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Immacolata Concezione

A seguito della proclamazione del dogma, diverse congregazioni religiose hanno sottolineato fin dal loro nome una particolare devozione a Maria ricordata con il titolo di Immacolata: Ancelle del Santissimo Sacramento e dell'Immacolata Ancelle della Beata Vergine Maria Immacolata Ancelle dell'Immacolata  Ancelle dell'Immacolata  Ancelle dell'Immacolata Bambina Ancelle dell'Immacolata Concezione della Beata Vergine Maria Ancelle di Maria Immacolata Canonici dell'Immacolata Concezione Carmelitani della Beata Vergine Maria Immacolata Concezioniste argentine Concezioniste francescane Figli della Beata Vergine Immacolata di Francia Figli dell'Immacolata Concezione Figlie dell'Immacolata Concezione Figlie dell'Immacolata Concezione di Maria Figlie della Carità di Maria Immacolata Figli di Maria Immacolata Figli di Santa Maria Immacolata Figlie della Santa Vergine Immacolata di Lourdes Figlie di Maria Immacolata, o Marianiste Figlie di Maria Immacolata di Guadalupe Figlie di Maria Immacolata sotto il patrocinio di San Giuseppe Figlie di Maria Vergine Immacolata Figlie Minime di Maria Immacolata Fratelli dell'Immacolata Concezione di Maastricht Fratelli dell'Immacolata Concezione della Beata Maria Vergine Frati francescani dell'Immacolata Missionari dell'Immacolata Concezione Missionari oblati di Maria Immacolata Missionarie dell'Immacolata Missionarie dell'Immacolata Concezione della Beata Vergine Maria Missionarie dell'Immacolata Padre Kolbe Missionarie della carità di Maria Immacolata Missionarie oblate del Sacro Cuore di Gesù e di Maria Immacolata Oblate missionarie di Maria Immacolata Piccole ancelle dell'Immacolata Concezione Piccole missionarie di Maria Immacolata Piccole suore dell'Immacolata Concezione Religiose concezioniste missionarie dell'insegnamento Religiose francescane missionarie dell'Immacolata Concezione Religiose di Maria Immacolata  Religiose di Maria Immacolata  Religiose francescane dell'Immacolata Concezione, di Lima Religiose francescane dell'Immacolata Concezione, di Valencia Religiose francescane della Purissima Concezione Religiose francescane missionarie dell'Immacolata Religiose missionarie del Santissimo Sacramento e di Maria Immacolata Serve dell'Immacolata Concezione Sorelle concezioniste al servizio dei poveri Sorelle dell'Immacolata Suore ancelle dell'Immacolata Concezione della Beata Vergine Maria Suore ancelle della Genitrice di Dio Vergine Immacolata Concezione Suore armene dell'Immacolata Concezione Suore Assisiati di Maria Immacolata Suore cappuccine dell'Immacolata di Lourdes Suore del lavoro comune di Maria Immacolata Suore dell'Immacolata Suore dell'Immacolata Concezione, di Madurai Suore dell'Immacolata Concezione, di Ouagadougou Suore dell'Immacolata Concezione della Beata Vergine Maria Suore dell'Immacolata Concezione di Nostra Signora di Lourdes Suore dell'Immacolata di Santa Chiara Suore della Provvidenza e dell'Immacolata Concezione Suore dello Spirito Santo e di Maria Immacolata Suore di carità dell'Immacolata Concezione, di Ivrea Suore di carità dell'Immacolata Concezione, di Saint John Suore di Maria Immacolata, di Krishnagar Suore di Nostra Signora dell'Immacolata Concezione Suore dimesse figlie di Maria Immacolata Suore domenicane dell'Immacolata Concezione Suore figlie di Maria Immacolata Suore francescane dell'Immacolata Concezione, di Ragusa di Dalmazia Suore francescane dell'Immacolata Concezione, di Glasgow Suore francescane dell'Immacolata Concezione, di Graz Suore francescane dell'Immacolata Concezione, di Lipari Suore francescane dell'Immacolata Concezione, di Lons-le-Saunier Suore francescane dell'Immacolata Concezione, del Messico Suore francescane dell'Immacolata Concezione, di Palagano Suore francescane dell'Immacolata Concezione della Beata Vergine Maria, di Olomouc Suore francescane dell'Immacolata Concezione della Beata Vergine Maria, di Bonlanden Suore francescane dell'Immacolata Concezione della Madre di Dio Suore francescane di Maria Immacolata, di Joliet Suore francescane di Maria Immacolata, di Túquerres Suore francescane immacolatine Suore grigie dell'Immacolata Concezione Suore Immacolatine Suore missionarie dell'Immacolata Concezione Suore missionarie dell'Immacolata Concezione della Madre di Dio Suore missionarie dell'Immacolata Regina della Pace Suore missionarie di Maria Immacolata Suore missionarie di Maria Immacolata e di Santa Caterina da Siena Suore missionarie francescane dell'Immacolata Concezione di Maria Suore orsoline dell'Immacolata Concezione Suore orsoline di Maria Vergine Immacolata Suore orsoline figlie di Maria Immacolata Suore penitenti recollettine dell'Immacolata Concezione Suore piccole ancelle della Beata Vergine Maria Immacolata Suore pie operaie dell'Immacolata Concezione Suore salesiane missionarie di Maria Immacolata Suore teatine dell'Immacolata Concezione di Maria Vergine Suore vincenzine di Maria Immacolata Visitatrici parrocchiali di Maria Immacolata

Prompt: In the context of The Immaculate Conception of Los Venerables, explain the Religious congregations and the The word "null" in English is "null.".Please output in Italian.


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Autoritratto

Tuttavia l'elemento che più di ogni altro determinò lo sviluppo del fenomeno dell'autoraffigurazione fu di ordine sociale.  figura dell'artista passò infatti da una dimensione meramente tecnico-artigianale ad una più marcatamente creativa e culturale. Per secoli infatti gli artisti subirono la soggezione degli antichi maestri greci e romani, mitizzati dagli scrittori dell'età classica, e si consideravano appartenenti ad una classe sociale artigianale, legata all'applicazione del proprio lavoro manuale e alle conoscenze che questo implicava, più che a doti di ordine intellettuale. Tuttavia, a partire dal XIII secolo divennero sempre più frequenti i rapporti culturali e personali fra artisti ed intellettuali, come nel caso di Simone Martini, divenuto amico del Petrarca; di conseguenza sempre più spesso essi cominciarono ad essere citati nelle opere letterarie dell'epoca: Cimabue e Giotto vennero menzionati nella Commedia, Buffalmacco e lo stesso Giotto lo furono nel Decameron. Nel secolo successivo addirittura molti artisti assunsero prestigio anche in campo umanistico o scientifico: Piero della Francesca fu valente matematico, Leon Battista Alberti e Lorenzo Ghiberti furono apprezzati teorici dell'arte, Leonardo da Vinci divenne uno degli scienziati più noti e poliedrici della storia. Il ruolo dell'artista completò così in due secoli una vera e propria «scalata sociale», che lo pose in una posizione di assoluto prestigio culturale. Si diffusero come logiche conseguenze la prassi di firmare i propri lavori, contribuendo ad attirare l'attenzione, oltre che sull'opera, anche sul suo autore, e la considerazione del proprio volto come soggetto degno di attenzione e raffigurazione artistica.L'effigie di Così, il processo di emancipazione dell'artista dal suo originario ruolo di artigiano è testimoniato dall'evoluzione che in epoca rinascimentale ebbero gli autoritratti, da timide raffigurazioni del pittore che «si limita a occhieggiare, appartato, ai margini della composizione»  a genere e soggetto autonomo, «simbolo delle conquiste sociali e intellettuali dell'artista, che sente di poter dare indipendente dignità alla propria immagine, senza doverla più giustificare con l'inserimento ai margini di composizioni complesse». figura e il volto dell'artista cominciarono del resto a suscitare interesse anche da parte dei rappresentanti dellélite culturale del tempo: Vasari ad esempio scrisse le Vite impostandole biograficamente come una sequenza di ritratti, che si preoccupò di approfondire anche da un punto di vista dell'aspetto fisico e caratteriale.

Prompt: Describe the characteristics of the Business names in Self-Portrait (Titian, Berlin)'s Themultipledirectivesoftheself-portraitfromtheseventeenthcentury.Please output in Italian.

Cimabue
Decameron
Giotto
Leon Battista Alberti
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci
Lorenzo Ghiberti
Piero della Francesca
Simone Martini


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La fattoria

prima edizione italiana ha avuto come location la Toscana ed era ambientata nel 1870 , mentre la seconda si è svolta in un'ipotetica fazenda in Brasile. Invece, la terza edizione, si è svolta in una kasbah nell'arabeggiante atmosfera del Marocco, mentre la quarta si è svolta di nuovo in Brasile.

Prompt: Explain the History of this artwork, The Farm (Miró).Please output in Italian.


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Senecio

Senecio   è un genere di piante angiosperme dicotiledoni della famiglia delle Asteraceae .

Prompt: In Senecio (Klee), how is the Abstract discussed?Please output in Italian.


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Sacrificio di Isacco

Secondo il racconto biblico, al primo patriarca biblico Abramo , figlio di Tiriḫ e discendente di Šem, venne fatta da Dio la promessa che la sua progenie sarebbe stata numerosa come le stelle del cielo , nonostante lui fosse molto vecchio e sua moglie Sara  vecchia e sterile.Secondo la cronologia biblica, Abramo aveva 100 anni e Sara 90 quando Dio strinse con Abramo quel patto. Un patto tramite il quale dal seme di Abramo si sarebbe giunti al Messia e tutte le nazioni della terra sarebbero state benedette , , .Abramo, uomo giusto e devoto, fino a quella promessa era stato al centro di avvenimenti che avevano rafforzato la sua fede incondizionata verso Dio. Aveva visto come il Dio della Bibbia aveva liberato e protetto le persone giuste e fedeli liberandole da oppressori pagani, non ultima la liberazione e la salvezza per suo nipote Lot e le sue figlie da Sodoma e Gomorra. fede si contrapponeva ai fatti, come poteva Sara generare un figlio ad Abramo visto che era non solo avanti negli anni, ma sterile? Quando uno degli angeli disse ad Abramo che dopo non molto tempo Sara avrebbe avuto un figlio, Sara rise.  Ma c'era forse qualcosa di troppo straordinario per Dio? .Infatti, mesi dopo, il racconto biblico asserisce che Dio rivolse la sua attenzione a Sara proprio come aveva detto, e Dio fece ora a Sara proprio come aveva parlato. E Sara rimase incinta e partorì quindi un figlio ad Abramo nella vecchiaia di lui, al tempo fissato di cui Dio gli aveva parlato [......] e gli mise nome Isacco . Isacco quindi crebbe con le amorevoli cure dei due genitori che avevano visto la miracolosa potenza di Dio manifestarsi su di loro con un figlio che sarebbe stato, secondo le Scritture, addirittura il precursore dello stesso Messia.Dopo altri avvenimenti che dimostrarono l'ubbidienza e la fedeltà di Abramo verso il vero Dio, il racconto della Bibbia prosegue che Dio mise alla prova Abramo: Prendi suvvia, tuo figlio, il tuo figlio unico che ami tanto, Isacco, e fa un viaggio nel paese di Moria e là offrilo come olocausto su uno dei monti che io ti designerò.Il racconto biblico dimostra che Abramo non ebbe esitazioni. Genesi 22:3 infatti dice che Abramo si alzò dunque la mattina di buon'ora, sellò il suo asino e prese con sé due dei suoi servitori e Isacco suo figlio, quindi spaccò la legna per l'olocausto e si mise in viaggio per il luogo designato da Dio.Il viaggio durò tre giorni: appena Abramo sopraggiunse nelle vicinanze del luogo designato, lasciò i suoi servitori e l'asino proseguendo a piedi con il solo Isacco che trasportava intanto la legna per l'olocausto. Giunti al luogo dell'olocausto Abramo dispose un altare su cui mettere la legna, quindi legò suo figlio Isacco mani e piedi ponendolo sull'altare al di sopra della legna. Il racconto biblico prosegue dicendoci che cosa accadde:

Prompt: Focus on Abraham and Isaac (Titian) and explain the TheSacredScriptures.Please output in Italian.

Abramo Bibbia Genesi Genesi Genesi Isacco Lot Messia Sodoma


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Pala Bentivoglio

Pala Bentivoglio  è un dipinto olio su tavola di Lorenzo Costa, realizzato nell'agosto del 1488 e conservato nella Cappella Bentivoglio nella chiesa di San Giacomo Maggiore a Bologna.

Prompt: Focus on Bentivoglio Altarpiece and explain the Abstract.Please output in Italian.


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La brocca rotta

Georg Lukács,  tragedia di Heinrich von Kleist, in Realisti tedeschi del XIX secolo, Milano, Feltrinelli 1963

Prompt: In The Broken Vessel, how is the Bibliography discussed?Please output in Italian.


