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Perseo e Andromeda

Claudio Monteverdi, Andromeda, 1618-1620  Jean-Baptiste Lully, Persée, 1682 Georg Philipp Telemann, Perseus und Andromeda, 1704 Antonio Maria Bononcini, Andromeda, 1707 Antonio Vivaldi e altri, Andromeda liberata, 1726 Giovanni Paisiello, Andromeda, 1773 Carl Ditters von Dittersdorf, Sinfonia n. 4 sulle Metamorfosi di Ovidio, 1781 circa Jacques Ibert, Persée et Andromède, ou le Plus heureux des trois, 1929 Salvatore Sciarrino, Perseo e Andromeda, 1990

Prompt: Focus on Perseus and Andromeda (Rubens) and explain the Music.Please output in Italian.

Antonio Maria Bononcini
Antonio Vivaldi
Carl Ditters von Dittersdorf
Claudio Monteverdi
Georg Philipp Telemann
Giovanni Paisiello
Jacques Ibert
Jean-Baptiste Lully
Perseo
Salvatore Sciarrino


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Epifania

Le celebrazioni in Guadalupa hanno un'atmosfera diversa da qualsiasi altra parte del mondo. Epifania qui non significa l'ultimo giorno delle celebrazioni natalizie, ma piuttosto il primo giorno di Kannaval , che dura fino alla sera prima del Mercoledì delle Ceneri. Il carnevale, a sua volta, si conclude con il grand brilé Vaval, l'incendio di Vaval, il re dei Kannaval, tra le grida e i lamenti della folla.

Prompt: Describe the characteristics of the Isolated Guadalupe in Epifania's Folkloristic cultural aspects of Epiphany.Please output in Italian.


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Autoritratto

Genere praticato prevalentemente in ambito pittorico, non è però difficile trovare notevoli esempi di autoritratti di scultori. Oltre a quelli già citati di epoca medievale, episodi notevoli furono in epoca rinascimentale quelli di Lorenzo Ghiberti, che si ritrasse sulla porta nord e sulla porta est  del Battistero di Firenze, e del Filarete, che raffigurò sé stesso con in mano un compasso, a sottolineare il suo ruolo di architetto, nella porta del Filarete della Basilica di San Pietro.

Prompt: In the context of Self-portrait (van Dyck, Vienna), explain the The Renaissance sculptor self-portrait and the After Rembrandt: the self-portrait in the eighteenth century.Please output in Italian.


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Madonna delle Grazie

Adrano, provincia di Catania: 2 luglio Aidone, provincia di Enna: 2 luglio. Aiello Calabro, provincia di Cosenza: 1 e 2 luglio. Albano di Lucania, provincia di Potenza: 1º-2 luglio. Alife, provincia di Caserta, la terza domenica di settembre Allumiere: 8 settembre. Andrano, provincia di Lecce: 1º sabato di agosto. Arena, provincia di Vibo Valentia: 1ª domenica di agosto. Artena: 3º sabato di maggio. Ascoli Piceno, città e diocesi. Avella: 8 settembre. Avellino: 1º e 2 luglio. Baragazza, frazione del comune di Castiglione dei Pepoli: 16 luglio. Baselice: 8 settembre. Belpasso, città metropolitana di Catania: 15 agosto. Benevento e in tutto il Sannio: 1º-2-3 luglio. Bompietro, città metropolitana di Palermo: 25-26 agosto Bordonaro, in quanto titolare della parrocchia: 8 settembre. Borgo a Mozzano, provincia di Lucca: in aprile. Bronte, città metropolitana di Catania: 21 novembre. Buccheri, provincia di Siracusa: 1ª domenica di settembre. Butera, provincia di Caltanissetta: 2 luglio. Cagliari:il primo sabato di febbraio nella parrocchia dei SS Giorgio e Caterina di Cagliari con l'Arciconfraternita dei Genovesi  Calasetta: 2 luglio. Calitri: 2 luglio. Canale, frazione del comune di Fontanigorda, città metropolitana di Genova. Capaci, città metropolitana di Palermo: si venera nella Chiesa Madre un'immagine della Vergine in trono col Bambino tra i SS. Anna e Gioacchino , feste: 2 e 26 luglio e 8 settembre. Protettrice delle partorienti Capizzi, la Domenica in Albis Capranica, provincia di Viterbo: 2ª domenica di maggio. Capranica Prenestina, città metropolitana di Roma Capitale: 1ª domenica di settembre Capriglia, frazione del comune di Pellezzano, provincia di Salerno: 2 luglio Cariati : 8 Settembre. Carpanzano, provincia di Cosenza: il 12 febbraio e ultima domenica di settembre. Carruba : 2 Luglio e la domenica seguente Casalba,  provincia di Caserta: 1, 2, 3 luglio Casale di Carinola, provincia di Caserta si venera la Sacra icona su pietra del 1600 il Martedì in Albis e il 7-8-9 agosto. Casalvecchio di Puglia, provincia di Foggia, festa patronale: 3ª domenica di maggio. Casamarciano, città metropolitana di Napoli venera Maria SS. delle Grazie il 2 luglio. Casapulla, provincia di Caserta: 2 luglio Casolla di Nocera Inferiore: 22 maggio insieme a Santa Rita Caspoli di Mignano Monte Lungo, provincia di Caserta festa patronale principale: 8 settembre. Castel San Giorgio, località Aiello, provincia di Salerno, ogni anno il 2 luglio viene ricordata la Madonna delle Grazie con triduo di messe e giochi di paese. Casteltermini, provincia di Agrigento: 1ª domenica di settembre con processione, preceduta da una novena all'aperto celebrata davanti alla chiesa "Maria SS. della Grazia". Catania : 2 Luglio Cerchio: 1ª domenica di settembre Cerreto ziale, città metropolitana di Roma: 1ª domenica dopo l'8 settembre, è la festa più importante del paese sia dal punto di vista religioso, con processioni solenni, sia dal punto di vista dello spettacolo e intrattenimento. Cerreto Sannita, provincia di Benevento. Cetara, la seconda domenica di giugno Chiavari Chieri, nella città metropolitana di Torino, festa del santo patrono il 12 settembre. Cineto Romano, 14 agosto con benedizione dei "mannati". Ciregna di Ferriere, prima domenica di agosto. Città di Castello, provincia di Perugia, solennità della patrona della città e della Diocesi il 26 agosto; centro della festa è il santuario di Santa Maria delle Grazie in città. Civitella Casanova, festa della Santa Patrona insieme con Sant'Emidio protettore contro i terremoti. I festeggiamenti patronali si svolgono con solennità dalla domenica di Pentecoste sino al martedì. Durante la solennità può essere lucrata l'Indulgenza Plenaria. Collepasso, provincia di Lecce, festa patronale 7-8-9 settembre. Costanzana, provincia di Vercelli: 8 settembre. Cuglieri: 7-8-9 settembre. Ai riti religiosi seguono anche i festeggiamenti civili. Curinga, provincia di Catanzaro: pellegrinaggio al Santuario della Madonna delle Grazie, sito in località "le Grazie", ove scorre l'omonimo torrente. Incontro delle comunità di tutti i comuni limitrofi, nei giorni 1º e 2 luglio. Anticamente vi si svolgeva un'ampia fiera, oggi notevolmente ridotta. Enna: nella Chiesa di S. Leone si festeggia la Madonna delle Grazie con messe e preghiere.  festa è organizzata dalla confraternita di Maria SS. delle Grazie. Foce d'Amelia, nella chiesa della Madonna delle Grazie: 2ª domenica di maggio. Formia, nel quartiere di Gianola: 1ª domenica d'agosto. Furci Siculo, Chiesa Filiale della M. delle Grazie, festa il 2 luglio. Galatone, provincia di Lecce: 8 settembre. Gallicano nel zio, città metropolitana di Roma: Chiesa di Sant'Andrea Apostolo: 1ª domenica di maggio e 10 settembre. Gela, rgo Cappuccini: 2 luglio. Genzano di Lucania, provincia di Potenza: viene festeggiata il 2º sabato, domenica e lunedì di agosto con varie processioni della statua. Gesualdo, provincia di Avellino, Rione Cappuccini: 1ª domenica di maggio. Giampilieri Superiore, città metropolitana di Messina: 1º sabato e domenica successiva dal 2 luglio.  statua della Madonna delle Grazie discende dal vicino Santuario omonimo posto in collina e dimora a Giampilieri, nella Chiesa di San Nicolò di Bari, fino all'ultima domenica di agosto quando fa ritorno al Santuario. Gibellina, provincia di Trapani: 30 agosto. Gildone, provincia di Campobasso dove viene venerata il 5 luglio. Giugliano in Campania, si festeggia nel mese di luglio. In particolare il giorno 2 luglio mentre la solenne processione avviene la domenica successiva a questa data. Sia i festeggiamenti liturgici sia ludici cambiano di data in base al giorno settimanale del 2 luglio. Grazie di Curtatone, provincia di Mantova: 15 agosto. Grottaglie, provincia di Taranto: solenni festeggiamenti in onore della Vergine delle Grazie il 31 maggio, con la processione della statua. Ispica, provincia di Ragusa: 1ª domenica di luglio nella parrocchia omonima. Il venerato simulacro di Maria col Figlio risorto viene portato in processione per le vie della città, alle 22 circa, dopo lo spettacolo pirotecnico, rientra in chiesa.  serata prosegue con la "Sagra ra tunnina" e uno spettacolo musicale. Itri, il 2 luglio nella chiesa e quartiere Madonna delle Grazie con una solenne processione pomeridiana e Santa Messa, la sera per le vie del quartiere fiera di bancarelle, gruppi musicali e piccolo spettacolo pirotecnico.cco Ameno, comune dell'Isola d'Ischia.  parrocchia del paese è intitolata alla Madonna delle Grazie: si festeggia con una novena che si conclude il 2 luglio con una solenne processione per le vie del paese.mezia Terme, provincia di Catanzaro; nella frazione Zangarona e nel rione Timpone, 2 luglio; nell'ex comune di Sambiase, ultima domenica di giugno; 8 settembre nella chiesa Matrice e nella frazione Bella, e nel rione Capizzaglie i primi di ottobre. nuvio, nella città metropolitana di Roma: il secondo Sabato del mese di Maggio, la Sacra Immagine della Beata Vergine delle Grazie, viene portata in processione nella collegiata Santa Maria Maggiore e la terza domenica del mese di maggio viene riportata nel suo Santuario con un'altra processione.  leggenda narra che il quadro è stato ritrovato in un burrone non lontano dalla chiesa e, dopo una ristrutturazione fatta dagli specialisti dei Musei Vaticani, è stato tenuto nella chiesa Collegiata. In quei giorni, un mattino, non fu più trovato nella chiesa ma nella zona dove è stato trovato . Dopo essere stato riportato nella collegiata, è stato riportato alla sua chiesa con una processione, su un carro trainato da un bue. Giunto davanti al Santuario, l'animale si è come inginocchiato, considerato anche questo un miracolo. terza, provincia di Taranto: martedì di Pasqua uro di Sessa Aurunca, frazione del comune di Sessa Aurunca provincia di Caserta: la 2ª domenica di maggio. vorate di Sarno, provincia di Salerno. zzaro nel comune di Motta San Giovanni, città metropolitana di Reggio Calabria. Patrona del paese, si festeggia la 1ª domenica di agosto, portando la venerata effigie per le vie del paese, viene allietata al seguito con spettacoli musicali e attività che riuniscono il popolo lazzarese. Lentini provincia di Siracusa, si festeggia l'ultima domenica di aprile, presso la Parrocchia Cristo Re. Licodia Eubea: 2 luglio all'interno nella Parrocchia di S. Lucia. Leini. Nel santuario della Beata Vergine Delle Grazie, il 15 agosto si festeggia l'Assunta con la celebrazione della messa al mattino, all'aperto, e alla sera portando in processione per le vie del paese la grande statua della Vergine. Il Santuario venne costruito nel 1630 dopo che la Madonna apparve al sordomuto Regina guarendolo e facendo terminare l'epidemia di peste nel luogo; il santuario viene chiamato affettuosamente, dagli abitanti, "la Madonnina". All'interno vi è una suggestiva galleria di ex voto con circa 700 pezzi e una piccola esposizione storica di oggetti sacri antichi appartenuti al santuario nel corso dei secoli. Luzzogno, Valstrona provincia di Verbania: 8 settembre e ogni tre anni il 1º sabato di settembre. Macerata Campania, frazione di Casalba, i festeggiamenti si svolgono 1º-2-3 luglio, con la processione solenne che si svolge il 2 luglio. Mangia, frazione del comune di Sesta Godano: 1º lunedì dopo Pentecoste. Marconia di Pisticci provincia di Matera: ogni settembre si festeggia la Madonna Delle Grazie. Marigliano città metropolitana di Napoli: 2 luglio, festa della Visitazione di Maria nell'Insigne Chiesa Collegiata. Mazzarrà Sant'Andrea, città metropolitana di Messina, all'interno della chiesa Maria SS. delle Grazie. Messina e provincia viene festeggiata l'8 settembre. Masullas si festeggia il 2 luglio Milazzo, città metropolitana di Messina, nella frazione Santa Maria delle Grazie: si festeggia il 2 luglio. Mirabella Imbaccari, città metropolitana di Catania: 4ª domenica di agosto. Monsoreto, provincia di Vibo Valentia: penultima domenica di luglio. Montenero, provincia di Livorno, Toscana: 15 maggio, pellegrinaggio di tutte le diocesi toscane alla "Patrona Etruriae". Montefiascone, provincia di Viterbo: 1ª domenica di giugno.Montepertuso, frazione di Positano: 2 luglio. Alla sera si rievoca la leggenda del duello tra la Vergine e il diavolo con luci, suoni e fuochi. Montevago, provincia di Agrigento: 2 Luglio. I festeggiamenti avvengono nel Santuario della Madonna delle Grazie nel convento dei frati minori conventuali. Motta d'Affermo, città metropolitana di Messina: 15 agostoNuoro: 21 novembre.Pagani: 16 luglio Palagianello, provincia di Taranto: solenni festeggiamenti  in onore della Madonna delle Grazie, patrona della comunità palagianellese, il 31 maggio e nei giorni di Pasqua, Pasquetta e ottava. Nemoli, patrona del paese, viene festeggiata solennemente dai nemolesi l'1 e 2 luglio.  festa è preceduta dalla novena, il giorno della festa si celebra la S. Messa e poi la processione per le vie del paese.  festa continua con giostre, bancarelle e musica, il tutto decorato da illuminazioni.  festa si conclude con l'accensione di fuochi pirotecnici. Panza, isola d'Ischia, processioni: 2 luglio e 1ª domenica di agosto. Pezzo, quartiere di Villa San Giovanni, città metropolitana di Reggio Calabria: 2 luglio. Pedara Piagge, frazione di Cerbara (comune di Terre Roveresche: si festeggia la seconda domenica di maggio e i tre giorni precedenti, con il tradizionale pellegrinaggio da Piagge a Cerbara Pianella, prov.di Pescara: 2 luglio processione fino alla Cappella Sabucchi. Piano  Piscinola, quartiere periferico collinare a nord di Napoli, processione il 2 luglio. Pizzoni, provincia di Vibo Valentia: 4ª domenica di luglio. Pogerola, frazione di Amalfi, provincia di Salerno, nel Santuario della Madonna delle Grazie: 1º e 2 luglio. Poggetello, frazione del comune di Tagliacozzo, provincia dell'Aquila: ultima domenica di maggio. Pordenone: 8 settembre. Presa, frazione di Piedimonte Etneo. Si festeggia la 2ª domenica di agosto; si svolge la processione del simulacro per le vie del paese. Prizzi, città metropolitana di Palermo, venera Maria SS. delle Grazie dal 1º al 15 di agosto con la quindicina; il 5 agosto il simulacro delle Madonna viene portato in processione per le vie del paese. Putignano, ci sono due luoghi dove si celebra la festa della Madonna Delle Grazie. Nella chiesa del Convento Grande, a cura della confraternita della Mater Domini, si festeggia la terza domenica di maggio con due processioni: il sabato sera viene portato il carro illuminato della Madonna portata a spalla dai confratelli e la domenica la processione di gala per le vie principali del paese. Anticamente c'era una terza processione, oggi si celebra solo una messa, l'8 settembre giorno della fondazione della confraternita. Il secondo luogo, molto caro ai putignanesi, è una grotta dedicata alla Madonna delle Grazie che si trova all'interno di un'antica masseria situata tra Putignano e Gioia del colle la cui festa si celebra la quarta domenica di maggio. Già dal sabato, alle 5 del mattino, i putignanesi vanno in pellegrinaggio dalla città verso la grotta, a cui segue la santa messa.  domenica mattina dopo la prima messa, il sacerdote porta in processione il Santissimo Sacramento mentre a mezzogiorno viene portata per i boschi l'immagine della Madonna. I putignanesi si rivolgono alla Madonna delle Grazie per chiedere la grazia dell'abbondanza dei frutti della terra e le mamme in attesa si rivolgono a Lei per la protezione verso i nuovi nascituri. Racconigi, provincia di Cuneo: 26 agosto festa votiva. Raito di Vietri sul Mare provincia di Salerno: 2 luglio e la domenica successiva. Roccavivi provincia dell'Aquila: 1ª domenica di luglio e il 13 e 14 agosto durante le feste patronali. Roccella Ionica, città metropolitana di Reggio Calabria: 1ª domenica di luglio. Roiate, nella città metropolitana di Roma: 2ª domenica di maggio. San Calogero : 1º e 2 luglio in località Casalello San Giovanni di Gerace, città metropolitana di Reggio Calabria: festeggiamenti 3ª domenica di settembre. San Giovanni Rotondo, provincia di Foggia: 9 settembre. San Fratello, provincia di Messina: 8 settembre. San Marco in mis, provincia di Foggia: 31 maggio.  festa coincide con la solennità della Visitazione della Vergine Maria. Dal 22 al 30 maggio presso la parrocchia della Madonna delle Grazie si svolge la novena alla Vergine con coroncina, solenni vespri e santa messa. Il 31, al mattino vi è la celebrazione delle messe a cui partecipano le mamme incinte per invocare la benedizione di Maria. A sera dopo la solenne messa vespertina, una partecipata processione si snoda lungo le vie della città. San Marzano di San Giuseppe: 1-2 luglio. Processione-pellegrinaggio che parte alle 5:00 di mattina dalla Chiesa Madre San Carlo Borromeo per mettersi in cammino per arrivare al Santuario Madonna delle Grazie cultura di Arte Bizantina che risale dal VIII d.C. con quattro affreschi frammentati. San Mauro  Bruca, provincia di Salerno: 2 luglio. San Nicola Arcella, provincia di Cosenza: si festeggia il 2 luglio con novena e processione. San Pietro in Amantea, provincia di Cosenza: dal 25 giugno al 2 luglio presso la parrocchia Madonna delle Grazie si svolge la novena alla Vergine con la santa messa e i solenni vespri al mattino del 2 luglio accoglienza degli emigranti con solenne processione al pomeriggio per le vie del paese. San Salvo, provincia di Chieti: festeggiamenti l'ultima domenica di maggio. San Severo, in Puglia: sin dal XVII secolo, la Vergine delle Grazie era al centro di straordinari festeggiamenti, caratterizzati da processioni, corse di cavalli e varie gare i cui vincitori ricevevano in premio ricchi tesori offerti dalle nobildonne della città. Tra il XVIII e il XIX secolo la festa fu spostata dal 2 luglio alla 2ª domenica di settembre, e negli anni 2000 fu ulteriormente spostata al 31 maggio. Sanarica, provincia di Lecce. Sanluri, provincia del Sud Sardegna: 31 maggio. Per la festa, tutta la Città collabora per i festeggiamenti solo religiosi perché, per segni della Santissima Madonna delle Grazie, Ella fece capire che non vuole festeggiamenti civili. Infatti negli anni in cui avvenivano festeggiamenti civili, avvennero tempeste, grandinate e cose varie in piena primavera nel cuore della Sardegna e, durante una messa del 31 maggio, una signora morì per un fulmine. Con tutti questi segni sino a oggi si festeggia solo con la processione e la messa solenne. Grande processione in cui sfilano le tre grandi confraternite della città e momento in cui si può pregare alla statua, portata a spalla dalla confraternita principale e incoronata da una corona ricoperta da pietre preziose e d'argento. Sannicola, provincia di Lecce: si festeggia il 7-8-9 settembre. Sant'Ambrogio di Torino, Cappella Madonna delle Grazie : 1ª domenica di settembre. Sant'Egidio del Monte Albino: 2ª domenica di luglio insieme con il Santo Patrono della città San Nicola. Santomenna: Santa Maria delle Grazie si festeggia il 2 luglio.Sassari, intero mese di maggio e giorno 9 del medesimo mese ; Festa del voto l'ultima domenica del mese di maggio ; 1°, 31 maggio e 8 settembre .Sassano provincia di Salerno: 5 agosto. Sava, frazione del comune di Baronissi, provincia di Salerno: 2ª domenica di luglio. Scai-Varoni , provincia di Rieti, la festa viene celebrata il 2 luglio nel Santuario della Madonna delle Grazie . Serracapriola, Paese in provincia di Foggia a nord del Tavoliere delle Puglie; la festa viene celebrata il 2 luglio nel Convento dei Frati Cappuccini intitolato a Maria SS. delle Grazie e Padre Pio Giovane. Sibari, provincia di Cosenza: 2ª domenica di luglioSiddi, Provincia del Sud Sardegna, patrona del piccolo centro della Marmilla, viene festeggiata con rito religioso il 31 Maggio e il 2 Luglio vengono svolti i festeggiamenti religiosi e civili per 4 giorni consecutivi. Simbario, paese montano nell'entroterra della provincia di Vibo Valentia: 3ª domenica di luglio festa votiva. Siniscola, provincia di Nuoro.  Festa delle Grazie ricorre la 2ª settimana di ottobre e dura 4 giorni consecutivi, dal venerdì al lunedì. Sonnino, provincia di tina. Processione ogni 7 anni, Incoronazione dell'Icona ogni 25 anni. Ventimiglia di Sicilia, città metropolitana di Palermo], si festeggia il 15 agosto. Vena Media frazione di Vibo Valentia: 2 luglio. Venafro, festa il 1º e il 2 luglio nella chiesetta dedicata alla Vergine con novena, sante messe e processione serale . Verbicaro provincia di Cosenza si festeggia il 2 luglio. Vico Equense, venerata il 2 luglio in varie parrocchie del comune: Seiano , Montechiaro, Patierno, San Salvatore, Ticciano e Vico centro . Villa Santa Lucia, provincia di Frosinone. Visciano di Calvi Risorta, provincia di Caserta: 7-8-9 settembre. Zagarolo, città metropolitana di Roma, Santuario di Santa Maria delle Grazie: 15 agosto. Sant'Eustachio, Frazione Mercato San Severino, Venerata nella chiesa di Sant'Eustachio e Felice. Ricorrenza:2 Luglio Amalfi, nella chiesetta a lei dedicata sita nel  quartiere Casa Milano e nella cappella a lei dedicata ubicata a rgo Duchi Piccolomi;

