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monumento a Leonardo da Vinci

Nel 1856 tra i concorsi dell'Accademia di Belle Arti di Milano venne richiesto il progetto di un monumento a Leonardo in forma di fonte da porre sempre nel cortile di Brera. Una medaglia d'oro del valore intrinseco di venti zecchini.}}L'8 febbraio 1857 l'imperatore Francesco Giuseppe stabilì la realizzazione di un vero e proprio monumento da porre in piazza San Fedele con una statua in marmo alta 3,60 metri. Venne perciò stabilito un nuovo programma il 1º ottobre 1857, con scadenza il 31 ottobre 1858.Il 22 dicembre 1858 la commissione stabilì all'unanimità la scelta del modello «Pensa nel marmo» presentato dallo scultore Pietro Magni; si fece però anche presente che sarebbe stata necessaria una spesa maggiore delle 60.000 lire austriache previste dal bando di concorso. Venne anche stabilito di destinare il monumento alla piazza della Scala.

Prompt: Describe the characteristics of the The contest of 1857 in Monument to Leonardo da Vinci's The word "null" in English is "null.".Please output in Italian.


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Madonna Sistina

Il dipinto venne venduto nel 1753 dai benedettini, in gravi difficoltà economiche, ad Augusto III di Polonia dopo due anni di trattative. A Piacenza, il dipinto di Raffaello venne sostituito con una copia di autore ignoto  dipinta circa un secolo prima della vendita e identica all'originale nella dimensione, ma leggermente più bassa perché manca la fascia superiore con l'asta che regge la tenda verde: questa parte del dipinto era infatti ripiegata dietro il telaio e nascosta dalla cornice, e quindi invisibile al copista.

Prompt: Describe the characteristics of the From the 18th to the 20th century in Sistine Madonna's The word "null" in English is "null.".Please output in Italian.


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L'insegna di Gersaint

Dopo il suo ritorno di Inghilterra, Watteau nel 1720 dipinse L’enseigne per l'amico Gersaint, che aveva sposato una delle figlie del suo primo mercante d'arte. Lo stesso Gersaint nel 1744 riferì le circostanze in cui il quadro era stato concepito, e in particolare riportò la frase pronunciata dal pittore, che aveva dichiarato di volersi "sgranchire le dita" con quel dipinto. Il quadro rimase esposto soltanto quindici giorni, acquistato dopo poco tempo da un certo Claude Glucq; in seguito passò a Jean de Jullienne, il mecenate di Watteau, che fece incidere tutta l'opera dell'artista.Un'incisione del 1732 tratta da una piccola copia di Pater attrasse l'attenzione di Federico II di Prussia, che acquistò il dipinto nel 1748. All'epoca il quadro era stato diviso in due parti separate. Da allora rimase in Prussia ed è ora esposto presso la collezione custodita al Castello di Charlottenburg di Berlino.L'idea di Watteau, in cerca di pubblicità dopo una lunga assenza da Parigi, fece scuola: il giovane Chardin qualche anno dopo ne seguì l'esempio dipingendo l'insegna di un chirurgo.

Prompt: In L'Enseigne de Gersaint, how is the History discussed?Please output in Italian.


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Virtù e la Legge

Prompt: Focus on Cardinal and Theological Virtues (Raphael) and explain the Voice correlate.Please output in Italian.

Stanza della Segnatura
Stanze di Raffaello
Stanze di Raffaello


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Madonna col Bambino tra i santi Giovannino e Caterina

Frizzoni propose di identificare questa Madonna con quella ricordata nel 1532 da Marcantonio Michiel in casa di Andrea Odoni a Venezia, mentre Tietze pensò che fosse una delle tre tele richieste da Federico Gonzaga all'artista nel 1530.L'opera si trovava nella sagrestia del monastero dell'Escorial, da dove, nell'Ottocento, passò a Parigi, attraverso le collezioni Baeucousin e poi Coesvelt. Fu acquistata dal museo londinese nel 1860.Ne esistono copie di bottega alla Galleria Palatina di Firenze e nel Kunsthistorisches Museum di Vienna.

Prompt: How does Aldobrandini Madonna (Titian) explain its History?Please output in Italian.

1530
1532
1860
Andrea Odoni
Firenze
Galleria Palatina
Kunsthistorisches Museum
Marcantonio Michiel
Parigi
Venezia
Vienna


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Una sirena

Una sirena  Havfrue) è un dipinto di Elisabeth Jerichau-Baumann del 1873, ultimo di una serie di quattro oli su tela dell'autrice sul tema delle sirene. Fa parte della collezione della Ny Carlsberg Glyptotek di Copenaghen. Uno degli altri dipinti della serie si trova al museo d'arte della Fionia e gli altri due in collezioni private.

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, Mermaid (Jerichau-Baumann).Please output in Italian.