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Dinosauri di Crystal Palace

Nel parco, l'era mesozoica è rappresentata da un modello di esposizioni rocciose che mostra una successione di ere, ossia il Giurassico e il Cretaceo, da modelli di dinosauri e altri animali conosciuti da fossili mesozoici e da una vegetazione adeguata - sia piante viventi che modelli.  testa del modello è una replica in fibra di vetro; la testa originale è a terra, su una collina sopra l'estremità del lago degli ittiosauri.I modelli di Ichthyosaurus sono basati su fossili triassici o giurassici provenienti dall'Europa. Sebbene i tre ittiosauri siano parzialmente in acqua, i modelli sono ricostruiti secondo l'ipotesi che questi animali si crogiolassero al sole sulla riva, come le foche. Owen suppose che somigliassero a coccodrilli o plesiosauri. Oggi sappiamo che questi animali somigliavano di più a delfini o squali, con corpi a forma di botte, una coda a mezzaluna e una pinna dorsale, mentre nei modelli di Hawkins la coda è una sporgenza piatta sorretta da una spina dorsale diritta. Un'ulteriore discrepanza è che gli occhi nei modelli hanno piastre sclerotiche ossute esterne. Owen ipotizzava che con occhi così grandi questi animali avessero "un'eccellente vista, specialmente al crepuscolo". Questi modelli sono diventati una delle tre mascotte del Crystal Palace Park, insieme agli Iguanodon e al Megalosaurus . I modelli assomigliano più da vicino agli ittiosauri più primitivi, come Cymbospondylus.I modelli di Iguanodon rappresentano fossili risalenti al Giurassico e al Cretaceo dell'Europa. Gideon Mantell ha disegnato il fossile originale, trovato nel Sussex nel 1822 da sua moglie, Mary Ann Mantell, come una lunga lucertola snella che si arrampica su un ramo , in equilibrio con una coda a frusta; privo di un teschio, ipotizzò che l'osso del pollice fosse un corno nasale. Il corno nasale, in particolare, è usato ripetutamente in libri di testo e documentari popolari sui dinosauri per prendere in giro le imprecisioni vittoriane; in realtà, anche nel 1854, Owen commentò che "il corno [è] più che dubbio".Furono realizzati tre modelli di byrinthodon per il Crystal Palace, basandosi sull'ipotesi di Owen che, essendo anfibi nello stile di vita, gli animali triassici assomigliassero a delle rane; pertanto li chiamò Batrachia, dal greco "Batrachios", rana. Uno dei tre modelli ha la pelle liscia e si basa sulla specie "byrinthodon salamandroides" ; gli altri due erano basati su "byrinthodon pachygnathus" . I calchi di impronte di Chirotherium che Owen pensava fossero stati prodotti da questi animali furono inclusi nel terreno attorno ai modelli.Gigantesco e visivamente impressionante, il Megalosaurus divenne uno dei tre "dinosauri mascotte" del parco insieme agli Iguanodon e agli Ichthyosaurus. vorando su fossili frammentari giurassici trovati in Inghilterra, costituiti principalmente da un bacino e da un femore, con una costola e alcune vertebre, Owen congetturò che l'animale fosse quadrupede, come i moderni coccodrilli; oggi sappiamo che come tutti i teropodi Megalosaurus era un predatore bipede che si bilanciava con la coda. Il primo suggerimento che alcuni dinosauri potessero essere bipedi arrivò solo nel 1858, troppo tardi per influenzare il modello.Quando furono costruiti i modelli, nei Paesi Bassi erano stati scoperti solo crani fossili del grande Mosasaurus cretacico, quindi Hawkins costruì solo la testa e il dorso dell'animale. Hawkins immerse il modello in profondità nel lago, lasciando il corpo invisibile e indefinito. Il Mosasaurus del Crystal Palace è posizionato in un posto strano vicino all'isola secondaria che originariamente era una cascata, e gran parte di essa non è visibile dal sentiero sul lago.I tre modelli di Plesiosaurus rappresentano tre specie di rettili marini, ossia P. macrocephalus, P. dolichoderius e P. hawkinsii, del Giurassico d'Inghilterra. Due di loro hanno il collo incredibilmente flessibile, mentre oggi sappiamo che il collo dei plesiosauri era molto rigido verticalmente ma permetteva una vasta gamma di movimenti laterali.Owen notò che i fossili di Pterodactylus del Giurassico di Germania avevano scaglie, e non piume, e sebben "in qualche modo fossero simili ad uccelli" avevano denti conici, suggerendo che erano predatori. I due modelli sopravvissuti sono appollaiati su uno sperone di roccia; originariamente c'erano altri due "pterodattili dell'Oolite". I modelli sopravvissuti rappresentano Pterodactylus cuvieri , mentre gli altri due modelli di pterodattili perduti rappresentano Pterodactylus bucklandi . Quest'ultima specie era poco conosciuta sulla base dei resti fossili e spiega perché il loro design erano più basati su quello di Pterodactylus antiquus.Owen identificò correttamente il Teleosaurus come snelli coccodrilli giurassici con mascelle molto lunghe e sottili e occhi piccoli, deducendo dal sedimento in cui si scoprì che erano "più strettamente marini del coccodrillo del Gange [il gaviale]".

Prompt: In Crystal Palace Dinosaurs, how is the Mesozoic Era of the The dinosaur park explained?Please output in Italian.

Cymbospondylus
Gideon Mantell
Giurassico
Ichthyosaurus
Iguanodon
Megalosaurus
Mosasaurus
Paesi Bassi
Pterodactylus
Teleosaurus


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Oscar Wilde Memorial Sculpture

Veduta complessivaIn un articolo del maggio 2001 nell'edizione irlandese del Sunday Times, Mark Keenan ha commentato la sorprendentemente lunga attesa per una commemorazione di Wilde nella sua città natale e ha suggerito una spiegazione per il ritardo, "... un decennio fa gli elementi più conservatori tra il pubblico di Dublino non avrebbero potuto permettere alla città di commemorare il suo nome."Parlando del lavoro nel suo articolo del 2012 "Scolpire l'irlandese: una discussione sulle statue commemorative di Dublino di Oscar Wilde e Phil Lynott" per il Sculpture Journal, Sarah Smith scrive:<blockquote>Un'altra distinzione è l'espressione facciale della figura, che, interrompendo il realismo della figura, potrebbe essere descritta come un ghigno piuttosto contorto. Destinato dall'artista a rappresentare due lati antitetici di Wilde, una metà della sua faccia sta sorridendo ampiamente ... mentre l'altra reca un'espressione cupa ... e questa divisione è risuonata nella sua postura su entrambi i lati. A causa del suo posizionamento all'angolo del parco alla svolta del percorso esterno, il visitatore del monumento vede un lato di Wilde quando si avvicina e un altro quando si allontana. Uno è lo Wilde spiritoso che è più spesso ricordato nella cultura popolare, l'altro "l'uomo distrutto" dopo la sua incarcerazione di due anni per aver commesso la propria omosessualità.

Prompt: In Oscar Wilde Memorial Sculpture, how is the Impact significance of the History explained?Please output in Italian.


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Epifania

Gli olandesi e i fiamminghi chiamano questo giorno Driekoningen, mentre i tedeschi lo chiamano Dreikönigstag . Nei Paesi Bassi, in Belgio, in Lussemburgo e nella vicina Germania, i bambini in gruppi di tre  cantano canzoni tipiche dell’Epifania e bussano a ogni porta, ricevendo una moneta o dei dolci. Ognuno di loro può portare una lanterna di carta che simboleggia la stella. In alcuni luoghi, specialmente in Olanda, queste compagnie si riuniscono per gare e presentano le loro scenette/canzoni ad un pubblico.Come in Belgio, viene preparato un dolce, la ‘’Koningentaart’’ , una pasta sfoglia con ripieno di mandorle e un fagiolo nero nascosto all'interno. Chi trova il fagiolo nella sua fetta è re o regina per la giornata. Una versione più tipicamente olandese è il ‘’Koningenbrood’’, o pane dei re. Nei Paesi Bassi le tradizioni si sono estinte, tranne che in pochissimi luoghi.Un'altra tradizione dei Paesi Bassi durante l'Epifania è quella di aprire porte e finestre per far entrare la buona fortuna nell’anno appena iniziato.

Prompt: In the context of Epifania, explain the Benelux and the History.Please output in Italian.


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La Bella

upright=1.5I tre ritratti a colori di Isabella d'Este nel Kunsthistorisches Museum Vienna - forse includendo confusione? Bella è stata interpretata da Moritz Thausing come un ritratto di Eleonora Gonzaga, nonostante la sua giovane età. Isabella aveva commissionato a Tiziano il suo ritratto di ringiovanimento  sulla base di un ritratto giovanile di Francesco Francia .  Bella si adatterebbe a questa commissione come bellezza ideale e anche la data di ricevimento a Mantova , quattro settimane più tardi, si adatterebbe perfettamente. A causa de «una Resurrezione» e de «gli altri» , i ringiovanimenti/idealizzazioni potrebbero essere interpretati anche nella Ragazza con pelliccia, nella Ragazza con cappello di piume e nella Venere di Urbino.Tuttavia, l'incarico di «lifting» Isabella è rivendicato dal ritratto Isabella in nero del Kunsthistorisches Museum di Vienna, che è considerato dubbio . Ulteriori tentativi di interpretare  Bella come una "pin-up" falliscono a causa della composizione corrisponde ai ritratti femminili di corte.

Prompt: In Portrait of a Young Woman Known as "La Bella", how is the Interpretation of the The word "null" in English is "null." explained?Please output in Italian.

Eleonora Gonzaga
Francesco Francia
Isabella d'Este
Venere di Urbino


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Battaglia di San Romano

L'ultima scena, quella di Parigi, fu pure ritoccata agli angoli superiori e in basso a sinistra. È composta in maniera completamente diversa, con un unico fronte di cavalieri che occupa l'intera scena, senza lo sfondo irreale e senza la griglia prospettica al suolo, anche perché si tratta dell'arrivo delle truppe di Michele Attendolo che non sono ancora in battaglia, quindi il pittore non poteva disporre di lance e corpi caduti per allinearli. Alcuni ipotizzano che questa scena sia stata realizzata in un secondo momento, ossia qualche anno più tardi. Storicamente l'intervento del condottiero fu decisivo: nonostante i primi successi dei fiorentini la battaglia infatti volgeva per essi ormai al peggio . composizione dei cavalieri è molto complessa, con un gioco di linee tra le lance issate per la battaglia, gli stendardi al vento e i corpi dei cavalli scalpitanti. Sebbene ne siano sparite le tracce, anche qui le armature dovevano sicuramente essere ricoperte dalla lamina d'argento, che creava un effetto a specchio, con effetti di riflessione che ricordassero il metallo vero e che aumentassero il senso di affascinante irrealtà della scena.

Prompt: Describe the characteristics of the Decisive intervention of Michele Attendolo alongside the Florentines in The Battle of San Romano's Description and style.Please output in Italian.

Michele Attendolo
Michele Attendolo
Parigi


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Ballo al Moulin Rouge

Toulouse-utrec si sentiva veramente a suo agio nell'ambiente del Moulin Rouge: lì, infatti, poteva essere autenticamente se stesso, siccome nessuno si curava né della sua malattia, né delle sue origini aristocratiche. Con questo Ballo al Moulin Rouge, in particolare, il pittore intende cogliere l'ordinaria follia e l'ambiguità di una notte di Montmartre.

Prompt: Describe the characteristics of the Toulouse-Lautrec painted it in At the Moulin Rouge, The Dance's The word "null" in English is "null.".Please output in Italian.


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Il Tempo che ordina alla Vecchiaia di distruggere la Bellezza

Il dipinto fu commissionato a Batoni da Bartolomeo Talenti, collezionista lucchese, come pendant de  lascivia, ora conservato all'Ermitage di San Pietroburgo. Entrato nella collezione del conte russo Nikolai Alexandrovich Kushelev-Bezborodko, fu infine acquisito dalla National Gallery nel 1961.

Prompt: Focus on Time Orders Old Age to Destroy Beauty and explain the History.Please output in Italian.


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Natività mistica

Prompt: Explain the Voice correlate of this artwork, The Mystical Nativity.Please output in Italian.


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Epifania

In Bulgaria l'Epifania si celebra il 6 gennaio ed è conosciuta come Bogoyavlenie , Кръщение Господне  o Yordanovden . In questo giorno, una croce di legno viene gettata da un sacerdote in mare, fiume o lago e i giovani corrono a recuperarla. Poiché le acque hanno una temperatura prossima allo zero, questo atto è considerato onorevole e si ritiene che la casa del nuotatore che per primo raggiunge la croce sia premiata dalla buona salute.Nella città di Kalofer, viene suonato un tradizionale coro con tamburi e cornamuse nelle gelide acque del fiume Tundzha prima del lancio della croce.

