'apice dei successi personali e professionali dell'artista. Da quel momento cominciò un lento declino umano, con la morte della moglie Saskia nel 1642, del figlio Titus nel 1668, i problemi con la committenza, le difficoltà finanziarie che lo costrinsero a vendere i suoi beni e la vecchiaia incombente. Furono proprio gli autoritratti che, nel tentativo di trasmettere sulla tela la propria crescente sofferenza, diedero a Rembrandt l'intuizione di operare quel progressivo disfacimento della pennellata e della materia pittorica che cancellò le tracce della luminosa e squillante precisione dei dipinti giovanili, secondo un percorso stilistico che provocò lo stupore dei contemporanei e che ebbe come unico precedente il «non finito» tizianesco. In quello noto come Ultimo autoritratto  l'immagine del pittore è ormai quella di un vecchio solo, in cui solo la dignità dello sguardo riesce a bilanciare i devastanti segni che il tempo e le difficoltà hanno lasciato sul volto. Anche la produzione ritrattistica del pittore nasconde spesso un'analoga introspezione autobiografica: i ritratti delle persone a lui vicine manifestano sempre affetto e tenerezza: Saskia col fiore rosso  è l'ultimo toccante omaggio tributato alla moglie, ormai morente e con il volto segnato dalla tubercolosi, da Rembrandt, del quale «ogni ritratto è un autoritratto».

Prompt: In Self-Portrait with Two Pupils, how is the Rembrandt's self-portraits of the After Rembrandt: the self-portrait in the eighteenth century explained?Please output in Italian.


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La nave negriera

L'opera raffigura una nave negriera in preda alla collera cieca del mare inferocito: la forza distruttrice delle acque, infatti, profetizza il sopraggiungere di un tifone. Il vascello, pertanto, cerca di allontanarsi velocemente dall'area, lasciandosi dietro una terribile scia di detriti e uomini. Dal colore scuro della loro pelle e dalle catene che ghermiscono le loro membra possiamo capire che sono schiavi.  scena è terribile, siccome gli schiavi stanno cercando di resistere alle acque inquiete e turbolente, abitate da pesci affamati e di mostruose creature, impazienti di banchettare con i corpi dei poveri uomini. drammaticità della scena è sottolineata dall'utilizzo di colori molto accesi e sanguigni, i quali trasmettono una terribile sensazione di impotenza. Turner, con l'adozione di una tavolozza così marcata, intende infatti mettere a nudo la sostanziale piccolezza dell'uomo dinanzi alle poderose forze naturali, nei confronti delle quali non può che soccombere.  morte degli schiavi, infine, viene riflessa cromaticamente nel cielo, infuocato da bagliori rossi e gialli..

Prompt: In The Slave Ship, how is the Description discussed?Please output in Italian.


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Persefone

Il pittore preraffaellita Dante Gabriel Rossetti dipinse Persefone in diversi quadri, uno dei quali è assai celebre, mentre il suo amico Algernon Swinburne dedicò alla dea due liriche: lInno a Proserpina e Il giardino di Proserpina. Igor' Stravinskij dedicò al mito di Persefone una composizione musicale, scritta fra 1933 e il 1934, dal titolo Perséphone. Il cantante belga di origini egiziane Tamino ha dedicato al mito una canzone, intitolata Persephone presente nell'album di esordio.

Prompt: How does Proserpine (Rossetti) explain its In  art,  literature,  and  music?Please output in Italian.

Algernon Swinburne
Dante Gabriel Rossetti
Persefone
Perséphone
Proserpina
Tamino


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Rachele

Rachele è una personalità biblica, presentata nel libro della Genesi.È la figlia minore di bano, e quindi parente di Abramo, sorella di Lia, e favorita del patriarca Giacobbe, di cui diventerà seconda moglie. <br />Rachele e Giacobbe sono cugini .Da Giacobbe avrà due figli, due dei dodici progenitori delle tribù di Israele: Giuseppe e molti anni in seguito Beniamino, morendo subito dopo il parto. tomba di Rachele si trova a Betlemme  racchiusa dal muro israeliano ed è raggiungibile solo da parte israeliana.

Prompt: How does Rachel (sculpture) explain its Abstract?Please output in Italian.


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Arcadia

Alea Asea Cineta Clitorus Lycaea Menalo Mantineia Megalopoli Falesia TropeaOrcomeno

Prompt: How does Arcadia (painting) explain its City?Please output in Italian.


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La brocca rotta

Georg Lukács,  tragedia di Heinrich von Kleist, in Realisti tedeschi del XIX secolo, Milano, Feltrinelli 1963

Prompt: Explain the Bibliography of this artwork, The Broken Vessel.Please output in Italian.


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Assunzione della Madonna

Regione Lombardiaaccesso=16 dicembre 2019}}

Prompt: Focus on Assumption of the Virgin (Cerasi Chapel) and explain the External links.Please output in Italian.


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__NOTOC__Il San Michele sconfigge gli angeli ribelli è un dipinto, olio su tela di  di Luca Giordano databile 1666 circa e conservato presso il Kunsthistorisches Museum di Vienna.

Prompt: Focus on The Fall of the Rebel Angels (Giordano) and explain the Abstract.Please output in Italian.

1666
Kunsthistorisches Museum
Luca Giordano
Vienna


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Pala dei Decemviri

L'opera, commissionata dai Decemviri di Perugia per la cappella nel Palazzo dei Priori, venne realizzata tra la fine del 1495 e il 1496 ma ebbe una storia travagliata: la pala fu inizialmente commissionata a Pietro di Galeotto, pittore locale, che abbozzò solamente l'opera e morì nel 1483. Il 28 novembre dello stesso anno la commissione fu data al Perugino che però si rese irreperibile tanto che i priori diedero l'incarico a Sante di Apollonio, che però non terminò l'opera e nel 1485 fu di nuovo Perugino a essere richiamato. Il pittore però tardò ancora e nel 6 marzo 1495 fu stipulato un nuovo contratto. Originariamente la pala era coronata da una cimasa col Cristo in pietà  oggi alla Galleria nazionale dell'Umbria.Oggetto di spoliazioni napoleoniche, venne esportato in Francia col Trattato di Tolentino per poi essere rimpatriato dopo la Restaurazione da Antonio Canova nel 1816, il quale riuscì a riportare a Roma la tavola, che — nonostante le proteste dei perugini — venne destinata dallo stesso pontefice alle collezioni del Vaticano.

Prompt: In Decemviri Altarpiece, how is the History discussed?Please output in Italian.