1873
Copenaghen
Elisabeth Jerichau-Baumann
Ny Carlsberg Glyptotek


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Epifania

In Polonia, l'Epifania o "Trzech Króli"  viene celebrata in grande stile, con enormi cortei che danno il benvenuto ai Re Magi, spesso a cavallo di cammelli o altri animali dello zoo, a Varsavia, Poznań e in oltre 2.000 altre città. I Re Magi distribuiscono dolci ai bambini, si cantano canti natalizi e si mettono in scena presepi viventi, tutti simili alle celebrazioni dell’Italia o della Spagna, che indicano l'eredità cattolica del paese. I bambini possono anche vestirsi con colori che simboleggiano l'Europa, l'Asia e l'Africa  e alla fine del percorso del corteo, i capi della chiesa spesso predicano intorno al significato spirituale dell'Epifania. Nel 2011, con un atto del Parlamento, l'Epifania è stata ripristinata come festa nazionale e giorno non lavorativa dopo la cancellazione operata dal regime comunista cinquant'anni prima.I polacchi portano piccole in chiesa a far benedire scatole contenenti gesso, un anello d'oro, incenso e un pezzo di ambra, in memoria dei doni dei Magi. Una volta a casa, inscrivono "K+M+B+" e l'anno con il gesso benedetto sopra ogni porta della casa, secondo la tradizione, per fornire protezione contro malattie e sventure ai dimoranti. Le lettere, ciascuna seguita da una croce, stanno per i nomi dei tre Re Magi in polacco - Kacper, Melchior e Baltazar – e anche per un'iscrizione latina che significa "Cristo benedica questa casa". Le scritte rimangono sopra le porte tutto l'anno fino a quando non vengono inavvertitamente rispolverati o sostituiti da nuovi segni l'anno successivo. Il 6 gennaio, come in gran parte dell'Europa, viene servita una torta dei Tre Re in stile polacco con una moneta o una mandorla cotta all'interno. Colui che lo riceve è il re o la regina del giorno, che dovrà indossare la corona di carta che decora la torta. Secondo la tradizione polacca questa persona sarà fortunata nell’anno appena iniziato. Le ricette variano in base alla regione. Alcuni servono una torta di pasta sfoglia di tipo francese con ripieno di pasta di mandorle, mentre altri prediligono un pan di spagna con ripieno di crema di mandorle, e altri ancora gustano una torta di frutta leggera.L'Epifania in Polonia segna anche l'inizio dello zapusty o del Carnevale, quando vengono serviti pączki  e chrust .

Prompt: Describe the characteristics of the Poland in Epifania's History.Please output in Italian.

6 gennaio
Cristo
Italia
Polonia
Poznań
Spagna
Varsavia


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Crocifissione

Croce Crux simplex Crocifissione di Gesù Descrizioni nell'antichità della croce da esecuzione Esecuzione di Gesù secondo i Testimoni di Geova Forma dello strumento dell'esecuzione di Gesù

Prompt: Explain the Voice correlate of this artwork, The Crucifixion (Paleokapas).Please output in Italian.


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Unione di Lublino

Prompt: Focus on Union of Lublin (painting) and explain the Voice correlate.Please output in Italian.


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Ecce Homo

{ class="wikitable"+! Novum Testamentum Graece!! Vulgata Clementina!! Nuova Diodati- ἐξῆλθεν οὖν ὁ Ἰησοῦς ἔξω, φορῶν τὸν ἀκάνθινον στέφανον
 καὶ τὸ πορφυροῦν ἱμάτιον.
 καὶ λέγει αὐτοῖς· ἰδοὺ ὁ ἄνθρωπος.   Et dicit eis: Ecce homo. Gesù dunque uscì, portando la corona di spine
 e il manto di porpora.  E Pilato disse loro: «Ecco l'uomo!».}

Prompt: Focus on Ecce Homo (Titian, Vienna) and explain the Text..Please output in Italian.


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Guarigione del nato cieco

scena centrale del dipinto descrive il momento nel quale Gesù, in primo piano, apre gli occhi ad un cieco. L'episodio è descritto nel Vangelo secondo Giovanni . Nel piccolo dipinto lo spazio è ampliato a dismisura grazie ad un pavimento quadrettato, che conduce lo sguardo lontano nella fuga prospettica del porticato di un tempio e nello scorcio di due edifici rinascimentali, che proseguono nei ruderi con arcate a cannocchiale. Il cielo nuvoloso grava a pochi palmi dalle figure sulla piazza, che rese a tocchi rapidi di pennello, animano la scena .Alcuni dei personaggi ritratti nel quadro, sono stati identificati da alcuni studiosi come di membri della famiglia Farnese. Gli stessi ritratti non si ritrovano sulle altre due versioni di questo stesso soggetto che El Greco dipinse .Il soggetto del dipinto è perfettamente consono ad una committenza cardinalizia: la parabola di in un'epoca di profonda crisi religiosa e di vera e propria spaccatura dell'Europa cristiana, ormai divisa tra cattolici e protestanti, una chiara allegoria del ruolo della Chiesa di Roma che, come Cristo, sola può aprire gli occhi alla vera fede.