Prompt: Describe the characteristics of the Bulgaria in Epifania's Folkloristic cultural aspects of Epiphany.Please output in Italian.


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Autoritratto

sinistra tendenza del XIX secolo fu quella di recuperare l'antica polarità che aveva guidato i pittori nella raffigurazione del proprio volto, ossia quella fra affermazione del loro ruolo pittorico e introspezione psicologica. Sul primo versante notevole è la produzione di Gustave Courbet, che nei suoi numerosi autoritratti ricercò sempre la propria rivendicazione sociale. Allo stesso modo, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Jean-Baptiste Camille Corot, James Abbott McNeill Whistler, Camille Pissarro e Claude Monet prestarono sempre attenzione all'immagine che volevano dare di sé e del proprio ruolo.Sul secondo versante, quello dell'introspezione psicologica, il tema si fece nell'Ottocento particolarmente profondo e drammatico, sulla scorta dell'interesse per la psiche umana sfociato sul finire del secolo nella fondazione della psicoanalisi da parte di Sigmund Freud. Ugualmente rilevante fu la nuova dimensione sociale in cui gli artisti si trovarono a vivere, non più professionisti dalla notevole caratura culturale e dal grande riconoscimento sociale ed economico, bensì, sempre più spesso, personalità isolate in un mondo borghese da loro giudicato ipocrita e conformista. drammaticità di queste condizioni fu evidente negli autoritratti di Vincent van Gogh, probabilmente il principale artista  tra quelli che fecero della propria immagine un soggetto ricorrente della propria pittura, in chiave di racconto autobiografico. All'epoca dei ricoveri in ospedale e nel manicomio psichiatrico , Van Gogh dipinse numerosi autoritratti dal notevole impatto psicologico. NellAutoritratto con la pipa il pittore si mostrò con l'orecchio sinistro, che si era tagliato in un gesto di autolesionismo, bendato, in un impianto cromatico dominato dalle stridenze fra colori complementari. NellAutoritratto con l'orecchio bendato il viso appare emaciato, lo sguardo assente e l'abbigliamento suggerisce chiusura e isolamento nei confronti dell'osservatore e dell'ambiente esterno. Analogamente, nellAutoritratto conservato al Museo d'Orsay l'artista si presenta teso, al contempo aggressivo ed intimorito, su uno sfondo del tutto astratto, le cui vorticose pennellate ingenerano un effetto psichico particolarissimo.Negli stessi anni, Paul Gauguin maturò una vera e propria ossessione per la propria immagine. I dipinti I miserabili , dedicato proprio a Van Gogh, Autoritratto con tavolozza  e Autoritratto con cappello  comunicano astio e spavalderia; in un Autoritratto del 1889 arrivò a ritrarsi in una sorta di personificazione di Satana: l'aureola e l'ambientazione stretta fra le mele e il serpente suggeriscono infatti l'immagine dell'angelo caduto, mentre lo sguardo altezzoso suggerisce disprezzo per il mondo.

Prompt: In Self-Portrait (Annibale Carracci), how is the The recovery of the polarity between social representation and psychic introspection of the The Renaissance: development and diversification of the self-portrait explained?Please output in Italian.

Autoritratto con l'orecchio bendato
Autoritratto con la pipa
Camille Pissarro
Claude Monet
Gustave Courbet
James Abbott McNeill Whistler
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jean-Baptiste Camille Corot
Museo d'Orsay
Paul Gauguin
Satana
Sigmund Freud
Vincent van Gogh


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Quando si diventa vecchi

Prompt: How does When One Grows Old explain its Voice correlate?Please output in Italian.


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Statua di Stalin (Berlino Est)

collocazione originale del monumento di Stalin fu in seguito modificata sostituendo la pavimentazione e installando una fontana a tre bacini, rimasta attiva per diversi anni. I manufatti del monumento e la storia della sua rimozione, come anche altri materiali e informazioni relative alla Stalinallee/Karl-Marx-Allee, sono in mostra permanente al Café Sibylle a Karl-Marx-Allee 72.

Prompt: Explain the Subsequent period and historical preservation of this artwork, Statue of Joseph Stalin, Berlin.Please output in Italian.


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Il voto di Luigi XIII

Il voto di Luigi XIII  è un dipinto realizzato da Jean-Auguste-Dominique Ingres nel 1824. L'opera è conservata alla Cattedrale dell'Assunzione di Montauban, in Francia.

Prompt: How does The Vow of Louis XIII explain its Abstract?Please output in Italian.

Francia
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Montauban


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Autoritratto

diffusione di ritratti «allegorici», in cui il soggetto veniva raffigurato nei panni di un personaggio storico o mitologico o di fantasia, toccò anche la produzione degli autoritratti, innestandosi sul tradizionale filone degli autoritratti delegati, nei quali si diffusero sempre più ambientazioni mitologiche  e arcadiche , e contenuti allegorici.Fra le più note raffigurazioni di sé in panni altrui che i pittori del Seicento lasciarono c'è lAutoritratto in veste di guerriero di Salvator Rosa, realizzato negli anni quaranta. In esso il pittore si raffigura come guerriero, con in mano una spada e sullo sfondo un fucile e una tromba, al fine di dare di sé un'immagine di uomo ribelle, impulsivo e bellicoso, come in effetti era. Ma al contempo lo sguardo lascia intravedere un senso di solitudine e una malinconia difficilmente mascherabili. Differente e meno nota è la variante di profilo.Così come la tradizione del ritratto allegorico riguardò massimamente la raffigurazione di soggetti femminili, allo stesso modo l'uso di raffigurarsi in panni altrui si fece ricorrente nel repertorio delle donne pittrici, fra le quali spicca Artemisia Gentileschi, autrice di un Autoritratto come martire , di un Autoritratto come suonatrice di liuto  e di un Autoritratto come allegoria della Pittura .

Prompt: Explain the The self-portrait of the delegate about the After Rembrandt: the self-portrait in the eighteenth century of this artwork, Self-Portrait with Skeleton.Please output in Italian.


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Velo della Veronica

Questa reliquia fu acquistata da Papa Niccolò V da alcuni parenti dell'imperatore di Bisanzio nel 1453. Il velo fu dato poi da un cardinale del Vaticano a un prete spagnolo, Mosen Pedro Mena, che lo portò ad Alicante nella Spagna meridionale, dove arrivò nel 1489, nello stesso tempo che una grave siccità affliggeva il territorio. Portato in processione il 17 marzo da un prete di Alicante, Padre Villafranca, una lacrima spuntò sulla faccia del Cristo del velo e iniziò a piovere.  reliquia è ora custodita nel monastero del Volto santo , alla periferia di Alicante, in una cappella costruita nel 1611 e decorata tra il 1677 e il 1680 dallo scultore José Vilanova, dal doratore Pere Joan Valero e dal pittore Juan Conchillos.  cappella è decorata con dipinti raffiguranti la fine miracolosa della siccità, personalità locali associate alla fondazione della cappella e temi religiosi di giudizio e salvazione. Il Monastero fu ampiamente restaurato tra il 2003-2006, insieme alla cattedrale di San Nicola e alla basilica di S. Maria nel centro della città, e nel 2006 i tre edifici ospitarono una mostra sulla reliquia con il nome di Il Volto dell'Eternità.

Prompt: Describe the characteristics of the Monastery of the Holy Face, Alicante, Spain in Head of Christ (Correggio)'s TraditionallyassociatedwiththeveilofVeronica.Please output in Italian.


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Nudo seduto con le mani in grembo

Nudo seduto con le mani in grembo è un dipinto a olio su tela  realizzato nel 1918 dal pittore italiano Amedeo Modigliani.È conserverato alla Academy of Arts di Honolulu.È uno dei celebri nudi che hanno reso famoso Modigliani.

Prompt: Focus on Seated Nude (1918) and explain the Abstract.Please output in Italian.


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Autoritratto con girasole

Questo autoritratto fu eseguito da van Dyck durante il periodo di fama maggiore: era stato infatti da poco nominato principal Paynter in order to their Majesties, primo pittore di corte da re Carlo I e gli erano state donate una grande collana d'oro ed il titolo Sir. Van Dyck indossa un abito di seta cremisi e volge lo sguardo per osservare gli spettatori. Accanto al pittore si staglia un grande girasole, sul cui significato si è sempre molto dibattuto.

Prompt: Focus on Self-Portrait with a Sunflower and explain the Abstract.Please output in Italian.


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Matrimonio mistico di santa Caterina d'Alessandria (Parmigianino Londra)

Il Matrimonio mistico di santa Caterina d'Alessandria è un dipinto a olio su tavola  del Parmigianino, databile al 1529 circa e conservato nella National Gallery a Londra. Ne esiste anche una versione, giudicata da alcuni autografa, in collezione privata, su tela .

Prompt: Focus on Mystic Marriage of Saint Catherine (Parmigianino, London) and explain the Abstract.Please output in Italian.


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Uomo vitruviano

Canone di Policleto Modulor Monete euro italiane Marco Vitruvio Pollione

Prompt: Explain the Voice correlate of this artwork, Vitruvian Man.Please output in Italian.

Canone di Policleto
Marco Vitruvio Pollione
Modulor
Monete euro italiane
Marco Vitruvio Pollione


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Autoritratto

sinistra tendenza del XIX secolo fu quella di recuperare l'antica polarità che aveva guidato i pittori nella raffigurazione del proprio volto, ossia quella fra affermazione del loro ruolo pittorico e introspezione psicologica. Sul primo versante notevole è la produzione di Gustave Courbet, che nei suoi numerosi autoritratti ricercò sempre la propria rivendicazione sociale. Allo stesso modo, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Jean-Baptiste Camille Corot, James Abbott McNeill Whistler, Camille Pissarro e Claude Monet prestarono sempre attenzione all'immagine che volevano dare di sé e del proprio ruolo.Sul secondo versante, quello dell'introspezione psicologica, il tema si fece nell'Ottocento particolarmente profondo e drammatico, sulla scorta dell'interesse per la psiche umana sfociato sul finire del secolo nella fondazione della psicoanalisi da parte di Sigmund Freud. Ugualmente rilevante fu la nuova dimensione sociale in cui gli artisti si trovarono a vivere, non più professionisti dalla notevole caratura culturale e dal grande riconoscimento sociale ed economico, bensì, sempre più spesso, personalità isolate in un mondo borghese da loro giudicato ipocrita e conformista. drammaticità di queste condizioni fu evidente negli autoritratti di Vincent van Gogh, probabilmente il principale artista  tra quelli che fecero della propria immagine un soggetto ricorrente della propria pittura, in chiave di racconto autobiografico. All'epoca dei ricoveri in ospedale e nel manicomio psichiatrico , Van Gogh dipinse numerosi autoritratti dal notevole impatto psicologico. NellAutoritratto con la pipa il pittore si mostrò con l'orecchio sinistro, che si era tagliato in un gesto di autolesionismo, bendato, in un impianto cromatico dominato dalle stridenze fra colori complementari. NellAutoritratto con l'orecchio bendato il viso appare emaciato, lo sguardo assente e l'abbigliamento suggerisce chiusura e isolamento nei confronti dell'osservatore e dell'ambiente esterno. Analogamente, nellAutoritratto conservato al Museo d'Orsay l'artista si presenta teso, al contempo aggressivo ed intimorito, su uno sfondo del tutto astratto, le cui vorticose pennellate ingenerano un effetto psichico particolarissimo.Negli stessi anni, Paul Gauguin maturò una vera e propria ossessione per la propria immagine. I dipinti I miserabili , dedicato proprio a Van Gogh, Autoritratto con tavolozza  e Autoritratto con cappello  comunicano astio e spavalderia; in un Autoritratto del 1889 arrivò a ritrarsi in una sorta di personificazione di Satana: l'aureola e l'ambientazione stretta fra le mele e il serpente suggeriscono infatti l'immagine dell'angelo caduto, mentre lo sguardo altezzoso suggerisce disprezzo per il mondo.

Prompt: Explain the The recovery of the polarity between social representation and psychic introspection about the Themultipledirectivesoftheself-portraitfromtheseventeenthcentury of this artwork, Self-portrait (Giorgione).Please output in Italian.

