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Conseguenze della guerra

L'opera venne commissionata direttamente dal pittore Justus Suttermans, con una lettera datata 12 marzo 1638; vi si legge: «...ora occorre a dirmi, che il signor Schutter è venuto a trovarmi oggi in casa, e mi ha contato 142 fiorini e 14, per compimento dell'intero pagamento di quel quadro, che io feci pe ordine di vostra signoria per suo servigio; di che ho dato al signor Schutter la quietanza. Mi sono informato dal signor Annoni, per potere parlare con certezza, il quale mi dice di aver mandato la cassa con il suo quadro tre settimane sono alla volta di Lilla, onde passerà di lungo verso l'Italia. Piace al Signore iddio di farlo capitale ben condizionato in breve tempo, come spero, poiché le strade di Germania e colla presa di Annau e la rotta data a Roymar, saranno rinettate d'ogni male intoppo.»Le conseguenze della guerra completavano un discorso artistico iniziato con lAllegoria della Pace, dipinta nel 1630 per Carlo I d'Inghilterra. Il messaggio appare di grande pessimismo: nemmeno l'amore è in grado di frenare la cieca brutalità della guerra, evitando che l'Europa sia travolta dal lutto e veda distrutta la sua prosperità.Gli eredi del pittore la vendettero poi al gran principe Ferdinando de' Medici, nel 1691 circa. Citata in tutti gli inventari di palazzo Pitti, se ne trova una riproduzione nel dipinto sulla Tribuna degli Uffizi di Johann Zoffany . Nel 1799, con moltissimi capolavori a Firenze, venne confiscata dai Francesi e portata a Parigi, dove tornò solo nel 1815. Nel documento della restituzione, a cura di Canova e Karcher, si legge una descrizione dettagliata del dipinto e delle sue condizioni: «Marte e Venere di Rubens, in tela, foderato, in buono stato, riserva di varie crepature di colore nel dorso della Venere, questo nello staccarlo dal telaio avendosi dovuto servirsi di soldati tedeschi, che non intendevano la lingua...».

Prompt: Explain the History of this artwork, Consequences of War.Please output in Italian.


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Autoritratto

Un autoritratto è un ritratto che un artista fa di sé stesso.Pressoché sconosciuto all'arte antica, il genere è andato affermandosi nel periodo medievale, fino a raggiungere completa dignità artistica nel Rinascimento, grazie soprattutto ai pittori italiani e dell'Europa settentrionale. Conobbe nel corso dei secoli diverse formule stilistiche, fra le quali la più nobile è considerata quella dell'autoritratto cosiddetto «autonomo». Fra gli artisti che maggiormente si dedicarono alla raffigurazione delle proprie fattezze vi furono il tedesco Albrecht Dürer e gli olandesi Rembrandt e Van Gogh.Pur essendo un fenomeno prevalentemente pittorico, non mancano notevoli esempi di autoritratto scultoreo; nel XIX secolo, l'invenzione della fotografia fu occasione della nascita dell'autoritratto fotografico.

Prompt: How does Self-portrait (van Dyck, Vienna) explain its Abstract?Please output in Italian.


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I mucchi di fieno

prima volta, in cui Monet erigerà i covoni di grano come soggetto principale di una serie di cinque dipinti nella stagione 1888-1889. I primi tre  presentano, in un campo mietuto, due covoni allineati fianco a fianco, quello di destra molto più alto rispetto a quello di sinistra, mentre sullo sfondo si notano alcune case di Giverny. Per gli altri due , Monet si girò verso sinistra, e scelse di rappresentare solo un covone, mentre sullo sfondo spiccano i pioppi. Tuttavia, il maltempo e problemi di salute lo costrinsero a fermarsi.

Prompt: In Haystacks (Monet series), how is the First match of the series of Covoni in the season 1888-1889 of the Interpretation explained?Please output in Italian.


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marmi di Elgin

Nel novembre del 1798 Thomas Bruce, conte di Elgin, venne nominato "Ambasciatore Straordinario e Ministro Plenipotenziario di Sua Maestà Britannica alla Sublime Porta di Selim III, sultano dell'Impero Ottomano" . Prima della sua partenza per la Grecia aveva contattato almeno tre funzionari del governo britannico e aveva chiesto loro se fossero interessati ad assumere degli artisti per eseguire calchi e disegni delle sculture del Partenone. Secondo Lord Elgin, "la risposta del governo […] era del tutto negativa". sempre sotto la supervisione di Lusieri.Lo scavo e la rimozione furono completati nel 1812, con un costo, sostenuto interamente da Elgin, di circa sterline. Elgin voleva che i marmi fossero collocati al British Museum, e li vendette al governo britannico, che li acquistò per meno del costo di scavo e trasporto, benché altri possibili acquirenti, tra cui Napoleone, avessero offerto molto di più.

Prompt: Focus on Elgin Marbles and explain the Acquisition.Please output in Italian.

1798
1812
British Museum
Grecia
Partenone
Selim III


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Madonna Terranuova

figura del tondo, così popolare nell'arte fiorentina di fine secolo, è riempita dall'artista con la Madonna al centro, seduta e con le gambe tagliate, che regge in grembo il Bambino, colto in una torsione che lo mostra semidisteso mentre si rivolge a san Giovannino sulla sinistra; un altro fanciullo bilancia la composizione a destra. I tre putti appaiono collegati, con ritmi e pause, lungo una fascia orizzontale e parallela a quella dell'orizzonte. Il vivo intreccio di gesti e sguardi tra i personaggi, studiati nella loro naturalezza, rimanda alle opere di Leonardo da Vinci, che ebbero notevole influenza sul giovane artista all'inizio del periodo fiorentino. Al maestro di Vinci rinvia lo stesso paesaggio, più studiato e complesso delle Madonne precedenti, con le rocce aguzze sulla destra che sembrano dominare una vallata o comunque un valico verso cui digrada anche il paesaggio a sinistra, incorniciando i soggetti in primo piano.

Prompt: How does Terranuova Madonna explain its Description and style?Please output in Italian.


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Madonna di San Girolamo

pala fu commissionata nel 1523 da Briseide Colla per la Cappella di San Girolamo all'interno della chiesa di Sant'Antonio Abate a Parma. Inizialmente si pensava che la commissione fosse in memoria del marito Ottaviano Bergonzi, membro di una famiglia attiva dal punto di vista politico a Parma  e artistico . I Bergonzi erano legati anche al convento di San Paolo, visto che le due badesse precedenti a Giovanna Piacenza portavano il loro cognome; il luogo era stato oggetto di un ammodernamento da loro finanziato. Si è poi scoperto che Ottaviano  muore nel 1552 e che Briseide fa testamento nel 1528 designandolo come erede universale: Correggio dipinge la sua Madonna di San Girolamo probabilmente poco dopo il 1523, ma fino al 1528 il quadro non entra in chiesa e ignota è la collocazione. Un altro termine postquem certo è il 1514, quando i Bergonzi ottengono il giuspatronato della cappella acquistandola dalla famiglia Arcimboldi. Si può ipotizzare che il Correggio fosse entrato in contatto con Ottavio Bergonzi, grazie a Giovanna Piacenza, sua parente e prima importante committente del Correggio in città per gli affreschi del monastero di San Paolo.  fama dell'opera fu veramente eccezionale, a cominciare da Vasari che ne ammirò "il mirabile colorito" e il sorriso dell'angelo che porge la Bibbia capace, a suo dire, di rallegrare anche il più malinconico degli osservatori. Anche gli artisti ne rimasero affascinati e il pittore cretese El Greco si incantò davanti alla figura della Maddalena esclamando che per lui era "l'unica figura della Pittura!".Grazie agli elogi dei critici e a una bella incisione di Agostino Carracci, la fama della Madonna di San Girolamo si diffuse nel corso del Seicento a Milano, a Venezia e a Roma e da qui alle grandi capitali artistiche europee. "Forse il più bel dipinto che uscisse mai di mano d'uomo", scrisse l'Algarotti.Nel primo Settecento, quando la chiesa di Sant'Antonio necessitava di pesanti e costosi restauri, più di un collezionista si fece avanti per acquistare l'opera offrendo somme da capogiro: tra gli illustri aspiranti acquirenti figuravano il re di Polonia, il re di Francia e l'Imperatore. Nel 1749, per ragioni di sicurezza, la tavola fu trasferita nel capitolo del Duomo. Nel 1765 fu acquistata da Filippo di Borbone e conservata per un po' di tempo a Colorno. Nel 1796 fu trasportata a Parigi dalle truppe napoleoniche; solo dopo il 1815 tornò in Italia e fu ospitata nell'attuale collocazione progettata espressamente da Paolo Toschi e Girolamo Magnani per volontà della duchessa Maria Luigia.Numerose sono le copie antiche.

Prompt: Explain the History of this artwork, Madonna of St. Jerome (Correggio).Please output in Italian.

1523
1528
1749
1765
1796
1815
Agostino Carracci
Briseide Colla
Colorno
El Greco
Giovanna Piacenza
Girolamo Magnani
Milano
Ottavio Bergonzi
Parigi
Parma
San Girolamo
Venezia


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Martirio di San Sebastiano

Il Martirio di San Sebastiano  è un dipinto a tempera su tavola realizzata da Nicolò Semitecolo nel 1367. Oggi l'opera è conservata nel Museo Diocesano di Padova assieme ad altre sei tavole dal medesimo artista. In origine l'insieme di queste tavole dipinte appartenevano ad un'opera di maggiori dimensioni, collocata nel Duomo di Padova: il corso della storia ha portato alla sua frammentazione e la ricostruzione dell'aspetto originario dell'opera è ancora oggetto di studio da parte dei ricercatori.

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, Martyrdom of Saint Sebastian (Semitecolo).Please output in Italian.

Duomo di Padova
Nicolò Semitecolo
San Sebastiano


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Ritratto di donna Franca Florio

tela, esposta alla Biennale di Venezia nel 1903, fu dunque portata a compimento solo nel 1924: in quell'anno, tuttavia, il casato dei Florio stava soffrendo un atroce tracollo economico ed era perciò impossibilitata all'acquisto. Boldini, pertanto, si ritrovò costretto a vendere la tela nel 1927-28 al Barone Rothschild, che la porto con sé in America. L'opera fu dunque rimessa in vendita da Christie's dai discendenti di Rothschild il 1º novembre 1995, per poi ricomparire sulle aste il 25 ottobre 2005, quando fu battuta da Sotheby's a New York e acquistata per la bella cifra di ottocentomila euro dalla Società Acqua Marcia di Francesco Bellavista Caltagirone, titolare di diversi alberghi di lusso in Sicilia. Fu in questo modo che il Ritratto di donna Franca Florio — anche se precluso al pubblico — ritornò a Palermo, essendo esposto in una sala del Grand Hotel Villa Igea, antica residenza dei Florio.Nel 2017 il Ritratto di donna Franca Florio venne stato nuovamente messo all'asta, nell'ambito delle procedure di liquidazione degli arredi artistici e antiquariali degli alberghi della società di Caltagirone, fallita in quell'anno. Furono promosse numerose campagne di sensibilizzazione e crowdfunding, promosse anche da personalità come Nello Musumeci e Vittorio Sgarbi, per acquistare il Ritratto di donna Franca Florio e ricondurlo a Palermo, evitando che l'opera finisse in una collezione privata.Il 30 aprile l'offerta vincente di 1.133.000 euro fu effettuata dai marchesi Marida e Annibale Berlingieri e la tela è stata così esposta presso Palazzo Mazzarino, a Palermo.

Prompt: In Portrait of Donna Franca Florio, how is the Collecting path of the The word "null" in English is "null." explained?Please output in Italian.

1903
1924
America
Christie's
Florio
Franca Florio
Francesco Bellavista Caltagirone
Nello Musumeci
New York
Palazzo Mazzarino
Palermo
Sotheby's
Venezia
Vittorio Sgarbi


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Adorazione dei re Magi alla presenza di sant'Elena

L'opera fu commissionata per la chiesa veneziana di Sant'Elena da donna Orsa vedova di Simone di Malipiero aJacopo Palma il Vecchio che era nato a Serina in provincia di Bergamo, ma che fin da giovane aveva seguito la sua famiglia nella città lagunare.<br> tela raffigura l'esatto racconto evangelico dell'adorazione dei personaggi venuti dall'oriente, con la presenza di sant'ELena raffigurata con la classica iconografia che regge la croce, personaggio sicuramente non presente alla nascita di Cristo.  leggenda vuole però, che fosse proprio lei a ritrovare le reliquie della santa croce.  raffigurazione della santa conferma la sua originaria collocazione come pala dell'altare maggiore della chiesa veneziana cui era titolare. raffigurazione della santa con la croce posta alle spalla delle Madonna che tiene tra le braccia il Bambino, è un chiaro segno premonitore di quella che sarà il destino dei due protagonisti. Secondo alcuni critici la santa, presentata in forma molto importante, è la raffigurazione di donna Orsa che aveva commissionato l'opera. Con le soppressioni napoleoniche la tela, come molte altre opere, fu rimossa dalla collocazione originale e assegnata alla pinacoteca milanese. Secondo alcuni critici l'opera non fu completamente eseguita dal bergamasco ma fu completata dai sui alunni, il Morelli scrisse: «ne dovette lasciare interamente l'esecuzione ad uno dei suoi aiuti».