1495
1496
Antonio Canova
Galleria nazionale dell'Umbria
Perugino
Roma
Trattato di Tolentino


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Autoritratto

diffusione di ritratti «allegorici», in cui il soggetto veniva raffigurato nei panni di un personaggio storico o mitologico o di fantasia, toccò anche la produzione degli autoritratti, innestandosi sul tradizionale filone degli autoritratti delegati, nei quali si diffusero sempre più ambientazioni mitologiche  e arcadiche , e contenuti allegorici.Fra le più note raffigurazioni di sé in panni altrui che i pittori del Seicento lasciarono c'è lAutoritratto in veste di guerriero di Salvator Rosa, realizzato negli anni quaranta. In esso il pittore si raffigura come guerriero, con in mano una spada e sullo sfondo un fucile e una tromba, al fine di dare di sé un'immagine di uomo ribelle, impulsivo e bellicoso, come in effetti era. Ma al contempo lo sguardo lascia intravedere un senso di solitudine e una malinconia difficilmente mascherabili. Differente e meno nota è la variante di profilo.Così come la tradizione del ritratto allegorico riguardò massimamente la raffigurazione di soggetti femminili, allo stesso modo l'uso di raffigurarsi in panni altrui si fece ricorrente nel repertorio delle donne pittrici, fra le quali spicca Artemisia Gentileschi, autrice di un Autoritratto come martire , di un Autoritratto come suonatrice di liuto  e di un Autoritratto come allegoria della Pittura .

Prompt: In Self-Portrait with Palette (Manet), how is the The self-portrait of the delegate of the The Renaissance: development and diversification of the self-portrait explained?Please output in Italian.


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Giudizio universale

Il Giudizio universale , secondo l'escatologia cristiana e parzialmente quella musulmana, è un avvenimento che si verificherà alla fine dei tempi, subito dopo la Seconda venuta di Cristo. Secondo la teologia, infatti, il compimento delle storie di libertà vissute da ogni uomo comporta «il rendersi consapevoli della qualità etica di queste storie di fronte a Dio». Inoltre «nella testimonianza biblica che Gesù sarà il giudice è contenuta la promessa che il giudizio di Dio sul male e su ogni colpa sarà un giudizio di grazia». concezione che al termine della loro vita Dio giudicherà tutti gli uomini in base alle azioni da loro compiute e destinerà ciascuno al Paradiso oppure all'Inferno è comune a molte religioni e filosofie e in particolare a quelle presenti nel contesto culturale in cui è nato il cristianesimo: l'ebraismo, lo zoroastrismo, la religione egizia  e fra le filosofie il platonismo.

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, Last Judgement (Fra Bartolomeo).Please output in Italian.

Cristo
Dio
Gesù
Giudizio universale
Inferno
Paradiso
Seconda venuta


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La strada entra nella casa

Il dipinto mostra una donna di spalle, ritratta mentre si poggia sulla ringhiera di un balcone in Via Adige a Milano .  vista che si apre da tale postazione mostra una fitta serie di edifici, una strada sulla sinistra e dei cantieri nella parte centrale del dipinto. L'opera presenta una potente carica emotiva, rappresentata dalla scelta dei colori e dalle forze che riescono persino a piegare gli edifici. Boccioni stesso descrive la sua opera in questo modo:</ref>}}

Prompt: How does The Street Enters the House explain its Description?Please output in Italian.


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Daniele

Daniil Varfolomeevič Avdeev, militare e partigiano sovietico Daniil Čërnyj, pittore russo Daniil Charms, scrittore, poeta e drammaturgo sovietico Daniil Semënovič Ėl'men', imprenditore, economista e politico russo Daniil Aleksandrovič Granin, scrittore russo Daniil Nikitič Kašin, compositore russo Daniil Sobčenko, hockeista su ghiaccio ucraino Daniil Trifonov, pianista russo Daniil Kvjat, pilota automobilistico russo

Prompt: Describe the characteristics of the Daniil's variant in Prophet Daniel (Michelangelo)'s People.Please output in Italian.

Daniil Aleksandrovič Granin
Daniil Charms
Daniil Kvjat
Daniil Nikitič Kašin
Daniil Semënovič Ėl'men'
Daniil Sobčenko
Daniil Trifonov
Daniil Varfolomeevič Avdeev
Daniil Čërnyj


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Tristezza

dimensione della pupilla può essere un indicatore di tristezza. Un'espressione facciale triste è giudicata più intensamente triste quando diminuisce la dimensione della pupilla.  dimensione della pupilla di una persona diventa più piccola quando si guardano facce tristi con piccole pupille. Nessun effetto parallelo esiste quando le persone guardano espressioni neutre, felici o arrabbiate.

Prompt: In The Sorrows of the King, how is the Pupil of the Neuroanatomy explained?Please output in Italian.


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Gioiello di Vicenza

Vittoria Camelliti, In the Hands of God: City-Model Offerings In Renaissance Italy, in S. Cardarelli e L. Fenelli , Saints, Miracles and the Image Healing Saints and Miraculous Images in the Renaissance, Brepols, 2018, ISBN 978-2-503-56818-8. Emilio Franzina e Neri Pozza, Vicenza. Storia di una città , Vicenza, Neri Pozza Edizioni, 1980, ISBN 88-7305-333-5.

Prompt: How does Jewel of Vicenza explain its Bibliography?Please output in Italian.


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Angelo reggicandelabro

Il soggetto doveva rappresentare un angelo alato, inginocchiato e con un candelabro sul ginocchio alzato, in cui mettere i ceri votivi ai lati del sarcofago vero e proprio. Michelangelo scolpì una figura solida e compatta, colma di energia potenziale, che si allontana in modo deciso dalle forme equilibrate e raffinate, tipiche del primo Rinascimento, che Niccolò aveva utilizzato per l'altro reggicandelabro, dall'apparenza di una gentile e malinconica fanciulla. L'angelo di Michelangelo, massiccio e mascolino, sembra volersi protendere in avanti, creando un ampio e dinamico panneggio nella veste, tutt'altro che etereo e ritmicamente ondeggiato; la sua forza, già cinquecentesca, viene trattenuta all'interno di una ideale forma spaziale cubica.

Prompt: Explain the Description and style of this artwork, Angel (Michelangelo).Please output in Italian.