Autoritratto con l'orecchio bendato
Autoritratto con la pipa
Camille Pissarro
Claude Monet
Gustave Courbet
James Abbott McNeill Whistler
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jean-Baptiste Camille Corot
Museo d'Orsay
Paul Gauguin
Satana
Sigmund Freud
Vincent van Gogh


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Perseo e Andromeda

Perseo salva Andromeda in una  del Questo tema artistico raffigura il salvataggio di Andromeda, figlia di Cefeo e Cassiopea e principessa d'Etiopia, da parte dell'eroe Perseo in groppa a Pegaso, il cavallo alato. Secondo il mito, raccontato anche da Publio Ovidio Nasone nelle sue Metamorfosi, Andromeda venne incatenata ad uno scoglio per essere offerta in pasto ad un mostro marino chiamato Ceto: questo mostro devastava le coste del regno d'Etiopia perché la regina Cassiopea aveva sostenuto di essere più bella delle Nereidi, provocando così l'ira di Poseidone, che inviò il mostro come punizione. L'eroe Perseo, di ritorno dalla sua impresa precedente, ovvero l'uccisione di Medusa, notò la donna incatenata ad uno scoglio e il mostro pronto a divorarla, perciò decise di intervenire. Alla fine, Perseo uccise il mostro e salvò Andromeda, da lui sposata in seguito. Il tema raffigura proprio il salvataggio di Andromeda, incatenata allo scoglio.Nelle raffigurazioni di epoca classica e medioevale Andromeda appare perlopiù vestita mentre è incatenata allo scoglio. È a partire dall'epoca rinascimentale che la donna viene mostrata nuda, secondo quando raccontato nel quarto libro delle Metamorfosi di Ovidio.Nonostante Andromeda sia etiope, la donna viene quasi sempre raffigurata con la carnagione chiara. Una delle poche raffigurazioni del personaggio con la pelle scura è una stampa, conservata al Rijksmuseum, tratta da un'illustrazione del fiammingo Abraham van Diepenbeeck.Il tema ebbe un grande impatto sulla letteratura postclassica, a tal punto da ispirare altre storie nelle quali una fanciulla rischia di essere divorata da una creatura mostruosa, con relative rappresentazioni artistiche: la lotta di san Giorgio contro un drago per salvare una principessa, e la liberazione di Angelica e Olimpia rispettivamente salvate da parte da Ruggiero e Orlando, come si legge nellOrlando furioso di Ludovico Ariosto. Gli episodi con Angelica e Olimpia sono quelli più vicini al mito classico, dato che la creatura mostruosa è una bestia marina, nota come Orca di Ebuda, molto simile a Ceto; inoltre entrambe le donne sono incatenate a uno scoglio, proprio come Andromeda.

Prompt: In Perseus and Andromeda (Rubens), how is the Description discussed?Please output in Italian.

Abraham van Diepenbeeck
Ludovico Ariosto
Nereidi
Orca di Ebuda
Orlando furioso
Publio Ovidio Nasone
Perseo
Poseidone
Publio Ovidio Nasone


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Headington Shark

Lo squalo è stato la prima attrazione di Oxford non ubicata all'interno nel suo centro storico.

Prompt: In Headington Shark, how is the History discussed?Please output in Italian.


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Autoritratto

L'interesse per la psiche dei soggetti raffigurati, che nel secolo precedente ebbe talvolta come retroterra culturale il pensiero pseudoscientifico dell'epoca, basato elementi magici, alchemici e fisiognomici, prese nel Seicento una piega decisamente più moderna, razionale e scientifica. In Francia, ebbero dapprima notevole popolarità le teorie di Charles Le Brun, che tentò di dare un inquadramento scientifico alla fisiognomica, basandosi anche sulle teorie dello zoomorfismo di Giambattista della Porta con un successo tale da indirizzare le scelte degli ambasciatori di Luigi XIV sulla base dell'analisi delle caratteristiche dei visi e dei crani dei candidati. Il successo di questo pensiero trovò notevoli riscontri anche all'estero, anche a causa della centralità politica, sociale e culturale di cui godeva la corte francese in Europa, e finì col costituire l'anello di congiunzione fra la componente magica del Cinquecento e quella razionalista del Seicento. Il passo successivo fu dunque quello compiuto dal pensiero di filosofi e scienziati quali Francesco Bacone, Renato Cartesio e Baruch Spinoza, i quali diedero alla cultura europea una concezione dell'uomo come parte integrante di una realtà naturale più ampia, sempre indagabile scientificamente e razionalmente.sinistraLo studio di questa razionalità e dei moti dell'animo umano cominciarono di conseguenza a caratterizzare numerosi ritratti ed autoritratti dell'epoca. Esempio di questo nuovo sentire artistico è lAutoritratto di Gian Lorenzo Bernini di Galleria Borghese: dipinto nel 1623 circa, rivela una notevole immediatezza e un'efficace introspezione psicologica, generata dall'espressione corrucciata e dal taglio compositivo insolito, all'altezza delle spalle.Indagine psicologica e riflessione autobiografica si fanno elementi ancor più centrali e drammatici nell'autoritratto che Caravaggio ambientò nel Davide con la testa di Golia . Il pittore raffigurò le proprie sembianze nella testa di Golia, recisa e grondante sangue, mentre sulla spada impugnata da Davide l'iscrizione «H-AS O S» è interpretata come un'abbreviazione del motto agostiniano «Humilitas occidit superbiam» : si tratterebbe quindi di una simbolica dichiarazione di pentimento del pittore per la superbia che lo spinse ad assassinare a Roma Ranuccio Tomassoni nel 1606, rimediando una condanna a morte proprio per decapitazione.Analoga raffigurazione del proprio volto è quella operata da Cristofano Allori nel dipinto Giuditta con la testa di Olofrene del 1613.

Prompt: Explain the Psychological investigation autobiographical meanings about the The Renaissance: development and diversification of the self-portrait of this artwork, Self-Portrait (Bril).Please output in Italian.

Baruch Spinoza
Caravaggio
Charles Le Brun
Cristo
Cristofano Allori
Davide
Francesco Bacone
Francia
Galleria Borghese
Gian Lorenzo Bernini
Golia
Ranuccio Tomassoni
Cartesio
Roma


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Prime opere di Vincent van Gogh

Il "genere contadino" collegato al realismo influenzò molto Van Gogh con le opere degli anni 1840 di Jean-François Millet, Jules Breton ed altri.  Egli descrive le opere di Millet e Breton come intrise di significato religioso, "talvolta elevato" e come "voci del grano."Durante l'età adulta Van Gogh ebbe interesse a servire gli altri, in particolare i lavoratori manuali. Da giovane si era dedicato ai minatori di carbone di Borinage, Belgio, che sembravano portarlo vicino alla sua vocazione di essere un missionario o un ministro del culto per i lavoratori.Nel 1885 Van Gogh descrisse la pittura dei contadini come il maggior contributo all'arte moderna.

Prompt: Describe the characteristics of the Peasant   in Early works of Vincent van Gogh's The word "null" in English is "null.".Please output in Italian.

Belgio
Borinage
Jean-François Millet
Jules Breton


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Schiavo ribelle

Lo Schiavo ribelle è ritratto mentre cerca di liberarsi dai legacci che gli imprigionano le mani dietro la schiena, contorcendosi e ruotando il busto e la testa.  sensazione che doveva trasmettere era quella di conferire ulteriore spazialità al monumento, avvicinandosi suggestivamente verso lo spettatore, sia con la spalla che col ginocchio sollevato, appoggiato su uno scalino.Il significato iconologico delle due figure è probabilmente legato al motivo dei Captivi nell'arte romana, infatti Vasari li identificò come personificazioni delle province controllate da Giulio II; per il Condivi invece simboleggerebbero le Arti rese prigioniere dopo la morte del pontefice. Lo Schiavo ribelle in particolare, poteva rappresentare la scultura o l'architettura, ma si tratta di congetture. Altre letture sono state proposte di carattere filosofico-simbolico o legate alla vita personale dell'artista e i suoi "tormenti".Da un punto di vista stilistico, essi si rifanno alla statuaria antica, in particolare ellenistica, come il Gruppo del ocoonte, scoperto nel 1506 alla presenza proprio di Michelangelo, ma anche le raffigurazioni sugli archi di trionfo a Roma o anche le rappresentazioni di san Sebastiano, anche pittoriche.

Prompt: Focus on Rebellious Slave and explain the Description and style.Please output in Italian.


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Chimera di Arezzo

sua datazione è fatta risalire a un periodo compreso tra l'ultimo quarto del V e i primi decenni del IV secolo a.C. Faceva parte di un gruppo di bronzi sepolti nell'antichità per poterli preservare.Con l'aiuto del cavallo alato Pegaso, Bellerofonte riuscì a sconfiggere Chimera con le sue stesse terribili armi: immerse la punta del suo giavellotto nelle fauci della belva, il fuoco che ne usciva sciolse il piombo che uccise l'animale.Si tratta di una statua di bronzo rinvenuta il 15 novembre 1553 in Toscana, nella città d'Arezzo durante la costruzione di fortificazioni medicee alla periferia della cittadina, fuori da Porta San Lorentino . Venne subito reclamata dal granduca di Toscana Cosimo I de' Medici per la sua collezione, il quale la espose pubblicamente presso il Palazzo Vecchio, nella sala di Leone X. Venne poi trasferita presso il suo studiolo di Palazzo Pitti, in cui, come riportato da Benvenuto Cellini nella sua autobiografia, "il duca ricavava grande piacere nel pulirla personalmente con attrezzi da orafo".Per Cosimo I, identificatosi in un  neo principe etrusco, Il bronzo simboleggiava  le forze distruttive e negative e i nemici che  aveva dovuto fronteggiare e sconfiggere. A tale proposito Vasari scrisse: “ha voluto il fato che la si sia trovata nel tempo del Duca Cosimo il quale è oggi domatore di tutte le chimere“.Il ritrovamento, fu considerata una fortunata circostanza in un momento culturale in cui Cosimo I  sosteneva la supremazia della cultura e dell’arte etrusca su quella classica e romana, dovuta alla sua anteriorità, coerentemente con le sue ambizioni politiche.Dalle notizie del ritrovamento, presenti nell'Archivio di Arezzo, risulta che questo bronzo venne identificato inizialmente con un leone poiché la coda, rintracciata in seguito da Giorgio Vasari, non era ancora stata trovata e fu ricomposta solo nel XVIII secolo grazie a un restauro visibile ancora oggi. Vasari nei suoi Ragionamenti sopra le invenzioni da lui dipinte in Firenze nel palazzo di loro Altezze Serenissime risponde così a un interlocutore che gli domanda se si tratta proprio della Chimera di BellerofonteSi suppone però che il restauro alla coda sia un restauro sbagliato: il serpente avrebbe dovuto avventarsi minacciosamente contro Bellerofonte e non mordere un corno della testa della capra, poiché essa è proprio parte integrante del corpo stesso della chimera.Il restauro alla coda di serpente non è l'unico restauro che è stato effettuato, infatti, anche le zampe del lato sinistro della chimera furono grossolanamente ricomposte con delle colate di bronzo.Nel 1718 venne poi trasportata nella Galleria degli Uffizi e in seguito fu trasferita nuovamente, insieme all'Idolino e ad altri bronzi classici, presso il Palazzo della Crocetta, dove si trova tuttora, nell'odierno Museo archeologico di Firenze. Recentemente è stata esposta all’ ingresso del Museo Archeologico di Firenze una copia definita “identica” fusa da calco eseguito sull’originale dalla Fonderia Artistica Ferdinando Marinelli.

Prompt: Focus on Chimera of Arezzo and explain the History.Please output in Italian.

1553
1718
Arezzo
Bellerofonte
Benvenuto Cellini
Cosimo I de' Medici
Firenze
Fonderia Artistica Ferdinando Marinelli
Galleria degli Uffizi
Giorgio Vasari
IV secolo a.C.
Medici
Palazzo Pitti
Palazzo Vecchio
Palazzo della Crocetta
Toscana
V secolo a.C.
XVIII secolo


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Uomo vitruviano

L'opera viene realizzata verso giugno 1490, quando Leonardo ebbe modo di conoscere Francesco di Giorgio Martini durante un viaggio da Milano a Pavia. Francesco di Giorgio lo rese partecipe del suo Trattato di architettura e della lezione di Vitruvio del cui trattato De architectura Martini aveva iniziato a tradurre alcune parti. Leonardo infatti si definiva "omo sanza lettere" , poiché non aveva avuto un'educazione che gli permettesse di comprendere il testo latino; per questo la rielaborazione in volgare dei concetti vitruviani dovette risultargli particolarmente stimolante, come risulta anche dal cosiddetto Manoscritto B , dedicato all'urbanistica e all'architettura religiosa e militare.Il disegno è conservato alle Gallerie dell'Accademia dal 1822, quando il governo austriaco lo acquistò  dagli eredi del collezionista milanese Giuseppe Bossi. Come per la maggior parte delle opere in carta, per motivi conservativi è raramente esposto al pubblico e quindi non è inserito nel percorso abituale di visita del museo.

Prompt: In Vitruvian Man, how is the History discussed?Please output in Italian.