Prompt: Explain the History of this artwork, Adoration of the Magi with Saint Helena.Please output in Italian.


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Quando si diventa vecchi

Prompt: How does When One Grows Old explain its Voice correlate?Please output in Italian.


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Autoritratto

sinistraUno specchio convesso del XVI secolo.Sul piano tecnico, la diffusione di nuovi materiali e di nuove modalità di stesura del colore  resero possibili notevoli miglioramenti nella resa sia disegnativa che coloristica e chiaroscurale dei dipinti. Inoltre, il perfezionamento e la notevole diffusione dello specchio facilitarono il compito dei pittori nell'atto di autoritrarsi, e contribuirono all'imporsi del modello compositivo prevalente, ossia quello caratterizzato dallo sguardo obliquo del soggetto e dalla posa di tre quarti.

Prompt: In Self-portrait (van Dyck, New York), how is the The development of the self-portrait: technical reasons of the The Renaissance: development and diversification of the self-portrait explained?Please output in Italian.


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Trionfo della Divina Provvidenza

leftuprightFucina di VulcanoIl tema del grande affresco venne steso dal poeta ed erudito Francesco Bracciolini, un altro toscano  molto vicino al papa, segretario particolare del cardinal nipote Antonio Barberini, che scrisse un poema proprio in occasione dell'elezione pontificia del Barberini, L'elettione di Urbano Papa VIII .

Prompt: Explain the The iconographic theme of Francesco Bracciolini about the The word "null" in English is "null." of this artwork, Allegory of Divine Providence and Barberini Power.Please output in Italian.


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Basci-buzuk

Àscari, dall'arabo "'askarī": soldato nel Regio Esercito Uachil: soldato scelto Muntaz: caporale Bulucbasci: sergente Sciumbasci: maresciallo Jusbasci: sottotenente fino al 1902, poi  maresciallo aiutante Bimbasci : Tenente  Bimbasci : Capitano  Sangiak : Maggiore o Tenente colonnello { class="wikitable unsortable"-! Reparto  Comandante  Composizione  Forza  Grado equivalente - Kalai   Sangiak   2-4 Kalai  2300-4600 Basci-buzuk  Maggiore - Tabur  Bimbasci   2-4 Nustabur  580-1150 Basci-buzuk  Capitano- Nustabur  Bimbasci   3 orde  290 Basci-buzuk  Tenente - Orda  Jusbasci   4 buluc  100 Basci-buzuk  Sottotenente- Buluc  Bulucbasci     24 Basci-buzuk  Sergente}

Prompt: In the context of Bashi-Bazouk (Jean-Léon Gérôme), explain the Military ranks and the Organization.Please output in Italian.

1902
Buluc
Bulucbasci
Capitano
Jusbasci
Kalai
Maggiore
Muntaz
Orda
Regio Esercito
Sciumbasci
Tenente
Tenente colonnello
Àscari


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Victory Boogie Woogie

L'opera fu comprata dall'imprenditore Samuel Irving Newhouse a metà anni '80 per 12 milioni di $, per poi rivenderla a fine anni '90 alle istituzioni olandesi, in quello che è stato il più costoso acquisto per un museo nederlandese .Nel 2006 l'opera fu oggetto di analisi attraverso i raggi infrarossi, raggi X e quelli ultravioletti, allo scopo di risalire alla disposizione originaria dell'opera

Prompt: Describe the characteristics of the Postwar in Victory Boogie Woogie's Description.Please output in Italian.


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Giudizio universale

Il Giudizio universale , secondo l'escatologia cristiana e parzialmente quella musulmana, è un avvenimento che si verificherà alla fine dei tempi, subito dopo la Seconda venuta di Cristo. Secondo la teologia, infatti, il compimento delle storie di libertà vissute da ogni uomo comporta «il rendersi consapevoli della qualità etica di queste storie di fronte a Dio». Inoltre «nella testimonianza biblica che Gesù sarà il giudice è contenuta la promessa che il giudizio di Dio sul male e su ogni colpa sarà un giudizio di grazia». concezione che al termine della loro vita Dio giudicherà tutti gli uomini in base alle azioni da loro compiute e destinerà ciascuno al Paradiso oppure all'Inferno è comune a molte religioni e filosofie e in particolare a quelle presenti nel contesto culturale in cui è nato il cristianesimo: l'ebraismo, lo zoroastrismo, la religione egizia  e fra le filosofie il platonismo.

Prompt: Focus on Last Judgement (Fra Bartolomeo) and explain the Abstract.Please output in Italian.

Cristo
Dio
Gesù
Giudizio universale
Inferno
Paradiso
Seconda venuta


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Venere di Galgenberg

scultura è stata realizzata in serpentino, ha un peso pari a 10 grammi ed è alta 7,2 cm. Chi ha realizzato l'opera ha scolpito le forme dell'individuo solo nella parte anteriore, lasciando la parte posteriore piatta. Vi sono divergenze, su cosa il manufatto effettivamente rappresenti: alcuni vedono in esso la rappresentazione di un cacciatore con un bastone.

Prompt: How does Venus of Galgenberg explain its Description?Please output in Italian.


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Il rapimento di Rebecca

Il soggetto effigiato nel quadro, eseguito nel 1846 ed esposto al Salon dello stesso anno, è esplicitamente desunto dallIvanhoe, un romanzo pubblicato da Walter Scott nel 1818 e ambientato nell'epoca delle crociate e di Riccardo Cuor di Leone. Nel dipinto, in particolare, è raffigurato il rapimento di Rebecca, figlia dell'ebreo Isaac di York che aveva aiutato Ivanhoe, a opera di due saraceni al soldo del malvagio templare Brian de Bois-Guilbert.I due saraceni stanno caricando la donna svenuta su un focoso cavallo pezzato, dove Delacroix si mostra molto sensibile all'influenza di Géricault. Sullo sfondo, inoltre, si scorge il possente castello di Torquilstone in fiamme che sprigiona roventi lingue di fuoco e un fumo grigio e nero: dal colle su cui si erge il maniero un gruppo di gente fugge rocambolescamente dall'incendio.

Prompt: How does The Abduction of Rebecca explain its Description?Please output in Italian.


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Polifemo

Polifemo , è un ciclope della mitologia greca citato da vari autori antichi: Omero, Teocrito, Euripide, Ovidio e Virgilio.

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, Polyphemus (sculpture).Please output in Italian.


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Epifania

Celebrata il 6 gennaio, per la Chiesa romana l'Epifania è la festività che ricorda la visita dei Magi; nella Chiesa maronita, secondo l'antica tradizione, rappresenta l'annuncio pubblico della missione di Gesù quando fu battezzato nel Giordano da Giovanni il Precursore, detto anche "Giovanni Battista". In tale occasione i cristiani libanesi pregano per i loro defunti.I Maroniti si recano generalmente alla Messa di mezzanotte quando Cristo  passa per benedire le case, mentre i cristiani libanesi riuniti per la Messa si congratulano a vicenda dicendo "El Deyim Deyim" . Si prepara un impasto fatto solo di acqua e farina  che lievita all'aperto grazie alla benedizione.

Prompt: Describe the characteristics of the Lebanon in Epifania's Artistic theme.Please output in Italian.

6 gennaio
Cristo
Gesù
Gesù
Giovanni Battista
Giovanni Battista
Chiesa maronita


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Le Sabine

Le Sabine è un dipinto a olio su tela  conservato nel Musée du Louvre di Parigi e realizzato a partire dal 1794 dal pittore Jacques-Louis David.

Prompt: Focus on The Intervention of the Sabine Women and explain the Abstract.Please output in Italian.


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amore

Amores, di Publio Ovidio Nasone Gli amori  Tristano e Isotta Vita nuova, di Dante Alighieri Canzoniere, di Francesco Petrarca Romeo e Giulietta, di William Shakespeare I crimini dell'amore e  filosofia nel boudoir, del marchese de Sade Don Juan, di Lord Byron L'amore, di Stendal Frammenti di un discorso amoroso, di Roland Barthes

Prompt: Describe the characteristics of the Literature in Love & Loss's Philosophy.Please output in Italian.

Dante Alighieri
Publio Ovidio Nasone
Romeo e Giulietta
Tristano e Isotta


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Epifania

Nelle Chiese cristiane ortodosse la festa è normalmente denominata "Teofania del Signore", e commemora le diverse manifestazioni della divinità di Gesù Cristo, soprattutto il suo battesimo nel Giordano.Nel rito bizantino le celebrazioni comprendono una veglia notturna, che comincia con i vespri solenni, prosegue con la Divina Liturgia di San Basilio, una grande compieta, la litía, il mattutino, la Divina Liturgia di san Giovanni Crisostomo e una benedizione solenne delle acque, che può avere luogo sia in chiesa sia presso un corso d'acqua, sulle rive di un lago o al mare.Dove è seguito il calendario giuliano, nel giorno corrispondente al 7 gennaio gregoriano si celebra la Nascita di Gesù, a causa di una differenza di tredici giorni fra calendario gregoriano, promulgato nel 1582, e il calendario giuliano precedente, ancora in uso in alcune Chiese ortodosse; di conseguenza l'Epifania è celebrata il 19 gennaio del calendario civile.Nelle Chiese ortodosse che osservano il calendario gregoriano , la Teofania è celebrata il 6 gennaio.

Prompt: Describe the characteristics of the In  the  Eastern  Churches in Epifania's History.Please output in Italian.

1582
19 gennaio
6 gennaio
Cristo
Gesù
Gesù
Giovanni Crisostomo
Nascita di Gesù
Teofania


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Pala di Londra

Pala di Londra è un dipinto a olio su tela  del Moretto, databile al 1540 circa e conservato nella National Gallery di Londra, nella Central Hall.L'opera, di provenienza ignota, fu dipinta molto probabilmente per una chiesa fuori dal contesto bresciano, ripetendo, per la raffigurazione dei santi, alcuni modelli già utilizzati in opere precedenti.  tela, oltretutto, è composta da ben sette pezzi, uniti tra loro in modo molto insolito. Il dipinto è databile a dopo il 1540, ma è costruito su un'impostazione ormai molto collaudata nel Moretto e legata alla produzione giovanile. Sono inoltre riscontrabili vari interventi di bottega, soprattutto nella metà superiore.

Prompt: Focus on Madonna and Child with Saints (Moretto, London) and explain the Abstract.Please output in Italian.


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Flora (Melzi)

Flora, anche nota come Colombina, è un dipinto realizzato nel 1520 da Francesco Melzi e attualmente conservato all'Ermitage di San Pietroburgo. Raffigura Flora, la dea romana della primavera e dei cereali, soggetto apprezzato tra gli artisti rinascimentali.

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, Flora (Francesco Melzi).Please output in Italian.

Ermitage
Francesco Melzi
San Pietroburgo


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The Peacemakers

Nel marzo del 1865 il comandante generale dell'esercito statunitense Ulysses S. Grant invitò il presidente degli Stati Uniti d'America Abraham Lincoln a visitare il suo quartier generale ubicato a City Point, nella Virginia.Per coincidenza anche il maggior generale William Tecumseh Sherman  si trovò in visita in quello stesso momento. Ciò consentì l'unica riunione a tre della guerra tra il comandante in capo e i due massimi generali unionisti.Fu presente anche il contrammiraglio David Dixon Porter.

Prompt: Explain the Answer. of this artwork, The Peacemakers.Please output in Italian.

Abraham Lincoln
City Point
David Dixon Porter
Ulysses S. Grant
Virginia
William Tecumseh Sherman


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Autoritratto

Nella prima metà del secolo fece la comparsa nella storia dell'arte la fotografia, con la sua carica di novità e la possibile conflittualità con la tecnica pittorica. Tuttavia alcuni pittori sfruttarono le potenzialità tecniche del mezzo fotografico a loro vantaggio. In fatto di autoritratti, ma in generale in buona parte della sua produzione pittorica, Edgar Degas rese piuttosto manifeste queste potenzialità. Il dipinto Degas che saluta , pur non costituendo probabilmente una copia, potrebbe comunque derivare da un'attenta osservazione di una fotografia: lo si desume innanzitutto dall'assenza delle inversioni destra-sinistra tipiche dei dipinti eseguiti allo specchio; inoltre dell'artista è pervenuta fino ai giorni nostri una fotografia fortemente somigliante, quanto a tema e impostazione, a questo autoritratto. È stato inoltre visto nel gesto del saluto una sorta di commiato ad una forma di figurazione all'epoca ritenuta sul punto di scomparire, proprio a causa della concorrenza della fotografia. In questo come in altri autoritratti, Degas si tenne ben lontano dalle drammatiche raffigurazioni interiori di alcuni suoi colleghi, preferendo piuttosto mostrarsi come un raffinato ed elegante dandy, perfettamente integrato e a suo agio nella società.