Prompt: How does Madonna delle Grazie (Botticelli) explain its Places celebrations happen?Please output in Italian.

1630
26 agosto
2 luglio
5 agosto
8 settembre
Adrano
Aidone
Aiello Calabro
Albano di Lucania
Allumiere
Amalfi
Andrano
Artena
Ascoli Piceno
Avella
Avellino
Baragazza
Baronissi
Baselice
Belpasso
Benevento
Bompietro
Bordonaro
Borgo a Mozzano
Bronte
Buccheri
Butera
Cagliari
Calasetta
Calitri
Calvi Risorta
Capaci
Capizzi
Capranica
Capranica Prenestina
Baronissi
Cariati
Carinola
Carpanzano
Casalba
Casalvecchio di Puglia
Casamarciano
Casapulla
Casolla
Castel San Giorgio
Casteltermini
Castiglione dei Pepoli
Catania
Catanzaro
Cerbara
Cerreto Sannita
Cetara
Chiavari
Chieri
Cineto Romano
Città di Castello
Civitella Casanova
Collepasso
Costanzana
Cuglieri
Curinga
Curtatone
Enna
Fontanigorda
Formia
Frate
Furci Siculo
Galatone
Gela
Genzano di Lucania
Giampilieri Superiore
Gibellina
Giugliano in Campania
Grottaglie
Isola d'Ischia
Ispica
Itri
Leini
Lentini
Licodia Eubea
Luglio
Luzzogno
Macerata Campania
Mangia
Marconia
Marigliano
Martedì in Albis
Masullas
Mazzarrà Sant'Andrea
Messina
Mignano Monte Lungo
Milazzo
Mirabella Imbaccari
Monsoreto
Montefiascone
Montepertuso
Montevago
Motta San Giovanni
Motta d'Affermo
Napoli
Nemoli
Nocera Inferiore
Nuoro
Pagani
Palagianello
Pasqua
Patrono
Pedara
Pellezzano
Pentecoste
Piagge
Pianella, prov.di Pescara
Piscinola
Pizzoni
Pogerola
Poggetello
Pordenone
Prizzi
Provincia del Sud Sardegna
Puglia
Putignano
Racconigi
Raito
Roccavivi
Roccella Ionica
Roiate
Roma
Sambiase
San Fratello
San Giovanni Rotondo
San Giovanni di Gerace
San Giuseppe
San Nicola Arcella
San Pietro in Amantea
San Salvo
San Severo
Sanarica
Sanluri
Sannicola
Sannio
Sant'Ambrogio di Torino
Sant'Egidio del Monte Albino
Sant'Eustachio
Santuario
Sarno
Sassano
Sassari
Serracapriola
Sessa Aurunca
Sesta Godano
Sibari
Siddi
Simbario
Siniscola
Sonnino
Tagliacozzo
Tavoliere delle Puglie
Terre Roveresche
Toscana
Vibo Valentia
Venafro
Ventimiglia di Sicilia
Verbicaro
Vibo Valentia
Vico Equense
Vietri sul Mare
Villa San Giovanni
Villa Santa Lucia
XIX secolo
XVII secolo
Zagarolo
Zangarona


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Primavera

upright=1.3Le posizioni del Sole e della Nell'emisfero boreale la stagione ha inizio attorno al 20 marzo, in coincidenza dell'equinozio. Il termine indicativo è invece fissato al 21 giugno, prima che si verifichi il solstizio estivo. In senso meteorologico la stagione va dal 1º marzo al 31 maggio nella metà superiore del globo, e dal 1º settembre al 30 novembre nell'altro emisfero.