1822
De architectura
Francesco di Giorgio Martini
Gallerie dell'Accademia
Giuseppe Bossi
Manoscritto B
Milano
Pavia


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Strage degli innocenti

strage degli innocenti è un episodio raccontato nel Vangelo secondo Matteo , in cui Erode il Grande, re della Giudea, ordinò un massacro di bambini allo scopo di uccidere il neonato "re dei giudei", della cui nascita era stato informato dai Magi giunti a Gerusalemme da oriente per aver visto sorgere la sua stella e chiedere notizie sul luogo in cui era avvenuta. A Erode, interrogati sacerdoti e scribi sul luogo in cui sarebbe dovuto nascere il Messia, fu detto che nelle Scritture ne veniva preannunciata la provenienza da Betlemme di Giudea, luogo di nascita sia di Davide che di Gesù. Egli chiese pertanto ai Magi di recarvisi, di informarsi sul bambino e di portargli sue accurate notizie, ma essi - trovatolo e adoratolo - furono poi avvertiti in sogno di non avvisare Erode e tornarono per un'altra strada. Quando il re lo venne a sapere si infuriò e mandò a uccidere tutti i bambini di Betlemme e del suo territorio dai due anni in giù. Secondo la narrazione evangelica, Gesù scampò alla strage in quanto un angelo avvisò in sogno Giuseppe, ordinandogli di fuggire in Egitto; solo dopo la morte di Erode Giuseppe tornò indietro, stabilendosi in Galilea, a Nazareth. maggior parte degli studiosi moderni nega la storicità dell'episodio, presente solo nel racconto di Matteo e non trovandosi menzionato nelle opere di Giuseppe Flavio, fonte principale della storia giudaica del I secolo. Una parte minoritaria degli studiosi ne accredita invece la storicità, presumendolo sulla base di un accostamento col carattere e la modalità di governare che ebbe Erode, la cui biografia ne traccia un ritratto di un uomo assetato di potere che non esitò, per assicurarselo e mantenerlo, a compiere vari misfatti e assassinii tra i quali quelli di vari parenti e di alcune centinaia di oppositori.Secondo Macrobio, Augusto, ricevuta la notizia della morte dei figli di Erode, Alessandro e Aristobulo, da lui ben conosciuti, ebbe a dire: «È meglio essere il maiale di Erode piuttosto che uno dei suoi figli»; infatti Erode, essendo giudaizzato, non mangiava carne di maiale, anche se non esitò ad uccidere i suoi stessi figli.Nella tradizione occidentale e cristiana il racconto è divenuto un topos culturale che ha dato luogo nei secoli a moltissime rappresentazioni artistiche: i bambini innocenti che muoiono violentemente, uccisi dalla sete di potere, vittime inconsapevoli di un odio spietato contro chi può ostacolare i piani di potenza e di dominio.Nel XII secolo, a Parigi, il nome degli Innocenti fu dato ad una chiesa e al cimitero adiacente ad essa, entrambi poi rasi al suolo verso la fine del XVIII secolo.

Prompt: How does Massacre of the Innocents (Reni) explain its Abstract?Please output in Italian.

Augusto
Betlemme
Davide
Erode il Grande
Gerusalemme
Gesù
Giudea
I secolo
Messia
Nazareth
Parigi
Vangelo secondo Matteo
XII secolo
XVIII secolo


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Annunciazione

Forse nessun altro passo biblico o altra verità teologica ha trovato tanta eco nella tradizione di preghiera del popolo cristiano, almeno nella sua componente cattolica.Il dialogo e la storia dell'Annunciazione costituiscono l'inizio e il motivo di fondo dell'Ave Maria, da quasi un millennio tanto diffusa nel cristianesimo cattolico quanto lo stesso Padre nostro.L'Annunciazione è anche il primo dei 20 misteri che costituiscono la preghiera del Rosario, nel quale sono meditati, attraverso la preghiera alla SS. Madre, i Misteri della vita di Gesù Cristo, principalmente, e della stessa Maria, a cominciare, appunto, dall'Annunciazione.L'Annunciazione costituisce invece completamente da sé la preghiera dell'Angelus, tradizionalmente recitata allo scoccare del mezzogiorno, ormai assunta a forma di preghiera pubblica dagli stessi Pontefici la domenica mattina in Piazza San Pietro a Roma, preceduta da brevi meditazioni sui fatti di cronaca e vita contemporanea.

Prompt: Describe the characteristics of the The Annunciation in the prayer in Annunciation (Lorenzetti)'s The word "null" in English is "null.".Please output in Italian.

Angelus
Ave Maria
Gesù
Padre nostro
Piazza San Pietro
Rosario


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Pala Chigi

pala mostra la Crocifissione, organizzata, come di consueto per il Perugino, su due registri: uno celeste superiore, dove si vede il Cristo sulla croce, dal corpo fortemente sbalzato anatomicamente, tra angeli, e uno terreno inferiore dove, sullo sfondo di un dolce paesaggio collinare che sfuma in lontananza punteggiato da esili alberelli fronzuti, si trovano i Dolenti tradizionali e una serie di santi legati alla committenza, alla chiesa ed alla cappella in cui l'opera era destinata. Si riconoscono ad esempio a destra san Giovanni Battista e san Girolamo.Gli angeli sono perfettamente simmetrici e derivano da cartoni di repertorio adattati per l'occasione. In alto, sulla sommità della croce, si vede il simbolo del pellicano, che si strappa le carni per nutrire i suoi figli, mentre a destra e sinistra si vedono il sole e la luna in un cupo cielo tempestoso, secondo l'antica tradizione iconografica dei fenomeni atmosferici che seguirono la morte di Cristo. Il pittore più che all'originalità della composizione puntava soprattutto a un'esecuzione impeccabile e di altissima qualità, come è dimostrato dal disegno sottile e preciso, inciso in fase preparatoria forse con la punta d'argento, visibile solo tramite riflettografie all'infrarosso; il colore a olio è corposo e spesso, pur senza venir meno la tipica delicatezza dell'artista. Ogni dettaglio è reso con grande cura ed attentamente studiata è la direzione della luce, con gli effetti che genera nello spessore dei panneggi e nella rifrazione dei colori cangianti.

Prompt: Focus on Chigi Altarpiece and explain the Description and style.Please output in Italian.


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Gruppo del Laocoonte

scoperta del ocoonte ebbe enorme risonanza tra gli artisti e gli scultori e influenzò significativamente l'arte rinascimentale italiana e nel secolo successivo la scultura barocca. Straordinaria fu infatti l'attenzione suscitata dalla statua, e se ne trova traccia nelle numerose lettere degli ambasciatori che la descrivono, nei disegni e nelle incisioni che subito dopo incominciarono a circolare per l'Europa. Il forte dinamismo e la plasticità eroica e tormentata del ocoonte ispirò numerosi artisti, da Michelangelo a Tiziano, da El Greco ad Andrea del Sarto.Michelangelo ad esempio fu particolarmente impressionato dalla rilevante massa della statua e dal suo aspetto sensuale, in particolare nella rappresentazione delle figure maschili. Molti dei lavori di Michelangelo successivi alla scoperta, come lo Schiavo ribelle e lo Schiavo morente, furono influenzati dal ocoonte. Molti scultori si esercitarono sul gruppo scultoreo facendone calchi e copie anche a grandezza naturale. Inoltre, Raffaello Sanzio ne prenderà spunto per disegnare la torsione visibile nella Pala Baglioni.Il re di Francia insistette molto per avere la statua dal papa o almeno una sua copia. A tal fine, lo scultore fiorentino Baccio Bandinelli ricevette l'incarico dal cardinale Giulio de' Medici, futuro papa Clemente VII, di farne una copia, oggi conservata agli Uffizi. Il re di Francia, però, dovette accontentarsi di inviare, intorno al 1540, lo scultore Francesco Primaticcio a Roma per realizzare un calco al fine di ricavarne una copia in bronzo destinata a Fontainebleau. Un'altra copia si trova nel Gran Palazzo dei Cavalieri di Rodi a Rodi. Una copia in gesso, appartenuta al Mengs, si trova nell'Accademia di belle arti di Roma.Il fascino della scultura coinvolse per secoli artisti e intellettuali come Gian Lorenzo Bernini, Orfeo Boselli, Winckelmann e Goethe, diventando il fulcro della riflessione settecentesca sulla scultura.  tragica mobilità di questa statua è uno dei temi del saggio okoön, di Lessing, uno dei primi classici di critica dell'arte.

Prompt: In Laocoön and His Sons, how is the Cultural influence of the The word "null" in English is "null." explained?Please output in Italian.

1540
Accademia di belle arti di Roma
Andrea del Sarto
Baccio Bandinelli
El Greco
Francesco Primaticcio
Francia
Gian Lorenzo Bernini
Orfeo Boselli
Pala Baglioni
Raffaello Sanzio
Rodi
Roma
Schiavo morente
Schiavo ribelle


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Adorazione dei Magi (Geertgen tot Sint Jans Amsterdam)

Questo dipinto è uno dei tre dipinti dellAdorazione dei Magi di Geertgen che gli sono stati attribuiti sulla base di somiglianze stilistiche. provenienza di questo dipinto risale solo al suo acquisto nel 1904. Insieme alle altre due versioni, è basato su un'opera di Hugo van der Goes a Berlino.

Prompt: In the context of The Adoration of the Magi (Geertgen tot Sint Jans), explain the Origin and the The word "null" in English is "null.".Please output in Italian.


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Giustizia

Per San Paolo l'opera divina e la giustizia divina si realizzano nonostante il peccato degli uomini e degli Israeliti. Sorge così un nuovo popolo di Dio malgrado la maledizione del peccato.  parusia porterà il giudizio che giustifica , la dichiarazione che proclama giusta la nuova umanità . Pertanto: Nessun uomo potrà essere giustificato sulla base della legge, sulla perfetta ubbidienza. Non ci sarebbe stato bisogno della morte del Cristo se fosse bastata la legge a produrre la perfetta giustizia. Il peccato è la ricerca di una propria giustizia e giustificazione, non della giustizia di Dio. L'uomo può essere giustificato per la fede in Cristo cioè sulla grazia che Dio concede gratuitamente . Il credente giustificato vive solo per Dio...liberati dal peccato, gli uomini sono diventati servi della giustizia .  resurrezione è l'anticipazione della signoria pubblica e universale di Dio alla fine dei tempi, e pertanto anche la giustizia di ora è l'anticipazione della giustizia di Dio alla fine dei tempi. Noi non possiamo avere la giustizia, ma è la giustizia che ci possiede, al contrario del giudaismo la cui dottrina sulla salvezza poggiava sull'idea che l'uomo che osserva la legge è giusto e la giustizia deve ritenersi opera e merito dell'uomo.

Prompt: Describe the characteristics of the In San Paolo in Justice (Titian)'s In philosophy.Please output in Italian.


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Pala di Pesaro

Mauro Lucco, Giovanni Carlo Federico Villa, Giovanni Bellini, Silvana Editoriale, Milano 2008. ISBN 9788836611331Mariolina Olivari, Giovanni Bellini, in AA.VV., Pittori del Rinascimento, Scala, Firenze 2007. ISBN 888117099XPierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte, volume 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0

Prompt: How does Pesaro Altarpiece (Bellini) explain its Bibliography?Please output in Italian.


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amore

Simposio e Fedro, di Platone Sull'amore, di Plutarco Commentario al Convivio di Platone sull'Amore, di Marsilio Ficino Aut Aut e Diari, di Søren Kierkegaard Zibaldone di pensieri, di Giacomo Leopardi Metafisica dell'amore, cap. XLIV de Il mondo come volontà e rappresentazione, di Arthur Schopenhauer  gaia scienza, di Friedrich Nietzsche Essenza e forme della simpatia, di Max Scheler Sull'amore, di José Ortega y Gasset

Prompt: In the context of Love & Loss, explain the Philosophy and the Contemporary political perspective.Please output in Italian.

Arthur Schopenhauer
Marsilio Ficino
Platone


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Paesaggio con san Giovanni Evangelista a Patmos (San Pietroburgo)

Paesaggio con san Giovanni Evangelista a Patmos conosciuto anche come San Giovanni Evangelista a Patmos è un dipinto a olio su tavola di Tobias Verhaecht e Gillis Congnet realizzato nel 1598 e conservato nel Museo statale Ermitage a San Pietroburgo in Russia.

Prompt: Focus on St John the Evangelist at Patmos and explain the Abstract.Please output in Italian.

1598
Ermitage
Gillis Congnet
Patmo
Russia
San Pietroburgo
Tobias Verhaecht


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Autoritratto

Si delinearono così quattro diverse concezioni e linee di sviluppo dell'autoritratto. L'autoritratto «situato» », unico tipo di autoritratto praticato dalla tradizione medievale, aprì la strada alla nascita del cosiddetto «criptoritratto». Accanto ad esso nacque la tradizione dell'autoritratto «autonomo», in cui la raffigurazione del pittore è protagonista unica del dipinto, e che sarebbe diventato il principale genere di autoritratto. Si affermarono inoltre gli autoritratti «delegati» , in cui l'artista è rappresentato nei panni di un personaggio storico, sacro o mitologico, coerente ed integrato nella composizione , e quelli «di gruppo», di ambientazione sia familiare che professionale. Quest'ultimo filone tuttavia, pur vantando episodi notevoli anche in epoca rinascimentale, conobbe un pieno sviluppo solo a partire dal XVII secolo.

Prompt: Explain the Diversification birth main branches about the After Rembrandt: the self-portrait in the eighteenth century of this artwork, Self-portrait (Thomas Eakins).Please output in Italian.