Prompt: How does Healing of the Man Born Blind (El Greco, Parma) explain its Description?Please output in Italian.

El Greco
Farnese
Vangelo secondo Giovanni


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Sposalizio della Vergine

Lo sposalizio della Vergine, o sposalizio di Maria e Giuseppe, è un episodio della tradizione cristiana che ricorda le nozze tra la vergine Maria e san Giuseppe, tradizionalmente festeggiato nella Chiesa cattolica  il 23 gennaio. È inoltre un tema artistico religioso frequente.

Prompt: In The Marriage of the Virgin (Michelino da Besozzo), how is the Abstract discussed?Please output in Italian.


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Circe e i suoi amanti in un paesaggio

Circe, la maga che appare nell' Odissea, si trova ai margini di un bosco ombroso, presso la riva di un laghetto o di un fiume. Essa è nuda, coperta solo da un drappo verde sulla gamba sinistra. Col libro degli incantesimi lasciato in terra, si sta preparando a compiere un sortilegio: in mano infatti tiene una tabella dove sono scritte le formule magiche che essa dovrà ripetere e trascrivere durante il rito. Sono accorsi attorno a lei una serie di animali suoi "amanti": le bestie erano infatti la tipica compagnia delle fattucchiere.Si vedono una spatola, un cerbiatto, un barbagianni, un rapace, un cervo, un levriero e un mastino accovacciato. A sinistra si apre un suggestivo paesaggio, fatto di qualche casetta immersa nel verde di alberi fronzuti, trattati come vaporosi batuffoli come tipico dello stile dell'artista.

Prompt: Focus on Circe and Her Lovers in a Landscape and explain the Description and style.Please output in Italian.


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Epifania

Nel 1662 il compositore tedesco Georg Weissel pubblicò per la prima volta l'inno Nun liebe Seel, nun ist es Zeit.Nel 1860 William Chatterton Dix scrisse As with gladness, men of old, legato a varie leggende relative al resoconto dei Magi; intorno al 1857 il reverendo John Henry Hopkins Jr., all'epoca diacono ordinato della Chiesa Episcopale, diede alle stampe l'inno We Three Kings of Orient Are, dedicato agli studenti del Seminario Teologico Generale di New York di cui era il direttore musicale.Un altro inno popolare, meno noto come canto natalizio, è Songs of thankfulness and praise, con parole di Christopher Wordsworth e normalmente suonato sulla melodia "St. Edmund" di Charles Steggall.

Prompt: In the context of Epifania, explain the Christmas carols and the Artistic theme.Please output in Italian.

As with gladness, men of old
Charles Steggall
Christopher Wordsworth
John Henry Hopkins Jr.
We Three Kings of Orient Are
William Chatterton Dix


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The Floating Piers

The Floating Piers è stata un'installazione di land art degli artisti Christo e Jeanne-Claude.Consisteva in una rete di pontili galleggianti aperti al pubblico, messi in opera sul lago d'Iseo, tra Sulzano, Montisola e l'isola di San Paolo.

Prompt: In The Floating Piers, how is the Abstract discussed?Please output in Italian.


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Colazione nell'atelier

Si tratta questa di una delle opere più elaborate mai eseguite da Manet. Ne sono testimoni i diversi rimaneggiamenti, emersi con le radiografie, che dimostrano come Manet avesse in precedenza effettivamente ambientato la scena in un atelier, donde la denominazione del dipinto, per poi ridipingere quella che era una parete vetrata con un muro scuro. Nonostante il titolo, dunque, non vi è traccia di elementi riconducibili alla dimensione dellatelier, fatta eccezione per le varie armi e accessori orientaleggianti disposti sulla sedia.Anche i pittori impressionisti - si pensi a Renoir o a Monet - si cimentavano in quegli anni nelle raffigurazioni di colazioni. Il brano di Manet, tuttavia, si distingue perché agitato da una profonda estraneità: gli sguardi dei tre personaggi sono fuggitivi, si perdono, e non manifestano né sentimenti né affetti, a tal punto che si viene a generare un atteggiamento sospeso, quasi di attesa. Questo angoscioso distacco viene accentuato anche dalla tavolozza, dominata da tinte fredde, perlopiù verdi e azzurri. Non bisogna dimenticare, inoltre, che mentre gli Impressionisti non si ispirarono mai ai maestri del passato, qui Manet si rifà nuovamente a modelli colti: non solo Vermeer, come già accennato, ma anche Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Pierre-Narcisse Guérin e Charles Baudelaire, esplicitamente omaggiato dal Manet con il gatto nero accovacciato sulla sedia .

Prompt: In Luncheon in the Studio, how is the Description discussed?Please output in Italian.