Prompt: Explain the Duration of this artwork, Spring (painting).Please output in Italian.

1º marzo
1º settembre
20 marzo
21 giugno
30 novembre
31 maggio
Sole


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Ritratto di principessa estense

minuzia nella resa dei dettagli floreali dello sfondo e la serena atmosfera cortese sono elementi tipici dello stile tardogotico, del quale Pisanello fu il più grande maestro del nord-Italia.Come si è detto, in quest'opera Pisanello annuncia i presagi di morte, riscontrabili in ciò che è rappresentato sullo sfondo. I simboli sono numerosi:Farfalla: simbolo dell'anima.Siepe di aquilege: simbolo del matrimonio, simbolo di fertilità e di morte.Garofano: simbolo di matrimonio, di fertilità e del fidanzamento.Vaso biansato con le ancore: si trova effigiato sul mantello di Ginevra ed è un'impresa araldica della famiglia d'Este; la mancanza dell'impresa di una seconda casata dimostra che non si tratta di un'opera di fidanzamento.Rametto di ginepro: richiamo al nome Ginevra ed è anche presagio di morte.Catenella: simbolo di unione, matrimonio.

Prompt: Explain the Botanical species about the Description and style of this artwork, Portrait of a Princess (Pisanello).Please output in Italian.


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August Blue

Prompt: Explain the Voice correlate of this artwork, August Blue.Please output in Italian.


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Autoritratto

LAccanto al genere «ambientato», la seconda metà del Quattrocento e tutto il secolo successivo videro, con il rapido rafforzarsi del prestigio sociale degli artisti, un notevole sviluppo dell'autoritratto come genere autonomo, nel quale l'artista si poneva come protagonista assoluto della composizione: si tratta senza dubbio del filone destinato a incontrare maggior successo e a diventare predominante nei secoli successivi, nonché punto di arrivo del processo di codificazione dell'autoraffigurazione medievale e rinascimentale.L'autonomia del genere venne probabilmente inaugurata da un medaglione di Jean Fouquet conservato al Museo del Louvre, datato 1450 e di conseguenza considerato il primo autoritratto autonomo della storia.Molto spesso l'autoritratto veniva concepito ed eseguito con finalità di ostentazione del proprio ruolo sociale e culturale. Di tutt'altra resa psicologica è invece il celebre Autoritratto di Raffaello, nel quale l'urbinate dà di sé un'immagine delicata e quasi effemminata, in modo non dissimile da quanto fece pochi anni dopo ne  scuola di Atene, ma presa quasi di spalle, con una soluzione compositiva ancora più moderna.sinistraInfatti, sul piano tecnico, l'impostazione tipica dei ritratti ambientati, secondo la quale il pittore si raffigurava nell'atto di compiere una leggera torsione del volto rispetto al busto e le ricerche quattro-cinquecentesche sugli effetti volumetrici delle figure, nate nel contesto della disputa sul «primato delle arti» che contrappose scultori e pittori, e nelle quali primeggiarono fra i secondi Leonardo e Giorgione, aprirono la strada a quella che divenne una delle sperimentazioni più ardite nella pittura rinascimentale, quella finalizzata agli effetti volumetrici, se non addirittura tridimensionali, dei ritratti e degli autoritratti. Generalmente l'effetto veniva ricreato accentuando la torsione del corpo, come ad esempio, oltre che nello stesso autoritratto di Raffaello, nellAutoritratto come David  e nellAutoritratto di Budapest  di Giorgione, a volte spingendo l'effetto fino a creare autoritratti quasi di spalle, come nel caso del Giovane con pelliccia di Palma il Vecchio , grandemente lodato dal Vasari. In alcuni casi, specialmente in ambito veneto, si puntò invece ad una vera e propria tridimensionalità e per raggiungerla si arrivò a scomporre l'immagine attraverso elaborati giochi di specchi, sulla scorta di quanto già sperimentato proprio da Giorgione in un dipinto perduto, nel quale un cavaliere era raffigurato nell'atto di togliersi l'armatura in riva ad un ruscello, le cui acque riflettevano l'immagine da altri punti di vista, dando all'osservatore la possibilità di guardare il soggetto da diverse angolature. In fatto di autoritratti, il caso forse più celebre è quello del Ritratto di Gaston de Foix del Savoldo , che potrebbe in realtà essere più verosimilmente un autoritratto: il soggetto è ritratto di tre quarti, come da tradizione, ma la sua immagine è visibile anche da dietro, da ben due diverse angolature, per mezzo dei due specchi presenti nella scena. I giochi di specchi furono portati a conseguenze ancora più fantasione nel secolo successivo dallAutoritratto  di Johannes Gumpp , in cui il pittore si raffigurò di spalle nell'atto di guardare il suo volto allo specchio e di riprodurlo contestualmente sulla tela, mostrandosi «a destra come ricordo della sua immagine riflessa nello specchio, a sinistra come egli stesso si vede riflesso e al centro come pensa di essere visto dagli altri [...] a ricordare che ogni "copia" del reale non può essere considerata il suo "doppio" quanto piuttosto il ricordo del modello», in una sorta di triplice dialogo tra finzione e realtà.

Prompt: Explain the Self-driving cars: conceptual development and technical experimentation about the The Renaissance: development and diversification of the self-portrait of this artwork, Self-portrait (van Dyck, New York).Please output in Italian.

Atene
Autoritratto come David
Giorgione
Jean Fouquet
Johannes Gumpp
Museo del Louvre
Museo del Louvre
Ritratto
Ritratto di Gaston de Foix


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Madonna delle Grazie

A Valsorda, in comune di Garessio  è dedicato alla Madonna delle Grazie un complesso di edifici a scopo devozionale dove ad una primitiva cappella si è affiancata una casa del pellegrino ed una massiccia chiesa della prima metà del XX secolo.

Prompt: In the context of Madonna delle Grazie (Botticelli), explain the Garessio and the Sanctuarypatronage.Please output in Italian.


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Giochi di bambini

Iniziando dal basso a sinistra si riconoscono:{align=right{ border="2" align="center"  cellpadding="4" cellspacing="0" style="margin: 1em 1em 1em 0; border: 1px #aaa solid; border-collapse: collapse; font-size: 95%;"- bgcolor="#eeffee"! Numero !! Img !! Gioco !! Note-01  100px  Giocare con le bambole -02  100px  Giocare alla messa  Finti oggetti liturgici-03  100px  Pistola ad acqua e uccello  sul posatoio -04  100px  Mascherarsi -05  100px  Altalena -06  100px  Scalvalcare una recinzione -07  100px  Fare la candela -08  100px  Fare il "nodo" -09  100px  Fare le capriole -10  100px  Cavalcare la recinzione -11  100px  Il finto matrimonio  Si trova esattamente al centro delle diagonali della tavola. Forse una denuncia del sacramento o forse un riferimento all'evento cardine che permette la nascita dei bambini-12  100px  Penitenza di passare tra gambe scalcianti -13  100px  Mosca cieca -14  100px  Giocare con volatili -14b  100px  Fabbricare cappelli con gli stecchi -15  100px  Bolle di sapone -16  100px  Bobina di noci  Un mulinello fatto con gusci e gherigli di noce-17  100px  Il "Toton"  Antenato della roulette, si tratta di un gioco forse già esistente nella Roma antica, poiché il nome potrebbe derivare dal latino "tatum" dato che il vincitore prende tutto. Un dado montato su un bastoncino viene fatto ruotare, dopo aver messo una posta. Su ogni lato c'è una lettera: A , il giocatore riprende solo la sua posta; N  o R ; il giocatore perde; J , il giocatore raddoppia; F  o T , il giocatore prende l'intero piatto e finisce il gioco. -17b  100px  Finto animale al guinzaglio  Una specie di cane di pietra. -18  100px  Giocare agli aliossi -19  100px  Il finto battesimo  Rifacimento della processione che gli adulti compivano per riportare a casa un bambino appena battezzato.  parodia è resa più ridicola dal cappuccio azzurro, il colore che spesso simboleggia l'inganno .-20  100px  Morra -21  100px   pentolaccia -22  100px  I trampoli bassi -23  100px  Salto della cavallina -24  100px  Combattimento equestre -25  100px  Il "seggiolin del papa"-26  100px  Cavalcare un bastone -27  100px  Rimestare le feci con un bastone -28  100px  Suonare il flauto e il tamburo -29  100px  Il cerchio semplice -30  100px  Gridare in una botte vuota da un foro -31  100px  Il cerchio a sonagli -32  100px  Cavalcare una botte -33  100px  ncio dei cappelli  nciati attraverso le gambe aperte di un bambino, compongono forse una faccia? Oppure a chi lancia più lontano-34  100px  L'omino di pane con l'uvetta  Panetto con uvetta a forma di uomo, offerto alle veglie funebri o a Natale.-35  100px  Penitenza dell'"acculata" } { border="2" align="center"  cellpadding="4" cellspacing="0" style="margin: 1em 1em 1em 0; border: 1px #aaa solid; border-collapse: collapse; font-size: 95%;"- bgcolor="#eeffee"! Numero !! Img !! Gioco !! Note-36  100px  Pallone fatto riempiendo con acqua la vescica di un maiale o di una pecora -37  100px  Scarica barili  Una squadra sta sotto  sostenuta dal ragazzo davanti che è neutrale, i componenti dell'altra  saltano, uno dietro l'altro, sul "ponte" che devono far crollare: vince la squadra o che riesce a sostenere il peso  oppure che fa crollare i sostenitori ; chi perde sta  sotto.-38  100px  Giocare al negozio  Sul mattone rosso si trova la firma del pittore-39  100px  Giocare con le pulci -40  100px  Costruire  -41  100px  Tirare i capelli -42  100px  Catturare insetti con un retino -43  100px  Gioco del flagello -44  100px  Giocare con le biglie -45  100px  ncio delle monete al muro  Chi riesce a mettere la moneta più vicino al muro vince-45b  100px  Ruotare un cappello sull'estremità di un bastone -46  100px  Fare un corteo -47  100px  Giocare al portiere -48  100px  Chi ha la palla? -49  100px  Andare a cavallo delle spalle -50  100px  Canto da porta a porta -51  100px  Fuoco di San Giovanni -52  100px  Cavalcare una scopa -53  100px  Spingere un muro -54  100px  Cercare un nascondiglio -55  100px   "coda del diavolo" o il "serpente" -56  100px  Lotta -57  100px  Il "diavolo incatenato" -58  100px  Correre, saltare su una porta della cantina -59  100px  Bowling -60  100px  Il bastoncino -61  100px  ncio delle noci -62  100px  Trampoli alti -63  100px  Pertica fissa -64  100px  Tenere un bastone in equilibrio su un dito -65  100px  Mettere in scena uno spettacolo -66  100px  Trottole -67  100px  Il carrello -68  100px  Far volare un nastro fissato a un bastone -69  100px  Chi scelgo?  Una bambina sceglie il suo "bambino" tra un gruppo di amici sotto una coperta-70  100px  Far pipì -71  100px  Bocce -72  100px  Fare la ruota con la sottana -73  100px  Arrampicarsi su un albero -74  100px  Nuotare -75  100px  Immergersi -76  100px  Nuotare con una vescica di maiale gonfia d'aria -77  100px  Il "Re detronizzato" -78  100px  Giocare con la sabbia -79  100px  Torneo di bobine -80  100px  Il sonaglio  }}

Prompt: In Children's Games (Bruegel), how is the Games of the Description and style explained?Please output in Italian.


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Autoritratto

Si delinearono così quattro diverse concezioni e linee di sviluppo dell'autoritratto. L'autoritratto «situato» », unico tipo di autoritratto praticato dalla tradizione medievale, aprì la strada alla nascita del cosiddetto «criptoritratto». Accanto ad esso nacque la tradizione dell'autoritratto «autonomo», in cui la raffigurazione del pittore è protagonista unica del dipinto, e che sarebbe diventato il principale genere di autoritratto. Si affermarono inoltre gli autoritratti «delegati» , in cui l'artista è rappresentato nei panni di un personaggio storico, sacro o mitologico, coerente ed integrato nella composizione , e quelli «di gruppo», di ambientazione sia familiare che professionale. Quest'ultimo filone tuttavia, pur vantando episodi notevoli anche in epoca rinascimentale, conobbe un pieno sviluppo solo a partire dal XVII secolo.

Prompt: Describe the characteristics of the Diversification birth main branches in Self-portrait (Giorgione)'s The Renaissance: development and diversification of the self-portrait.Please output in Italian.