Prompt: In Self-portrait (Giorgione), how is the The influence of photography of the Themultipledirectivesoftheself-portraitfromtheseventeenthcentury explained?Please output in Italian.


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Epifania

In Bulgaria l'Epifania si celebra il 6 gennaio ed è conosciuta come Bogoyavlenie , Кръщение Господне  o Yordanovden . In questo giorno, una croce di legno viene gettata da un sacerdote in mare, fiume o lago e i giovani corrono a recuperarla. Poiché le acque hanno una temperatura prossima allo zero, questo atto è considerato onorevole e si ritiene che la casa del nuotatore che per primo raggiunge la croce sia premiata dalla buona salute.Nella città di Kalofer, viene suonato un tradizionale coro con tamburi e cornamuse nelle gelide acque del fiume Tundzha prima del lancio della croce.

Prompt: Describe the characteristics of the Bulgaria in Epifania's Theology.Please output in Italian.


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Autoritratto

L'aristocraticità dell'ambientazione o degli atteggiamenti in cui il pittore si raffigurava caratterizzarono anche il terzo filone seicentesco, quello dell'autoritratto «di gruppo», in cui gli artisti si ritraevano in compagnia di altre persone, in genere amici o familiari, particolarmente in voga in ambito nordico, e specialmente fiammingo.sinistraDi Rubens, oltre ad alcuni autoritratti autonomi, se ne ricordano parecchi di gruppo, tanto da far considerare l'autore il principale esponente di questo filone: lAutoritratto con amici a Mantova , lAutoritratto con la moglie Isabella Brant , lAutoritratto con la moglie e il figlio  e lAutoritratto con il figlio Alberto. Appartenente a questo stesso genere, ma al contempo esempio di autoritratto e ritratto «delegato», in cui i soggetti vestono i panni di altri personaggi, reali o di fantasia, è il dipinto I quattro filosofi , in cui Rubens appare in piedi sulla sinistra con lo sguardo a cercare quello dell'osservatore, secondo la consuetudine degli autoritratti «ambientati» tardo-quattrocenteschi.

Prompt: Describe the characteristics of the Group self-portraits in Portrait of a Man in Red Chalk's After Rembrandt: the self-portrait in the eighteenth century.Please output in Italian.


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Autoritratto

Un autoritratto è un ritratto che un artista fa di sé stesso.Pressoché sconosciuto all'arte antica, il genere è andato affermandosi nel periodo medievale, fino a raggiungere completa dignità artistica nel Rinascimento, grazie soprattutto ai pittori italiani e dell'Europa settentrionale. Conobbe nel corso dei secoli diverse formule stilistiche, fra le quali la più nobile è considerata quella dell'autoritratto cosiddetto «autonomo». Fra gli artisti che maggiormente si dedicarono alla raffigurazione delle proprie fattezze vi furono il tedesco Albrecht Dürer e gli olandesi Rembrandt e Van Gogh.Pur essendo un fenomeno prevalentemente pittorico, non mancano notevoli esempi di autoritratto scultoreo; nel XIX secolo, l'invenzione della fotografia fu occasione della nascita dell'autoritratto fotografico.

Prompt: Focus on Self-Portrait (Bril) and explain the Abstract.Please output in Italian.


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Pagamento del tributo

Varie e abbastanza articolate sono le interpretazioni che si possono attribuire all'affresco.
Masaccio vuole qui rappresentare una tappa nella storia dell'umanità, che Cristo attua avvalendosi dell'aiuto della Chiesa, qui incarnata da Pietro. Infatti, il programma iconografico di tutta la Cappella Brancacci voleva rimarcare il ruolo guida della Chiesa per la salvezza dell'uomo, soprattutto dopo che il Concilio di Costanza  aveva posto fine allo scisma d'Occidente. Il vero miracolo presente in quest'opera è la fede che Pietro dimostra nei confronti di Cristo; Pietro, infatti, ubbidisce ciecamente allo strano ordine di Cristo di andare sulle sponde del lago Tiberìade e trovare dentro la bocca di un pesce i soldi per poter pagare il gabelliere.
Il Tributo di cui tratta l'affresco,  non era una tassa imposta dai romani, ma il riscatto richiesto da Mosè imposto ad ogni maggiore di 20 anni; il non voler pagare questo riscatto, e usando un miracolo per evitare una offesa pubblica all'esattore, vuole indicare Cristo non come colui che deve riscattare, ma quello che riscatterà con la sua vita molti.

Prompt: In The Tribute Money (Masaccio), how is the Interpretation of the Description explained?Please output in Italian.


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Le muse inquietanti

Prompt: In The Disquieting Muses, how is the Voice correlate discussed?Please output in Italian.


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Lampadario Hezilo

A seguito dei restauri nella prima età moderna, la sequenza dei versi è cambiata in modo significativo. Il nome del fondatore "Hezilo" è scritto anche in un passo successivo. Nell'allestimento originale, l'iscrizione recitava:

Prompt: In Hezilo chandelier, how is the Registration discussed?Please output in Italian.


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Miracolo del marito geloso

Francesco Valcanover, L'opera completa di Tiziano, Milano, Rizzoli, 1969. Sergio Rossetti Morosini, Tiziano Vecellio, Miracolo del marito geloso, 1511, in New findings in Titian's Fresco technique at the Scuola del Santo in Padua, The Art Bulletin, March 1999, Volume LXXXI, Number 1. Stefano Zuffi, Il Cinquecento, Milano, Electa, 2005. ISBN 88-370-3468-7. Stefano Zuffi, Tiziano, Milano, Mondadori Arte, 2008. ISBN 978-88-370-6436-5.

Prompt: Explain the Bibliography of this artwork, Miracle of the Jealous Husband.Please output in Italian.

1511
Scuola del Santo
Stefano Zuffi
Tiziano Vecellio
Tiziano Vecellio


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Sacro Cuore di Gesù

L'Università Cattolica, fondata a Milano da padre Agostino Gemelli ed Armida Barelli ed ora con sedi in diverse città italiane, è dedicata al Sacro Cuore.

Prompt: Focus on Sacred Heart of Jesus (Batoni) and explain the The Catholic University.Please output in Italian.

Agostino Gemelli
Armida Barelli
Cuore
Milano


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Ritratto di Sigismondo Pandolfo Malatesta

Pandolfo è ritratto di profilo su sfondo scuro, stagliandosi con la forza di un cammeo. Il forte contrasto dà al ritratto un carattere monumentale e statuario, tipico dei busti antichi.  linea del volto incede sullo sguardo fisso e fiero, con i tratti modellati finemente. Il portamento eretto è accompagnato da uno sguardo tagliente, che sembra sottolineare il suo carattere ombroso e dispotico.  capigliatura forma un caschetto compatto, tipico della moda maschile delle corti del tempo, che si riscontra ad esempio anche nei ritratti di Leonello d'Este.Il viso è raffigurato nel profilo in una posa di assoluta astrazione, che riprende l'iconografia ufficiale delle medaglie. Nonostante ciò è evidente anche una particolare attenzione naturalistica, avvertibile, in particolare, nella minuziosa descrizione del tessuto della veste, nel realismo dei capelli e della stessa carnagione.  stoffa è trattata in modo da evidenziare tutta la sua preziosità.  luce rende con efficacia la diversa consistenza dei materiali ed i riflessi propri dei drappi damascati o della pelliccia delle bordature. Tali risultati furono possibili solo grazie alla profonda conoscenza di Piero dei pittori fiamminghi .

Prompt: Explain the Description and style of this artwork, Portrait of Sigismondo Pandolfo Malatesta.Please output in Italian.


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Caino e Abele

Nella Bibbia ebraica Caino e Abele  sono due figli di Adamo ed Eva.

Prompt: Focus on Cain and Abel (Tintoretto) and explain the Abstract.Please output in Italian.


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La grande onda di Kanagawa

Alla metà del XIX secolo il Giappone uscì finalmente dal suo periodo di autoisolazionismo e permise alla sua arte di giungere in Europa.  visione artistica dell'Estremo Oriente era totalmente differente e andava in contrasto con le convenzioni della pittura europea dell'epoca: fu così che fiorì il giapponismo. Tra gli artisti più importanti che influenzarono maggiormente l'arte occidentale vi furono Hokusai, Hiroshige e Utamaro.Le prime mostre di arte giapponese ebbero luogo in Francia, dove piccoli gruppi di appassionati  esponevano al pubblico le loro opere acquistate in quel di Parigi. Poi, durante l'Esposizione universale del 1867, la prima a cui il Giappone partecipò ufficialmente, si vendettero opere d'arte giapponesi per 1.300 pezzi, lanciando definitivamente la moda dell'arte del Sol Levante in Europa. Dato che gli intellettuali statunitensi non condividevano il gusto per l'arte degli europei, in particolare dei francesi, i quali vedevano nello stile ukiyo-e la manifestazione suprema dell'arte giapponese, questo movimento artistico si diffuse soprattutto nel Vecchio continente, trasformandosi in una nuova forma di ispirazione per gli artisti impressionisti. Nel 1872, Philippe Burty fu il primo a riconoscere l'esistenza di un nuovo movimento artistico e a identificarlo con il termine "giapponismo" in alcuni articoli della rivista Renaissance litteraire et artistique.Considerata l'opera più famosa del suo genere,  grande onda di Kanagawa finì per influenzarne altre di pari importanza: nel 1871 Claude Monet iniziò a collezionare stampe giapponesi, fino a raccogliere duecentotrentuno opere di trentasei artisti differenti, tra cui Hiroshige, Utamaro e lo stesso Hokusai. Di quest'ultimo possedeva nove stampe della serie Trentasei vedute del Monte Fuji, inclusa  grande onda. È probabile che egli sia stato influenzato da queste stampe soprattutto nella scelta di alcuni motivi, nella composizione e nella luce dei suoi dipinti, come è possibile osservare nella serie Le Ninfee. Henri Rivière, disegnatore, incisore e acquarellista, nonché uno degli animatori de Le Chat noir, fu uno degli artisti che più risentì dell'influenza di Hokusai: egli pubblicò nel 1902 una serie di litografie intitolata Les 36 vues de la Tour Eiffel, in omaggio alla serie di Hokusai. Grande collezionista di stampe giapponesi, acquistò numerose opere da Bing, Tadamasa e Florine ngweil, riuscendo a procurarsi anche una copia de  grande onda, da cui trasse ispirazione per la realizzazione di due serie di xilografie raffiguranti paesaggi della Gran Bretagna, luogo in cui viveva al tempo. Una di queste stampe, Vague frappant le rocher et retombant en arceau, parte della serie  Mer, études de vagues, raffigura la schiuma della cresta di un'onda in un modo molto simile alla composizione di Hokusai.Da  grande onda trassero ispirazione altresì Rainer Maria Rilke, con la sua Der Berg.L'arte di Hokusai, nonostante fosse stata fortemente influenzata dall'arte e dalla tecnica occidentali, riuscì a sua volta a diventare una fonte di ringiovanimento per l'arte occidentale grazie all'ammirazione che seppe suscitare negli astisti impressionisti e post-impressionisti.

Prompt: Focus on The Great Wave off Kanagawa and explain the Influence of opera on Western art.Please output in Italian.

Claude Monet
Estremo Oriente
Europa
Francia
Giappone
Gran Bretagna
Henri Rivière
Le Chat noir
Parigi
Philippe Burty
Rainer Maria Rilke
Trentasei vedute del Monte Fuji


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Autoritratto

I filoni del criptoritratto e dell'autoritratto delegato ebbero particolarmente successo in contesto fiammingo. Il primo ebbe come più noto esponente Jan van Eyck, il quale si ritrasse nell'immagine riflessa dello specchio nel Ritratto dei coniugi Arnolfini  e nei riflessi dello scudo di san Giorgio nella Madonna del canonico Van der Paele .L'autoritratto delegato fu reso particolarmente noto da Rogier van der Weyden, che si ritrasse nei panni di san Luca nel dipinto San Luca dipinge il ritratto della Vergine , ed ebbe seguaci come Dirk Bouts, Jan Gossaert e ncelot Blondeel .

Prompt: Explain the The portrait the self-portrait the delegate about the The Renaissance: development and diversification of the self-portrait of this artwork, Self-Portrait (Bol).Please output in Italian.