Charles Baudelaire
Jean-Baptiste-Siméon Chardin
Pierre-Narcisse Guérin


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Madonna delle Grazie

Maria  Chiesa della Madonna delle Grazie

Prompt: In Madonna delle Grazie (Botticelli), how is the Voice correlate discussed?Please output in Italian.


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Annunciazione del corridoio Nord

LAnnunciazione del corridoio Nord è un affresco di Beato Angelico nel convento di San Marco, situato al primo piano, proprio davanti alle scale. L'opera, che misura , è di datazione incerta, che oscilla tra gli anni 1440 e il periodo dopo il ritorno dal soggiorno romano, dopo il 1450. Si tratta una delle opere più famose del maestro ed uno dei migliori esiti in assoluto su questo soggetto.

Prompt: In Annunciation (Fra Angelico, San Marco), how is the Abstract discussed?Please output in Italian.


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Il sogno della regina Caterina

tela venne commissionata dal quinto baronetto di Upton Sussex, sir Robert Smyth, nel 1780. Dopo essere stata esposta all'accademia reale d'arte nel 1782, l'opera venne ereditata da suo figlio e in seguito dal figlio di quest'ultimo, finché nel 1878 non venne messa all'asta. L'opera entrò a far parte della collezione di Leonard Redmayne di Blackburn, e alla sua morte nel 1906 venne ereditata dai suoi figli. Nel 1931 il quadro venne prestato al consiglio della città di Lytham St Annes, e nel 1950 entrò a far parte della collezione d'arte della città.

Prompt: How does The Vision of Catherine of Aragon explain its History?Please output in Italian.


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Madonna di Macerata

L'opera è stata messa in relazione con una pala d'altare o un polittico già nella chiesa dei Minori Osservanti di Macerata, di cui fa cenno il nzi . Nel 1835 Amico Ricci ricordò come nel 1799 la chiesa era stata danneggiata da un incendio che aveva distrutto il dipinto.  Madonna maceratese e una Pietà nel Fogg Art Museum di Cambridge   dovrebbero quindi essere gli unici frammenti salvati, anche se più recenti studi assegnano la Pietà, realizzata peraltro su tavola, e non su tela, come la Madonna con il Bambino di Macerata, ad un altro polittico smembrato del pittore veneziano, già a Force. Sia la qualità della fibra che le sgranature del colore testimoniano l'autenticità del frammento con la firma sul retro, anche se c'è chi ha ipotizzato che possa provenire da un'altra opera perduta. Da questa Madonna Girolamo di Giovanni trasse una copia nella cappella della frazione montana di Malvezzi presso Bolognola, in provincia di Macerata, oggi alla Pinacoteca civica di Camerino.

Prompt: In Madonna with Child (Crivelli), how is the History discussed?Please output in Italian.

1799
1835
Bolognola
Camerino
Fogg Art Museum
Force
Girolamo di Giovanni
Macerata


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Epifania

Nella Chiesa ortodossa etiope e nella Chiesa ortodossa eritrea, la festa è conosciuta come Timkat e si celebra il 19 gennaio del calendario gregoriano; si celebra il 20 gennaio negli anni in cui il Timket del calendario etiope cade nel 12 settembre gregoriano .  celebrazione di questa festa prevede la benedizione dell'acqua e solenni processioni con il sacro Tabot.

Prompt: Describe the characteristics of the Ethiopia and Eritrea in Epifania's Theology.Please output in Italian.

12
19 gennaio
Chiesa ortodossa
Chiesa ortodossa eritrea
Chiesa ortodossa etiope
Tabot


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Crocifissione simbolica

Il quadro è stata spesso descritto come un'allegoria apocalittica dei fatti legati a Firenze dopo la morte di Savonarola , che quasi certamente colpì Botticelli profondamente.  Maddalena sarebbe Firenze pentita, che grazie l'intervento divino riesce a scongiurare i terribili pericoli che si abbattono su di lei. Nel 1502 infatti Cesare Borgia aveva minacciato di invadere la città e i suoi territori, scongiurando una dominazione che appariva quasi ineluttabile.

Prompt: Describe the characteristics of the Interpretation in Mystic Crucifixion's Description and style.Please output in Italian.


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Ritratto di Luca Pacioli

Altri studiosi hanno puntato invece sulla stretta somiglianza tra questi due ritratti e quelli certi del padre di Galeazzo, Roberto Sanseverino, i cui lineamenti del viso mostrano parecchi tratti in comune.

Prompt: Explain the Roberto Sanseverino about the Author's identity of this artwork, Portrait of Luca Pacioli.Please output in Italian.