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Busto di ragazza

Questo dipinto è una delle prime opere del Guérin ed è il ritratto di una giovane ragazza, raffigurata mentre si copre i seni con entrambe le mani. Il soggetto viene rappresentato in maniera diretta.  capigliatura corta della ragazza è ispirata allo stile à la Titus, molto in voga nella Francia dell'epoca e basato sull'acconciatura di epoca romana. Questa tela, infatti, è una delle prime opere a raffigurare quest'acconciatura. Lo stile à la Titus  potrebbe aver preso il nome da Tito Giunio Bruto, figlio del politico romano Lucio Giunio Bruto,  o dall'imperatore Tito.Lo sfondo liscio, il disegno semplice e la distribuzione misurata del colore sono delle caratteristiche tipiche dello stile neoclassico e della scuola di Jean-Baptiste Regnault e di Jacques-Louis David, due celebri pittori neoclassici francesi.

Prompt: In Jeune fille en buste, how is the Description discussed?Please output in Italian.

Francia
Jacques-Louis David
Jean-Baptiste Regnault
Lucio Giunio Bruto


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The Peacemakers

The Peacemakers è un dipinto del 1868 di George Peter Alexander Healy. Rappresenta la storica sessione del 28 marzo del 1865 condotta dal comando dell'Unione sul piroscafo River Queen durante gli ultimi giorni della guerra di secessione americana.

Prompt: In The Peacemakers, how is the Abstract discussed?Please output in Italian.

George Peter Alexander Healy
River Queen


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Ritratto di fra' Teodoro da Urbino

Il dipinto è l'ultimo firmato dall'anziano Bellini, all'epoca ultraottantenne e a un anno dalla morte.Si tratta del ritratto di un vecchio prelato con gli attributi di san Domenico, quali l'austera cappa nera e il giglio bianco. L'effigie è impostata secondo la tradizione di tre quarti e a mezza figura, con lo sguardo rivolto a sinistra. In mano tiene un libro. Singolare è il tendaggio verde con ricami dorati che fa da sfondo, che accentua la figura in primo piano.Il volto è scarno, con una tavolozza spenta, con un'espressione vacua verso un punto lontano, fuori dal contatto visivo dello spettatore. Tradizionale è anche il parapetto, su cui si trova il cartellino con la firma e la data, di solito credute originali.

Prompt: In Portrait of Fra Teodoro of Urbino as Saint Dominic, how is the History and description discussed?Please output in Italian.


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Messa di Bolsena

Pierluigi De Vecchi, Raffaello, Rizzoli, Milano 1975. Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte, volume 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0 Paolo Franzese, Raffaello, Mondadori Arte, Milano 2008. ISBN 978-88-370-6437-2

Prompt: In The Mass at Bolsena, how is the Bibliography discussed?Please output in Italian.


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I quattro continenti

I quattro continenti  è un dipinto realizzato nel 1615 dal pittore Peter Paul Rubens. L'opera è conservata al Kunsthistorisches Museum di Vienna.

Prompt: Focus on The Four Continents and explain the Abstract.Please output in Italian.