Jan Gossaert
Jan van Eyck
Jan van Eyck
Ritratto
Ritratto dei coniugi Arnolfini
Rogier van der Weyden


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Nostra Signora della Porta dell'Aurora

tradizione di decorare i dipinti con abiti o con un rivestimento  di metalli preziosi può essere stata presa in prestito dall'ortodossia orientale. Il vestiario di Nostra Signora è composto di tre parti d'argento dorate, ciascuna completata da artisti diversi in un periodo diverso. Il capo e le spalle furono completate nel 1670–1690; la parte del petto fu adattata da un dipinto diverso nel 1695–1700; il fondo del dipinto fu completato verso gli anni 1730. Gli abiti sono riccamente decorati con motivi floreali: rose, tulipani, narcisi, garofani, e almeno altre sei specie. Nel 1927, furono fatte due corone identiche di oro puro, donate dal popolo, e furono benedette da papa Pio XI. Il 2 luglio 1927, ebbe luogo la cerimonia di incoronazione e il dipinto ricevette il titolo di Madre della Misericordia. Le corone d'oro andarono in seguito perdute, probabilmente durante la Seconda guerra mondiale.Sculture dei genitori di Maria – San Gioacchino e Sant'Anna – si ergono su entrambi i lati del dipinto tra le colonne dell'altare.

Prompt: In Our Lady of the Gate of Dawn, how is the Coating of the History explained?Please output in Italian.


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La brocca rotta

brocca rotta - Questa immagine centrale che dà il titolo alla commedia è intimamente legata alla perdita della castità di Eve. commedia -  maggior parte della comicità è incentrata su giochi di parole e sulle  idee con le quali sono presentati. verità - Kleist è intrigato dall'idea kantiana di essere inabili a conoscere ciò che sia realmente vero.  commedia mostra le due idee contrastanti: che è reale solo ciò che si può vedere e toccare  e che le apparenze possono ingannare e che ci può essere una verità più profonda .Vita rurale - Per gli abitanti del piccolo villaggio rurale Adamo è la massima e intangibile autorità. L'idea che egli possa essere colpevole viene a Walter, lo straniero, e a Licht, l'intelligente segretario.Simbologia onomastica - I nomi dei personaggi sono estremamente simbolici: Adam ed Eve in rapporto alla Caduta e all'idea di tentazione.  commedia stravolge i ruoli della caduta originaria in quanto è Adam, l'uomo, che è corrotto e che corrompe l'innocente Eve; Licht  scopre la verità sulla rottura della brocca, portando letteralmente luce sulla situazione; Walter, dal verbo tedesco walten che significa "regna la giustizia").Ne  brocca rotta «abbiamo un quadro grandioso della Prussia di allora, presentata, non importa se per ragioni politiche o estetiche, sotto l'aspetto di un'Olanda patriarcale [...] come in Michael Kohlhaas, l'essenziale è la distruzione artistica dell'idillio romantico del "buon tempo antico". I soprusi della giustizia patriarcale nelle campagne, le angherie inflitte ai contadini dalle autorità, la profonda diffidenza dei contadini verso tutto ciò che viene "dall'alto", il loro sentimento che dalle autorità ci si può proteggere soltanto con la corruzione e l'inganno [...] tutto ciò dà un eccellente quadro realistico delle campagne prussiane di allora».

Prompt: Explain the Temiesimboli of this artwork, The Broken Vessel.Please output in Italian.


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Autoritratto

Nell'arte antica mancò una vera e propria tradizione artistica legata all'autoritratto. Non sono infatti considerabili tali alcune raffigurazioni di artisti all'opera rintracciabili in certe pitture egizie o su alcuni vasi greci, trattandosi infatti di immagini corporative equivalenti alla firma dell'artigiano. Significativa in ambito greco è l'informazione data da Plutarco nella Vita di Pericle  secondo il quale lo scultore Fidia avrebbe avuto l'«ardire» di ritrarsi in fianco a Pericle tra i personaggi della Battaglia delle Amazzoni scolpita a bassorilievo sullo scudo dell'Atena Promachos nel Partenone: un gesto che sarebbe costato al suo autore una condanna per empietà, alla quale sarebbe seguito il volontario esilio che lo condusse alla morte lontano da Atene. I greci dopotutto disprezzavano il ritratto stesso, e si deve aspettare l'ellenismo per avere una accettazione della rappresentazione fisiognomica in generale.

Prompt: Explain the The self-portrait in ancient art of this artwork, Portrait of a Man in Red Chalk.Please output in Italian.

Atena Promachos
Atene
Fidia
Partenone
Pericle
Plutarco


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Monumento funebre di Gaspare Brunelli

Opere di Gasparo CairanoScultura rinascimentale bresciana

Prompt: How does Tomb of Gaspare Brunelli explain its Voice correlate?Please output in Italian.

Gasparo Cairano
Opere di Gasparo Cairano
Scultura rinascimentale bresciana


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Autoritratto

I filoni del criptoritratto e dell'autoritratto delegato ebbero particolarmente successo in contesto fiammingo. Il primo ebbe come più noto esponente Jan van Eyck, il quale si ritrasse nell'immagine riflessa dello specchio nel Ritratto dei coniugi Arnolfini  e nei riflessi dello scudo di san Giorgio nella Madonna del canonico Van der Paele .L'autoritratto delegato fu reso particolarmente noto da Rogier van der Weyden, che si ritrasse nei panni di san Luca nel dipinto San Luca dipinge il ritratto della Vergine , ed ebbe seguaci come Dirk Bouts, Jan Gossaert e ncelot Blondeel .

Prompt: Explain the The portrait the self-portrait the delegate about the Themultipledirectivesoftheself-portraitfromtheseventeenthcentury of this artwork, Self-Portrait (Inn of the Dawn Horse).Please output in Italian.

Jan Gossaert
Jan van Eyck
Jan van Eyck
Ritratto
Ritratto dei coniugi Arnolfini
Rogier van der Weyden


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Battaglia di Isso

cavalleria persiana aprì le ostilità caricando le truppe di Parmenione e la cavalleria tessalica, le quali si trovavano oltre il fiume. L'ala destra macedone, composta dalla cavalleria pesante degli eteri, fu decisiva per le sorti della battaglia. Mentre la falange macedone reggeva l'urto della cavalleria persiana e i tessali arretravano impegnandola, Alessandro ordinò ai suoi cavalieri di caricare il fianco sinistro dello schieramento avversario, proprio ai piedi delle montagne, e dopo averlo indebolito si aprì un varco tra le linee nemiche, al comando degli ipaspisti. L'attacco di Alessandro superò gli sbarramenti posti da arcieri, fanteria leggera e cavalleria pesante, separando l'ala sinistra dal centro dello schieramento. Nel frattempo, la falange, meno veloce nei movimenti, cedeva lentamente di fronte ai Persiani che l'attaccavano da ogni parte, mentre i cavalieri tenevano a bada i mercenari greci. Alessandro raggiunse quasi il sovrano persiano e si dice che cercò di colpirlo con una lancia, non riuscendoci. Dario decise di ritirarsi, costretto a lasciare il suo carro e a darsi alla fuga su un cavallo, abbandonando anche lo scudo, mentre suo fratello Ossatre rimase a combattere sino alla morte.Montato a cavallo, lo stesso sovrano macedone condusse gli eteri in un nuovo assalto contro il centro dello schieramento persiano, mettendolo in fuga; la falange di Parmenione e la cavalleria tessalica stavano oramai per cedere, per cui Alessandro non inseguì Dario, ma attaccò alle spalle la falange dei mercenari greci.<br />Alla vista del loro re costretto alla fuga, i soldati persiani si ritirarono e vennero falcidiati dalla cavalleria macedone che li inseguì fino al tramonto.Per la Persia si trattava della prima sconfitta militare di un esercito comandato da un loro sovrano, mentre per i Macedoni si apriva la strada per la conquista dell'impero.

Prompt: In the context of Alexander Mosaic, explain the The assault of the cavalry and the Consequences of the battle.Please output in Italian.


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Regate ad Argenteuil

Nel 1871 Monet si trasferì ad Argenteuil, dove si ritrovò insieme ad altri pittori impressionisti, quali Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley e Camille Pissarro. Sempre secondo lo stile dell'osservazione dal vero e della pittura "en plein air", Monet raffigura una regata velica sulla Senna, nei pressi del paese. Il pittore elimina il colore nero,  e restituisce una luminosa visione delle barche accostando tratti orizzontali di colore puro. Questa tecnica è ancor più evidente nei riflessi che si producono sull'acqua, dove vibranti si stagliano le forme delle vele, della riva verdeggiante e delle case.

Prompt: Explain the Description of this artwork, Regatta at Argenteuil.Please output in Italian.

1871
Alfred Sisley
Argenteuil
Camille Pissarro
Pierre-Auguste Renoir
Senna


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Circe

A Circe è intitolato il cratere Circe su Teti e 34 Circe, un grande asteroide nella fascia principale.Nel 2018 la scrittrice americana Madeline Miller racconta nel romanzo Circe la vita della dea, in una rilettura basata sulle fonti Omeriche, ma con una delineazione del personaggio molto più "umana" e caratterizzata. Il romanzo è stato finalista per il Women's Prize for Fiction. Scritto in lingua inglese, è stato tradotto in altre sei lingue tra cui l'italiano.All'interno del romanzo sono riprese le ambientazioni dell'Odissea: per esempio, vi sono riferimenti a Scilla e Cariddi situate, secondo il mito, nello stretto di Messina. Il riferimento principale è quello all'isola di Eea che si trova, sempre secondo il mito, al sud di Roma nel Mar Tirreno e corrisponde, oggi, all'attuale promontorio del Circeo, nel Parco Nazionale del Circeo, in provincia di tina.  L'isola è infatti il luogo di esilio dove abita la dea Circe. storia si apre con la nascita di Circe alla corte del dio Elios suo padre, dove la dea vive fino al giorno del suo esilio.  sua infanzia è priva di affetto sia genitoriale che fraterno. Circe, infatti, cerca sempre un modo per rendere orgogliosa la sua famiglia fallendo ogni volta. Quando però scopre i suoi poteri di dea-maga, grazie ad una particolare pianta, viene considerata un mostro ed esiliata. Sull'isola di Eea Circe comprende appieno i suoi poteri e quello che è in grado di fare. Per esempio, riesce ad evocare dei leoni che le faranno compagnia durante la sua vita sull'isola. Inoltre riesce a preparare delle pozioni magiche, dette "pharmaka", con le quali può tramutare le persone in animali, a seconda della loro personalità. Durante la sua vita fa la conoscenza di molte figure maschili, positive, come Ermes che le portava notizie dal mondo esterno, oppure negative, come i pirati che si approfittano della sua ospitalità e le usano violenza.

Prompt: In The Sorceress (Waterhouse), how is the Cultural influence discussed?Please output in Italian.

34 Circe
Cariddi
Eea
Ermes
Madeline Miller
Mar Tirreno
Odissea
Roma
Women's Prize for Fiction


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Ritratto del cardinal Bibbiena

Prompt: Explain the Voice correlate of this artwork, Portrait of Cardinal Bibbiena (Raphael).Please output in Italian.


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Alessandro di Antiochia

Sesso = MLuogoNascita = Antiochia sul MeandroGiornoMeseNascita = AnnoNascita = LuogoMorte = GiornoMeseMorte = AnnoMorte = ?Epoca = -100Attività = scultoreNazionalità = greco anticoPostNazionalità = del periodo ellenistico, attivo intorno al 100 a.C.Punto = no}}Attivo nel I secolo a.C., è conosciuto soprattutto per essere l'autore della Venere di Milo, opera greca tra le più famose alta circa 2 metri che ha perso le braccia e il piedistallo originale, rinvenuta nell'isola di Milo nel 1820 e attualmente conservata al Louvre di Parigi. sua identità ci è nota tramite le antiche iscrizioni che recano la sua firma, tra le quali il piedistallo rinvenuto insieme alla Venere,  Sembra che Alessandro sia stato un artista viaggiatore, chiamato a lavorare per differenti committenti. Un'iscrizione rinvenuta nell'antica città di Tespie risalente all'80 d.C., lo ricorda come vincitore di una gara di composizione e canto; conosciamo inoltre, sempre grazie alle iscrizioni rinvenute, il nome di suo padre, che si chiamava Menide.

Prompt: In Alexandros of Antioch, how is the Abstract discussed?Please output in Italian.

100 a.C.
1820
80
Antiochia sul Meandro
I secolo a.C.
Parigi
Tespie
Venere di Milo


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amore

Aa.Vv. Cantico dei cantici Fiamma d'amore viva, di San Giovanni della Croce Tutta la nostra voglia d'amore.  terapia del Vangelo, di Piero Balestro, Edizioni San Paolo, 1998.

Prompt: Describe the characteristics of the Religion in Love & Loss's Contemporary political perspective.Please output in Italian.