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Musica

upright=0.7All'inizio del 1900, negli Stati Uniti d'America, iniziarono a diffondersi tra la popolazione urbana diversi generi musicali derivati dalle tradizioni popolari degli africani portati come schiavi sul continente, e dalle loro contaminazioni con le tradizioni musicali bianche.Nacquero e acquisirono notorietà in questo modo il ragtime, il blues urbano , e da ultimo, il jazz, che combinava la musica bandistica e da parata, che veniva suonata soprattutto a New Orleans, con forti dosi d'improvvisazione e con particolari caratteristiche ritmiche e stilistiche.L'invenzione del fonografo e della radio, permise una diffusione senza precedenti di questi nuovi generi musicali, che erano spesso interpretati da musicisti autodidatti molto più legati ad una tradizione musicale orale che non alla letteratura musicale. Le origini non europee degli interpreti, e il citato ricorso all'improvvisazione, contribuirono a creare musiche di grande freschezza e vitalità. Al contrario di quello che era successo tante volte nella storia della musica, la tecnologia offriva ora a un genere musicale popolare, fondato più sulla pratica che sulla scrittura, di essere diffuso e tramandato. musica jazz continuò a svilupparsi per tutto il XX secolo, diventando prima musica di larghissimo consumo durante gli anni venti/anni trenta , intrecciandosi con altri generi per dare vita a forme di espressione musicale ancora diverse ed evolvendosi poi gradatamente in una "musica per musicisti" e per appassionati, espandendosi fuori dall'America e trovando seguaci prima in Europa  e poi in tutto il mondo, e diventando uno dei contributi musicali più importanti del Nuovo Continente. musica Jazz si può considerare come un nuovo varco verso altri mondi musicali: un genere che, partendo da un substrato che comprendeva le forme popolari del blues, degli spiritual, del gospel del dixieland, incorporando via via altre forme di musica nera  arrivò ad utilizzare una base di standard usati come punto di partenza per modificarne di continuo ogni modulo armonico, melodico, e ritmico. musica jazz, con le varie influenze che ne sono derivate, è stata definita colta, anche grazie all'avvicinamento e all'approfondimento della musica classica. Lo stesso non può dirsi per il blues iniziale.  Da ricordare che lo stesso Debussy venne influenzato dal jazz, in particolare dal Cakewalk, come si può ben rilevare ne Le petit nègre e nell'ultimo brano della suite Children's Corner, Golliwogg's Cakewalk, una delle sue più celebri pagine per pianoforte.

Prompt: Explain the Jazz Blues about the Opera, lyric of this artwork, Music (Matisse).Please output in Italian.

Cakewalk
Children's Corner
Jazz
Le petit nègre
New Orleans
Stati Uniti d'America
XX secolo


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Ritratto di Giovanna Tornabuoni

Il Ritratto di Giovanna Tornabuoni è un dipinto a tempera su tavola  di Domenico Ghirlandaio, datato 1488 e conservato nel Museo Thyssen-Bornemisza a Madrid.

Prompt: Focus on Portrait of Giovanna Tornabuoni and explain the Abstract.Please output in Italian.

1488
Domenico Ghirlandaio
Madrid
Museo Thyssen-Bornemisza


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Epifania

Nelle Chiese cristiane ortodosse la festa è normalmente denominata "Teofania del Signore", e commemora le diverse manifestazioni della divinità di Gesù Cristo, soprattutto il suo battesimo nel Giordano.Nel rito bizantino le celebrazioni comprendono una veglia notturna, che comincia con i vespri solenni, prosegue con la Divina Liturgia di San Basilio, una grande compieta, la litía, il mattutino, la Divina Liturgia di san Giovanni Crisostomo e una benedizione solenne delle acque, che può avere luogo sia in chiesa sia presso un corso d'acqua, sulle rive di un lago o al mare.Dove è seguito il calendario giuliano, nel giorno corrispondente al 7 gennaio gregoriano si celebra la Nascita di Gesù, a causa di una differenza di tredici giorni fra calendario gregoriano, promulgato nel 1582, e il calendario giuliano precedente, ancora in uso in alcune Chiese ortodosse; di conseguenza l'Epifania è celebrata il 19 gennaio del calendario civile.Nelle Chiese ortodosse che osservano il calendario gregoriano , la Teofania è celebrata il 6 gennaio.

Prompt: In the context of Epifania, explain the In  the  Eastern  Churches and the Folkloristic cultural aspects of Epiphany.Please output in Italian.

1582
19 gennaio
6 gennaio
Cristo
Gesù
Gesù
Giovanni Crisostomo
Nascita di Gesù
Teofania


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cattedra di San Pietro

festa della cattedra di san Pietro, iscritta al calendario romano generale, risale al III secolo. Il Lexikon für Theologie und Kirche dice che questa festa ha avuto origine nel pasto celebrativo di un morto che era tradizionale tenere a Roma il 22 febbraio , celebrazione simile al refrigerium che si usava tenere nelle catacombe.Il Calendario di Filocalo del 354 e che ha avuto origine nel 311 indica come unica data della festa il 22 febbraio. Invece, nel Martirologio geronimiano, che nella sua attuale forma è del IX secolo, sono indicati due giorni di festa dedicati alla cattedra di san Pietro apostolo: il 18 gennaio e il 22 febbraio. Tutti i manoscritti di questo documento contengono un'aggiunta tardiva, secondo la quale la festa di febbraio celebrerebbe la cattedra di san Pietro ad Antiochia, per cui la festa di gennaio era associata invece con la funzione episcopale di san Pietro a Roma ed era trattata come la più importante. Perciò anche nell'edizione 1962 del Messale Romano, rimane soltanto la festa di febbraio. In ogni caso la Settimana di preghiera per l'unità dei cristiani continua ad essere celebrata negli stessi giorni del mese di gennaio, nonostante l'abolizione nel calendario romano della festa scelta come giorno iniziale. Nel rito ambrosiano invece la celebrazione unificata è fissata al 18 gennaio, in modo da distanziarla dalla Quaresima.

Prompt: Focus on Chair of Saint Peter and explain the Liturgical celebration.Please output in Italian.


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Autoritratto

Nei primissimi anni del XVI secolo si collocano due autoritratti, ugualmente sperimentali e particolarmente curiosi, in quanto ibridi fra raffigurazione situata e autonoma e per questo testimoni del graduale passaggio dall'una all'altra soluzione concettuale: si tratta di due quadri, provvisti di cornici e targhe commemorative, raffiguranti i volti del Perugino e del Pinturicchio, che i due artisti affrescarono a mo' di trompe-l'œil nei cicli decorativi, rispettivamente, della Sala delle Udienze del Collegio del Cambio a Perugia  e della Cappella Baglioni nella Collegiata di Santa Maria Maggiore a Spello .Più tardi, l'espediente venne ripreso da Annibale Carracci in un Autoritratto su cavalletto .

Prompt: Describe the characteristics of the Self-portrait environment autonomy in Self-Portrait with Two Pupils's After Rembrandt: the self-portrait in the eighteenth century.Please output in Italian.


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La strada entra nella casa

Il dipinto mostra una donna di spalle, ritratta mentre si poggia sulla ringhiera di un balcone in Via Adige a Milano .  vista che si apre da tale postazione mostra una fitta serie di edifici, una strada sulla sinistra e dei cantieri nella parte centrale del dipinto. L'opera presenta una potente carica emotiva, rappresentata dalla scelta dei colori e dalle forze che riescono persino a piegare gli edifici. Boccioni stesso descrive la sua opera in questo modo:</ref>}}

Prompt: Explain the Description of this artwork, The Street Enters the House.Please output in Italian.


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Madonna di Foligno

Oltre alla consolidata interpretazione del dipinto come ex voto, l'iconografia della pala è stata messa in relazione con un preesistente affresco  di Pietro Cavallini nella stessa basilica di Santa Maria in Aracoeli, che rappresentava l'apparizione di Maria con Bambino avvolta in un cerchio di luce sul Campidoglio a Roma all'imperatore Augusto nel giorno della nascita di Gesù, secondo la storia narrata nella Leggenda aurea di Jacopo da Varagine. Il dipinto, posizionato originariamente sotto questo affresco, ne riprenderebbe il tema adattandolo a epitaffio sepolcrale del committente, morto a circa 80 anni, prima del completamento della pala. Questo giustificherebbe il volto scavato dell'anziano committente, che appare come una sorta di maschera funeraria; così come la tabula ansata priva di iscrizioni tenuta dall'angioletto, riproporrebbe un'iconografia sepolcrale di origine paleocristiana, ma presente anche nei monumenti funebri del XV secolo come la tomba del papa Sisto IV.

Prompt: Focus on Madonna of Foligno and explain the Interpretative hypothesis.Please output in Italian.

Augusto
Campidoglio
Pietro Cavallini
Roma
XV secolo


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Deposizione Borghese

Pierluigi De Vecchi, Raffaello, Rizzoli, Milano 1975. Paolo Franzese, Raffaello, Mondadori Arte, Milano 2008. ISBN 978-88-370-6437-2

Prompt: Explain the Bibliography of this artwork, The Deposition (Raphael).Please output in Italian.


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Lampada ad arco

lampada è costituita da due elettrodi, solitamente di carbonio  che è l'unico materiale con temperatura di fusione superiore a quella del plasma nell'arco.I due elettrodi, tra cui è presente una differenza di potenziale elettrico sia in corrente continua, sia in corrente alternata, vengono inizialmente messi in contatto e successivamente separati per creare l'arco.L'emissione luminosa è molto intensa e bianca, molto vicina allo spettro solare, ma piuttosto instabile e ricca di raggi ultravioletti. Usatissima fino a qualche decina d'anni fa nei proiettori per sale cinematografiche.Un problema di questo dispositivo è la continua erosione degli elettrodi, che devono essere continuamente e lentamente avvicinati. soluzione si ebbe con l'utilizzo di meccanismi ad orologeria o automatismi che manovrano gli elettrodi.

Prompt: In Street Light (painting), how is the Description and characteristics discussed?Please output in Italian.


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Maria Maddalena

Maria Maddalena, Come santa cattolica, le reliquie di Maria Maddalena furono venerate a Saint-Maximin-la-Sainte-Baume, Provenza, attraendo una tale folla di pellegrini che venne eretta una grande basilica verso la metà del XIII secolo, una delle più famose chiese gotiche del sud della Francia. Linventio delle reliquie è attribuita a Carlo II d'Angiò, detto "lo zoppo", fatta nel 1279. Le reliquie furono convalidate da papa Bonifacio VIII nel 1295 e custodite nella basilica di Saint-Maximin-la-Sainte-Baume.Benché le sue ossa siano state disperse durante la Rivoluzione francese, si disse che la sua testa fosse rimasta nel suo sacrario in una caverna a  Sainte-Baume vicino a Marsiglia, dove la santa si sarebbe ritirata; si racconta anche di grandi miracoli e benedizioni ricevute da chi si recasse al sacrario per venerare Maddalena. Il piede della santa, custodito in un prezioso reliquiario dell'ambito di Benvenuto Cellini è stato venerato per secoli a Roma in una cappella posta all'ingresso di Ponte Sant'Angelo, ultima delle reliquie maggiori prima di giungere sulla tomba di San Pietro. Il piede è oggi conservato nella Basilica di San Giovanni de' Fiorentini. Altre reliquie consistenti in filamenti di capelli, stralci di camicie e piccoli resti ossei, sono custodite nella Collegiata di Atrani , in Costiera Amalfitana.

Prompt: Explain the Relics about the Maria Maddalena in the Pistis Sophia of this artwork, Mary Magdalene (Stevens).Please output in Italian.

Atrani
Benvenuto Cellini
Francia
III secolo
I secolo
Marsiglia
Ponte Sant'Angelo
Provenza
Rivoluzione francese
Roma
Saint-Maximin-la-Sainte-Baume


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Veduta di tetti, effetto neve

Animato da un contagioso entusiasmo, Caillebotte perorò con passione la causa impressionista sia in veste di mecenate che in quella di pittore, ed impostò il proprio linguaggio figurativo attraverso le vedute urbane di Parigi. Questa Veduta di tetti, effetto neve, realizzata nell'inverno tra il 1878 e il 1879, è ascrivibile proprio a questo filone. Esposta alla quarta mostra impressionista del 1879 con altre ventiquattro opere, il dipinto passò quasi inosservato dalla critica ma - ironia della sorte - finì per essere una delle poche opere di Caillebotte conosciute al pubblico: le altre tele, infatti, appartennero per lungo tempo alle collezioni private dei discendenti di Caillebotte. Dopo un articolato percorso museale che ha visto l'opera nel patrimonio del Luxembourg, del Louvre e del Jeu de Paume nel 1986 quest'ultima pervenne alla sua sede attuale, venendo finalmente esposta al museo d'Orsay di Parigi. Nemmeno il pallore di quelle sporadiche note di colore che tentano di ravvivare la lugubre desolazione di questo scenario, illuminato da una luce diffusa e omogenea. Tutte le finestre presenti nel dipinto, in effetti, sono chiuse: l'osservatore, in questo modo, non può né spiare all'interno delle abitazioni parigine né fruire della loro illuminazione artificiale. Dal punto di vista compositivo, invece, lo spazio dell'opera è squilibrato e asimmetrico, con un punto di vista eccezionalmente alto, e non sembra avere precedenti pittorici diversi: si notano piuttosto diverse tangenze compositive con le fotografie, che proprio in quegli anni stavano conoscendo un impetuoso sviluppo.