Kunsthistorisches Museum
Peter Paul Rubens
Vienna


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Madonna delle Grazie

Adrano, provincia di Catania: 2 luglio Aidone, provincia di Enna: 2 luglio. Aiello Calabro, provincia di Cosenza: 1 e 2 luglio. Albano di Lucania, provincia di Potenza: 1º-2 luglio. Alife, provincia di Caserta, la terza domenica di settembre Allumiere: 8 settembre. Andrano, provincia di Lecce: 1º sabato di agosto. Arena, provincia di Vibo Valentia: 1ª domenica di agosto. Artena: 3º sabato di maggio. Ascoli Piceno, città e diocesi. Avella: 8 settembre. Avellino: 1º e 2 luglio. Baragazza, frazione del comune di Castiglione dei Pepoli: 16 luglio. Baselice: 8 settembre. Belpasso, città metropolitana di Catania: 15 agosto. Benevento e in tutto il Sannio: 1º-2-3 luglio. Bompietro, città metropolitana di Palermo: 25-26 agosto Bordonaro, in quanto titolare della parrocchia: 8 settembre. Borgo a Mozzano, provincia di Lucca: in aprile. Bronte, città metropolitana di Catania: 21 novembre. Buccheri, provincia di Siracusa: 1ª domenica di settembre. Butera, provincia di Caltanissetta: 2 luglio. Cagliari:il primo sabato di febbraio nella parrocchia dei SS Giorgio e Caterina di Cagliari con l'Arciconfraternita dei Genovesi  Calasetta: 2 luglio. Calitri: 2 luglio. Canale, frazione del comune di Fontanigorda, città metropolitana di Genova. Capaci, città metropolitana di Palermo: si venera nella Chiesa Madre un'immagine della Vergine in trono col Bambino tra i SS. Anna e Gioacchino , feste: 2 e 26 luglio e 8 settembre. Protettrice delle partorienti Capizzi, la Domenica in Albis Capranica, provincia di Viterbo: 2ª domenica di maggio. Capranica Prenestina, città metropolitana di Roma Capitale: 1ª domenica di settembre Capriglia, frazione del comune di Pellezzano, provincia di Salerno: 2 luglio Cariati : 8 Settembre. Carpanzano, provincia di Cosenza: il 12 febbraio e ultima domenica di settembre. Carruba : 2 Luglio e la domenica seguente Casalba,  provincia di Caserta: 1, 2, 3 luglio Casale di Carinola, provincia di Caserta si venera la Sacra icona su pietra del 1600 il Martedì in Albis e il 7-8-9 agosto. Casalvecchio di Puglia, provincia di Foggia, festa patronale: 3ª domenica di maggio. Casamarciano, città metropolitana di Napoli venera Maria SS. delle Grazie il 2 luglio. Casapulla, provincia di Caserta: 2 luglio Casolla di Nocera Inferiore: 22 maggio insieme a Santa Rita Caspoli di Mignano Monte Lungo, provincia di Caserta festa patronale principale: 8 settembre. Castel San Giorgio, località Aiello, provincia di Salerno, ogni anno il 2 luglio viene ricordata la Madonna delle Grazie con triduo di messe e giochi di paese. Casteltermini, provincia di Agrigento: 1ª domenica di settembre con processione, preceduta da una novena all'aperto celebrata davanti alla chiesa "Maria SS. della Grazia". Catania : 2 Luglio Cerchio: 1ª domenica di settembre Cerreto ziale, città metropolitana di Roma: 1ª domenica dopo l'8 settembre, è la festa più importante del paese sia dal punto di vista religioso, con processioni solenni, sia dal punto di vista dello spettacolo e intrattenimento. Cerreto Sannita, provincia di Benevento. Cetara, la seconda domenica di giugno Chiavari Chieri, nella città metropolitana di Torino, festa del santo patrono il 12 settembre. Cineto Romano, 14 agosto con benedizione dei "mannati". Ciregna di Ferriere, prima domenica di agosto. Città di Castello, provincia di Perugia, solennità della patrona della città e della Diocesi il 26 agosto; centro della festa è il santuario di Santa Maria delle Grazie in città. Civitella Casanova, festa della Santa Patrona insieme con Sant'Emidio protettore contro i terremoti. I festeggiamenti patronali si svolgono con solennità dalla domenica di Pentecoste sino al martedì. Durante la solennità può essere lucrata l'Indulgenza Plenaria. Collepasso, provincia di Lecce, festa patronale 7-8-9 settembre. Costanzana, provincia di Vercelli: 8 settembre. Cuglieri: 7-8-9 settembre. Ai riti religiosi seguono anche i festeggiamenti civili. Curinga, provincia di Catanzaro: pellegrinaggio al Santuario della Madonna delle Grazie, sito in località "le Grazie", ove scorre l'omonimo torrente. Incontro delle comunità di tutti i comuni limitrofi, nei giorni 1º e 2 luglio. Anticamente vi si svolgeva un'ampia fiera, oggi notevolmente ridotta. Enna: nella Chiesa di S. Leone si festeggia la Madonna delle Grazie con messe e preghiere.  festa è organizzata dalla confraternita di Maria SS. delle Grazie. Foce d'Amelia, nella chiesa della Madonna delle Grazie: 2ª domenica di maggio. Formia, nel quartiere di Gianola: 1ª domenica d'agosto. Furci Siculo, Chiesa Filiale della M. delle Grazie, festa il 2 luglio. Galatone, provincia di Lecce: 8 settembre. Gallicano nel zio, città metropolitana di Roma: Chiesa di Sant'Andrea Apostolo: 1ª domenica di maggio e 10 settembre. Gela, rgo Cappuccini: 2 luglio. Genzano di Lucania, provincia di Potenza: viene festeggiata il 2º sabato, domenica e lunedì di agosto con varie processioni della statua. Gesualdo, provincia di Avellino, Rione Cappuccini: 1ª domenica di maggio. Giampilieri Superiore, città metropolitana di Messina: 1º sabato e domenica successiva dal 2 luglio.  statua della Madonna delle Grazie discende dal vicino Santuario omonimo posto in collina e dimora a Giampilieri, nella Chiesa di San Nicolò di Bari, fino all'ultima domenica di agosto quando fa ritorno al Santuario. Gibellina, provincia di Trapani: 30 agosto. Gildone, provincia di Campobasso dove viene venerata il 5 luglio. Giugliano in Campania, si festeggia nel mese di luglio. In particolare il giorno 2 luglio mentre la solenne processione avviene la domenica successiva a questa data. Sia i festeggiamenti liturgici sia ludici cambiano di data in base al giorno settimanale del 2 luglio. Grazie di Curtatone, provincia di Mantova: 15 agosto. Grottaglie, provincia di Taranto: solenni festeggiamenti in onore della Vergine delle Grazie il 31 maggio, con la processione della statua. Ispica, provincia di Ragusa: 1ª domenica di luglio nella parrocchia omonima. Il venerato simulacro di Maria col Figlio risorto viene portato in processione per le vie della città, alle 22 circa, dopo lo spettacolo pirotecnico, rientra in chiesa.  serata prosegue con la "Sagra ra tunnina" e uno spettacolo musicale. Itri, il 2 luglio nella chiesa e quartiere Madonna delle Grazie con una solenne processione pomeridiana e Santa Messa, la sera per le vie del quartiere fiera di bancarelle, gruppi musicali e piccolo spettacolo pirotecnico.cco Ameno, comune dell'Isola d'Ischia.  parrocchia del paese è intitolata alla Madonna delle Grazie: si festeggia con una novena che si conclude il 2 luglio con una solenne processione per le vie del paese.mezia Terme, provincia di Catanzaro; nella frazione Zangarona e nel rione Timpone, 2 luglio; nell'ex comune di Sambiase, ultima domenica di giugno; 8 settembre nella chiesa Matrice e nella frazione Bella, e nel rione Capizzaglie i primi di ottobre. nuvio, nella città metropolitana di Roma: il secondo Sabato del mese di Maggio, la Sacra Immagine della Beata Vergine delle Grazie, viene portata in processione nella collegiata Santa Maria Maggiore e la terza domenica del mese di maggio viene riportata nel suo Santuario con un'altra processione.  leggenda narra che il quadro è stato ritrovato in un burrone non lontano dalla chiesa e, dopo una ristrutturazione fatta dagli specialisti dei Musei Vaticani, è stato tenuto nella chiesa Collegiata. In quei giorni, un mattino, non fu più trovato nella chiesa ma nella zona dove è stato trovato . Dopo essere stato riportato nella collegiata, è stato riportato alla sua chiesa con una processione, su un carro trainato da un bue. Giunto davanti al Santuario, l'animale si è come inginocchiato, considerato anche questo un miracolo. terza, provincia di Taranto: martedì di Pasqua uro di Sessa Aurunca, frazione del comune di Sessa Aurunca provincia di Caserta: la 2ª domenica di maggio. vorate di Sarno, provincia di Salerno. zzaro nel comune di Motta San Giovanni, città metropolitana di Reggio Calabria. Patrona del paese, si festeggia la 1ª domenica di agosto, portando la venerata effigie per le vie del paese, viene allietata al seguito con spettacoli musicali e attività che riuniscono il popolo lazzarese. Lentini provincia di Siracusa, si festeggia l'ultima domenica di aprile, presso la Parrocchia Cristo Re. Licodia Eubea: 2 luglio all'interno nella Parrocchia di S. Lucia. Leini. Nel santuario della Beata Vergine Delle Grazie, il 15 agosto si festeggia l'Assunta con la celebrazione della messa al mattino, all'aperto, e alla sera portando in processione per le vie del paese la grande statua della Vergine. Il Santuario venne costruito nel 1630 dopo che la Madonna apparve al sordomuto Regina guarendolo e facendo terminare l'epidemia di peste nel luogo; il santuario viene chiamato affettuosamente, dagli abitanti, "la Madonnina". All'interno vi è una suggestiva galleria di ex voto con circa 700 pezzi e una piccola esposizione storica di oggetti sacri antichi appartenuti al santuario nel corso dei secoli. Luzzogno, Valstrona provincia di Verbania: 8 settembre e ogni tre anni il 1º sabato di settembre. Macerata Campania, frazione di Casalba, i festeggiamenti si svolgono 1º-2-3 luglio, con la processione solenne che si svolge il 2 luglio. Mangia, frazione del comune di Sesta Godano: 1º lunedì dopo Pentecoste. Marconia di Pisticci provincia di Matera: ogni settembre si festeggia la Madonna Delle Grazie. Marigliano città metropolitana di Napoli: 2 luglio, festa della Visitazione di Maria nell'Insigne Chiesa Collegiata. Mazzarrà Sant'Andrea, città metropolitana di Messina, all'interno della chiesa Maria SS. delle Grazie. Messina e provincia viene festeggiata l'8 settembre. Masullas si festeggia il 2 luglio Milazzo, città metropolitana di Messina, nella frazione Santa Maria delle Grazie: si festeggia il 2 luglio. Mirabella Imbaccari, città metropolitana di Catania: 4ª domenica di agosto. Monsoreto, provincia di Vibo Valentia: penultima domenica di luglio. Montenero, provincia di Livorno, Toscana: 15 maggio, pellegrinaggio di tutte le diocesi toscane alla "Patrona Etruriae". Montefiascone, provincia di Viterbo: 1ª domenica di giugno.Montepertuso, frazione di Positano: 2 luglio. Alla sera si rievoca la leggenda del duello tra la Vergine e il diavolo con luci, suoni e fuochi. Montevago, provincia di Agrigento: 2 Luglio. I festeggiamenti avvengono nel Santuario della Madonna delle Grazie nel convento dei frati minori conventuali. Motta d'Affermo, città metropolitana di Messina: 15 agostoNuoro: 21 novembre.Pagani: 16 luglio Palagianello, provincia di Taranto: solenni festeggiamenti  in onore della Madonna delle Grazie, patrona della comunità palagianellese, il 31 maggio e nei giorni di Pasqua, Pasquetta e ottava. Nemoli, patrona del paese, viene festeggiata solennemente dai nemolesi l'1 e 2 luglio.  