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Ultima Cena

LUltima Cena è, secondo il Nuovo Testamento, l'ultimo pasto che Gesù fece con gli apostoli prima della sua Crocifissione, durante la Pasqua ebraica nel luogo detto del Cenacolo.

Prompt: Focus on Last Supper (Tintoretto) and explain the Abstract.Please output in Italian.


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Ecce Homo

All'episodio evangelico sono ispirati vari dipinti, tra i quali: Ecce Homo di Antonello da Messina , olio su tela Ecce Homo di Antonello da Messina , olio su tavola conservato a Genova Ecce Homo di Hieronymus Bosch , olio su tavola, conservato a Francoforte Ecce Homo di Hieronymus Bosch , olio su tavola, conservato a Filadelfia Ecce Homo di Andrea Mantegna , olio su tavola, conservato a Parigi Ecce Homo di Andrea Solari 1505-1510 circa, olio su tavola, 61x50 cm, Brescia, collezione privata Ecce Homo del Correggio , olio su tela Ecce Homo del Sodoma , olio su tela, New York, Metropolitan Museum of Art Ecce Homo di Tiziano Vecellio , olio su tela, Vienna, Kunsthistorisches Museum Ecce Homo di Giovan Battista Moroni , olio su tela, Bergamo, Museo Adriano Bernareggi Ecce Homo  del Tintoretto , olio su tela, Venezia, Scuola Grande di San Rocco Ecce Homo di Ludovico Cigoli , olio su tela, Firenze, Gallerie degli Uffizi, Palazzo Pitti Ecce Homo del Caravaggio , olio su tela. È conservato a Genova, nei Musei di Strada Nuova . Ecce Homo di Peter Paul Rubens , olio su tavola, conservato a San Pietroburgo Ecce Homo di Jan Cossiers  , olio su tavola, Museo del Louvre Ecce Homo di Antoon van Dyck , olio su tela Ecce Homo di Rembrandt , olio su tela Ecce Homo di Honoré Daumier , olio su tela Ecce Homo di Antonio Ciseri , olio su tela Ecce Homo di Elías García Martínez, affresco Ecce Homo di Renata Cuneo , scultura lignea Ecce Homo di Francesco Hayez , olio su tela Ecce Homo di Adam Chmielowski

Prompt: Focus on Ecce Homo (Caravaggio, Genoa) and explain the Iconography.Please output in Italian.

Andrea Mantegna
Andrea Solari
Antonello da Messina
Antonio Ciseri
Antoon van Dyck
Bergamo
Caravaggio
Elías García Martínez
Firenze
Francesco Hayez
Gallerie degli Uffizi
Genova
Giovan Battista Moroni
Hieronymus Bosch
Honoré Daumier
Jan Cossiers
Kunsthistorisches Museum
Metropolitan Museum of Art
Musei di Strada Nuova
Museo Adriano Bernareggi
Museo del Louvre
New York
Palazzo Pitti
Parigi
Peter Paul Rubens
Rembrandt
Renata Cuneo
San Pietroburgo
Scuola Grande di San Rocco
Tintoretto
Tiziano Vecellio
Venezia
Vienna


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La Danaide

Una versione in bronzo conservata al Delle versioni bronzee della Danaide cominciarono a essere realizzate nel 1891 e si trovano in delle collezioni in Francia, al museo Rodin di Filadelfia o al museo Soumaya di Città del Messico.Una riproduzione moderna si trova nella collezione permanente del museo Riverfront di Peoria, nell'Illinois, negli Stati Uniti. Si tratta di un regalo fatto nel 1987 da un grande collezionista di Rodin, B. Gerald Cantor, in onore di Carlotta e Gary Bielfeldt nel 1987.

Prompt: Focus on Danaid (Rodin) and explain the Versions.Please output in Italian.


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Robert Gould Shaw Memorial

Prompt: In Robert Gould Shaw Memorial, how is the External links discussed?Please output in Italian.


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Donna seduta alla spinetta

Soggetto del quadro è una giovane donna che suona una spinetta decorata, seduta all'interno di una stanza. Tema frequente nella pittura olandese del Secolo d'oro, che soprattutto nella prima metà degli anni sessanta del Seicento attirò artisti come Jan Steen, Gerrit Dou e, prima ancora, Jan Miense Molenaer. In particolare il modello più vicino all'opera di Vermeer è la Donna al clavicembalo di Gerrit Dou, databile al 1665 circa e oggi conservata nella Dulwich Picture Gallery presso Londra. Nel dipinto di Vermeer il risultato è però di una più fresca immediatezza, con un accento sulla normale quotidianità piuttosto che sui risvolti allusivi all'amore o ad altri temi moraleggianti.In linea con l'eleganza delle vesti della giovane , anche l'arredamento è ricercato e ricco, sebbene la visuale si limiti a un solo angolo di stanza. Sul pavimento a mattonelle bianche e nere, elegamente rifinito da un battiscopa in piastrelle di Delft bianche e azzurre con personaggi e navi, stanno poggiati la spinetta, riccamente decorata con motivi marmorizzati, la sedia intagliata della ragazza, e una viola da gamba in primo piano, in parte tagliata fuori dall'inquadratura; una tenda scostata, con motivi broccati, fa da repoussoir sulla sinistra, mentre nella metà superiore destra completa la composizione un dipinto con una solenne cornice dorata e intagliata.Si tratta della Mezzana di Dirck van Baburen, dipinto realmente esistente già di proprietà dell'artista o di un suo familiare e oggi nel Museum of Fine Arts di Boston . Il significato moraleggiante di questo "quadro nel quadro" contrasta con la calma scena domestica, ed ha come contr'altare il sereno paesaggio montuoso sell'interno del coperchio superiore della cassa della spinetta: tale scena è stata attribuita al pittore di Delft Pieter Jansz. van Asch, contemporaneo di Vermeer. Forse l'artista aveva voluto alludere, in maniera raffinata e poco invasiva, alla contrapposizione tra amore casto e amore sensuale: la presenza dei due strumenti potrebbe inoltre alludere all'armonia esistente tra le anime di due persone che si amano.Come nella Donna in piedi alla spinetta, la ragazza si rivolge lieta verso l'osservatore, mantenendo le mani posate sulla tastiera dello strumento musicale. Più giovane dell'altra figura, la protagonista del dipinto potrebbe ritrarre una delle figlie adolescenti dell'artista. luce proviene da dietro la tenda, illuminando intensamente il volto e il braccio sinistro della ragazzina, spostandosi poi, oltre che sul vestito, sul lato sinistro della spinetta e finendo per inondare la vola appoggiata in terra e il suo archetto infilato tra le corde.

Prompt: Focus on Lady Seated at a Virginal and explain the Description.Please output in Italian.

Boston
Dirck van Baburen
Donna in piedi alla spinetta
Dulwich Picture Gallery
Gerrit Dou
Jan Miense Molenaer
Jan Steen
Londra


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Annunciazione

tradizione della Chiesa è unanime nel riconoscere nell'annuncio dell'angelo a Maria, e nella sua docile accoglienza, l'inizio della storia della definitiva ed eterna alleanza in quanto momento in cui «il Verbo si fece carne». L'Eterno attraversa le soglie del tempo e si fa storia.  missione di Gesù comincia già nel grembo della madre, come testimonia il vangelo della Visitazione in cui il bambino nel grembo di Elisabetta, la cugina di Maria, sussulta di gioia e la stessa Maria si lancia nel canto del Magnificat, che è un canto di vittoria.destraL’Annunciazione di Il distacco del cristianesimo dalle altre religioni avviene infatti proprio nel mistero dell'Incarnazione: in nessun altro credo è concepito un Dio che assume in sé la natura umana e la fa propria, con l'unica differenza della assenza di ogni forma di peccato.<br/> nascita e poi la vita pubblica di Gesù daranno piena attuazione alla sua missione, fino al suo compimento nelle vicende pasquali. Ma tutto nacque dal 'fiat' di Maria; ne è dimostrazione che il Gesù risorto è lo stesso di quello pre-pasquale, come Egli stesso tiene a dimostrare nelle apparizioni agli apostoli. È al momento dell'Annunciazione, e non nella Risurrezione, che si verifica l'unione ipostatica definitiva tra natura umana e natura divina in Gesù Cristo.Nell'Antico Testamento, Dio aveva parlato ai patriarchi, ai profeti e ai sapienti; con l'Annunciazione si rivolge ad una giovane donna. Il breve passo evangelico di Luca è un condensato di testimonianze: l'umiltà della scena, una giovane e povera fanciulla in una città secondaria di una terra di provincia, la Galilea, fa da contrasto alle promesse dell'angelo, espressioni della forza e della manifestazione di Dio. Contrasto che sarà compreso dalla stessa Maria, e di lì a poco esaltato nel già citato canto del Magnificat. Espressioni e manifestazioni di Dio peraltro tutte care alla teologia dell'Antico Testamento; in questo modo, l'autore vuole evidenziare che la vicenda di Gesù si inserisce fin dall'inizio in quella storia di salvezza già cominciata con l'antico Israele, e lo fa considerandola nella sua interezza: dai patriarchi , all'esperienza dell'Esodo , all'epoca dei re , fino alla recente, per quel tempo, tradizione apocalittica .Alcuni autori hanno visto un parallelo tra il racconto della nascita di Samuele nell'Antico Testamento  e il racconto dell'annunciazione e della nascita di Gesù elaborato da Luca.

Prompt: In the context of Annunciation (Caravaggio), explain the The Annunciation in theology and the The word "null" in English is "null.".Please output in Italian.

Antico Testamento
Galilea
Gesù
Magnificat


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Tre bellezze del nostro tempo

scuola pittorica dellukiyo-e fiorì in Giappone durante il periodo Edo tra il XVII e il XX secolo, occupandosi di raffigurare personaggi del mondo contemporaneo: cortigiani, attori del teatro Kabuki, e altre figure indissolubilmente associate al «mondo fluttuante» dei quartieri di piacere. Oltre ai dipinti, gli artisti dellukiyo-e si cimentarono anche all'incisione in legno, che divenne particolarmente popolare soprattutto nella metà del Settecento, durante il quale era usanza addirittura realizzare le varie stampe in più colori. Prominenti, in tal senso, furono le opere del tipo bijin-ga, che si prefiggeva di raffigurare «belle persone», in genere cortigiane o geisha.Katsukawa Shunshō introdusse negli anni 1760 nuove tecniche e canoni per la realizzazione delle stampe, e se ne servì successivamente  per ritrarre gli attori del teatro Kabuki. Analogamente, Kiyonaga fu uno dei primitivi ritrattisti di bellezze negli anni 1870, e le sue figure alte e leggiadre ebbero un'impronta profonda sulla produzione di Kitagawa Utamaro , destinato a superare per fama il proprio maestro. Utamaro studiò sotto la direzione di Toriyama Sekien , che a sua volta si formò in seno alla scuola Kanō. Nel 1782, Utamaro iniziò a lavorare per conto dell'editore Tsutaya Jūzaburō.Nel 1791, Tsutaya pubblicò tre libri di Santō Kyōden del genere letterario sharebon incentrati sulla narrazione di novelle di taglio umoristico dei quartieri di piacere; le autorità, trovando queste storie oltremodo frivole, le autorità punirono l'autore costringendolo in manette per cinquanta giorni, e l'editore con una contravvenzione salatissima. Ciò malgrado, già poco dopo Utamaro iniziò a produrre i suoi primi bijin ōkubi-e, amalgamando lōkubi-e al genere bijin-ga dei ritratti delle bellezze. Il successo furioso riscosso da queste opere risollevò le sorti di Tsutaya e resero Utamaro universalmente conosciuto ed apprezzato.

Prompt: How does Three Beauties of the Present Day explain its Answer.?Please output in Italian.

Katsukawa Shunshō
Kitagawa Utamaro
Santō Kyōden
Toriyama Sekien
Tsutaya Jūzaburō


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Bellezza

È peraltro la sintesi di quel processo d'intellettualizzazione dell'opera d'arte che rappresenta la più cospicua novità nell'arte di questi ultimi due secoli, dal Romanticismo in poi. L'arte moderna e contemporanea, la hegeliana arte romantica, è segnata dal confronto con l'osservatore - critico in modo profondissimo, tale da non consentire più in alcun modo la spontaneità creativa, l'innocenza primaria del dipinto di Gustave Courbet, L'origine del mondo - innocenza peraltro sapientissima - se non nel ghetto/riserva/colonia penale del genere naïf. Da quel momento l'opera d'arte è "operazione" sul corpo dell'arte; ogni nuova opera è osservatrice della totalità della tradizione artistica; chiama in causa la filosofia dell'arte; si fa meta-arte e in molteplici correnti si traduce in una discesa agli inferi dei materiali dell'arte, fino a congiungersi con il residuale, con l'immondizia.