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Polittico di Valle Romita

Sebbene non si abbia documentazione scritta sull'origine del dipinto e sulla sua committenza, il polittico fu visto da Flavio Biondo nel 1453 ed ancora da Venanzo Benigni nel 1733 nella chiesa dell'Eremo di Valdisasso  presso Fabriano, indicando che quella fu la sua iniziale destinazione. L'eremo, d'altra parte, era stato acquistato in stato di abbandono da Chiavello Chiavelli, signore di Fabriano, il 23 Dicembre del 1405, che lo aveva subito affidato ai frati francescani zoccolanti, eleggendolo come luogo di sepoltura suo e della moglie. È quindi facile presupporre che abbia voluto restaurarlo e dotarlo di un polittico degno del suo spessore politico-economico per mano del suo protegee che in quegli anni era a Venezia, città con cui il Chiavelli era alleato e per cui addirittura combatteva come mercenario.  figura ricorrente di San Francesco e di santi eremiti nel polittico è compatibile con questa origine, così come il tema dell'incoronazione della Vergine, caro all'osservanza francescana.  datazione oscillerebbe così tra il 1406 e il 1412, anno in cui il Chiavelli morì e il polittico da porre nel suo sacello doveva essere già stato completato. Oltretutto Gentile era impegnato dal 29 agosto 1411 in un complesso ciclo di affreschi a Palazzo Trinci a Foligno facendo circoscrivere la datazione del polittico al 1406-1410 dalla maggior parte degli studiosi. I ricorrenti elementi di derivazione veneziana, come la presenza di elementi ispirati dal gotico internazionale di Michelino da Besozzo, che era sicuramente a Venezia nel 1410  e in Veneto dal 1404, sono in accordo con questa datazione, visto che il pittore era nella città lagunare in quegli anni.Nel 1811 giunsero alla Pinacoteca di Brera la tavola centrale e i quattro scomparti laterali inferiori , direttamente dall'eremo che era stato soppresso da Napoleone l'anno prima. Il mancato recapito delle quattro tavolette superiori, e l'esposizione di quelle grandi inferiori in sale separate a Milano, fanno pensare che il polittico venne smembrato probabilmente già nel XVIII secolo. Le quattro tavole minori, tagliate di forma rettangolare, vennero acquistate dalla pinacoteca nel 1901 dalla collezione privata del conte Agapito Rosei e reintegate con i restanti pannelli in un polittico ricomposto. Nel 1991 è stato associato al polittico anche una quinta tavoletta centrale con la crocifissione tra i dolenti, emersa dal mercato antiquario inglese dopo essere segnalata da Amico Ricci nel 1834 come venduta molti anni prima ad un privato orientale o greco. cornice neogotica risale al 1925.

Prompt: How does Valle Romita Polyptych explain its History?Please output in Italian.


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Schiava turca

L'opera già in collezione del cardinale Leopoldo de' Medici, passò nel 1675 agli Uffizi, lasciata in eredità alla Guardaroba medicea. Citata negli inventari del 1704 e del 1890, è ricordata in quest'ultimo come "ritratto di giovane donna con turbante in capo, con la sinistra tiene un pennacchio, di mano del Parmigianino".  Il 5 settembre 1928 fu data alla Galleria di Parma in cambio di due tavole duecentesche:  la tavola di San Zanobi assegnata al maestro del Bigallo proveniente dal Duomo di Firenze e acquistata da Ferdinando di Borbone per il tramite del marchese Alfonso Tacoli Canacci , e il Redentore di Meliore. Oltre al dipinto di Parmigianino giunsero alla Galleria parmense anche il Ritratto della famiglia ducale di Giuseppe Baldrighi e un quadro con Rovine romane assegnato a Hubert Robert.Nel 1968 fu restaurata e pubblicata dalla Ghidiglia Quitavalle. In quell'occasione venne asportato lo sfondo scuro trovandovi sotto un uniforme color terra. Tale intervento venne criticato da Alessandro Conti , che ritenne il fondo scuro una modifica autografa del pittore, adducendo la sua compatibilità col contorno della figura e la sua presenza nelle copie cinquecentesche.

Prompt: In Turkish Slave, how is the History discussed?Please output in Italian.

Giuseppe Baldrighi
Hubert Robert
Leopoldo de' Medici
Parma
Parmigianino


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A Conversation with Oscar Wilde

Il memoriale è stato inizialmente proposto durante gli anni '80 e l'inizio degli anni '90 dai cultori di Wilde, tra cui Derek Jarman. Dopo la morte di Jarman nel 1994, è stato creato un comitato chiamato "Una statua per Oscar Wilde" guidato da Jeremy Isaacs, che comprendeva gli attori Judi Dench e Ian McKellen e il poeta Seamus Heaney.Dagli schizzi presentati da dodici artisti, sono stati creati sei modelli in scala e tra questi è stato scelto il lavoro "spiritoso e divertente" di Maggi Hambling. L'opera ha un'iscrizione di una citazione da Il ventaglio di dy Windermere: "Siamo tutti nella fogna ma alcuni di noi stanno guardando le stelle". Centinaia di singoli donatori e fondazioni hanno contribuito al finanziamento del progetto.  scultura londinese è stata di poco anticipata dal memoriale di Dublino Oscar Wilde Memorial Sculpture, progettato e realizzato da Danny Osborne e svelato nel luogo di nascita di Wilde, Merrion Square.