festa è preceduta dalla novena, il giorno della festa si celebra la S. Messa e poi la processione per le vie del paese.  festa continua con giostre, bancarelle e musica, il tutto decorato da illuminazioni.  festa si conclude con l'accensione di fuochi pirotecnici. Panza, isola d'Ischia, processioni: 2 luglio e 1ª domenica di agosto. Pezzo, quartiere di Villa San Giovanni, città metropolitana di Reggio Calabria: 2 luglio. Pedara Piagge, frazione di Cerbara (comune di Terre Roveresche: si festeggia la seconda domenica di maggio e i tre giorni precedenti, con il tradizionale pellegrinaggio da Piagge a Cerbara Pianella, prov.di Pescara: 2 luglio processione fino alla Cappella Sabucchi. Piano  Piscinola, quartiere periferico collinare a nord di Napoli, processione il 2 luglio. Pizzoni, provincia di Vibo Valentia: 4ª domenica di luglio. Pogerola, frazione di Amalfi, provincia di Salerno, nel Santuario della Madonna delle Grazie: 1º e 2 luglio. Poggetello, frazione del comune di Tagliacozzo, provincia dell'Aquila: ultima domenica di maggio. Pordenone: 8 settembre. Presa, frazione di Piedimonte Etneo. Si festeggia la 2ª domenica di agosto; si svolge la processione del simulacro per le vie del paese. Prizzi, città metropolitana di Palermo, venera Maria SS. delle Grazie dal 1º al 15 di agosto con la quindicina; il 5 agosto il simulacro delle Madonna viene portato in processione per le vie del paese. Putignano, ci sono due luoghi dove si celebra la festa della Madonna Delle Grazie. Nella chiesa del Convento Grande, a cura della confraternita della Mater Domini, si festeggia la terza domenica di maggio con due processioni: il sabato sera viene portato il carro illuminato della Madonna portata a spalla dai confratelli e la domenica la processione di gala per le vie principali del paese. Anticamente c'era una terza processione, oggi si celebra solo una messa, l'8 settembre giorno della fondazione della confraternita. Il secondo luogo, molto caro ai putignanesi, è una grotta dedicata alla Madonna delle Grazie che si trova all'interno di un'antica masseria situata tra Putignano e Gioia del colle la cui festa si celebra la quarta domenica di maggio. Già dal sabato, alle 5 del mattino, i putignanesi vanno in pellegrinaggio dalla città verso la grotta, a cui segue la santa messa.  domenica mattina dopo la prima messa, il sacerdote porta in processione il Santissimo Sacramento mentre a mezzogiorno viene portata per i boschi l'immagine della Madonna. I putignanesi si rivolgono alla Madonna delle Grazie per chiedere la grazia dell'abbondanza dei frutti della terra e le mamme in attesa si rivolgono a Lei per la protezione verso i nuovi nascituri. Racconigi, provincia di Cuneo: 26 agosto festa votiva. Raito di Vietri sul Mare provincia di Salerno: 2 luglio e la domenica successiva. Roccavivi provincia dell'Aquila: 1ª domenica di luglio e il 13 e 14 agosto durante le feste patronali. Roccella Ionica, città metropolitana di Reggio Calabria: 1ª domenica di luglio. Roiate, nella città metropolitana di Roma: 2ª domenica di maggio. San Calogero : 1º e 2 luglio in località Casalello San Giovanni di Gerace, città metropolitana di Reggio Calabria: festeggiamenti 3ª domenica di settembre. San Giovanni Rotondo, provincia di Foggia: 9 settembre. San Fratello, provincia di Messina: 8 settembre. San Marco in mis, provincia di Foggia: 31 maggio.  festa coincide con la solennità della Visitazione della Vergine Maria. Dal 22 al 30 maggio presso la parrocchia della Madonna delle Grazie si svolge la novena alla Vergine con coroncina, solenni vespri e santa messa. Il 31, al mattino vi è la celebrazione delle messe a cui partecipano le mamme incinte per invocare la benedizione di Maria. A sera dopo la solenne messa vespertina, una partecipata processione si snoda lungo le vie della città. San Marzano di San Giuseppe: 1-2 luglio. Processione-pellegrinaggio che parte alle 5:00 di mattina dalla Chiesa Madre San Carlo Borromeo per mettersi in cammino per arrivare al Santuario Madonna delle Grazie cultura di Arte Bizantina che risale dal VIII d.C. con quattro affreschi frammentati. San Mauro  Bruca, provincia di Salerno: 2 luglio. San Nicola Arcella, provincia di Cosenza: si festeggia il 2 luglio con novena e processione. San Pietro in Amantea, provincia di Cosenza: dal 25 giugno al 2 luglio presso la parrocchia Madonna delle Grazie si svolge la novena alla Vergine con la santa messa e i solenni vespri al mattino del 2 luglio accoglienza degli emigranti con solenne processione al pomeriggio per le vie del paese. San Salvo, provincia di Chieti: festeggiamenti l'ultima domenica di maggio. San Severo, in Puglia: sin dal XVII secolo, la Vergine delle Grazie era al centro di straordinari festeggiamenti, caratterizzati da processioni, corse di cavalli e varie gare i cui vincitori ricevevano in premio ricchi tesori offerti dalle nobildonne della città. Tra il XVIII e il XIX secolo la festa fu spostata dal 2 luglio alla 2ª domenica di settembre, e negli anni 2000 fu ulteriormente spostata al 31 maggio. Sanarica, provincia di Lecce. Sanluri, provincia del Sud Sardegna: 31 maggio. Per la festa, tutta la Città collabora per i festeggiamenti solo religiosi perché, per segni della Santissima Madonna delle Grazie, Ella fece capire che non vuole festeggiamenti civili. Infatti negli anni in cui avvenivano festeggiamenti civili, avvennero tempeste, grandinate e cose varie in piena primavera nel cuore della Sardegna e, durante una messa del 31 maggio, una signora morì per un fulmine. Con tutti questi segni sino a oggi si festeggia solo con la processione e la messa solenne. Grande processione in cui sfilano le tre grandi confraternite della città e momento in cui si può pregare alla statua, portata a spalla dalla confraternita principale e incoronata da una corona ricoperta da pietre preziose e d'argento. Sannicola, provincia di Lecce: si festeggia il 7-8-9 settembre. Sant'Ambrogio di Torino, Cappella Madonna delle Grazie : 1ª domenica di settembre. Sant'Egidio del Monte Albino: 2ª domenica di luglio insieme con il Santo Patrono della città San Nicola. Santomenna: Santa Maria delle Grazie si festeggia il 2 luglio.Sassari, intero mese di maggio e giorno 9 del medesimo mese ; Festa del voto l'ultima domenica del mese di maggio ; 1°, 31 maggio e 8 settembre .Sassano provincia di Salerno: 5 agosto. Sava, frazione del comune di Baronissi, provincia di Salerno: 2ª domenica di luglio. Scai-Varoni , provincia di Rieti, la festa viene celebrata il 2 luglio nel Santuario della Madonna delle Grazie . Serracapriola, Paese in provincia di Foggia a nord del Tavoliere delle Puglie; la festa viene celebrata il 2 luglio nel Convento dei Frati Cappuccini intitolato a Maria SS. delle Grazie e Padre Pio Giovane. Sibari, provincia di Cosenza: 2ª domenica di luglioSiddi, Provincia del Sud Sardegna, patrona del piccolo centro della Marmilla, viene festeggiata con rito religioso il 31 Maggio e il 2 Luglio vengono svolti i festeggiamenti religiosi e civili per 4 giorni consecutivi. Simbario, paese montano nell'entroterra della provincia di Vibo Valentia: 3ª domenica di luglio festa votiva. Siniscola, provincia di Nuoro.  Festa delle Grazie ricorre la 2ª settimana di ottobre e dura 4 giorni consecutivi, dal venerdì al lunedì. Sonnino, provincia di tina. Processione ogni 7 anni, Incoronazione dell'Icona ogni 25 anni. Ventimiglia di Sicilia, città metropolitana di Palermo], si festeggia il 15 agosto. Vena Media frazione di Vibo Valentia: 2 luglio. Venafro, festa il 1º e il 2 luglio nella chiesetta dedicata alla Vergine con novena, sante messe e processione serale . Verbicaro provincia di Cosenza si festeggia il 2 luglio. Vico Equense, venerata il 2 luglio in varie parrocchie del comune: Seiano , Montechiaro, Patierno, San Salvatore, Ticciano e Vico centro . Villa Santa Lucia, provincia di Frosinone. Visciano di Calvi Risorta, provincia di Caserta: 7-8-9 settembre. Zagarolo, città metropolitana di Roma, Santuario di Santa Maria delle Grazie: 15 agosto. Sant'Eustachio, Frazione Mercato San Severino, Venerata nella chiesa di Sant'Eustachio e Felice. Ricorrenza:2 Luglio Amalfi, nella chiesetta a lei dedicata sita nel  quartiere Casa Milano e nella cappella a lei dedicata ubicata a rgo Duchi Piccolomi;