Prompt: Describe the characteristics of the Intellectualization of the work of art in The Beauty's Beauty Christianity.Please output in Italian.

Gustave Courbet
L'origine del mondo
Romanticismo


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Pugile in riposo

Lo scrittore americano Thom Jones ha pubblicato una serie di racconti intitolata Il pugile a riposo in omaggio alla celebre opera, tradotta in italiano da Minimum Fax.Nel 2013 la scultura è stata esposta per la prima volta negli Stati Uniti d'America con una grande mostra al Metropolitan Museum di New York durante la quale è stata raccontata da Gay Talese oltre che dai maggiori quotidiani e studiosi d'oltreoceano.Due anni dopo, nel 2015, l'opera viene esposta al Getty Museum di Los Angeles. Durante la mostra l'attore Robert Davi ha letto una serie di poesie dello scrittore e poeta Gabriele Tinti ispirate al capolavoro del Museo Nazionale Romano.Nel 2019 il due volte premio Oscar Kevin Spacey legge le poesie di Gabriele Tinti al Museo Nazionale Romano. L'evento ha segnato il ritorno alle scene dell'attore ed è stato riportato dalla stampa di tutto il mondo.

Prompt: Explain the Literature of this artwork, Boxer at Rest.Please output in Italian.

Gay Talese
Getty Museum
Kevin Spacey
Los Angeles
Metro
Museo Nazionale Romano
Museo Nazionale Romano
New York
Robert Davi
Roma
Stati Uniti d'America
Thom Jones


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Morte di Cleopatra

Tra le sculture moderne raffiguranti questo tema artistico si citano la Cleopatra di Alfonso Balzico  e  morte di Cleopatra dell'artista afroamericana Edmonia Lewis : nonostante la Lewis raffigurasse molto spesso gente di etnia non caucasica, quest'opera raffigura Cleopatra con dei tratti somatici caucasici.  scultura neoclassica di Edmonia Lewis raffigura la sovrana morta, vestita con gli abiti regali e seduta sul suo trono, decorato da due teste di sfinge che simboleggiano i gemelli che ebbe da Marco Antonio: Alessandro Elio e Cleopatra Selene II. Una statua di gesso del 1880 raffigurante Cleopatra che si suicida, oggi a Lilla, venne per lungo tempo attribuita ad Albert Darcq, ma un restauro rivelò la firma dello scultore Charles Gauthier.Nel dipinto di Jean-André Rixens  morte di Cleopatra, realizzato nel 1874, Cleopatra è ritratta con una pelle molto chiara, mentre le sue servitrici hanno la pelle più scura: questo "contrasto" si ritrova in altre opere raffiguranti la morte della sovrana. poesia Cleopatra della poetessa russa Anna Andreevna Achmatova, scritta nel 1940, descrive proprio la fine della vita della sovrana. Una poesia di Ted Hughes del 1960 rappresenta un monologo tra Cleopatra e l'aspide che la sta per uccidere.

Prompt: Explain the Modern era about the The word "null" in English is "null." of this artwork, Death of Cleopatra (Rosso Fiorentino).Please output in Italian.

Albert Darcq
Alessandro Elio
Alfonso Balzico
Anna Andreevna Achmatova
Charles Gauthier
Cleopatra
Edmonia Lewis
Jean-André Rixens
Marco Antonio
Ted Hughes


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neoimpressionismo

tecnica divisionista e l'approccio scientifico alla pittura di Seurat e Signac ebbe grande influenza anche su alcuni pittori italiani e questo divenne evidente nella Prima Triennale di Milano tenutasi nel 1891. Guidati da Vittore Grubicy de Dragon e codificati poi da Gaetano Previati nel suo saggio Principi scientifici del divisionismo del 1906, alcuni pittori principalmente del nord Italia sperimentarono a vario titolo queste tecniche.Pellizza da Volpedo applicò la tecnica a soggetti sociali ; in tal senso si mossero anche Morbelli e Longoni. Fu però in materia di paesaggi che il divisionismo trovò forti sostenitori tra cui Giovanni Segantini, Gaetano Previati, Angelo Morbelli e Matteo Olivero. Ulteriori sostenitori al genere pittorico furono Plinio Nomellini, Rubaldo Merello, Giuseppe Cominetti, Camillo Innocenti, Enrico Lionne, Eugenio Cecconi e Arturo Noci. Il divisionismo ebbe anche un'influenza importante nell'opera dei futuristi, soprattutto nel primo periodo. Tra questi vi erano Gino Severini , Giacomo Balla , Carlo Carrà  e Umberto Boccioni .

Prompt: Describe the characteristics of the Italy in Neo-Impressionism's Diffusion technique divisionist.Please output in Italian.

Angelo Morbelli
Arturo Noci
Camillo Innocenti
Carlo Carrà
Enrico Lionne
Eugenio Cecconi
Gaetano Previati
Giacomo Balla
Gino Severini
Giovanni Segantini
Giuseppe Cominetti
Italia
Matteo Olivero
Plinio Nomellini
Rubaldo Merello
Triennale di Milano
Umberto Boccioni
Vittore Grubicy de Dragon


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Diana e le ninfe

Il quadro non fa riferimento ad alcun episodio particolare del mito di Diana, insieme a quattro ninfe, una delle quali le lava i piedi.  dea è riconoscibile con la veste gialla in primo piano, grazie alla falce di luna in testa. Una compagna è seduta accanto con un piede sul ginocchio opposto, posa che sembra citare la statua classica dello Spinario; un'altra sta accovacciata e lava un piede della dea con una ciotola d'acqua, vicina a un bacile di metallo e un fazzoletto per asciugare. Una terza sta in piedi e osserva la scena, una quarta è seduta sulla stessa roccia ma di schiena. In basso a sinistra sta accovacciato un cane, che pure guarda la scena a profil perdu.Curata è la resa materica dei vari elementi, dalle diverse stoffe alla lucidità del metallo, fino alla pelliccia del cane.Non è chiaro il significato del dipinto: assenti i riferimenti alla caccia, o all'erotismo delle ninfe, potrebbe essere un'allegoria della notte o della morte, oppure sottintendere la tematica cristiana della lavanda dei piedi, come farebbe pensare il tono solenne, estraneo solitamente ai dipinti mitologici.Tra i riferimenti che si possono trovare in opere dell'epoca, sono stati colti quelli compositivi con un dipinto di Jacob van Loo nella Gemäldegalerie di Berlino, la resa pittorica densa legata alla scuola di Rembrandt, la posa della dea derivata dalla Betsabea sempre di Rembrandt al Louvre , le evidente ascendenze italiane. Una certa affinità cromatica si riscontra con il dipinto della Mezzana.

Prompt: How does Diana and Her Companions explain its Description and style?Please output in Italian.


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Adorazione dei pastori

Prompt: How does Adoration of the Shepherds (Caravaggio) explain its Voice correlate?Please output in Italian.


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Giasone con il vello d'oro

Il dipinto raffigura Giasone, l'eroe del mito degli Argonauti, che tiene su un braccio il vello d'oro, l'obiettivo della spedizione. L'eroe indossa un'armatura avvolta da un mantello rosso e rivolge lo sguardo verso una statua del dio Marte, che si rifà alla statua del Marte Ultore oggi conservata ai musei Capitolini, a Roma. Effettivamente, secondo Frederick de Armas, il vello d'oro era stato ricollegato al re di Spagna Filippo IV, in quanto egli era nato sotto il segno dell'ariete, l'animale del vello. L'altare del tempio presenta una base con delle zampe di drago: questo è un riferimento al dragone che proteggeva il vello nella versione del mito raccontata da Ovidio.

Prompt: In Jason with the Golden Fleece (Thorvaldsen), how is the Description discussed?Please output in Italian.


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Ritratto di Bartolomeo Panciatichi

Ritratto di Bartolomeo Panciatichi è un dipinto a olio su tavola  realizzato nel 1540 circa dal pittore italiano Bronzino. È conservato nella Galleria degli Uffizi di Firenze.

Prompt: Focus on Portrait of Bartolomeo Panciatichi and explain the Abstract.Please output in Italian.

1540
Bartolomeo Panciatichi
Firenze
Galleria degli Uffizi


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Giudizio universale

Secondo l'escatologia ebraica esso sarà preceduto dall'avvento del Messia .Per l'Islam, invece, sarà proprio Gesù a tornare. L'equivalente del giudizio universale nell'escatologia islamica è il Giorno del giudizio  o qiyama .

Prompt: In the context of The Last Judgment (Fra Angelico, Florence), explain the Jewish Islamic eschatology and the Other religions.Please output in Italian.


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Allegoria ed effetti del Buono e del Cattivo Governo

Si trova sulla parete laterale destra  e forma, insieme agli Effetti del Buon Governo in Campagna che si trovano sulla stessa parete vicino alla finestra, un unico affresco. È la diretta emanazione degli Effetti del Buon Governo appena descritti e doveva rappresentare con un esempio eloquente gli obiettivi dei governanti della città.  città è dominata da una moltitudine di vie, piazze, palazzi, botteghe. Sono molti gli ornamenti, come le bifore sulle finestre, i tetti merlati, le mensole sagomate sotto i tetti, gli archi, le travi in legno, le piante e i fiori sulle terrazze, l'altana dipinta. Un lusso che solo il Buon Governo può assicurare. In alto a sinistra spuntano il campanile e la cupola del Duomo, simboli della città del tempo. città è poi popolata da abitanti laboriosi, dediti all'artigianato, al commercio, all'attività edilizia. In primo piano vediamo una bottega di scarpe dove l'artigiano vende ad un compratore accompagnato da un mulo. In alto si vedono alcuni muratori impegnati nella costruzione di un edificio. Non manca neppure un riferimento allo studio, come dimostra un signore ben vestito in cattedra che insegna di fronte ad un uditorio attento.Ci sono anche attività non lavorative, come è logico aspettarsi in una città pacifica e florida. Una fanciulla a cavallo con la corona in testa si prepara al matrimonio, osservata da due donne che si stringono l'una nell'altra e da un altro giovane di spalle, e seguita da due giovani a cavallo e, più indietro, da altri due giovani a piedi. Molto bello è il gruppo di danzatrici che si tengono per mano e ballano al ritmo dato da una suonatrice di cembalo, nonché cantante. città è delimitata e separata dalla campagna del contado dalle mura rappresentate di scorcio. E proprio in prossimità delle mura la piazza sembra popolata da quelle attività lavorative cittadine che più hanno legami con la campagna: in basso a destra un pastore sta lasciando la città per dirigersi in campagna insieme al suo gregge di pecore. Più in alto due muli sono carichi di balle di lana, altri recano fascine, mentre un signore ed una signora a piedi portano, rispettivamente, un cesto di uova ed un'anatra. Tutta merce proveniente dalla campagna per essere venduta in città. città rappresenta l'unione armonica delle virtù civili: Sapienza, Coraggio, Giustizia e Temperanza. In primo piano il motivo della danza allude al tema della Concordia, virtù indispensabile per la convivenza pacifica.. Gli edifici cittadini non seguono una geometria comune, tant'è che risultano più opprimenti, imponenti e massicci che nella realtà.L'affresco ha subito un rifacimento trecentesco nel margine sinistro, approssimativamente fino all'altezza della prima trave del soffitto.

Prompt: In The Allegory of Good and Bad Government, how is the Effects of Good Government in city of the Description explained?Please output in Italian.


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San Girolamo

Il De Viris Illustribus, scritto nel 392, intendeva emulare le "Vite" svetoniane dimostrando come la nuova letteratura cristiana fosse in grado di porsi sullo stesso piano delle opere classiche. In esso sono presentate le biografie di 135 autori in prevalenza cristiani , ma anche ebrei e pagani, che però hanno avuto a che fare con il cristianesimo, con uno scopo dichiaratamente apologetico:Le biografie hanno inizio da Pietro apostolo e terminano allo stesso Girolamo ma, mentre nelle successive Girolamo elabora conoscenze personali, le prime 78 sono frutto di conoscenze di seconda mano, desunte da varie fonti, tra cui Eusebio di Cesarea.Il Chronicon è, invece, una traduzione-rielaborazione latina del Chronicon di Eusebio di Cesarea, composto nel IV secolo e perduto nella sua originale versione greca. Ultimato nel 381, il Chronicon tratta dei periodi storici e mitici della Storia universale a partire dalla nascita di Abramo fino all'anno 325. Nell'impalcatura cronologica, estesa dal 325 al 378, rientrano sia figure mitologiche come Minosse, il re Edipo e Priamo, che personaggi storici, mentre Girolamo, per completezza, inserisce anche dati preziosi di letteratura latina, desunti dal De viris illustribus svetoniano.Una sorta di curiosa commistione tra storia, romanzo e agiografia sono le Vite degli eremiti San Paolo di Tebe, Sant'Ilarione e San Malco.Tutte le opere storiche ed agiografiche di san Girolamo sono state pubblicate nell'originale latino e tradotte in italiano in: Bazyli Degórski , Girolamo. Opere storiche e agiografiche. Vita di san Paolo, eremita di Tebe. Vita di Ilarione. Vita di Malco, l'eremita prigioniero. Prefazione alla traduzione delle Cronache di Eusebio di Cesarea. Continuazione delle Cronache di Eusebio di Cesarea. Gli uomini illustri. Prefazione alla traduzione della Regola di Pacomio, in Opere di Girolamo, XV, Roma, Città Nuova, 2014.