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Annunciazione

Al mistero dell'Annunciazione sono dedicati numerosi istituti religiosi: le Annunziate, monache fondate a Bourges da Giovanna di Valois; le Annunziate Turchine, monache fondate a Genova da Maria Vittoria De Fornari Strata; le Piccole Suore dell'Annunciazione, di Medellín; le Religiose domenicane dell'Annunziata, fondate da Francisco Coll Guitart; le Suore agostiniane della Santissima Annunziata, di San Giovanni Valdarno; le Suore annunziate d'Heverlee, derivate dalle annunziate di Giovanna di Valois; le Suore Clarisse della Santissima Annunziata, di Diano Castello; le Suore salvatoriane dell'Annunciazione, greco-melkite.

Prompt: In Annunciation (El Greco, Museo Thyssen-Bornemisza), how is the Congregation orders Annunciation discussed?Please output in Italian.


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Monumento a France Prešeren

Il monumento a France Prešeren  è un monumento storico realizzato in bronzo del poeta nazionale sloveno France Prešeren, situato in Piazza Prešeren a Lubiana, capitale della Slovenia. È uno tra i monumenti storici sloveni più famosi.

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, Prešeren Monument (Ljubljana).Please output in Italian.

France Prešeren
Lubiana
Piazza Prešeren
Slovenia


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Autoritratto

sinistraUno specchio convesso del XVI secolo.Sul piano tecnico, la diffusione di nuovi materiali e di nuove modalità di stesura del colore  resero possibili notevoli miglioramenti nella resa sia disegnativa che coloristica e chiaroscurale dei dipinti. Inoltre, il perfezionamento e la notevole diffusione dello specchio facilitarono il compito dei pittori nell'atto di autoritrarsi, e contribuirono all'imporsi del modello compositivo prevalente, ossia quello caratterizzato dallo sguardo obliquo del soggetto e dalla posa di tre quarti.

Prompt: In the context of Self-Portrait (Bril), explain the The development of the self-portrait: technical reasons and the The Renaissance: development and diversification of the self-portrait.Please output in Italian.


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Spiral Jetty

Della realizzazione, Smithson ha realizzato un film documentario in pellicola, intitolato appunto Spiral Jetty, considerato parte integrante dell'opera insieme alla costruzione vera e propria.

Prompt: Focus on Spiral Jetty and explain the Thefilm.Please output in Italian.


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Dinos del Pittore della Gorgone

forma del vaso è quella di un dinos, contenitore da banchetto di grande capacità nel quale si mescolava l'acqua con il vino. Ha un'altezza complessiva di 93 cm  ed è costituito da un recipiente e da un piedistallo modanato, un'accoppiata non frequente e che si ispira a modelli in bronzo.L'argilla ha un colore giallastro ed è decorata a figure nere con dettagli color porpora di cui restano poche tracce.  piatta imboccatura presenta un fregio con palmette e fiori di loto intrecciati, lo stesso motivo che si trova negli altri fregi fitomorfi del vaso. Il corpo del dinos è diviso in sei fasce sovrapposte delle quali cinque sono a carattere decorativo, con fregi fitomorfi o animali nella tradizione della ceramica corinzia.  larga zona con fregio di fiori di loto e palmette intrecciati divide le quattro fasce animali sottostanti dal registro superiore, all'altezza della spalla, che è il primo esempio conosciuto di fregio interamente figurato e di carattere narrativo.

Prompt: Focus on Dinos of the Gorgon Painter and explain the Description.Please output in Italian.


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Creazione di Adamo

Prompt: In The Creation of Adam, how is the Voice correlate discussed?Please output in Italian.

Cappella Sistina
Genesi
Storie della Genesi
Volta della Cappella Sistina


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La vendemmia

vendemmia è un dipinto a olio su tela  del pittore spagnolo Francisco Goya, realizzato nel 1786-1787 e conservato al museo del Prado di Madrid.

Prompt: Focus on The Harvest (Daubigny) and explain the Abstract.Please output in Italian.


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Autoritratto

Al pari di Dürer, Rembrandt si dedicò all'autoraffigurazione con particolare costanza, lasciando quarantasei autoritratti, disegnati e dipinti, che condensano tutti i filoni tipici della produzione seicentesca.Quello che più colpisce è tuttavia il loro essere tasselli di una lunga e precisa autobiografia per immagini, fisica, morale e familiare. Il primo Autoritratto con gorgiera  restituisce l'immagine di un giovane spavaldo, lAutoritratto con Saskia nella parabola del figliol prodigo  è una testimonianza della spensieratezza del pittore con la moglie, mentre lAutoritratto a trentaquattro anni del 1640, ispirato al modello del Ritratto di Baldassarre Castiglione che Rembrandt aveva cercato invano di acquistare ad un'asta tenuta ad Amsterdam l'anno precedente, segna l'apice dei successi personali e professionali dell'artista. Da quel momento cominciò un lento declino umano, con la morte della moglie Saskia nel 1642, del figlio Titus nel 1668, i problemi con la committenza, le difficoltà finanziarie che lo costrinsero a vendere i suoi beni e la vecchiaia incombente. Furono proprio gli autoritratti che, nel tentativo di trasmettere sulla tela la propria crescente sofferenza, diedero a Rembrandt l'intuizione di operare quel progressivo disfacimento della pennellata e della materia pittorica che cancellò le tracce della luminosa e squillante precisione dei dipinti giovanili, secondo un percorso stilistico che provocò lo stupore dei contemporanei e che ebbe come unico precedente il «non finito» tizianesco. In quello noto come Ultimo autoritratto  l'immagine del pittore è ormai quella di un vecchio solo, in cui solo la dignità dello sguardo riesce a bilanciare i devastanti segni che il tempo e le difficoltà hanno lasciato sul volto. Anche la produzione ritrattistica del pittore nasconde spesso un'analoga introspezione autobiografica: i ritratti delle persone a lui vicine manifestano sempre affetto e tenerezza: Saskia col fiore rosso  è l'ultimo toccante omaggio tributato alla moglie, ormai morente e con il volto segnato dalla tubercolosi, da Rembrandt, del quale «ogni ritratto è un autoritratto».

Prompt: In the context of Portrait of a Man in Red Chalk, explain the Rembrandt's self-portraits and the Themultipledirectivesoftheself-portraitfromtheseventeenthcentury.Please output in Italian.


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Forme uniche della continuità nello spazio è una celebre scultura dell'artista futurista Umberto Boccioni. Rappresenta simbolicamente il movimento e la fluidità. Boccioni respinge la scultura tradizionale per creare questo pezzo, considerato uno dei capolavori del Futurismo. scultura è raffigurata sul retro delle monete da 20 centesimi di euro coniate in Italia e se ne conoscono varie versioni, tra cui una al Museo del Novecento di Milano, una alla Kunsthalle di Mannheim, una alla Tate Modern di Londra, una al MoMA di New York, una al Metropolitan Museum di New York, una al Museo Kröller-Müller di Otterlo  e una alla Galleria nazionale di Cosenza.

Prompt: In Unique Forms of Continuity in Space, how is the Abstract discussed?Please output in Italian.

20 centesimi di euro
Cosenza
Futurismo
Galleria nazionale di Cosenza
Italia
Londra
Mannheim
Milano
Museo Kröller-Müller
Museo del Novecento
New York
Otterlo
Tate Modern
Umberto Boccioni


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amore

Nel 1992 i neurologi Arthur Aron, Elaine Aron e Danny Smollan hanno elaborato una Scala dell'inclusione dell'altro nel sé,in cui si prospettano sette livelli di inclusione del partner.

Prompt: In Love & Loss, how is the Inclusion of the other in the self of the In the arts explained?Please output in Italian.


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Onfale

Figlia di Iardano, Agelao  e Tirreno.Pausania parla di un figlio di Eracle di nome Tirseno ed avuto con "la donna della Lidia" che presumibilmente corrisponde ad Onfale.

Prompt: How does Omphale (Gérôme sculpture) explain its Genealogy?Please output in Italian.


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Moglie di Asdrubale coi figli

Il dipinto fa parte con Bruto e Porzia e Lucrezia di una serie di donne famose dell'antichità commissionate probabilmente da Eleonora d'Aragona, moglie di Ercole I d'Este. Gli ideali di queste eroine infatti ben si addicevano al motto del padre di Eleonora, il potente re Ferrante di Napoli: "Preferisco la morte al disonore".Il dipinto arrivò nel museo nel 1965.

Prompt: Focus on The Wife of Hasdrubal and Her Children and explain the History.Please output in Italian.

1965
Bruto e Porzia
Ercole I d'Este
Napoli


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Ultima Cena

Esistono alcune importanti discrepanze tra le narrazioni dell'Ultima cena di Gesù dei quattro vangeli, in particolare tra la narrazione del Vangelo secondo Marco  e quella del Vangelo secondo Giovanni. In breve, la principale differenza, per la quale sono stati proposti diversi tentativi di armonizzazione, è che in Marco l'ultima cena è la cena della Pesach, la Pasqua ebraica, in Giovanni è una normale cena consumata il giorno prima di Pesach.In tutti i vangeli canonici, la passione di Gesù avviene in occasione della festa della Pasqua ebraica, la Pesach. Questa festa, che ricordava l'uscita degli Ebrei dall'Egitto narrata nel Libro dell'Esodo, prevedeva un giorno di preparazione alla festa, la cena della Pasqua e il giorno di Pasqua. Nel giorno di preparazione della Pasqua, gli Ebrei portavano un agnello al Tempio  per farlo sacrificare, poi tornavano a casa e preparavano una cena particolare carica di simboli collegati all'esodo . Giunto il tramonto, che secondo la tradizione in vigore presso gli Ebrei indicava l'inizio del giorno di Pasqua, si consumava il pasto pasquale.In Marco si dice chiaramente che le preparazioni per l'ultima cena avvennero il giorno prima di Pesach , e che si trattava della cena di Pesach, che viene consumata alla sera, quando è iniziato il giorno della Pesach . In Giovanni si dice esplicitamente che il pasto consumato è quello prima della festa di Pesach  e che il pasto di Pesach deve essere ancora consumato ; inoltre si narra che coloro che arrestarono Gesù non vollero entrare nel pretorio di Pilato per non diventare ritualmente impuri e poter quindi mangiare il pasto di Pesach , e poi si dice esplicitamente che il giorno della morte di Gesù «era la Preparazione della Pasqua» .; di analogo parere sono lo storico John Dominic Crossan, ex sacerdote cattolico e tra i cofondatori del Jesus Seminar, e lo storico e biblista protestante Rudolf Bultmann, come più sotto meglio precisato.Vari tentativi di armonizzare le due cronologie sono state fatte nel corso della storia: il biblista e abate cattolico Giuseppe Ricciotti, per esempio, ipotizzò nel 1940, basandosi sul Libro dei Giubilei , che Gesù avesse fatto uso di un calendario  diverso da quello dei sadducei, che avrebbero invece celebrato la Pasqua il giorno dopo. Tale tentativo di armonizzazione è rigettato oggi dalla maggioranza degli esegeti e lo stesso Papa Benedetto XVI afferma che esso si basa su fonti storiche troppo deboli per essere accettato. Un'altra soluzione al problema, che ha invece riscosso un certo supporto tra gli studiosi, è quella proposta più di recente dal biblista e sacerdote cattolico John Paul Meier: egli ritiene che l'Ultima Cena non sarebbe stata un banchetto pasquale, ma una cena d'addio. Gesù, comprendendo che la sua morte era ormai imminente, avrebbe tenuto un banchetto finale con gli Apostoli e avrebbe istituito un gesto rituale , con il quale essi avrebbero potuto ricordarsi di lui e portare avanti i suoi insegnamenti. Meier, concordando con i colleghi del Nuovo Grande Commentario Biblico, ritiene pertanto corretta solo la cronologia giovannea, mentre quella sinottica sarebbe una successiva elaborazione redazionale degli evangelisti Marco, Matteo e Luca per far coincidere la morte di Gesù con la Pasqua ebraica.Il biblista e sacerdote cattolico Raymond Brown evidenzia, inoltre, come anche in merito alla predizione di Gesù del rinnegamento di Pietro durante l'Ultima Cena gli evangelisti non concordino: secondo "Luca e Giovanni la predizione ha luogo durante l'ultima cena ed è preceduta dalla dichiarazione di Pietro che egli vuole morire con Gesù", mentre invece per "Marco/Matteo questa ha luogo sulla strada verso il Getsemani in risposta di Gesù al verso  e Pietro protesta che in eccezione egli non sarebbe stato scandalizzato. È seguita dall'affermazione di Pietro di voler morire con Gesù" e anche "alcuni studiosi, che accettano la storicità del rinnegamento, ritengono la predizione come formulata dopo l'evento  per dare a Gesù lo status di profeta". Lo storico e biblista protestante Rudolf Bultmann ritiene non storici molti elementi presenti nella descrizione dell'ultima cena data dagli evangelisti, come l'invio dei discepoli per trovare il luogo della cena che viene poi loro mostrato da un uomo secondo un ricorrente motivo mitologico in cui "qualche creatura  precede il viaggiatore e mostra lui la strada"; anche la presenza di un vassoio comune in tavola, invece che singoli piatti, è considerata da Bultmann un elemento non coerente con una cena di Pasqua ebraica ed egli ritiene che la descrizione data da Giovanni - che non considera questa una cena pasquale e che non menziona l'istituzione dell'eucaristia - faccia probabilmente riferimento a tradizioni più antiche rispetto ai sinottici. Lo stesso Bultmann evidenzia, inoltre, il carattere leggendario della rivelazione del traditore da parte di Gesù durante tale cena, dopo le preoccupate richieste dei discepoli, sottolineando anche come stranamente nessuno dei presenti reagisca a queste sue parole. Il Vangelo secondo Giovanni dedica all'episodio dell'Ultima cena i capitoli dal 13 al 17 e presenta, come in vari altri punti dello stesso vangelo, quelle che gli storici definiscono "cuciture letterarie", ovvero delle incongruenze dovute allo stratificarsi di più fonti ed autori nella stesura del testo; il Vangelo secondo Giovanni fu l'ultimo dei vangeli canonici a essere composto, verso il 90-95 d.C. in greco, al di fuori della Palestina. Ad esempio, durante l'Ultima cena, i discepoli Pietro e Tommaso chiedono a Gesù dove sarebbe andato, eppure poco dopo - sempre durante la cena - lo stesso Gesù li rimprovera di non averglielo domandato. Inoltre, ai capitoli 13 e 14, nella stessa cena, Gesù tiene ai discepoli un lungo discorso e, alla fine, dice loro:«"Alzatevi, andiamo via di qui"»; subito dopo, però, come se non avesse appena espresso la volontà di andarsene, ricomincia un altro discorso che dura per ben 3 capitoli interi - 15, 16 e 17 - e, solo alla fine, dopo il commiato dai discepoli, esce con loro e va verso il monte degli Ulivi.