Prompt: How does Madonna delle Grazie (Botticelli) explain its Places celebrations happen?Please output in Italian.

1630
26 agosto
2 luglio
5 agosto
8 settembre
Adrano
Aidone
Aiello Calabro
Albano di Lucania
Allumiere
Amalfi
Andrano
Artena
Ascoli Piceno
Avella
Avellino
Baragazza
Baronissi
Baselice
Belpasso
Benevento
Bompietro
Bordonaro
Borgo a Mozzano
Bronte
Buccheri
Butera
Cagliari
Calasetta
Calitri
Calvi Risorta
Capaci
Capizzi
Capranica
Capranica Prenestina
Baronissi
Cariati
Carinola
Carpanzano
Casalba
Casalvecchio di Puglia
Casamarciano
Casapulla
Casolla
Castel San Giorgio
Casteltermini
Castiglione dei Pepoli
Catania
Catanzaro
Cerbara
Cerreto Sannita
Cetara
Chiavari
Chieri
Cineto Romano
Città di Castello
Civitella Casanova
Collepasso
Costanzana
Cuglieri
Curinga
Curtatone
Enna
Fontanigorda
Formia
Frate
Furci Siculo
Galatone
Gela
Genzano di Lucania
Giampilieri Superiore
Gibellina
Giugliano in Campania
Grottaglie
Isola d'Ischia
Ispica
Itri
Leini
Lentini
Licodia Eubea
Luglio
Luzzogno
Macerata Campania
Mangia
Marconia
Marigliano
Martedì in Albis
Masullas
Mazzarrà Sant'Andrea
Messina
Mignano Monte Lungo
Milazzo
Mirabella Imbaccari
Monsoreto
Montefiascone
Montepertuso
Montevago
Motta San Giovanni
Motta d'Affermo
Napoli
Nemoli
Nocera Inferiore
Nuoro
Pagani
Palagianello
Pasqua
Patrono
Pedara
Pellezzano
Pentecoste
Piagge
Pianella, prov.di Pescara
Piscinola
Pizzoni
Pogerola
Poggetello
Pordenone
Prizzi
Provincia del Sud Sardegna
Puglia
Putignano
Racconigi
Raito
Roccavivi
Roccella Ionica
Roiate
Roma
Sambiase
San Fratello
San Giovanni Rotondo
San Giovanni di Gerace
San Giuseppe
San Nicola Arcella
San Pietro in Amantea
San Salvo
San Severo
Sanarica
Sanluri
Sannicola
Sannio
Sant'Ambrogio di Torino
Sant'Egidio del Monte Albino
Sant'Eustachio
Santuario
Sarno
Sassano
Sassari
Serracapriola
Sessa Aurunca
Sesta Godano
Sibari
Siddi
Simbario
Siniscola
Sonnino
Tagliacozzo
Tavoliere delle Puglie
Terre Roveresche
Toscana
Vibo Valentia
Venafro
Ventimiglia di Sicilia
Verbicaro
Vibo Valentia
Vico Equense
Vietri sul Mare
Villa San Giovanni
Villa Santa Lucia
XIX secolo
XVII secolo
Zagarolo
Zangarona