Prompt: How does Vue de toits (Effet de neige) explain its Description?Please output in Italian.


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Autoritratto

Al pari di Dürer, Rembrandt si dedicò all'autoraffigurazione con particolare costanza, lasciando quarantasei autoritratti, disegnati e dipinti, che condensano tutti i filoni tipici della produzione seicentesca.Quello che più colpisce è tuttavia il loro essere tasselli di una lunga e precisa autobiografia per immagini, fisica, morale e familiare. Il primo Autoritratto con gorgiera  restituisce l'immagine di un giovane spavaldo, lAutoritratto con Saskia nella parabola del figliol prodigo  è una testimonianza della spensieratezza del pittore con la moglie, mentre lAutoritratto a trentaquattro anni del 1640, ispirato al modello del Ritratto di Baldassarre Castiglione che Rembrandt aveva cercato invano di acquistare ad un'asta tenuta ad Amsterdam l'anno precedente, segna l'apice dei successi personali e professionali dell'artista. Da quel momento cominciò un lento declino umano, con la morte della moglie Saskia nel 1642, del figlio Titus nel 1668, i problemi con la committenza, le difficoltà finanziarie che lo costrinsero a vendere i suoi beni e la vecchiaia incombente. Furono proprio gli autoritratti che, nel tentativo di trasmettere sulla tela la propria crescente sofferenza, diedero a Rembrandt l'intuizione di operare quel progressivo disfacimento della pennellata e della materia pittorica che cancellò le tracce della luminosa e squillante precisione dei dipinti giovanili, secondo un percorso stilistico che provocò lo stupore dei contemporanei e che ebbe come unico precedente il «non finito» tizianesco. In quello noto come Ultimo autoritratto  l'immagine del pittore è ormai quella di un vecchio solo, in cui solo la dignità dello sguardo riesce a bilanciare i devastanti segni che il tempo e le difficoltà hanno lasciato sul volto. Anche la produzione ritrattistica del pittore nasconde spesso un'analoga introspezione autobiografica: i ritratti delle persone a lui vicine manifestano sempre affetto e tenerezza: Saskia col fiore rosso  è l'ultimo toccante omaggio tributato alla moglie, ormai morente e con il volto segnato dalla tubercolosi, da Rembrandt, del quale «ogni ritratto è un autoritratto».

Prompt: Explain the Rembrandt's self-portraits about the The Renaissance: development and diversification of the self-portrait of this artwork, Self-portrait at 69 years.Please output in Italian.


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Adorazione dei Magi

250px scena dell'adorazione a Betlemme è una delle più antiche del mondo dell'arte. Il passaggio dell'adorazione era già rappresentato nelle catacombe romane dove si vede Maria dopo il parto e i tre magi che trasportano i loro doni su semplicissimi vassoi. L'antecedente di questa rappresentazione è nelle opere dell'Antica Roma in cui rappresentanti di un popolo soggiogato portano doni al romano vittorioso durante la cerimonia nota come trionfo.Nel V secolo cambia la disposizione della scena, ponendo Maria al centro tra i Magi e aggiungendo i cammelli. Successivamente, in epoca bizantina, appare sulla scena un angelo con indosso una stella e uno dei Magi si genuflette. In Occidente e durante il Medioevo i maghi sono solitamente vestiti con un manto reale e una corona. I suoi doni si trovano in lussuosi contenitori fatti di metalli preziosi. Nel XIII secolo è frequente un modello in cui il primo re si inginocchia e il secondo guarda il terzo indicandogli la stella. scena si arricchisce di altri dettagli e dal Cinquecento si passa dal puro simbolismo a quello aneddotico e suggestivo.Gli artisti hanno sfruttato spesso questo tema per rappresentare le tre età dell'uomo e anche, nell'epoca delle scoperte, come allegoria dei diversi mondi conosciuti: Baldassarre è raffigurato come un giovane africano , Gaspare spesso ha una fisionomia chiaramente orientale e Melchiorre i tratti europei.

Prompt: In Adoration of the Magi (Stefano da Verona), how is the Iconography discussed?Please output in Italian.


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Edmonia Lewis

Mary Edmonia Lewis trascorse gran parte della sua carriera a Roma, in Italia. Fu la prima donna afro-americana con radici native a raggiungere la fama e il riconoscimento internazionale come scultrice nel mondo delle arti. Il suo lavoro incorpora temi legati al popolo nero e indigeno d'America in sculture di stile neoclassico. Fece la sua apparizione durante la Guerra Civile e, alla fine del XIX secolo, fu l'unica donna ad aver partecipato e aver ottenuto dai riconoscimenti nel movimento artistico degli Stati Uniti. Nel 2002, il professor Molefi Kete Asante collocò Edmonia Lewis nella lista dei 100 più importanti afroamericani.

Prompt: In Edmonia Lewis, how is the Abstract discussed?Please output in Italian.


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Musica

upright=0.8upright=1.4All'inizio del XX secolo la musica occidentale cambiò profondamente, e fu scossa fin dalle fondamenta. Non solo, ma cambiarono anche, grazie alle invenzioni relativamente recenti della radio e del fonografo, i modi e i tempi di ascolto della musica stessa, prima limitati a concerti in locali appositamente adibiti, come teatri, locali, club o case private. Da una parte iniziò a crearsi un pubblico potenziale più vasto e meno acculturato, che apprezzava strutture melodiche e armoniche più semplici, dall'altra mai come in questo periodo storico fu facile, per chi volesse suonare, procurarsi uno strumento e imparare a usarlo.A questo si deve aggiungere una seconda rivoluzione, anche questa tecnologica: l'invenzione dell'altoparlante e dell'amplificazione audio, che permise di far suonare assieme strumenti che non potrebbero farlo altrimenti , perché il suono di alcuni di essi prevaricherebbe completamente gli altri.Queste nuove possibilità tecniche crearono l'occasione per nuovi veicoli espressivi che la musica colta tardò a cogliere e che la nuova musica popolare non ebbe alcun problema ad adottare, creando, tra il 1920 fino al 1980 e in misura minore negli anni successivi, una grande fioritura di nuovi stili e generi . In ambito pop nacquero personaggi che diventano autentici fenomeni mediatici raggiungendo una popolarità senza precedenti. Fra questi si possono citare Frank Sinatra, Elvis Presley, James Brown, Jimi Hendrix, Bob Dylan, The Beatles, The Rolling Stones, David Bowie, Stevie Wonder, Elton John, Bruce Springsteen, U2 per arrivare ai più recenti George Michael, Michael Jackson, Bon Jovi, Oasis, Madonna, Cher, Britney Spears, Adele.Altro genere popolare sorto nel XX secolo è stato il rock, dizione abbreviata di "rock and roll" o "rock'n'roll" . Il rock'n'roll nacque negli anni cinquanta come musica da ballare, derivata dal boogie-woogie, ballo afro-americano del dopo guerra . Quando rock e rock'n'roll si differenziarono, la seconda espressione venne intesa come forma originaria di questo genere di musica. Storicamente un gruppo, o una band è formata da una voce, una o più chitarre, il basso e la batteria, in alcuni casi con l'inserimento di altri strumenti .Negli anni sessanta, soprattutto in Inghilterra, si formarono gruppi come The Who, Pink Floyd, Led Zeppelin, Deep Purple, King Crimson e Soft Machine pronti a spaziare e a raggiungere nuove strutture musicalmente più complesse rispetto a quelle del rock primitivo, traendo spesso ispirazione dalla musica classica e dal jazz, per iniziare a dare vita a una rivoluzione. In questa rivoluzione fu coinvolta anche la tecnologia, che con il sintetizzatore, il moog, il mellotron iniziò a dare vita nella metà degli anni sessanta al genere progressive. Alla fine degli anni settanta nacque un nuovo stile musicale che azzerò completamente il progressive, il punk, che vide il ritorno a sonorità hard e violente spinte a volte verso estremismi anti-musicali e legate a tematiche di contestazione politica.Negli anni ottanta le due correnti principali del rock erano il punk e le sue propaggini , No Wave, Industrial ecc.) e il Metal . I primi anni novanta videro l'esplosione del fenomeno Grunge che riportò per qualche tempo il rock all'attenzione delle masse popolari. Il gruppo più rappresentativo di questo genere furono i Nirvana, che con Il loro secondo album Nevermind portarono il grunge nel mainstream rimanendoci fino alla fine degli anni novanta. Nella seconda metà degli anni novanta la ripresa di istanze progressive, filtrate dall'esperienza punk, diedero vita a quello che sarà poi definito Post-rock. All'interno dell'universo post-rock può essere incluso il Math rock  e certe forme di neopsichedelia . Altra corrente che si sviluppa nel corso del decennio è lo Stoner rock, mentre il metal si avvia ai suoi sviluppi più estremi e parossistici: Death metal, Black metal, Doom metal, Power metal, Thrash metal e Speed metal si allontanano nettamente dagli schemi della canzone hard rock/heavy metal tendendo anch'essi a rivolgersi a nicchie di pubblico più ristrette, mentre le tematiche diventano sempre più oscure e decadenti . Parallelamente, la musica nera troverà il suo nuovo genere di riferimento nell'hip hop, mentre quella latina, da sempre orientata alla musica da ballo, vedrà l'origine del genere del reggaeton.Con l'avvento del III millennio, cambia la modalità di fruizione della musica. Tramonta l'epoca dei supporti fonografici, che avevano fatto la fortuna dell'industria discografica nel XX secolo, e la musica è sempre più distribuita attraverso internet e fruita attraverso nuovi media come i lettori MP3.

Prompt: In Music (Matisse), how is the Popular music of the 20th century of the The word "null" in English is "null." explained?Please output in Italian.

1920
1980
Black metal
Bob Dylan
Bon Jovi
Britney Spears
Bruce Springsteen
Cher
David Bowie
Death metal
Deep Purple
Doom metal
Elton John
Elvis Presley
Frank Sinatra
George Michael
Grunge
III millennio
James Brown
Jimi Hendrix
King Crimson
Led Zeppelin
Math rock
Michael Jackson
Oasis
Pink Floyd
Post-rock
Power metal
Soft Machine
Speed metal
Stevie Wonder
Stoner rock
The Beatles
The Rolling Stones
The Who
Thrash metal
U2
XX secolo


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Annunciazione del corridoio Nord

John Pope-Hennessy, Beato Angelico, Scala, Firenze 1981.Guido Cornini, Beato Angelico, Giunti, Firenze 2000 ISBN 88-09-01602-5

Prompt: Focus on Annunciation (Fra Angelico, San Marco) and explain the Bibliography.Please output in Italian.

Beato Angelico
Firenze
John Pope-Hennessy


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Autoritratto

Nel frattempo, rimaneva pure in voga la chiave espressiva più tradizionale dell'autoritratto, ossia la testimonianza della propria attività pittorica. Le ambientazioni si fecero tuttavia sempre più preziose ed aristocratiche, come ad esempio in s Meninas  di Diego Velázquez, dove «la scenografia nobile [...] è occasione di una composizione singolare e prodigiosamente elaborata, che ne fa un'esaltazione misteriosa e sapiente dell'arte della pittura oltre che del personaggio stesso del pittore».  sua posizione defilata e incongrua nella composizione, i diversi piani prospettici e luministici in cui si trovano le figure, ma soprattutto la presenza del Re e della Regina riflessi nello specchio, allo stesso tempo personaggi e osservatori della scena, in una contrapposizione interno/esterno rispetto al dipinto ripresa dal Ritratto dei coniugi Arnolfini, creano una caoticità compositiva voluta e raffinata che fa del dipinto il «capolavoro riassuntivo dell'arte spagnola e supremo esempio di ritratto di gruppo».In termini analoghi, nellAutoritratto di Nicolas Poussin, eseguito nel 1650, l'ambientazione all'interno dellatelier, la figura dipinta che si intravede sullo sfondo, probabilmente un'allegoria della Pittura, la posa eretta, lo sguardo fermo, la toga dal gusto classico, il prezioso anello e la cartella di disegni tenuta in mano qualificano l'artista come «principe della pittura».Infine, quello dell'artista al lavoro fu un tema particolarmente caro alle donne pittrici: già Sofonisba Anguissola aveva inaugurato nel Cinquecento questo particolare filone femminile, sviluppato nel secolo successivo da Artemisia Gentileschi con un Autoritratto come pittrice e con il celebre Autoritratto come allegoria della Pittura , portatore al contempo di significati simbolici e allegorici.

Prompt: In the context of Self-Portrait (Inn of the Dawn Horse), explain the Self-portrait distinctive professional sign and the Themultipledirectivesoftheself-portraitfromtheseventeenthcentury.Please output in Italian.


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Il dettato

Il dettato è un dipinto del 1891 del pittore piemontese Demetrio Cosola. Si tratta di un pastello su tavola di grandi dimensioni, 185x95 cm, ed è conservato alla Galleria civica d'arte moderna e contemporanea di Torino.

Prompt: How does The Dictation Lesson explain its Abstract?Please output in Italian.