Prompt: Describe the characteristics of the Discrepancy, lateral, version, of, the, gospels in Last Supper (Rubens)'s Historical analysis of the accounts of the Last Supper.Please output in Italian.

Gesù
Giuseppe Ricciotti
Jesus Seminar
John Dominic Crossan
John Paul Meier
Libro dei Giubilei
Libro dell'Esodo
Papa Benedetto XVI
Pasqua
Pesach
Rudolf Bultmann
Vangelo
Vangelo secondo Giovanni
Vangelo secondo Marco


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William Tecumseh Sherman

Sherman morì il 14 febbraio 1891 a New York; ci fu un grande funerale nella sua casa. Poi il corpo fu trasportato a Saint Louis dove, il 21 febbraio, si svolse un altro servizio funebre celebrato da suo figlio, Thomas Ewing Sherman, sacerdote gesuita. Il presidente degli Stati Uniti Benjamin Harrison mandò un telegramma alla famiglia e ordinò che le bandiere nazionali fossero tenute a mezz'asta.Uno degli uomini che trasportò la bara in chiesa fu l'ex generale confederato Joseph E. Johnston che, forse per essere stato sotto la pioggia nel corso della cerimonia, contrasse una polmonite che lo portò alla morte. Sherman oggi riposa nel cimitero del Calvario a Saint Louis.

Prompt: In William Tecumseh Sherman (Saint-Gaudens), how is the Death of the Strategy explained?Please output in Italian.


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Battaglia di Isso

]]Alessandro aveva invaso l'Asia Minore nel 334 a.C., sconfiggendo i satrapi persiani nella battaglia del Granico. Successivamente proseguì con l'occupazione dell'intera Anatolia e mentre si trovava a Mallo venne a sapere che Dario stava ammassando una grande armata a Babilonia.Alla notizia delle vittorie di Alessandro le popolose città costiere della Fenicia cominciarono a ribellarsi al dominio persiano; nonostante questo, se i Persiani fossero riusciti a raggiungere il golfo di Isso, avrebbero comunque potuto contare sul supporto della loro vasta flotta ancora operativa nel Mediterraneo e, potenzialmente, prendere alle spalle le forze macedoni.Alessandro mantenne, in un primo tempo, il grosso delle forze a Tarso e inviò un contingente, guidato da Parmenione, a occupare la zona costiera attorno ad Isso e a presidiare le porte dell'Assiria .Il primo passo corrisponde alla valle del fiume Payas; la seconda gola  si trova poco a sud di Alessandretta.

Prompt: How does Alexander Mosaic explain its The gates of Assyria?Please output in Italian.

334 a.C.
Alessandretta
Anatolia
Anatolia
Fenicia
Parmenione
Payas
Persia


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La nona onda

nona onda  è un dipinto a olio su tela  di Ivan Konstantinovič Ajvazovskij, realizzato nel 1850 e conservato nel Museo di Stato russo di San Pietroburgo.Spesso definito «il più bel dipinto russo», quest'opera raffigura sei naufraghi ed il loro atteggiamento dinanzi alla nona onda, quella giudicata più terrificante dalla tradizione nautica: il pericolo imminente, tuttavia, non si limita a incutere timore nel gruppo di uomini ma esercita su di loro il fascino dalla potenza irresistibile della natura, incarnando squisitamente il sublime romantico.

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, The Ninth Wave.Please output in Italian.

1850
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij
San Pietroburgo


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amore

De amore, di Andrea Cappellano Dall'arte della guerra all'arte dell'amore, di Giulietta Bandiera, Xenia edizioni, 2003 Ti amerò per sempre.  scienza dell'amore, di Piero Angela, Mondadori, 2005

Prompt: Describe the characteristics of the Other in Love & Loss's Religion.Please output in Italian.


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Lucrezia (Artemisia Gentileschi Los Angeles)

Lucrezia è un dipinto realizzato nel 1627 da Artemisia Gentileschi, attualmente conservato al Getty Museum di Los Angeles: la versione conservata negli Stati Uniti è soltanto una delle tre tele riprodotte dall'artista con lo stesso soggetto, ossia Lucrezia, moglie di Lucio Tarquinio Collatino, colta nell'atto di uccidersi. Le altre due versioni sono conservate una al Neues Palais di Potsdam e l'altra in una collezione privata a Milano, mentre un'opera conservata al Museo nazionale di Capodimonte di Napoli, precedentemente ritenuta di Gentileschi, è ora attribuita a Massimo Stanzione.

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, Lucretia (Artemisia Gentileschi, Los Angeles).Please output in Italian.

Artemisia Gentileschi
Getty Museum
Los Angeles
Lucio Tarquinio Collatino
Massimo Stanzione
Milano
Museo nazionale di Capodimonte
Napoli
Neues Palais
Potsdam


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Maria Maddalena

Parigi, Chiesa della Madeleine Rennes-le-Château , Chiesa di Santa Maria Maddalena Saint-Maximin-la-Sainte-Baume, , Basilica di Santa Maria Maddalena Vézelay, , Basilica di Santa Maria Maddalena niscourt , chiesa di Santa Maria Maddalena.

Prompt: Describe the characteristics of the In France in Mary Magdalene (Stevens)'s Maria Maddalena in the Pistis Sophia.Please output in Italian.

Basilica di Santa Maria Maddalena
Chiesa della Madeleine
Parigi
Rennes-le-Château
Saint-Maximin-la-Sainte-Baume
Vézelay


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Ritratto di Francesco Gonzaga

Nella prima menzione che si fa della tavola questa viene segnalata entro la collezione di Fulvio Orsini, bibliotecario di casa Farnese, come ritratto «d'un cardinale Gonzaga» ascritto a Giovanni Bellini.Se effettivamente opera del Mantegna , l'effigie diventa una tra le prime opere dipinte dal pittore per la corte mantovana, dove si era trasferito entro il 1460.  datazione intorno al 1461-1462 è deducibile dall'abito indossato da Francesco, in quanto dopo il 1454 fu nominato protonotario apostolico, il 18 dicembre 1641 divenne invece cardinale, mentre intorno alla metà del 1642 risale la sua partenza per Roma, dove avrebbe ricevuto il cappello da cardinale e commemorato la sua nomina.

Prompt: Focus on Portrait of Francesco Gonzaga and explain the History.Please output in Italian.

Farnese
Fulvio Orsini
Giovanni Bellini
Roma


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Polittico di Sant'Agostino

Esposizione al museo Poldi Pezzoli https://museopoldipezzoli.it/scopri/mostre-ed-eventi/evento/piero-della-francesca/

Prompt: Focus on Sant'Agostino Altarpiece and explain the Link external.Please output in Italian.


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I Musici

Violini: Marco Fiorini, Ettore Pellegrino, Iuditha Hamza, Pasquale Pellegrino, Francesca Vicari, Gianluca Apostoli Viole: Massimo Paris, Silvio Di Rocco Violoncelli: Vito Paternoster, Pietro Bosna Contrabbasso: Roberto Gambioli Clavicembalo: Francesco Buccarella

Prompt: In The Musicians (Caravaggio), how is the Current components of the History explained?Please output in Italian.


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Autoritratto

Il Rinascimento vide anche la nascita di quel particolare gusto per autoritratti inquietanti che fu caratteristico di una certa pittura dei secoli successivi .In diverso contesto geografico, lAutoritratto con la moglie di Hans Burgkmair il Vecchio , dipinto nel 1529, fu l'ultimo dipinto del pittore tedesco prima della morte, avvenuta pochi anni dopo. Quasi in segno di premonizione, l'artista si ritrasse insieme alla moglie davanti ad uno specchio nel quale appaiono riflessi, invece che i due volti, due teschi. In questo dipinto, considerato il capolavoro di Burgkmair, la ricerca coloristica di ispirazione veneta si fonde con rara felicità con il tema simbolico ed esistenziale tipicamente nordico.sinistraDi pochi anni successivo è il ritratto di sé che Michelangelo nascose nel Giudizio Universale. San Bartolomeo, secondo la tradizione morto scuoiato, viene mostrato con le sembianze di Pietro Aretino e nell'atto di reggere la sua pelle: evidente è però la differenza di sembianze fra il santo e quest'ultima, che infatti cela l'autoritratto del pittore. Il motivo che spinse Michelangelo a ritrarsi nell'affresco sta forse nel divieto che gli artisti che lavoravano per il Vaticano avevano di firmare le loro opere. I possibili significati sottesi di questa particolare scelta caricano l'autoritratto di implicazioni autobiografiche. È infatti stato ipotizzato che Michelangelo volesse in questo modo alludere alle sofferenze causategli dal ritorno a Roma nel 1534 per l'esecuzione del Giudizio, come è stata notata la coincidenza per cui san Tommaso, al quale Michelangelo era particolarmente devoto, si trova nella composizione vicino a lui ed è l'unico personaggio ad incrociare il suo sguardo con quello del Cristo, al quale rivolge anche un gesto di preghiera, alludendo forse a una speranza da parte dell'artista di intercessione per la sua anima. Secondo un'altra ipotesi, la scena alluderebbe alla vicenda che vide l'Aretino accusare Michelangelo di omosessualità in seguito a risentimenti personali dovuti proprio a diverse opinioni sulla gestione dei lavori nella Cappella Sistina: l'immagine di Michelangelo scorticato fra le mani dell'Aretino  sarebbe pertanto una testimonianza di quanto egli si sentisse ferito e straziato dalle accuse dal poeta.Negli anni novanta l'artista e scrittrice statunitense Lilian Schwartz propose di individuare nel volto della Monna Lisa i lineamenti di Leonardo, basandosi su sovrapposizioni grafiche fra il dipinto e l'autoritratto di Torino, rese possibili dalla rotazione a specchio di quest'ultimo. A supporto di questa teoria è inoltre stato portato l'uso da parte di Leonardo della scrittura speculare. Nel 1998 invece Vittoria Haziel individuò un autoritratto leonardesco occulto nella Sacra Sindone.

Prompt: In the context of Self-Portrait (Titian, Berlin), explain the The mysterious, the macabre, the aberrant and the After Rembrandt: the self-portrait in the eighteenth century.Please output in Italian.