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Gli spaccapietre

Prompt: Explain the Voice correlate of this artwork, The Stone Breakers.Please output in Italian.


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Assunzione della Madonna

LAssunzione della Madonna è un affresco realizzato da Aurelio Luini, figlio di Bernardino Luini, intorno al 1560 all'interno della chiesa del monastero di Santa Maria Assunta a Cairate, in provincia di Varese.L'opera occupa l'intera parete della parte riservata alle monache della chiesa del monastero ed è composta da più scene. Nel registro inferiore si trovano due dipinti separati da una parete in muratura con apertura che collega l'antico abside della chiesa, di cui oggi sono visibili solo le basi delle pareti, e l'aula della chiesa riservata alle monache: a sinistra è raffigurata una nicchia a trompe-l'œil contenente alcuni libri, mentre a destra è rappresentato un tendone in velluto sorretto da due putti. fascia intermedia, che occupa l'intera lunghezza della parete, è suddivisa in tre scene che narrano la vita della Vergine e sono scandite da due pilastri dipinti che sorreggono un arco centrale e due travi laterali . Al centro è raffigurata lAssunzione della Vergine con Maria in cielo circondata da una luce dorata, angeli e nuvole e sovrastata dalla luce divina; sotto alla Vergine sono raffigurati gli apostoli alle spalle dei quali è raffigurato un paesaggio con un'architettura sullo sfondo. Nel riquadro di sinistra si trova la Nascita della Vergine, mentre quello di destra illustra la Morte della Vergine: entrambe le scene sono ambientate in una stanza con pareti azzurre coperta da un soffitto a cassettoni.Nel registro superiore, sopra le due scene laterali, si trovano dei festoni dipinti che racchiudono dei finti riquadri marmorei all'interno dei quali si aprono due oculi dipinti con all'interno le raffigurazioni di re Davide  e re Salomone, a destra. Su questi due riquadri e sul finto arco che sovrasta lAssunzione della Vergine si trova la lunetta che chiude la parete: qui è raffigurato Dio Padre in gloria circondato da nuvole e angeli musicanti.

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, Assumption of the Virgin (Cerasi Chapel).Please output in Italian.


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Musica

voce umana nasce dalla vibrazione delle due corde vocali in adduzione tra loro dovuta al flusso creato dall'aria espirata dai polmoni. Nell'uso canoro il suono della voce è caratterizzato dalle risonanze della trachea, della faringe e della bocca, ed eventualmente delle altre cavità  facciali e craniali; i timbri vocali che si ottengono dipendono anche dal meccanismo di produzione della voce.A seconda del modo in cui la voce viene prodotta si possono distinguere tre tipi di emissione: la voce ingolata, la voce impostata e il falsetto.

Prompt: Describe the characteristics of the Emission type in Music (Matisse)'s Opera, lyric.Please output in Italian.


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marmi di Elgin

Le organizzazioni internazionali come l'UNESCO e l'Associazione internazionale per la riunificazione delle sculture del Partenone, così come altri gruppi minori e alcuni attori di Hollywood, come George Clooney e Matt Damon, hanno espresso il loro forte sostegno per il rientro in Grecia delle decorazioni del Partenone.George Clooney ha affermato di essere favorevole alla riunificazione dei marmi del Partenone in Grecia durante la sua campagna promozionale per il film Monuments Men, che racconta la storia degli sforzi degli Alleati per salvare importanti capolavori artistici e culturali dalla distruzione ad opera dei nazisti nella seconda guerra mondiale. Il suo intervento riguardo ai marmi ha riacceso il dibattito nel Regno Unito circa il destino delle sculture: sono stati effettuati numerosi sondaggi da alcuni giornali.Un apposito sito internet, in parte sponsorizzato da Metaxa, mira a raccogliere consenso per la restituzione dei marmi del Partenone alla Grecia e per la collocazione al nuovo Museo dell'Acropoli di Atene.

Prompt: In Elgin Marbles, how is the Popular support for restitution of the Damages explained?Please output in Italian.


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Autoritratto

Il Rinascimento vide anche la nascita di quel particolare gusto per autoritratti inquietanti che fu caratteristico di una certa pittura dei secoli successivi .In diverso contesto geografico, lAutoritratto con la moglie di Hans Burgkmair il Vecchio , dipinto nel 1529, fu l'ultimo dipinto del pittore tedesco prima della morte, avvenuta pochi anni dopo. Quasi in segno di premonizione, l'artista si ritrasse insieme alla moglie davanti ad uno specchio nel quale appaiono riflessi, invece che i due volti, due teschi. In questo dipinto, considerato il capolavoro di Burgkmair, la ricerca coloristica di ispirazione veneta si fonde con rara felicità con il tema simbolico ed esistenziale tipicamente nordico.sinistraDi pochi anni successivo è il ritratto di sé che Michelangelo nascose nel Giudizio Universale. San Bartolomeo, secondo la tradizione morto scuoiato, viene mostrato con le sembianze di Pietro Aretino e nell'atto di reggere la sua pelle: evidente è però la differenza di sembianze fra il santo e quest'ultima, che infatti cela l'autoritratto del pittore. Il motivo che spinse Michelangelo a ritrarsi nell'affresco sta forse nel divieto che gli artisti che lavoravano per il Vaticano avevano di firmare le loro opere. I possibili significati sottesi di questa particolare scelta caricano l'autoritratto di implicazioni autobiografiche. È infatti stato ipotizzato che Michelangelo volesse in questo modo alludere alle sofferenze causategli dal ritorno a Roma nel 1534 per l'esecuzione del Giudizio, come è stata notata la coincidenza per cui san Tommaso, al quale Michelangelo era particolarmente devoto, si trova nella composizione vicino a lui ed è l'unico personaggio ad incrociare il suo sguardo con quello del Cristo, al quale rivolge anche un gesto di preghiera, alludendo forse a una speranza da parte dell'artista di intercessione per la sua anima. Secondo un'altra ipotesi, la scena alluderebbe alla vicenda che vide l'Aretino accusare Michelangelo di omosessualità in seguito a risentimenti personali dovuti proprio a diverse opinioni sulla gestione dei lavori nella Cappella Sistina: l'immagine di Michelangelo scorticato fra le mani dell'Aretino  sarebbe pertanto una testimonianza di quanto egli si sentisse ferito e straziato dalle accuse dal poeta.Negli anni novanta l'artista e scrittrice statunitense Lilian Schwartz propose di individuare nel volto della Monna Lisa i lineamenti di Leonardo, basandosi su sovrapposizioni grafiche fra il dipinto e l'autoritratto di Torino, rese possibili dalla rotazione a specchio di quest'ultimo. A supporto di questa teoria è inoltre stato portato l'uso da parte di Leonardo della scrittura speculare. Nel 1998 invece Vittoria Haziel individuò un autoritratto leonardesco occulto nella Sacra Sindone.