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Ultima Cena

Secondo quanto dicono i vangeli sinottici, il giovedì mattina i discepoli si presentarono a Gesù e gli chiesero in quale luogo egli volesse celebrare la Pasqua ebraica. Gesù mandò due discepoli  in città dicendo loro che avrebbero incontrato lungo la via un uomo con una brocca d'acqua, diretto verso la casa del suo padrone. I due avrebbero dovuto seguirlo e chiedere al padrone di casa se era possibile per Gesù celebrare la Pasqua nella sua dimora.Il segno dato ai due apostoli era abbastanza singolare, essendo infatti l'ufficio di attingere l'acqua riservato ordinariamente alle donne. Diverse le ipotesi riguardo al proprietario della casa, senza dubbio un simpatizzante di Gesù. L'opinione meglio accreditata è quella che vede nel padrone del cenacolo il padre, o comunque qualche parente, di Marco, il futuro evangelista .Verso il 530 l'arcidiacono Teodosio infatti, descrivendo la sua visita a Gerusalemme, parlando della chiesa della Sancta Sion, ritenuta come il luogo dell'ultima cena, afferma: Ipsa fuit domus sancti Marci evangelistae . Questa affermazione doveva senza dubbio fondarsi su un dato molto antico essendovi inoltre una seconda testimonianza, quella del monaco cipriota Alessandro, che descrive la chiesa della Sancta Sion come dimora di Maria, madre di Marco.

Prompt: In The Last Supper (Ghirlandaio), how is the Location of the Last Supper of the Historical analysis of the accounts of the Last Supper explained?Please output in Italian.


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statua equestre di Carlo IV

statua equestre di Carlo IV  è una statua in bronzo costruita in onore di Carlo IV di Spagna. Fu progettata dallo scultore e architetto Manuel Tolsa e si trova a Città del Messico, in piazza Manuel Tolsa.L'iniziativa del progetto fu di Miguel de la Grúa Talamanca, marchese di Branciforte che era viceré della Nuova Spagna. Una volta che si ottenne il permesso per il monumento si nominarono i responsabili dell'opera e si mise in moto la sua costruzione. Per questo si pulì la Zocalo e si collocò una balaustra ellittica con quattro cancelli di'ingresso.Il piedistallo per la statua fu inaugurato con grandi festeggiamenti popolari e corride di tori l'8 dicembre 1796. Sopra di questo fu collocata una statua provvisoria in legno e stucco dorato che rappresentava il monarca spagnolo.El Caballito fu fuso in una sola volta sotto la supervisione di Tolsa. Ci vollero 450 quintali di bronzo, e l'operazione si svolse vicino al tempio dei Santi Pietro e Paolo. Per il cavallo lo scultore prese spunto da un cavallo del marchese del Jaral del Berrio, chiamato tambor. Dopo essere stato pulito e levigato fu portato al suo posto e si inaugurò l'8 dicembre 1803. Le celebrazioni e corride si ripeterono con grande giubilo. Il barone Alexander von Humboldt era presente all'inaugurazione; secondo la sua opinione la statua di Tolsa era inferiore solamente al Marco Aurelio di Roma.Con motivo del sentimento antispagnolo manifestato dall'indipendenza del Messico, sorse il desiderio di distruggere la statua. Fu salvata da don Lucas Alamán che convinse Guadalupe Victoria a conservarla in virtù delle sue qualità estetiche. Come risultato la statua fu posta nel 1824 nel cortile dell'antica Università. Calmati gli animi, si trasferì nell'incrocio tra il Paseo de la Reforma e il Paseo de Bucareli. Nel 1979 fu collocata nella sua attuale posizione, di fronte al palazzo di Mineria. Attualmente, per testimoniare l'antica polemica, la statua reca una targa che ricorda che il Messico la conserva solo come monumento di arte.

Prompt: In Equestrian statue of Charles IV of Spain, how is the Abstract discussed?Please output in Italian.

1796
1803
1824
1979
Alexander von Humboldt
Carlo IV di Spagna
Città del Messico
Guadalupe Victoria
Lucas Alamán
Manuel Tolsa
Miguel de la Grúa Talamanca
Paseo de Bucareli
Paseo de la Reforma
Roma


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Trittico di san Pietro martire

L'opera è la prima documentata di Angelico che ci sia pervenuta. Proviene dal monastero di monache domenicane osservanti di San Pietro Martire e un documento del 30 marzo 1429 registra un debito di queste religiose verso il convento di San Domenico  per questa pala, cioè la casa in cui l'Angelico era frate.  cifra ammonta a venti fiorini, che venivano incassati direttamente dal convento, poiché il frate non poteva possedere risorse personali.  creazione del dipinto viene quindi convenzionalmente datata all'anno precedente. Altri studiosi lo datano ad un periodo più anteriore, verso il 1424-1425, subito a ridosso della Sant'Anna Metterza di Masolino e Masaccio, anche se la forma del polittico senza scomparti, per quegli anni, sarebbe stata la più all'avanguardia pervenutaci.

Prompt: How does San Pietro Martire Triptych explain its History?Please output in Italian.


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Gruppo del Laocoonte

Scuola rodia Scuola di Pergamo Scultura ellenistica Gruppo di Polifemo Apollo del Belvedere

Prompt: Explain the Voice correlate of this artwork, Laocoön and His Sons.Please output in Italian.

Apollo
Apollo del Belvedere
Gruppo di Polifemo
Pergamo
Scultura
Scultura ellenistica
Scuola di Pergamo
Scuola rodia


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Autoritratto

sinistra tendenza del XIX secolo fu quella di recuperare l'antica polarità che aveva guidato i pittori nella raffigurazione del proprio volto, ossia quella fra affermazione del loro ruolo pittorico e introspezione psicologica. Sul primo versante notevole è la produzione di Gustave Courbet, che nei suoi numerosi autoritratti ricercò sempre la propria rivendicazione sociale. Allo stesso modo, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Jean-Baptiste Camille Corot, James Abbott McNeill Whistler, Camille Pissarro e Claude Monet prestarono sempre attenzione all'immagine che volevano dare di sé e del proprio ruolo.Sul secondo versante, quello dell'introspezione psicologica, il tema si fece nell'Ottocento particolarmente profondo e drammatico, sulla scorta dell'interesse per la psiche umana sfociato sul finire del secolo nella fondazione della psicoanalisi da parte di Sigmund Freud. Ugualmente rilevante fu la nuova dimensione sociale in cui gli artisti si trovarono a vivere, non più professionisti dalla notevole caratura culturale e dal grande riconoscimento sociale ed economico, bensì, sempre più spesso, personalità isolate in un mondo borghese da loro giudicato ipocrita e conformista. drammaticità di queste condizioni fu evidente negli autoritratti di Vincent van Gogh, probabilmente il principale artista  tra quelli che fecero della propria immagine un soggetto ricorrente della propria pittura, in chiave di racconto autobiografico. All'epoca dei ricoveri in ospedale e nel manicomio psichiatrico , Van Gogh dipinse numerosi autoritratti dal notevole impatto psicologico. NellAutoritratto con la pipa il pittore si mostrò con l'orecchio sinistro, che si era tagliato in un gesto di autolesionismo, bendato, in un impianto cromatico dominato dalle stridenze fra colori complementari. NellAutoritratto con l'orecchio bendato il viso appare emaciato, lo sguardo assente e l'abbigliamento suggerisce chiusura e isolamento nei confronti dell'osservatore e dell'ambiente esterno. Analogamente, nellAutoritratto conservato al Museo d'Orsay l'artista si presenta teso, al contempo aggressivo ed intimorito, su uno sfondo del tutto astratto, le cui vorticose pennellate ingenerano un effetto psichico particolarissimo.Negli stessi anni, Paul Gauguin maturò una vera e propria ossessione per la propria immagine. I dipinti I miserabili , dedicato proprio a Van Gogh, Autoritratto con tavolozza  e Autoritratto con cappello  comunicano astio e spavalderia; in un Autoritratto del 1889 arrivò a ritrarsi in una sorta di personificazione di Satana: l'aureola e l'ambientazione stretta fra le mele e il serpente suggeriscono infatti l'immagine dell'angelo caduto, mentre lo sguardo altezzoso suggerisce disprezzo per il mondo.

Prompt: Describe the characteristics of the The recovery of the polarity between social representation and psychic introspection in Self-portrait (van Dyck, New York)'s After Rembrandt: the self-portrait in the eighteenth century.Please output in Italian.

Autoritratto con l'orecchio bendato
Autoritratto con la pipa
Camille Pissarro
Claude Monet
Gustave Courbet
James Abbott McNeill Whistler
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jean-Baptiste Camille Corot
Museo d'Orsay
Paul Gauguin
Satana
Sigmund Freud
Vincent van Gogh


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Castello di Dolbadarn

Il castello di Dolbadarn è stato costruito per volere del sovrano gallese Llywelyn il Grande fra il 1220 ed il 1230, alla base del passo di Llanberis nel Galles settentrionale.Il castello divenne importante sia dal punto di vista militare che come simbolo del potere del sovrano gallese. Nel 1284 venne conquistato da Edoardo I d'Inghilterra, che ne trasse alcune travi perché fossero utilizzate per la costruzione del nuovo castello di Caernarfon.In abbandono dal XVIII secolo, nel XIX secolo venne usato come fonte d'ispirazione per i pittori che s'interessavano del Sublime e del Pittoresco. Attualmente è di proprietà del Cadw ed è aperto al pubblico.

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, Dolbadarn Castle (Turner).Please output in Italian.

1220
1230
1284
Cadw
Caernarfon
Edoardo I d'Inghilterra
Galles
Llywelyn il Grande
Pittoresco
Sublime
XIX secolo
XVIII secolo


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Victory Boogie Woogie

Prompt: In Victory Boogie Woogie, how is the Voice correlate discussed?Please output in Italian.


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L'età matura

scena rappresentata mostra una giovane  inginocchiata e supplicante, che tenta di trattenere il suo amante più anziano . "Rodin", intanto, viene allontanato da una vecchia che cammina molto vicina a lui, che è una rappresentazione caricaturale della sua compagna di lunga data Rose Beuret, dalla quale non poté mai separarsi veramente. Il personaggio è circondato da delle vesti che svolazzano e avvolge le braccia al corpo nudo di Rodin. L'uomo già segnato dall'età sembra ancora esitare, ma le mani tese di Claudel non toccano più il suo braccio sinistro leggermente indietro, a simboleggiare la relazione che si è definitivamente infranta. Nella prima versione della scultura del 1894, conservata sotto forma di bozzetto in gesso, le mani dei personaggi si toccavano ancora e le posture del vecchio e della sua compagna erano girate verso la giovane inginocchiata, ma nella seconda versione la distanza è aumentata, non c'è più un contatto e Rodin e la sua compagna tendono ad allontanarsi da Claudel. Questo gruppo di figure è un'opera molto simbolica che incita lo spettatore a riflettere sulle relazioni umani nell'erotismo, l'amore, la vecchiaia e il decadimento. Nel personaggio inginocchiato, tutta la tragedia del destino di Camille Claudel appare chiaramente.L'opera comprende tre personaggi nudi con dei drappi svolazzanti: una giovane ragazza inginocchiata ha appena lasciato andare la mano del secondo personaggio, un uomo più anziano in piedi, che è attirato nell'abbraccio del terzo personaggio, una donna più anziana.  figura della donna inginocchiata venne poi isolata e divenne un'opera a sé stante, chiamata L'implorante. L'opera può essere vista come un'allegoria dell'invecchiamento, con l'uomo che si lascia alle spalle la giovinezza e prosegue verso la maturità ed eventualmente verso la morte; ma può si può anche vedere il riflesso dell'abbandono di Claudel da parte di Rodin: ella implora Rodin, ma questi si gira verso Rose Beuret. Claudel spiegò questo significato simbolico nelle lettere a suo fratello Paul, allora console a New York. Secondo lei, il gruppo rappresenta il destino. Basandosi su queste lettere, L'età matura può essere considerata un'opera autobiografica.

Prompt: In The Mature Age, how is the Description discussed?Please output in Italian.