Prompt: How does A Conversation with Oscar Wilde explain its Creation and presentation?Please output in Italian.

1994
Derek Jarman
Dublino
Ian McKellen
Jeremy Isaacs
Judi Dench
Maggi Hambling
Merrion Square
Oscar Wilde
Oscar Wilde Memorial Sculpture


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Adorazione dei pastori

Adorazione dei pastori dipinto di Andrea MantegnaAdorazione dei pastori dipinto di CorreggioAdorazione dei pastori dipinto di Tiziano VecellioAdorazione dei pastori dipinto di DomenichinoAdorazione dei pastori dipinto di Luca GiordanoAdorazione dei pastori dipinto di Francesco De MuraAdorazione dei pastori dipinto di CaravaggioAdorazione dei pastori dipinto di Daniele CrespiAdorazione dei pastori dipinto di Peter Paul RubensAdorazione dei pastori dipinto di El GrecoAdorazione dei pastori dipinto di Cima da ConeglianoAdorazione dei pastori dipinto di Jusepe de RiberaAdorazione dei pastori dipinto di Fabrizio SantafedeAdorazione dei pastori altorilievo di Francesco GrassiaAdorazione dei pastori dipinto di Niccolò de Simone

Prompt: How does Adoration of the Shepherds (Lotto) explain its The adoration of the shepherds in art?Please output in Italian.

Andrea Mantegna
Caravaggio
Cima da Conegliano
Daniele Crespi
Domenichino
El Greco
Fabrizio Santafede
Francesco De Mura
Francesco Grassia
Jusepe de Ribera
Luca Giordano
Niccolò de Simone
Peter Paul Rubens
Tiziano Vecellio


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Annunciazione

Forse nessun altro passo biblico o altra verità teologica ha trovato tanta eco nella tradizione di preghiera del popolo cristiano, almeno nella sua componente cattolica.Il dialogo e la storia dell'Annunciazione costituiscono l'inizio e il motivo di fondo dell'Ave Maria, da quasi un millennio tanto diffusa nel cristianesimo cattolico quanto lo stesso Padre nostro.L'Annunciazione è anche il primo dei 20 misteri che costituiscono la preghiera del Rosario, nel quale sono meditati, attraverso la preghiera alla SS. Madre, i Misteri della vita di Gesù Cristo, principalmente, e della stessa Maria, a cominciare, appunto, dall'Annunciazione.L'Annunciazione costituisce invece completamente da sé la preghiera dell'Angelus, tradizionalmente recitata allo scoccare del mezzogiorno, ormai assunta a forma di preghiera pubblica dagli stessi Pontefici la domenica mattina in Piazza San Pietro a Roma, preceduta da brevi meditazioni sui fatti di cronaca e vita contemporanea.

Prompt: In Annunciation (Fra Angelico, Madrid), how is the The Annunciation in the prayer of the The word "null" in English is "null." explained?Please output in Italian.

Angelus
Ave Maria
Gesù
Padre nostro
Piazza San Pietro
Rosario


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Autoritratto

diffusione di ritratti «allegorici», in cui il soggetto veniva raffigurato nei panni di un personaggio storico o mitologico o di fantasia, toccò anche la produzione degli autoritratti, innestandosi sul tradizionale filone degli autoritratti delegati, nei quali si diffusero sempre più ambientazioni mitologiche  e arcadiche , e contenuti allegorici.Fra le più note raffigurazioni di sé in panni altrui che i pittori del Seicento lasciarono c'è lAutoritratto in veste di guerriero di Salvator Rosa, realizzato negli anni quaranta. In esso il pittore si raffigura come guerriero, con in mano una spada e sullo sfondo un fucile e una tromba, al fine di dare di sé un'immagine di uomo ribelle, impulsivo e bellicoso, come in effetti era. Ma al contempo lo sguardo lascia intravedere un senso di solitudine e una malinconia difficilmente mascherabili. Differente e meno nota è la variante di profilo.Così come la tradizione del ritratto allegorico riguardò massimamente la raffigurazione di soggetti femminili, allo stesso modo l'uso di raffigurarsi in panni altrui si fece ricorrente nel repertorio delle donne pittrici, fra le quali spicca Artemisia Gentileschi, autrice di un Autoritratto come martire , di un Autoritratto come suonatrice di liuto  e di un Autoritratto come allegoria della Pittura .

Prompt: In the context of Self-portrait (van Dyck, New York), explain the The self-portrait of the delegate and the After Rembrandt: the self-portrait in the eighteenth century.Please output in Italian.