Prompt: Describe the characteristics of the Operatic, historiographic, and hagiographic works in Saint Jerome Writing's Biography.Please output in Italian.

325
378
381
392
Abramo
Bazyli Degórski
Edipo
Eusebio di Cesarea
IV secolo
Minosse
Paolo di Tebe
Priamo
Roma


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Il parasole

Il parasole è un dipinto a olio su tela  del pittore spagnolo Francisco Goya, realizzato nel 1777 e conservato al museo del Prado di Madrid.

Prompt: In The Parasol, how is the Abstract discussed?Please output in Italian.


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amore

Fra il 1986 e il 1988 Robert Sternberg ha proposto un modello trifasico nelle relazioni affettive: la Triangular Love Scale o Triangular Theory of Love [Scale]. Secondo tale teoria: la passione  caratterizza l'attrazione fisica e l'innamoramento, l'intimità  definisce lo stadio dell'amore come innamoramento consolidato, l'impegno  è proprio della fase in cui ciascuno s'impegna a vivere con la persona amata e decide di non prendere in considerazione altre opzioni

Prompt: In the context of Love & Loss, explain the Triangular model of love and the Religion.Please output in Italian.


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Autoritratto

Nel frattempo, rimaneva pure in voga la chiave espressiva più tradizionale dell'autoritratto, ossia la testimonianza della propria attività pittorica. Le ambientazioni si fecero tuttavia sempre più preziose ed aristocratiche, come ad esempio in s Meninas  di Diego Velázquez, dove «la scenografia nobile [...] è occasione di una composizione singolare e prodigiosamente elaborata, che ne fa un'esaltazione misteriosa e sapiente dell'arte della pittura oltre che del personaggio stesso del pittore».  sua posizione defilata e incongrua nella composizione, i diversi piani prospettici e luministici in cui si trovano le figure, ma soprattutto la presenza del Re e della Regina riflessi nello specchio, allo stesso tempo personaggi e osservatori della scena, in una contrapposizione interno/esterno rispetto al dipinto ripresa dal Ritratto dei coniugi Arnolfini, creano una caoticità compositiva voluta e raffinata che fa del dipinto il «capolavoro riassuntivo dell'arte spagnola e supremo esempio di ritratto di gruppo».In termini analoghi, nellAutoritratto di Nicolas Poussin, eseguito nel 1650, l'ambientazione all'interno dellatelier, la figura dipinta che si intravede sullo sfondo, probabilmente un'allegoria della Pittura, la posa eretta, lo sguardo fermo, la toga dal gusto classico, il prezioso anello e la cartella di disegni tenuta in mano qualificano l'artista come «principe della pittura».Infine, quello dell'artista al lavoro fu un tema particolarmente caro alle donne pittrici: già Sofonisba Anguissola aveva inaugurato nel Cinquecento questo particolare filone femminile, sviluppato nel secolo successivo da Artemisia Gentileschi con un Autoritratto come pittrice e con il celebre Autoritratto come allegoria della Pittura , portatore al contempo di significati simbolici e allegorici.

Prompt: Explain the Self-portrait distinctive professional sign about the The Renaissance: development and diversification of the self-portrait of this artwork, Self-Portrait (David).Please output in Italian.


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Pioggia, vapore e velocità

Pagina del dipinto sul sito ufficiale della National Gallery:

Prompt: Explain the External links of this artwork, Rain, Steam and Speed – The Great Western Railway.Please output in Italian.


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Musica

musica  è l'arte di ideare e produrre, mediante l'uso di strumenti musicali o della voce, successioni strutturate di suoni semplici o complessi, che possono variare per altezza, per intensità e per timbro, organizzati secondo le dimensioni di melodia, armonia e ritmo. È uno degli aspetti culturali universali di tutte le società umane.Il significato del termine musica non è comunque univoco ed è molto dibattuto tra gli studiosi per via delle diverse accezioni utilizzate nei vari periodi storici. Etimologicamente il termine musica deriva dall'aggettivo greco μουσικός/musikòs, relativo alle Muse, figure della mitologia greca e romana, riferito in modo sottinteso a tecnica, anch'esso derivante dal greco τέχνη/techne. In origine il termine non indicava una particolare arte, bensì tutte le arti delle Muse, e si riferiva a qualcosa di "perfetto".Le macro-categorie della musica colta, popular music e musica tradizionale si articolano in molteplici generi e forme musicali. musica come bene culturale è sempre stata oggetto di riflessione intellettuale, da cui sono nate le varie discipline della musicologia.  teoria musicale, ad esempio, considera ed esamina i fondamenti della musica stessa e ne fornisce un sistema per poterli articolare e utilizzare in un linguaggio compositivo, mentre l'educazione musicale si occupa dell'insegnamento e dell'apprendimento della musica.

Prompt: How does Music (Matisse) explain its Abstract?Please output in Italian.


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Belle Jardinière

Belle Jardinière  è un dipinto a olio su tavola  di Raffaello Sanzio, firmato e datato 1507 e conservato nel Museo del Louvre a Parigi.

Prompt: In La belle jardinière, how is the Abstract discussed?Please output in Italian.

1507
Museo del Louvre
Parigi
Raffaello Sanzio


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Polifemo

A Polifemo è intitolato il cratere Polifemo su Teti. Il ciclope compare in Il mare dei mostri, secondo libro della saga Percy Jackson e gli dei dell'Olimpo di Rick Riordan, del quale è l'antagonista principale, avendo catturato il satiro Grover, migliore amico del protagonista Percy.

Prompt: Explain the Cultural influence of this artwork, Polyphemus (sculpture).Please output in Italian.

Percy Jackson e gli dei dell'Olimpo
Rick Riordan


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Eva

Una raccolta delle tradizioni su Adamo contenute nella Mishnah e nel  Talmud si trova nell'opera di Louis Ginzberg The Legends of the Jews   Il serpente decise di tentare Eva e non Adamo per la facilità nel convincere le donne e far loro "cambiare idea". Dopo il peccato, quando vide l'angelo Samael, Eva capì che sarebbe morta. Eva decise che anche Adamo dovesse peccare come lei stessa per il timore che, dopo la sua morte, lui potesse trovare un'altra compagna; invero uno dei motivi per cui Adamo cedette fu il discorso di Eva sull'impossibilità che questo avvenisse dicendo: "se io vivo, vivi anche tu... ma se io muoio tu resterai solo...", fu per questo che Adamo decise di vivere e morire "assieme" ad Eva.  Le sette maledizioni e la morte contro Eva : sofferenza e "sacrifici" per l'educazione e l'allevamento dei figli; afflizione e sconforto nelle gravidanze; dolori nel parto; dominio del marito su di lei; "custodirai però il desiderio nel tuo cuore"; relegata in casa e divieto di apparire in pubblico a capo scoperto; divieto di essere ammessa a testimoniare davanti al Beth Din per essere menzognera; "infine dovrai morire" I modi per riparare all'errore fatto da Eva sono oggi per le donne ebree l'accensione dei lumi prima dello Shabbat ed anche di alcune festività ebraiche , il prelevamento della Challah dal pane ed il rispetto delle leggi di Niddah, anche attraverso la Tevilah nel Mikveh. Soprattutto prima del peccato originale Eva era molto bella, di bellezza celeste.

Prompt: How does Eve (Rodin) explain its Esegesiebraica?Please output in Italian.

Adamo
Beth Din
Challah
Louis Ginzberg
Mikveh
Mishnah
Niddah
Samael
Shabbat
Talmud
Tevilah


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Autoritratto

L'arte medievale vide una prima diffusione dell'autoritratto, ma sempre sotto forma di particolare contestualizzato nell'insieme dell'opera e mai come genere autonomo: si parla in proposito di autoritratti «ambientati» .  funzione di queste raffigurazioni, eseguite a mo' di firma, era semplicemente la certificazione della paternità dell'opera.Fra le ragioni dell'inesistenza dell'autoritratto come genere artistico a sé stante vi era la scarsa importanza che l'arte medievale attribuiva alla somiglianza fisionomica delle persone raffigurate nei ritratti. Più importanti erano le connotazioni sociali e professionali, a tal punto che solo attraverso di esse era possibile risalire all'identità della persona rappresentata nel ritratto o nell'autoritratto.Giorgio Vasari riportò notizia di alcuni autoritratti eseguiti da Giotto : al Castello Nuovo di Napoli il pittore avrebbe realizzato un ciclo raffigurante uomini famosi, inserendo anche il suo volto; a Gaeta «il suo proprio ritratto presso un grande crocifisso» sarebbe stato inserito in alcune scene del Nuovo Testamento.

Prompt: Explain the TheMiddleAgesandthefirstself-portraitsset. of this artwork, Self-portrait (Giorgione).Please output in Italian.

Gaeta
Giorgio Vasari
Giotto
Nuovo Testamento
Giorgio Vasari


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Aha oe feii?

Disgustato dal decadente caos in cui era precipitata la giungla urbana parigina, nel 1891 Gauguin si recò a Tahiti, in Polinesia, mosso dall'utopistico sogno di rifugiarsi in un «regno dell'estasi, della pace e dell'arte, lontano da questa europea lotta per il denaro», per essere «libero, finalmente». Sotto il sole del Sud, in effetti, Gauguin oltre a ritrovare la felicità approfondì e perseguì nuovi stimoli pittorici, licenziando numerose opere di particolare pregio artistico. Gauguin realizzò Aha oe feii? agli inizi del suo primo soggiorno nel Pacifico, nel 1892, sulla base di numerosi appunti grafici e schizzi preparatori. Il risultato finale lo soddisfò molto, tanto che una volta confidò ad un amico: «Ho fatto ultimamente un nudo a memoria, due donne sulla spiaggia, credo che sia anche la mia cosa migliore fino ad oggi». Le circostanze che hanno ispirato Gauguin nell'esecuzione del dipinto sono riportate nel suo libro Noa noa:Il titolo dell'opera, riportato in basso a sinistra, è rigorosamente in lingua maori, in modo tale da investire l'osservatore di misteriose suggestioni. Aha oe feii? raffigura due fanciulle tahitiane che si offrono agli occhi dell'osservatore nude, senza peccaminosi sottintesi o ammiccamenti, bensì con una spontaneità talmente dirompente da essere quasi insopportabile .  ragazza di destra è completamente distesa sulla sabbia rosa corallino e si lascia accarezzare piacevolmente dai raggi solari, con la mano fiaccamente poggiata sul ventre e un pareo rosso che le nasconde il pube. A sinistra, invece, vi è una fanciulla con la chioma nera e fluente, impreziosita di una candida ghirlanda di fiori e avvolta dietro la nuca con un nastro blu: mentre la sua compagna è supina, lei è accovacciata, all'ombra. Gauguin descrive con particolare interesse la sua fisionomia e si sofferma in particolare sul plasticismo robusto, quasi michelangiolesco, del seno, sulle labbra carnose, e sulla linea curva del suo naso. In alto incombe un piccolo alberello, mentre in alto a sinistra troviamo uno specchio d'acqua, dove l'osservatore può agevolmente assaporare un diapason di luci, colori e incanti.Dal punto di vista compositivo è particolarmente interessante l'intreccio formato dai corpi delle due ragazze, le quali sono l'una il rovescio dell'altra, nel segno di una squisita complementarità pittorica. Gauguin, infatti, dispone in maniera speculare elementi analoghi, in modo tale che le loro teste diventano due estremi della stessa direzione, così come il perizoma della ragazza al sole, al quale corrisponde il pareo rosso della ragazza in ombra. L'osservatore, tuttavia, non è colpito solo da questa sorta di chiasmo pittorico: a destare la sua attenzione interviene anche lo spiccato antinaturalismo pittorico dell'opera. Gauguin, infatti, applica i colori non in ragione di una presunta rispondenza con la realtà, bensì in virtù del loro valore simbolico, in modo tale da ottenere uno straordinario potere suggestivo: è per questo motivo che la sabbia si tinge di un'improbabile tinta rosa e che l'acqua, increspandosi, inscena un caleidoscopico trionfo di colori, dove trovano posto tonalità rossastre, brune, nere che non possono assolutamente corrispondere alla realtà. In piena ottemperanza con la tecnica cloisonniste già maturata a Pont-Aven, poi, le figure sono definite da una spessa linea di contorno, decorativa ed elegante, tracciata da Gauguin con perfetta padronanza. È grazie ai colori antinaturalistici e al muto e ancestrale dialogo che lega le due ragazze che Gauguin rende l'osservatore involontariamente partecipe di una tranche de vie immersa in un luogo primordiale e mitico, «un paradiso terrestre cui non crediamo per cinismo» .