Camille Claudel
L'implorante
New York
Rose Beuret


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La camera di Vincent ad Arles

A cosa ha voluto alludere Vincent raffigurando la sua camera da letto?  lettura esegetica di questo dipinto, invero, è assai complessa, tanto che gli stessi critici, al di là delle mode interpretative, sono in sostanziale disaccordo tra loro.Lo stesso van Gogh intendeva ricolmare la tela di una sensazione di «assoluto riposo»:Stando a quest'interpretazione la camera di Vincent ad Arles sarebbe il luogo dove l'interiorità psicologica dell'artista può riposare e dove traspare, anche in maniera maggiore agli autoritratti, la sua intimità più segreta. I vari oggetti addossati alla parete offrono una protezione all'abitante di questa stanza, che in questo modo può sottrarsi alla tempestosità della vita e crogiolarsi di quest'idillio domestico dove è in grado di trovare benessere, calma, silenzio. Anche la tavolozza, giocata su una piacevole tonalità di azzurro, contribuisce a rasserenare l'osservatore, che si sente accolto in questa quieta oasi di pace.Altri critici, invece, hanno giudicato questa teoria poco solida. Secondo questa interpretazione alternativa Vincent, pur volendo realizzare un'immagine poetica e distensiva, ha in realtà proiettato in essa la sua sofferenza interiore: ecco, allora, che gli oggetti non danno più l'idea di un ambiente protetto, bensì sono spinti verso i muri da una forza centrifuga che li allontana dal centro, creandovi purtroppo un insanabile vuoto, ribadito tra l'altro dalle due sedie vuote, per l'appunto, delle quali si è già parlato. L'osservatore, in questo modo, si sente accalappiato da un gravoso sentimento di angoscia, rafforzato dalla presenza di linee scure di contorno, dalla deformazione quasi espressionista dello spazio e degli oggetti, dalla sostanziale claustrofobia dell'insieme . Affiorano, in questo modo, i tormenti interiori di van Gogh, candidato a un progressivo isolamento, alla follia e, infine, al suicidio:</ref>}}

Prompt: In Bedroom in Arles, how is the Interpretation discussed?Please output in Italian.


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Autoritratto

L'aristocraticità dell'ambientazione o degli atteggiamenti in cui il pittore si raffigurava caratterizzarono anche il terzo filone seicentesco, quello dell'autoritratto «di gruppo», in cui gli artisti si ritraevano in compagnia di altre persone, in genere amici o familiari, particolarmente in voga in ambito nordico, e specialmente fiammingo.sinistraDi Rubens, oltre ad alcuni autoritratti autonomi, se ne ricordano parecchi di gruppo, tanto da far considerare l'autore il principale esponente di questo filone: lAutoritratto con amici a Mantova , lAutoritratto con la moglie Isabella Brant , lAutoritratto con la moglie e il figlio  e lAutoritratto con il figlio Alberto. Appartenente a questo stesso genere, ma al contempo esempio di autoritratto e ritratto «delegato», in cui i soggetti vestono i panni di altri personaggi, reali o di fantasia, è il dipinto I quattro filosofi , in cui Rubens appare in piedi sulla sinistra con lo sguardo a cercare quello dell'osservatore, secondo la consuetudine degli autoritratti «ambientati» tardo-quattrocenteschi.

Prompt: In Self-Portrait (Titian, Berlin), how is the Group self-portraits of the The Renaissance: development and diversification of the self-portrait explained?Please output in Italian.


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Ultima Cena

Mentre la cena continuava, Gesù, improvvisamente, prese del pane e, dopo aver pronunziato la preghiera di benedizione, lo spezzò e dandolo ai discepoli disse: "Prendete e mangiate. Questo è il mio corpo che è dato per voi; fate questo in memoria di me"..«Poco dopo prese un calice colmo di vino e dopo averlo benedetto allo stesso modo disse: "Bevetene tutti, perché questo è il mio sangue dell'alleanza, versato per molti, in remissione dei peccati."»Gli apostoli rammentarono l'avvenimento nelle prime comunità cristiane, tanto che San Paolo, nella sua lettere ai Corinzi, presentò l'eucaristia come un rito nel quale il fedele mangiava e beveva davvero il corpo e il sangue di Gesù. Quel gesto, secondo l'apostolo, sarebbe inoltre un collegamento fra l'ultima cena e la successiva passione, essendo in entrambi i momenti il suo corpo donato e il sangue versato.Giovanni è l'unico a tacere sull'avvenimento, concentrandosi principalmente sulla lavanda dei piedi e sugli ultimi insegnamenti di Gesù ma vi è un precedente riferimento all'istituzione eucaristica nel capitolo 6 e precisamente nella frase, pronunciata da Gesù: "Io sono il pane della vita; chi viene a me non avrà più fame e chi crede in me non avrà più sete".Si è discusso a lungo se Giuda abbia partecipato o no all'eucaristia, i vangeli di Matteo e Marco infatti inseriscono la rivelazione del suo tradimento  prima dell'istituzione eucaristica mentre Luca la inserisce dopo. Giovanni non parla dell'eucaristia e dunque non venne preso in esame. Alcuni padri della Chiesa credettero che Giuda fosse presente al convito mentre altri lo negarono. Essendo i vangeli, unica fonte storica sulla vita di Gesù, discordanti riguardo alla cronologia degli avvenimenti, la questione non potrà mai avere soluzione.Fu oggetto di dibattito anche la ricerca delle origini di tale rito eucaristico, essendo infatti da alcuni creduto tale racconto come un'interpolazione successiva, inserita su influenza di Paolo. Si pensò dunque ai primitivi riti di totemismo e di teofagia e più accuratamente s'investigarono i riti di Iside e Osiride, di Dioniso e soprattutto del dio Mitra. Gli antichi romani credevano che l'eucaristia fosse un atto di antropofagia, poiché i cristiani dicevano di mangiare il corpo di Cristo e berne il suo sangue e usarono questo rituale come motivo di persecuzione.L'eucaristia è la ripetizione del gesto che Gesù compie, di offerta del pane e del vino come simbolo di offerta del proprio corpo e sangue, così come descritta nei vangeli . Considerando la natura umana di Gesù  e il contesto specifico , è ragionevole cercare la base interpretativa di questo gesto, nelle norme ebraiche definite nella Tanakh, in particolare nella Torah  il terzo libro Vaiyikra , che stabilisce le norme ed i rituali per i diversi tipi di sacrificio che gli Ebrei del tempo erano chiamati a compiere.Gesù in quanto ebreo [vedi: Gesù ebreo ], infatti, conosce perfettamente la Legge ebraica e parla a ebrei  con continui e precisi riferimenti alla Torah. Il riferimento è, in particolare, al rito del Sacrificio Espiatorio : in Lev  "Il sacerdote che l'offrirà  per il peccato, la mangerà; dovrà essere mangiata in luogo santo.  Soltanto i maschi delle famiglie dei sacerdoti ne potranno mangiare; è cosa santissima."Leggendo il racconto evangelico dell'Ultima Cena, sotto la luce di questa interpretazione, si legge un Gesù che si offre di essere Egli stesso la vittima sacrificale di un tipico rito ebraico .

Prompt: In Last Supper (Rosselli), how is the The Eucharistic institution of the New Testament explained?Please output in Italian.

Cristo Dioniso Gesù Iside Osiride Tanakh


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San Girolamo penitente (Tiziano Brera)

San Girolamo penitente è un dipinto del pittore veneto Tiziano Vecellio realizzato circa tra il  1556-1561 e conservato nella Pinacoteca di Brera a Milano.

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, Saint Jerome in Penitence (Titian, 1552).Please output in Italian.

1556
1561
Milano
Pinacoteca di Brera
San Girolamo
Tiziano Vecellio


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Daniele

Danilo Bertazzi, attore italiano Danilo Luiz da Silva, calciatore brasiliano Danilo De Girolamo, attore, doppiatore e direttore del doppiaggio italiano Danilo Di Luca, ciclista su strada italiano Danilo Dolci, sociologo, poeta, educatore e attivista italiano Danilo Gallinari, cestista italiano Danilo Mainardi, etologo italiano Danilo Martelli, calciatore italiano Danilo Rea, pianista italiano Danilo Sacco, musicista e cantante italiano

Prompt: Explain the Danilo variant about the People of this artwork, Prophet Daniel (Michelangelo).Please output in Italian.

Danilo Bertazzi
Danilo De Girolamo
Danilo Di Luca
Danilo Dolci
Danilo Gallinari
Danilo Luiz da Silva
Danilo Mainardi
Danilo Martelli
Danilo Rea
Danilo Sacco


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Autoritratto

Una parete della cosiddetta Sala dei Pittori degli Uffizi, incisa su disegno di  più ricca ed importante collezione al mondo di autoritratti è quella conservata e solo parzialmente esposta nel Corridoio vasariano a Firenze: inaugurata da Leopoldo de' Medici nel 1664, che cominciò ad accumulare opere acquistate o commissionate appositamente, si ampliò con i secoli fino all'acquisizione della collezione di circa trecento ritratti del XX secolo di Raimondo Rezzonico nel 2006 da parte della Galleria degli Uffizi, a cui il Corridoio appartiene. Oggi la collezione ammonta a più di 1700 opere.Fra le esposizioni, notevole fu quella che si tenne nel 1916 a Milano, organizzata dalla Famiglia artistica, durante la quale furono esposti autoritratti dei soci del sodalizio, in un'antologica dei principali artisti italiani a cavallo fra Ottocento e Novecento, tra cui Gerolamo Induno, Giovanni Carnovali, Umberto Boccioni, Vincenzo Gemito, Gaetano Previati e Aldo Carpi.Nel 2005 fu organizzata alla National Portrait Gallery di Londra Self portrait: Renaissance to contemporary, un'ampia mostra di autoritratti dal Rinascimento alla contemporaneità, curata da Anthony Bond e Joanna Woodall, con opere in buona parte provenienti dal Corridoio vasariano.

Prompt: How does Van Gogh self-portrait (1889) explain its Collections, exhibitions, self-portraits?Please output in Italian.

Aldo Carpi
Anthony Bond
Corridoio vasariano
Famiglia artistica
Firenze
Gaeta
Gaetano Previati
Galleria degli Uffizi
Gerolamo Induno
Giovanni Carnovali
Joanna Woodall
Leopoldo de' Medici
Londra
Milano
Raimondo Rezzonico
Rinascimento
Galleria degli Uffizi
Umberto Boccioni
Vincenzo Gemito


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Suonatore di liuto

Nel 1966 le Poste sovietiche hanno dedicato al dipinto dell'Ermitage un francobollo da 16 copechi.

Prompt: Focus on The Lute Player (Cariani) and explain the Curiosity.Please output in Italian.


section

Tre filosofi

I Tre filosofi è un dipinto a olio su tela  di Giorgione, databile tra il 1506 e il 1508.

Prompt: How does The Three Philosophers explain its Abstract?Please output in Italian.


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Trittico degli Uffizi

Dei tre dipinti, lAscensione è quello con uno schema più rigido e severo, che esalta però il senso mistico della scena. Diviso in due fasce orizzontali, in quella inferiore mostra la Vergine e gli apostoli che, in cerchio attorno al sepolcro, guardano con gesti di sorpresa il Cristo che ascende nella metà superiore, poggiante su una nuvola e circondato da una mandorla celeste dove si trovano i serafini , mentre fa un gesto di benedizione e regge nella mano sinistra la bandiera crociata, segno di trionfo.Il paesaggio è brullo e pietroso, simile a quello della Crocifissione del Louvre , con un cielo terso, punteggiato di nuvole e digradante di tonalità, via via più chiare all'avvicinarsi all'orizzonte.Esiste un disegno preparatorio in carta grigio-verde con lumeggiature bianche delle teste degli apostoli, conservato nel Fogg Art Museum di Cambridge .

Prompt: In the context of Adoration of the Magi (Mantegna), explain the Ascension and the Description and style.Please output in Italian.


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Assedio di Asola

tela fonde due scene: dalla sinistra e fin oltre la metà del quadro è rappresentato in primo piano uno scontro tra cavalieri, fatto realmente accaduto, che illustra la sortita degli asolani, assediati, dal 16 al 19 marzo 1516, dalle armate condotte personalmente dall'imperatore Massimiliano I; nel groviglio di uomini e cavalli, spicca il vessillo con il leone rampante di Asola, mentre la fortezza turrita compare sullo sfondo; a destra della composizione è invece raffigurato, con l'inequivocabile cartiglio, l'omaggio tributato dalla comunità asolana al provveditore Francesco Contarini, il nobile veneziano che seppe organizzare così bene la difesa della piazzaforte da costringere gli imperiali ad abbandonare l'impresa.L'assedio di Asola del 1516 è menzionato dagli storici Marin Sanudo, Francesco Guicciardini e Ludovico Mangini.

Prompt: Focus on The Siege of Asola and explain the Description.Please output in Italian.


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Bambini dell'Olocausto

I primi bambini ad essere vittime dell'Olocausto furono i minori disabili , i quali furono eliminati in Aktion T4, il programma di eutanasia del Terzo Reich volto a forgiare la "razza ariana", purificandola da ogni debolezza genetica. Tutti coloro che avevano un qualche malattia ereditaria  o che erano gravemente malati fisici o mentali  furono classificati come esempi di "vita indegna di essere vissuta" . Già nel 1929 Adolf Hitler aveva affermato di fronte al congresso del Partito Nazionalsocialista Tedesco dei voratori svoltosi a Norimberga che "la rimozione dei bambini più deboli significava un aumento del potere della nazione e non un suo indebolimento"..Fu nei programmi di eutanasia che si sperimentarono per la prima volta quei metodi di sterminio di massa  che furono poi applicati su larga scala nei confronti degli ebrei e altri gruppi ritenuti razzialmente inferiori o socialmente indesiderabili. L'ambiguo confine tra malattia mentale e "disadattamento" sociale portava ad allargare il numero di quanti potessero essere considerati suscettibili di "rimozione". Tra il 1939 e il 1945, furono 5000-7000 i bambini soppressi nelle cliniche e nei riformatori tedeschi perché affetti da malattie genetiche o mentali o, come nel caso di Ernst Lossa, semplicemente perché ritenuti socialmente e "razzialmente" "disadattati" e irriformabili.