Prompt: Explain the The mysterious, the macabre, the aberrant about the Themultipledirectivesoftheself-portraitfromtheseventeenthcentury of this artwork, Self-portrait (Raphael).Please output in Italian.

Cappella Sistina
Cristo
Hans Burgkmair
Pietro Aretino
Rinascimento
Roma


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Il dettato

verticaleleft versione del 1890, senza maestraDel dipinto Cosola ha realizzato altre due versioni, entrambe olio su tela: la prima, datata 1890, non vede la presenza della maestra; la seconda, intitolata All'asilo, vede al posto della maestra una suora.

Prompt: Focus on The Dictation Lesson and explain the Other versions.Please output in Italian.


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Epifania

In Brasile il giorno si chiama Dia dos Reis , mentre nel resto dell'America tina Día de Reyes e commemora l'arrivo dei Magi per adorare Gesù Bambino.  notte dal 5 è conosciuta come "Notte dei Re"  ed è festeggiata con musica, dolci e piatti regionali. Il 6 gennaio le decorazioni natalizie vengono tradizionalmente riposte.

Prompt: In the context of Epifania, explain the Brazil and the Theology.Please output in Italian.


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La Libertà che guida il popolo

Libertà che guida il popolo raffigura tutte le classi sociali unite in lotta contro l'oppressore, guidate dalla personificazione speciale della Francia, Marianne, che in quest'opera assurge anche a simbolo della Libertà. Marianne è colta nell'attimo in cui avanza sicura sulla barricata, sventolando con la mano destra il Tricolore francese  e impugnando con la sinistra un fucile con baionetta, a suggerire la sua diretta partecipazione alla battaglia. Indossa abiti contemporanei e anche un berretto frigio, assunto come simbolo dell’idea repubblicana dai rivoluzionari già nel 1789, ha il seno scoperto e i piedi nudi ed è realistica sino alla peluria sotto le ascelle, particolare che non fu apprezzato dai contemporanei. Nella sua posa monumentale e impetuosa la Libertà esorta il popolo a seguirla e a ribellarsi contro la politica reazionaria di Carlo X. Libertà è circondata da una folla tumultuosa, dove Delacroix ha riunito persone di tutte le età e le classi sociali. A destra della donna troviamo un ragazzino armato di pistole, simbolo del coraggio e della lotta dei giovani contro l'ingiustizia della monarchia assoluta. A sinistra, invece, è visibile un intellettuale borghese con un elegante cilindro in testa e una doppietta da caccia in mano . Ai piedi della Libertà, invece, troviamo una giovane manovale con un grembiule di cuoio, che guarda la fanciulla piena di speranza, come se fosse l'unica in grado di restituire la dignità alla nazione francese.Dietro questi personaggi iconici si dispiega una massa indistinta di uomini, fucili, e spade: la battaglia, tra l'altro, non è priva di vittime. Alla base del quadro, infatti, giacciono tre cadaveri: a sinistra vi è un insorto dal corpo seminudo, con il macabro particolare del calzino sfilato, mentre a destra troviamo un corazziere e una guardia svizzera, appartenenti alla guardia reale che combatté la rivoluzione di quei giorni. Dietro il fumo degli incendi e degli spari e la coltre di polvere sollevata dai rivoluzionari, inoltre, si intravedono le torri gemelle della cattedrale di Notre-Dame, che stanno a suggerire l'esatta collocazione geografica dell'episodio, ovvero Parigi.Due, in particolare, sono le fonti iconografiche consultate da Delacroix per la realizzazione della Libertà che guida il popolo.  prima è la Venere di Milo, statua ellenistica ritrovata nel 1820 ed esposta al Louvre nel 1821: le sue fattezze, infatti, ricordano molto da vicino quelle della Libertà. Delacroix si mostrò assai sensibile anche alla Zattera della Medusa di Théodore Géricault, dalla quale riprese la composizione piramidale, i due uomini riversi in primo piano e il particolare del calzino sfilato del popolano di sinistra. Se, tuttavia, la tela di Géricault rispecchiava lo sconforto e la disperazione dei Francesi dopo il tramonto dell'epopea napoleonica, la materia della Libertà che guida il popolo ha un contenuto spiccatamente ottimistico: nel quadro di Delacroix, infatti, i parigini sono ritornati sulle barricate e sono fiduciosi in sé stessi. Riportiamo di seguito un commento di Giulio Carlo Argan:</ref>}}I colori scuri dell'opera, infine, sono stemperati dalla luminosità dei tre colori repubblicani , che dalla bandiera sventolata dalla Libertà si irradiano in tutta la scena, dalle cinture ai berretti, dalle vesti al sangue.

Prompt: Focus on Liberty Leading the People and explain the Description.Please output in Italian.

Francia
Giulio Carlo Argan
Parigi
Théodore Géricault
Venere di Milo


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Suicidio di Saul

Il Suicidio di Saul è un dipinto a olio su tavola  di Pieter Bruegel il Vecchio, datato 1562 e conservato nel Kunsthistorisches Museum di Vienna. È firmato in basso a sinistra con la scritta: "".

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, The Suicide of Saul.Please output in Italian.

1562
Kunsthistorisches Museum
Pieter Bruegel il Vecchio
Saul
Vienna