Prompt: In Aha Oe Feii?, how is the Description discussed?Please output in Italian.


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Virtù e la Legge

sinistraTriboniano consegna le Pandette a GiustinianoIn basso a sinistra, a lato della finestra, si trova la scena di Triboniano che consegna le Pandette a Giustiniano, che celebra il diritto naturale e civile. L'imperatore è seduto di profilo, con i segni del potere ben in vista , mentre riceve da Triboniano inginocchiato un libro; assistono una serie di dignitari con cappelli esotici, ispirati a fogge bizantine.L'opera subì gravi danni che ne peggiorarono la leggibilità. L'esecuzione dell'affresco è di solito riferita ad aiuti del Sanzio, che operarono su suo disegno, probabilmente il Sodoma. Ludovico Dolce, nel Dialogo della pittura  accennò a un restauro degli affreschi delle Stanze da parte di Sebastiano del Piombo, che Pallucchini  ipotizza dubitativamente relativo a questa scena. Nel 2000 la scena è stata invece ritenuta uno dei segni della documentata presenza di Lorenzo Lotto nel cantiere delle stanze.

Prompt: Describe the characteristics of the Tribonian handed Pandects to Justinian in Cardinal and Theological Virtues (Raphael)'s History.Please output in Italian.

Ludovico Dolce
Sebastiano del Piombo
Triboniano


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amore

I quattro amori , di C.S. Lewis L'arte di amare, di Erich Fromm, Mondadori, 1995 Innamoramento e amore, di Francesco Alberoni, Garzanti, 2002 Sesso e amore, di Francesco Alberoni, Rizzoli, 2006 Psicologia dell'amore, di René Allendy, Astrolabio, 1951 Vivere, amare, capirsi, di Leo Buscaglia, Mondadori, 1995  terapia delle coccole. Parlare l'amore, di Piero Balestro, Edizioni San Paolo, 1993

Prompt: Describe the characteristics of the Psychology in Love & Loss's Psychology.Please output in Italian.

Erich Fromm
Innamoramento
L'arte di amare


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Autoritratto

Nel frattempo, rimaneva pure in voga la chiave espressiva più tradizionale dell'autoritratto, ossia la testimonianza della propria attività pittorica. Le ambientazioni si fecero tuttavia sempre più preziose ed aristocratiche, come ad esempio in s Meninas  di Diego Velázquez, dove «la scenografia nobile [...] è occasione di una composizione singolare e prodigiosamente elaborata, che ne fa un'esaltazione misteriosa e sapiente dell'arte della pittura oltre che del personaggio stesso del pittore».  sua posizione defilata e incongrua nella composizione, i diversi piani prospettici e luministici in cui si trovano le figure, ma soprattutto la presenza del Re e della Regina riflessi nello specchio, allo stesso tempo personaggi e osservatori della scena, in una contrapposizione interno/esterno rispetto al dipinto ripresa dal Ritratto dei coniugi Arnolfini, creano una caoticità compositiva voluta e raffinata che fa del dipinto il «capolavoro riassuntivo dell'arte spagnola e supremo esempio di ritratto di gruppo».In termini analoghi, nellAutoritratto di Nicolas Poussin, eseguito nel 1650, l'ambientazione all'interno dellatelier, la figura dipinta che si intravede sullo sfondo, probabilmente un'allegoria della Pittura, la posa eretta, lo sguardo fermo, la toga dal gusto classico, il prezioso anello e la cartella di disegni tenuta in mano qualificano l'artista come «principe della pittura».Infine, quello dell'artista al lavoro fu un tema particolarmente caro alle donne pittrici: già Sofonisba Anguissola aveva inaugurato nel Cinquecento questo particolare filone femminile, sviluppato nel secolo successivo da Artemisia Gentileschi con un Autoritratto come pittrice e con il celebre Autoritratto come allegoria della Pittura , portatore al contempo di significati simbolici e allegorici.

Prompt: In Self-Portrait (Annibale Carracci), how is the Self-portrait distinctive professional sign of the The Renaissance: development and diversification of the self-portrait explained?Please output in Italian.


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Mademoiselle La La al Circo Fernando

Louise Govier, The National Gallery, guida per i visitatori, Louise Rice, Londra 2009. ISBN 9781857094701

Prompt: How does Miss La La at the Cirque Fernando explain its Bibliography?Please output in Italian.


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Madonna di Ince Hall

Valentin Denis, Van Eyck, Nathan, 1982, p. 81. Otto Pächt, Van Eyck. Die Begründer der niederländischen Malerei. Herausgegeben von Maria Schmidt-Dengler. Prestel, München 1989, ISBN 3-7913-1033-X 3-7913-1033-X, S. 87–88.

Prompt: How does Ince Hall Madonna explain its Bibliography?Please output in Italian.


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Ultima Cena

sinistraUltima cena - Terminata la lavanda dei piedi, riportata dal solo Vangelo secondo Giovanni, Gesù riprese posto a tavola. Egli occupava senza dubbio il posto più onorifico e gli apostoli avevano dibattuto su chi dovesse sedersi nel posto più vicino a lui. Essendo la tavola a semicerchio, secondo una moda dell'epoca, i divani erano disposti radialmente all'esterno del semicerchio. Gesù occupava dunque il posto centrale al vertice del semicerchio e, a quanto dicono i vangeli, Pietro, Giovanni e Giuda Iscariota erano i commensali più vicini a lui. Alla destra di Gesù stava Pietro, alla sinistra Giovanni, che poteva così appoggiare la testa sul petto del maestro e a fianco di Giovanni stava Giuda, abbastanza vicino a Gesù.Mentre gli apostoli continuavano la cena, Gesù rivelò che uno di loro l'avrebbe presto tradito. I discepoli, entrati in confusione, chiesero al maestro chi di loro fosse il traditore e per ultimo Giovanni, su consiglio di Pietro, avvicinatosi a lui, gli chiese di mostrarglielo. Ai tempi in cui viveva Gesù si era soliti mettere sul tavolo alcuni vassoi comuni nei quali si intinge il pane o le erbe amare. Gesù, secondo il Vangelo di Giovanni, intinse dunque un boccone di pane e lo porse a Giuda Iscariota dicendo: «Quello che devi fare, fallo presto»; nessuno dei commensali comprese però il significato di tale gesto e Giuda ebbe dunque la possibilità di alzarsi e di andare via. I vangeli di Marco e di Matteo, diversamente da quello di Giovanni, riportano invece che Giuda Iscariota fu identificato come il traditore perché intinse contemporaneamente a Gesù la mano nel piatto e - in merito al momento di tale identificazione - sempre secondo Marco e Matteo questa avvenne prima che Gesù istituisse l'eucaristia, a differenza di Luca che la pone successivamente a questa istituzione. <br>Il Vangelo secondo Giovanni, si discosta dai vangeli sinottici anche in merito a quando Satana sarebbe entrato in Giuda Iscariota: Giovanni riporta, infatti, che Satana entrò in Giuda proprio durante l'Ultima cena, appena quest'ultimo prese il boccone che Gesù gli aveva offerto, mentre invece, secondo il Vangelo di Luca, Satana sarebbe entrato in Giuda già qualche giorno prima dell'Ultima cena.

Prompt: In Last Supper (Rosselli), how is the One God will betray you of the Historical analysis of the accounts of the Last Supper explained?Please output in Italian.

Gesù
Giuda Iscariota
Satana
Vangelo
Vangelo secondo Giovanni


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Cleopatra e Cesare

L'opera è considerata un esempio classico della cosiddetta "egittomania", l'interesse per la cultura egizia, e divenne popolare grazie alle stampe della Goupil & Cie, gestita dal suocero di Jean-Léon Gérôme.I rappresentanti del progetto American Egyptomania dell'università George Mason, in Virginia, affermarono che il dipinto è un grande esempio di egittomania e che ha un'atmosfera sensuale e decadente.

Prompt: Focus on Cleopatra and Caesar (painting) and explain the Welcome.Please output in Italian.


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Autoritratto

Nei primissimi anni del XVI secolo si collocano due autoritratti, ugualmente sperimentali e particolarmente curiosi, in quanto ibridi fra raffigurazione situata e autonoma e per questo testimoni del graduale passaggio dall'una all'altra soluzione concettuale: si tratta di due quadri, provvisti di cornici e targhe commemorative, raffiguranti i volti del Perugino e del Pinturicchio, che i due artisti affrescarono a mo' di trompe-l'œil nei cicli decorativi, rispettivamente, della Sala delle Udienze del Collegio del Cambio a Perugia  e della Cappella Baglioni nella Collegiata di Santa Maria Maggiore a Spello .Più tardi, l'espediente venne ripreso da Annibale Carracci in un Autoritratto su cavalletto .

Prompt: In Self-portrait (Raphael), how is the Self-portrait environment autonomy of the Themultipledirectivesoftheself-portraitfromtheseventeenthcentury explained?Please output in Italian.


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San Francesco in estasi (El Greco 1600)

José Álvarez Lopera, El Greco, Madrid, Arlanza, 2005, Biblioteca «Descubrir el Arte», , 2007, ISBN 978-84-9550-344-2 Michael Scholz-Hänsel, El Greco, Colonia, Taschen, 2003. ISBN 978-3-8228-3173-1.

Prompt: In Saint Francis of Assisi in Ecstasy (El Greco, 1600), how is the Bibliography discussed?Please output in Italian.


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Cristo de La Laguna

Durante la Settimana Santa in città nella Domenica delle Palme il Crocifisso è fatto scendere pubblicamente dall'altare maggiore del Santuario, perché i fedeli vi si accostino per baciarne i piedi.  mattina del Venerdì Santo il Cristo lascia il suo Santuario e nel Convento di Chiara d'Assisi incontra la Vergine Addolorata, San Giovanni Evangelista e Santa Maria Maddalena; successivamente visita le chiese del centro de  guna dove si recitano le sette parole pronunciate da Cristo in croce e infine raggiunge la cattedrale. Qui si sosta diverse ore in penitenza. Nel pomeriggio il Cristo esce dalla cattedrale, ritorna al suo santuario e viene posto sull'altare.Il 9 settembre il Cristo de  guna scende ancora dall'altare maggiore e poi è portato in processione fino alla cattedrale. Nella cattedrale rimane cinque giorni, fino al 14 settembre, festa dell'Esaltazione della Santa Croce, in cui il Diocesi di Tenerife presiddida solenne Eucaristia dal Vescovo della vescovo di Tenerife celebra la Messa solenne alla presenza delle più alte autorità civili, religiose e militari delle Isole Canarie; dopo il Cristo ritorna al suo santuario. Lo stesso giorno alla notte ritorna in processione per le vie della città e si svolge uno spettacolo pirotecnico. Il 21 settembre, l'ottava della festa, si celebra una processione attorno alla Plaza del Cristo de  guna; al termine l'effigie torna sul suo altare.

Prompt: How does Cristo de La Laguna explain its Processions?Please output in Italian.

Convento di Chiara d'Assisi
Cristo
Isole Canarie
Maria Maddalena
Tenerife


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Epifania

Celebrata il 6 gennaio, per la Chiesa romana l'Epifania è la festività che ricorda la visita dei Magi; nella Chiesa maronita, secondo l'antica tradizione, rappresenta l'annuncio pubblico della missione di Gesù quando fu battezzato nel Giordano da Giovanni il Precursore, detto anche "Giovanni Battista". In tale occasione i cristiani libanesi pregano per i loro defunti.I Maroniti si recano generalmente alla Messa di mezzanotte quando Cristo  passa per benedire le case, mentre i cristiani libanesi riuniti per la Messa si congratulano a vicenda dicendo "El Deyim Deyim" . Si prepara un impasto fatto solo di acqua e farina  che lievita all'aperto grazie alla benedizione.

Prompt: In Epifania, how is the Lebanon of the Theology explained?Please output in Italian.

6 gennaio
Cristo
Gesù
Gesù
Giovanni Battista
Giovanni Battista
Chiesa maronita


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Giudizio universale

Secondo l'escatologia ebraica esso sarà preceduto dall'avvento del Messia .Per l'Islam, invece, sarà proprio Gesù a tornare. L'equivalente del giudizio universale nell'escatologia islamica è il Giorno del giudizio  o qiyama .

Prompt: In the context of Last Judgement (Fra Bartolomeo), explain the Jewish Islamic eschatology and the Other religions.Please output in Italian.