Prompt: In the context of Children in the Holocaust, explain the Programmed euthanasia and the Historical research.Please output in Italian.

Adolf Hitler
Aktion T4
Ernst Lossa
Norimberga
Olocausto


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Autoritratto

Una parete della cosiddetta Sala dei Pittori degli Uffizi, incisa su disegno di  più ricca ed importante collezione al mondo di autoritratti è quella conservata e solo parzialmente esposta nel Corridoio vasariano a Firenze: inaugurata da Leopoldo de' Medici nel 1664, che cominciò ad accumulare opere acquistate o commissionate appositamente, si ampliò con i secoli fino all'acquisizione della collezione di circa trecento ritratti del XX secolo di Raimondo Rezzonico nel 2006 da parte della Galleria degli Uffizi, a cui il Corridoio appartiene. Oggi la collezione ammonta a più di 1700 opere.Fra le esposizioni, notevole fu quella che si tenne nel 1916 a Milano, organizzata dalla Famiglia artistica, durante la quale furono esposti autoritratti dei soci del sodalizio, in un'antologica dei principali artisti italiani a cavallo fra Ottocento e Novecento, tra cui Gerolamo Induno, Giovanni Carnovali, Umberto Boccioni, Vincenzo Gemito, Gaetano Previati e Aldo Carpi.Nel 2005 fu organizzata alla National Portrait Gallery di Londra Self portrait: Renaissance to contemporary, un'ampia mostra di autoritratti dal Rinascimento alla contemporaneità, curata da Anthony Bond e Joanna Woodall, con opere in buona parte provenienti dal Corridoio vasariano.

Prompt: In Self-Portrait (Chassériau), how is the Collections, exhibitions, self-portraits discussed?Please output in Italian.

Aldo Carpi
Anthony Bond
Corridoio vasariano
Famiglia artistica
Firenze
Gaeta
Gaetano Previati
Galleria degli Uffizi
Gerolamo Induno
Giovanni Carnovali
Joanna Woodall
Leopoldo de' Medici
Londra
Milano
Raimondo Rezzonico
Rinascimento
Galleria degli Uffizi
Umberto Boccioni
Vincenzo Gemito


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Polittico di san Luca

Nella fascia superiore, al centro la Pietà   con Maria e san Giovanni , dove si nota la lezione dei rilievi dell'altare del Santo di Donatello , anche se Mantegna non raggiunge la drammaticità profondamente umana dello scultore fiorentino: le ferite di Cristo infatti non sembrano scalfire il suo corpo quasi pietrificato e la sua sofferenza viene esaltata solo in virtù dei gesti delle due figure dolenti di Giovanni e Maria ai lati. Pietà è affiancata da quattro santi: da sinistra, san Daniele diacono, patrono di Padova, san Girolamo, con il manto rosso di cardinale e una pietra in mano, con cui si percuoteva il petto in segno di penitenza; sant'Agostino o san Massimo vescovo di Padova, con mitria e pastorale di vescovo e san Sebastiano, in veste di soldato, con la spada e la palma del martirio, talvolta erroneamente indicato come san Giuliano l'ospitaliere . Ciascuna di queste tavole misura 69x40 cm.

Prompt: Explain the Upper fascia about the History of this artwork, San Luca Altarpiece.Please output in Italian.


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Autoritratto

I filoni del criptoritratto e dell'autoritratto delegato ebbero particolarmente successo in contesto fiammingo. Il primo ebbe come più noto esponente Jan van Eyck, il quale si ritrasse nell'immagine riflessa dello specchio nel Ritratto dei coniugi Arnolfini  e nei riflessi dello scudo di san Giorgio nella Madonna del canonico Van der Paele .L'autoritratto delegato fu reso particolarmente noto da Rogier van der Weyden, che si ritrasse nei panni di san Luca nel dipinto San Luca dipinge il ritratto della Vergine , ed ebbe seguaci come Dirk Bouts, Jan Gossaert e ncelot Blondeel .

Prompt: In the context of Self-Portrait with Two Pupils, explain the The portrait the self-portrait the delegate and the After Rembrandt: the self-portrait in the eighteenth century.Please output in Italian.

Jan Gossaert
Jan van Eyck
Jan van Eyck
Ritratto
Ritratto dei coniugi Arnolfini
Rogier van der Weyden


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Velo della Veronica

C'è stata sicuramente un'immagine conservata nella basilica di San Pietro che si sostiene essere la stessa Veronica venerata nel Medioevo. Questa immagine sarebbe tuttora conservata nella cappella che si trova dietro il poggiolo nel pilastro sud-occidentale che sostiene la cupola.Sono state registrate pochissime ispezioni nei tempi moderni e non ci sono fotografie dettagliate. L'ispezione più dettagliata registrata nel XX secolo avvenne nel 1907 quando lo storico dell'arte gesuita Joseph Wilpert fu ammesso a rimuovere due lastre di vetro per ispezionare l'immagine. Egli commentò che vide solo ‘un pezzo quadrato di stoffa leggermente colorata, alquanto scolorita dall'età, che porta due deboli macchie marrone-ruggine, unite l'una all'altra.Ciò nonostante, tale immagine è ancora mostrata ogni anno la domenica di Passione.  benedizione ha luogo dopo i Vespri tradizionali alle 17.00. C'è una breve processione nella basilica, accompagnata dalla litania romana. Una campana suona e tre canonici portano la pesante cornice fuori sulla balconata sopra la statua di santa Veronica che tiene il velo Con questa vista limitata, però, non si vede alcuna immagine ed è possibile solo distinguere la forma della cornice interna. Quindi persiste il mistero della attuale esistenza o meno della sacra immagine in San Pietro anche in considerazione del fatto che un telo già vecchio di quindici secoli era riconoscibilissimo dalle masse popolari dell'epoca, presumibilmente a rispettosa distanza, mentre ora, pochi secoli dopo, è diventato, con rapidità almeno sospetta, un "pezzo quadrato di stoffa" che "porta due deboli macchie marrone-ruggine".

Prompt: Describe the characteristics of the St. Peter's Basilica in Head of Christ (Correggio)'s TraditionallyassociatedwiththeveilofVeronica.Please output in Italian.


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Madonna col Bambino

Madonna col Bambino è un soggetto tradizionale dell'iconografia cristiana. Le opere ispirate a questo soggetto raffigurano la Vergine Maria con Gesù bambino, solitamente tenuto in braccio.

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, Madonna and Child (Cima, Saint Petersburg).Please output in Italian.


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Autoritratto

sinistra[[Ernst Ludwig Kirchner, Autoritratto da soldato, 1915 .<br />Si noti la mano amputata, testimonianza dell'esperienza bellica, le cui conseguenze segnarono il pittore fino a condurlo al suicidio.

Prompt: How does Self-Portrait with Palette (Manet) explain its The Twentieth Century?Please output in Italian.


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Statua equestre di Marco Aurelio

faccia italiana della moneta da 50 centesimi di euro, incisa da Roberto Mauri, ritrae la statua equestre di Marco Aurelio ed il pavimento di Piazza del Campidoglio, il cui disegno fu realizzato nel 1940 da Antonio Muñoz, traendolo da un'incisione di Étienne Dupérac del 1567, basata sul progetto di Michelangelo.Nelle banconote da 10.000 lire che sono state in corso dal 1962 al 1983, era rappresentata Piazza del Campidoglio e la statua equestre di Marco Aurelio.Anche nel passaporto italiano è riprodotta l'immagine della statua di Marco Aurelio inserita nella pavimentazione della piazza, impressa in tutte le pagine pari e nella controguardia della prima di copertina.

Prompt: In Equestrian Statue of Marcus Aurelius, how is the Images, monument, coins, banknotes, passport discussed?Please output in Italian.

Antonio Muñoz
Marco Aurelio
Piazza del Campidoglio
Étienne Dupérac


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Spiaggia a Sainte-Adresse

Spiaggia a Sainte-Adresse è un dipinto a olio su tela  realizzato nel 1867 dal pittore francese Claude Monet. È conservato nell'Art Institute of Chicago.Il quadro mostra la spiaggia di Sainte-Adresse con il suo piccolo villaggio di pescatori.Anche se la giornata è molto nuvolosa, la luce che emana dalla tela è più vivida ed intensa che mai. Il cielo è un immenso e sconfinato tappeto di innumerevoli, fulgide nuvole.

Prompt: Focus on The Beach at Sainte-Adresse and explain the Abstract.Please output in Italian.

1867
Art Institute of Chicago
Claude Monet
Sainte-Adresse


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Pala Barbarigo

pala è firmata e datata 1488 sul trono della Vergine. Le circostanze della commissione, raro caso nella produzione di Bellini, sono note attraverso documenti. Il doge Agostino Barbarigo era subentrato nella carica, caso unico nella storia della Serenissima, al fratello Marco, col quale non era in buoni rapporti, anzi sulla cui morte, seguita a un furioso litigio pubblico tra i due per questioni politiche, pesavano gravi sospetti sulla responsabilità del fratello. Per adombrare queste voci Agostino iniziò una serie di opere ponendosi come erede e fedele prosecutore dell'operato del fratello, con numerose commissioni artistiche che riguardarono la Scala dei Giganti di Antonio Rizzo, la Torre dell'Orologio attribuita a Mauro Codussi e la costruzione dell'ala verso il Rio di Palazzo Ducale. In campo privato si impegnò a erigere un maestoso monumento funebre per sé e il fratello in Santa Maria della Carità e commissionò a Giovanni Bellini prima il ritratto ufficiale di Marco per la Sala del Maggior Consiglio  e successivamente il compito di dipingere una "pala grande" destinata al salone principale del palazzo di famiglia o al Palazzo Ducale. L'opera, già collocata in posizione di massimo rilievo, era una sorta di espiazione morale del suo debito con la giustizia cittadina.Nel 1501 il doge morendo lasciò per testamento la tela al monastero femminile di Santa Maria degli Angeli a Murano per l'altare maggiore della chiesa, che fu però presto spostata per far spazio ad una Annunciazione del Pordenone. Il paliotto arrivò così alla chiesa di San Pietro Martire di Murano, dove si trova tuttora.Vasari menzionò la tavola come nella chiesa di San Michele, allora detta: di Murano, sbagliandosi però probabilmente con un'altra opera di Bellini, oggi nel Museo di Düsseldorf, già nella Cappella Priuli o della Santissima Croce della chiesa camaldolese.L'originalità della pala non ha mancato di suscitare alcune perplessità nella critica, come Von Maerle , che ne diede un giudizio riduttivo, Gronau , che ne rilevò dei limiti, o Hendy e Goldschneider  che arrivarono addirittura a ipotizzare un trasferimento posticcio da tavola a tela con l'unica parte originale del maestro nella veste con il mantello di ermellino del Barbarigo. Grazie a un restauro degli anni ottanta queste riserve sono pressoché sparite, restituendo alla pala il suo posto fondamentale nella carriera dell'artista e nella storia dell'arte in generale.

Prompt: In Barbarigo Altarpiece, how is the History discussed?Please output in Italian.

1488
1501
Barbarigo
Giovanni Bellini
Mauro Codussi
Murano
Pordenone


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I littori riportano a Bruto i corpi dei suoi figli

I cadaveri dei figli di Lucio Giunio Bruto sono retti su delle lettighe dai littori , e condotti al cospetto del padre, che li accoglie con impassibilità.Commissionato da Luigi XVI, costituisce un altro esempio di dipinto che esprime il patriottismo dell'opera davidiana, un attaccamento alla nazione così veemente da trascendere i legami familiari, tanto che Bruto ostenta totale indifferenza alla restituzione dei corpi dei figli morti, accusati di cospirare contro Roma per il ritorno dei Tarquini e per questo giustiziati.Tuttavia, il taciuto amore paterno, doverosamente occultato da Bruto, è svelato dalla posizione di tensione dei piedi della sua figura.David divide le sfere emotive, attribuendo all'universo maschile i valori di etica e il sentimento di impassibilità, e a quello femminile il dolore e il pathos.

Prompt: Explain the History and description of this artwork, The Lictors Bring to Brutus the Bodies of His Sons.Please output in Italian.


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Epifania

In Argentina, Paraguay, Uruguay e in altri paesi dell'America tina, il giorno dell'Epifania è chiamato Día de Reyes , che commemora l'arrivo dei Magi per venerare Gesù come figlio di Dio.  notte del 5 gennaio è conosciuta come la Noche de Reyes  durante la quale i bambini lasciano le scarpe vicino alla porta, insieme all'erba e all'acqua per i cammelli.  mattina seguente si alzano presto e corrono a vedere le loro scarpe, dove aspettano di trovare i doni lasciati dai "Reyes" che, secondo la tradizione, visitano le case dei bambini svegli. Il 6 gennaio si mangia una Rosca de Reyes  e tutte le decorazioni natalizie vengono tradizionalmente riposte.

Prompt: In the context of Epifania, explain the Argentina, Paraguay, Uruguay and the Artistic theme.Please output in Italian.

6 gennaio
Argentina
Dio
Gesù
Gesù
Paraguay
Uruguay