Cappella Sistina
Cristo
Hans Burgkmair
Pietro Aretino
Rinascimento
Roma


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Lupa capitolina

Le indagini condotte per la definizione dello stato di degrado prodotto dall'ambiente e dal tempo sul materiale costitutivo dell'opera, per sua natura instabile, hanno evidenziato una particolare condizione, diversa da quella comunemente riscontrata sui bronzi archeologici rimasti a lungo interrati o esposti all'aperto. maggior parte delle trasformazioni avutesi nel tempo sono rappresentate sulla patina e, attraverso di essa, raggiungono l'interno della materia. patina e la forma sono l'immagine dell'opera, ed è proprio attraverso la salvaguardia della patina che il restauratore consente la trasmissione dei dati storici che vi sono rappresentati.I risultati delle analisi FTIR , eseguite per l'individuazione dei prodotti organici e quelli della diffrattometria a raggi X, per la caratterizzazione delle diverse patine di corrosione, ci hanno fornito una serie di indicazioni relative alla storia conservativa della Lupa.Gli spessori di cere ed olio di lino, applicati in diverse epoche per salvaguardare la superficie bronzea, prevalgono rispetto all'esiguo strato di ossido di rame formatosi naturalmente per effetto dell'esposizione del metallo all'atmosfera.Risultano quindi evidenti le cure costantemente riservate alla scultura per impedire il sorgere di fenomeni corrosivi.Ulteriore conferma viene dalla presenza di ossalti: residui di trattamenti protettivi o decapanti, usati in passato per proteggere la sottile patina bruna oppure per eliminare chimicamente e radicalmente una disomogenea stratificazione di patine ritenute pericolose o antiestetiche.Non si trattava del bitumen pliniano, né di patinature intenzionali , né di alcun procedimento tecnico conosciuto, ma di cere brillanti e trasparenti applicate non per compiere una "manomissione" sulla patina, bensì per migliorare le qualità estetiche e proteggere la materia sottostante. Tali cere però appaiono oggi ossidate, annerite e opache.Sono state eseguite varie prove di pulitura in diverse zone con lo scopo di esplorare la sequenza stratigrafica dei depositi cerosi, la loro adesione al supporto metallico e la penetrazione ed estensione di eventuali fenomeni corrosivi.Ogni tassello è stato eseguito asportando meccanicamente, col bisturi, la crosta nera depositata sulla superficie sciogliendo, con tamponcini imbevuti di trielina, i residui di sostanze organiche e infine perfezionando la pulitura con spazzolini di setola montati su microtrapano dentistico, per la completa rimozione della cera dalle porosità della superficieSu tutto il corpo della lupa e dei gemelli si sono riscontrati quattro strati; partendo dall'esterno: il primo più superficiale, molto frammentario e lucido; il secondo, più profondo del precedente, grigio-giallo, opaco e pastoso; il terzo, costituito da una patina di cuprite rosso-bruna lucente; il quarto, solo sulla parte inferiore delle zampe e del muso, è uno strato intermedio di pigmento verde . rimozione del vecchio strato protettivo e la conseguente azione dell'atmosfera su alcune sacche di cloruri presenti nella patina hanno provocato, in alcuni casi, l'immediato insorgere di attacchi di corrosione localizzata, fortunatamente di scarsa entità e stabilizzatasi spontaneamente in breve tempo.L'ultima fase del trattamento ha riguardato la protezione finale delle superfici con l'applicazione di una resina acrilica a bassa concentrazione: la Paraloid B72 al 3%.Lo scopo è stato quello di formare uno strato continuo di isolamento migliorando le caratteristiche di coesione della patina del bronzo nelle parti più porose, in modo da renderla impermeabile all'umidità, e agli agenti chimici dell'inquinamento atmosferico. scultura inoltre è stata dotata di un nuovo appoggio per le zampe anteriori.I vecchi e fatiscenti appoggi sono stati sostituiti con nuovi sostegni realizzati in acciaio inox con regolazione micrometrica dell'altezza; in questo modo si può calibrare perfettamente la posizione della lupa rispetto al basamento. forma della parte anteriore del basamento è stata poi ripristinata integrando le grandi lacune con un blocco di travertino sagomato e ricoperto con calce farge e polvere di marmo per la parte destra e stuccature dello stesso materiale per la parte sinistra.

Prompt: Describe the characteristics of the The restoration in Capitoline Wolf's The word "null" in English is "null.".Please output in Italian.


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Aerostato

I primi palloni ad aria calda furono "inventati" in Cina tra il II secolo a.C. e il III secolo d.C. come gioco per i bambini.Anche se non vi sono certezze, è stato ipotizzato che alcune civiltà antiche fossero riuscite a sviluppare aerostati in grado di trasportare persone. Ad esempio, parlando delle linee di Nazca , è facile supporre che gli uomini che le produssero fossero in grado di volare; e i palloni erano, allora, l'unica possibilità tecnologica per realizzare ciò.
Julian Nott disegnò e costruì un pallone utilizzando materiali abbastanza semplici  e disponibili a chi tracciò le linee di Nazca. Riscaldando l'aria con del fuoco di legna, Nott volò sopra i piani di Nazca. Nott concluse che, pur non essendovi alcuna evidenza che un simile volo fosse stato realizzato dagli antichi, era tuttavia evidente che la tecnologia per farlo fosse già a loro disponibile.Il 5 agosto 1709  a Lisbona, Bartolomeu de Gusmão riuscì a far salire un pallone riempito da aria riscaldata, all'interno di una sala.Gli esperimenti successivi non ebbero grandi successi: costruì un prototipo, chiamato Passarola  e tentò una ascensione partendo dal castello di São Jorge, a Lisbona; più che una ascensione fu una lenta discesa ed egli toccò terra, senza gravi danni, a circa un chilometro di distanza.In seguito agli studi di Henry Cavendish sull'idrogeno, nel 1766, Joseph Black suggerì che un pallone riempito di idrogeno si sarebbe sollevato nell'aria.Il primo volo umano certo, effettuato con un pallone ad aria calda, si deve ai Fratelli Montgolfier nel 1783 .
Meno di un mese dopo, il Professor Jacques Charles fece il suo primo volo utilizzando un pallone a gas, e tale tipo di pallone  divenne piuttosto comune dal 1790 fino agli anni 1960.Il terzo tipo di aerostato fu inventato da Jean-François Pilâtre de Rozier  ed era un ibrido, venendo sollevato sia dall'aria calda che da un gas leggero. Rozier ottenne questo aggiungendo a un pallone a idrogeno una camera separata che poteva venir alimentata con aria calda. Nel 1785, Rozier decollò con l'obiettivo di attraversare la Manica, ma l'apparecchio esplose dopo circa mezz'ora di volo. Questo incidente fece dire, di Rozier: "Il primo uomo a volare e il primo a morire". Il 15 aprile dello stesso anno a Parigi l'aerostato Zenith raggiunge gli 8600 metri di altezza: al rientro, due dei tre occupanti, Joseph Eustache Crocé-Spinelli e il compagno Théodore Sivel, muoiono per emorragia polmonare mentre il terzo membro dell'equipaggio, Gaston Tissandier, riesce a sopravvivere alla tragedia. Soltanto nella seconda metà degli anni 1780, la Mongolfiera di Rozier divenne sufficientemente sicura da essere praticamente utilizzabile.Il primo volo "pilotato" venne effettuato da Jean-Pierre Blanchard, nell'America del Nord il 19 gennaio 1793. Anche se il pallone utilizzato non aveva sistemi di propulsione, un certo controllo direzionale poteva essere ottenuto facendo variare la quota di volo, in modo da inserirsi in correnti orizzontali favorevoli .Nel giornale "Bologna" del 23 marzo 1784 si legge "Per assecondare il desiderio del loro Professore il Prof. Malisardi, i Padri Giuseppe Brusa e Luigi Poletti, dei Servi di Maria, dopo aver costruito un pallone riuscito perfettamente, fecero partire nell'atmosfera presso il palazzo dei signori marchesi Angelelli, in soli due minuti, un pallone sferico, il quale si elevò immediatamente a una grandissima altezza, prese un cammino orizzontale e andò a posarsi placidamente dietro la città, senza aver sofferto alcun danno, a tre miglia e mezzo dal sopra nominato palazzo, dove si trovavano tra gli spettatori, tutti pieni di gioia, Mons. Vice Legato e molti nobili e letterati, i quali coprirono di elogi ben meritati i saggi artefici e direttori di questa macchina aerostatica"Il primo pallone dotato di propulsione propria e con strumenti di controllo della direzione  venne realizzato da Henri Giffard nel 1852. Ma risultò troppo lento per poter venire utilizzato in pratica. Si dovrà però attendere la fine del XIX secolo, e l'arrivo dei motori a combustione interna perché i dirigibili  possano avere prestazioni interessanti e inizino a essere diffusamente utilizzati.Tra i pionieri del volo aerostatico, vanno citati, per l'Italia, Francesco Zambeccari e Pasquale Andreoli, che compirono numerose ascensioni nei primi anni del XIX secolo, con partenze da Bologna, Milano e Forlì.Jean-Felix Piccard, assieme alla moglie Jeannette, è stato il primo a realizzare un aerostato in materiale plastico .Fu Ed Yost a 'reinventare' la mongolfiera moderna, sul finire degli anni 1950, ridisegnandola e utilizzando materiali 'nuovi'  per spiccare, nel 1960, il suo primo volo. Con quel volo, Yost segnò la nascita di questa nuova attività sportiva.

Prompt: In Balloon (Merse), how is the History discussed?Please output in Italian.

1709
1766
1783
1785
1790
1793
1852
1960
Bartolomeu de Gusmão
Bologna
Cina
Ed Yost
Forlì
Francesco Zambeccari
Fratelli Montgolfier
Gas
Gaston Tissandier
Henri Giffard
Henry Cavendish
III secolo
II secolo a.C.
Italia
Jean-Felix Piccard
Jean-François Pilâtre de Rozier
Jean-Pierre Blanchard
Joseph Black
Joseph Eustache Crocé-Spinelli
Julian Nott
Lisbona
Milano
Mongolfiera
Parigi
Pasquale Andreoli
Théodore Sivel
XIX secolo


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Bandiera bianca

Durante una gara di Formula 1, l'esposizione della bandiera bianca indica che c'è un veicolo lento sul tracciato come ad esempio un'auto che si sta ritirando o un mezzo di servizio o di soccorso. Invece nelle series americane, come Nascar e IndyCar, indica l'inizio dell'ultimo giro. I talebani utilizzarono nel 1996 una bandiera bianca come la bandiera nazionale dell'Afghanistan. Il 27 ottobre 1997 è stata aggiunta alla shahada in nero. Nelle scuole austriache la bandiera bianca viene issata quando gli studenti superano l'esame di maturità.  bandiera bianca sventolava dal palazzo ufficiale di Parigi dallAncien Régime fino al 31 luglio 1830, e rappresentava un simbolo borbonico.Bandiera bianca è anche una famosa canzone di Franco Battiato contenuta nell'album  voce del padrone.

Prompt: How does White Flag (painting) explain its Other meanings?Please output in Italian.

1830
Ancien Régime
Bandiera
Formula 1
Franco Battiato
Parigi


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Titania e Bottom

Johann Heinrich Füssli aveva conosciuto le opere teatrali di William Shakespeare quando era uno studente a Zurigo e se ne ispirò per dei dipinti nel corso della sua carriera. Egli divenne famoso per la sua resa dei temi soprannaturali, che davano un fascino speciale al Sogno di una notte di mezza estate, assieme ad opere teatrali come  tempesta, Amleto e Macbeth.Titania e Bottom fu commissionato dall'editore John Boydell per la galleria Shakespeare. Füssli realizzò anche un grande pendant per la galleria di Boydell, Il risveglio di Titania, che raffigura un momento successivo della stessa scena. Esiste inoltre un terzo dipinto sul tema, ossia Titania e Bottom con la testa d'asino, realizzato tra il 1793 e il 1794. Dal 1887, il primo dipinto fa parte della collezione delle gallerie Tate.

Prompt: Focus on Titania and Bottom and explain the History.Please output in Italian.

Amleto
Johann Heinrich Füssli
John Boydell
Macbeth
Sogno di una notte di mezza estate
William Shakespeare
Zurigo


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Autoritratto

I filoni del criptoritratto e dell'autoritratto delegato ebbero particolarmente successo in contesto fiammingo. Il primo ebbe come più noto esponente Jan van Eyck, il quale si ritrasse nell'immagine riflessa dello specchio nel Ritratto dei coniugi Arnolfini  e nei riflessi dello scudo di san Giorgio nella Madonna del canonico Van der Paele .L'autoritratto delegato fu reso particolarmente noto da Rogier van der Weyden, che si ritrasse nei panni di san Luca nel dipinto San Luca dipinge il ritratto della Vergine , ed ebbe seguaci come Dirk Bouts, Jan Gossaert e ncelot Blondeel .

Prompt: Explain the The portrait the self-portrait the delegate about the Themultipledirectivesoftheself-portraitfromtheseventeenthcentury of this artwork, Portrait of a Man in Red Chalk.Please output in Italian.

Jan Gossaert
Jan van Eyck
Jan van Eyck
Ritratto
Ritratto dei coniugi Arnolfini
Rogier van der Weyden


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Sacro Cuore di Gesù

L'Università Cattolica, fondata a Milano da padre Agostino Gemelli ed Armida Barelli ed ora con sedi in diverse città italiane, è dedicata al Sacro Cuore.

Prompt: Explain the The Catholic University of this artwork, Sacred Heart of Jesus (Batoni).Please output in Italian.

Agostino Gemelli
Armida Barelli
Cuore
Milano