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San Girolamo

Il De Viris Illustribus, scritto nel 392, intendeva emulare le "Vite" svetoniane dimostrando come la nuova letteratura cristiana fosse in grado di porsi sullo stesso piano delle opere classiche. In esso sono presentate le biografie di 135 autori in prevalenza cristiani , ma anche ebrei e pagani, che però hanno avuto a che fare con il cristianesimo, con uno scopo dichiaratamente apologetico:Le biografie hanno inizio da Pietro apostolo e terminano allo stesso Girolamo ma, mentre nelle successive Girolamo elabora conoscenze personali, le prime 78 sono frutto di conoscenze di seconda mano, desunte da varie fonti, tra cui Eusebio di Cesarea.Il Chronicon è, invece, una traduzione-rielaborazione latina del Chronicon di Eusebio di Cesarea, composto nel IV secolo e perduto nella sua originale versione greca. Ultimato nel 381, il Chronicon tratta dei periodi storici e mitici della Storia universale a partire dalla nascita di Abramo fino all'anno 325. Nell'impalcatura cronologica, estesa dal 325 al 378, rientrano sia figure mitologiche come Minosse, il re Edipo e Priamo, che personaggi storici, mentre Girolamo, per completezza, inserisce anche dati preziosi di letteratura latina, desunti dal De viris illustribus svetoniano.Una sorta di curiosa commistione tra storia, romanzo e agiografia sono le Vite degli eremiti San Paolo di Tebe, Sant'Ilarione e San Malco.Tutte le opere storiche ed agiografiche di san Girolamo sono state pubblicate nell'originale latino e tradotte in italiano in: Bazyli Degórski , Girolamo. Opere storiche e agiografiche. Vita di san Paolo, eremita di Tebe. Vita di Ilarione. Vita di Malco, l'eremita prigioniero. Prefazione alla traduzione delle Cronache di Eusebio di Cesarea. Continuazione delle Cronache di Eusebio di Cesarea. Gli uomini illustri. Prefazione alla traduzione della Regola di Pacomio, in Opere di Girolamo, XV, Roma, Città Nuova, 2014.

Prompt: Explain the Operatic, historiographic, and hagiographic works about the Biography of this artwork, Saint Jerome in the Wilderness (Leonardo).Please output in Italian.

325
378
381
392
Abramo
Bazyli Degórski
Edipo
Eusebio di Cesarea
IV secolo
Minosse
Paolo di Tebe
Priamo
Roma


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Lucrezia

L'onomastico può essere festeggiato in memoria di più sante e beate, alle date seguenti:13 febbraio, beata Lucrezia Bellini , monaca benedettina15 marzo, santa Lucrezia o Leocrizia, martire sotto i saraceni a Cordova23 luglio, beata Lucrecia García Solanas, una dei martiri della guerra civile spagnola, uccisa a Sant Genís dels Agudells 11 settembre o 24 dicembre, beata Lucrezia Cadamosto, terziaria domenicana a Lodi

Prompt: In Lucretia (Veronese), how is the Name day discussed?Please output in Italian.

11 settembre
13 febbraio
15 marzo
23 luglio
24 dicembre
Cordova
Lodi
Sant Genís dels Agudells


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Autoritratto

L'aristocraticità dell'ambientazione o degli atteggiamenti in cui il pittore si raffigurava caratterizzarono anche il terzo filone seicentesco, quello dell'autoritratto «di gruppo», in cui gli artisti si ritraevano in compagnia di altre persone, in genere amici o familiari, particolarmente in voga in ambito nordico, e specialmente fiammingo.sinistraDi Rubens, oltre ad alcuni autoritratti autonomi, se ne ricordano parecchi di gruppo, tanto da far considerare l'autore il principale esponente di questo filone: lAutoritratto con amici a Mantova , lAutoritratto con la moglie Isabella Brant , lAutoritratto con la moglie e il figlio  e lAutoritratto con il figlio Alberto. Appartenente a questo stesso genere, ma al contempo esempio di autoritratto e ritratto «delegato», in cui i soggetti vestono i panni di altri personaggi, reali o di fantasia, è il dipinto I quattro filosofi , in cui Rubens appare in piedi sulla sinistra con lo sguardo a cercare quello dell'osservatore, secondo la consuetudine degli autoritratti «ambientati» tardo-quattrocenteschi.

Prompt: In Self-portrait at 69 years, how is the Group self-portraits of the Themultipledirectivesoftheself-portraitfromtheseventeenthcentury explained?Please output in Italian.


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Autoritratto

Significativa fu anche la nascita di una diversa prospettiva culturale: la centralizzazione filosofica del ruolo dell'uomo rispetto al creato, operata dalla cultura umanista, ingenerò un notevole accrescimento nella sensibilità artistica dell'interesse per il volto umano, per i suoi tratti fisionomici e per le sue molteplici espressioni e sfumature.L'interesse culturale per la psiche del soggetto raffigurato, e nello specifico dell'artista stesso, assunse durante il Cinquecento connotazioni di natura pseudoscientifica: centrali furono infatti le teorie della fisiognomica elaborate Giovan Paolo Lomazzo e l'importanza che Gerolamo Cardano diede alla magia e all'alchimia come basi metodologiche delle sue ricerche sull'animo umano. Sarà invece nel secolo successivo che il discorso assunse una dimensione più scientifica, nell'accezione moderna della parola.

Prompt: Describe the characteristics of the Cultural reasons in Self-Portrait (Titian, Berlin)'s Themultipledirectivesoftheself-portraitfromtheseventeenthcentury.Please output in Italian.


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Pala degli Oddi

predella, tuttora in loco, è composta da tre scomparti di 27x50 cm ciascuno. Essi vennero trasportati su un'unica tela, poi divisi e incorniciati da pilastrini. Rappresentano, da sinistra:AnnunciazioneAdorazione dei MagiPresentazione al TempioIl modello delle scene è la predella della Pala di Fano di Perugino e altre opere simili, ma rispetto al modello la luminosità è più cristallina e l'apertura al paesaggio di più ampio respiro. </div>

Prompt: Describe the characteristics of the Predella in Oddi Altarpiece (Raphael)'s Description and style.Please output in Italian.


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Battaglia di San Romano

tavola di Firenze è impostata in maniera simile alla precedente. Delle tre è l'unica che abbia conservato tracce della lamina d'argento che ricopriva le armature, le quali dovevano essere in antico lustre e scintillanti come metallo vero.  scena della battaglia occupa il primo piano, con i due eserciti schierati dalle due parti e con il punto focale sul cavallo bianco del comandante senese al centro, Bernardino della Carda, che sta per cadere, disarcionato da una lancia nemica. Il suo cavallo è esattamente simmetrico a quello del pannello precedente, per cui si pensa che nella collocazione originaria del trittico questi dovessero trovarsi ai lati, o comunque in coppia. A destra, in schieramento senese, si vedono due cavalli di spalle, uno dei quali sta scalciando, forse a suggerire l'inizio della ritirata nemica. gamba tesa di Bernardino, la lancia che lo colpisce e quella che sta trafiggendo un guerriero a terra creano un'intelaiatura geometrica a forma di triangolo, che cristallizza la concitazione della scena in una più misurata monumentalità statica. Proprio questo contrasto tra movimento e immobilità, data dall'incatenamento delle figure alla maglia prospettica, è all'origine del fascino della tavola. Le masse dei cavalli in movimento sono ridotte a volumi puri, con i colori irreali  stesi in larghe zone piatte che ricordano le tarsie. I cavalieri assomigliano più a manichini in corazza, piuttosto che ad uomini veri capaci di muoversi ed agire. Tutti questi elementi generano un effetto surreale, di sogno, dove è assente la drammaticità dello scontro.Siccome il momento della battaglia è più avanzato, questa volta Paolo Uccello compose un terreno molto più affollato, dove oltre alla griglia di lance , alle armi ed agli scudi, si trovano ormai anche dei cavalli abbattuti, scorciati in posizione ardite.Anche qui lo sfondo è disarticolato dal primo piano e si ritrovano i giovani a caccia con la balestra, di proporzioni esageratamente grandi, con una lepre inseguita da un levriero, che è inseguito a sua volta da un'altra lepre.Questa tavola è firmata  in basso a sinistra.

Prompt: In The Battle of San Romano, how is the Unseating of Bernardino della Carda of the Description and style explained?Please output in Italian.


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Visione di Ezechiele

Visione di Ezechiele è un dipinto a olio su tavola  di Raffaello Sanzio, databile al 1518 circa e conservato nella Galleria Palatina di Firenze.

Prompt: In Ezekiel's Vision (Raphael), how is the Abstract discussed?Please output in Italian.

1518
Firenze
Galleria Palatina
Raffaello Sanzio


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Ultima Cena

sinistraUltima cena - Terminata la lavanda dei piedi, riportata dal solo Vangelo secondo Giovanni, Gesù riprese posto a tavola. Egli occupava senza dubbio il posto più onorifico e gli apostoli avevano dibattuto su chi dovesse sedersi nel posto più vicino a lui. Essendo la tavola a semicerchio, secondo una moda dell'epoca, i divani erano disposti radialmente all'esterno del semicerchio. Gesù occupava dunque il posto centrale al vertice del semicerchio e, a quanto dicono i vangeli, Pietro, Giovanni e Giuda Iscariota erano i commensali più vicini a lui. Alla destra di Gesù stava Pietro, alla sinistra Giovanni, che poteva così appoggiare la testa sul petto del maestro e a fianco di Giovanni stava Giuda, abbastanza vicino a Gesù.Mentre gli apostoli continuavano la cena, Gesù rivelò che uno di loro l'avrebbe presto tradito. I discepoli, entrati in confusione, chiesero al maestro chi di loro fosse il traditore e per ultimo Giovanni, su consiglio di Pietro, avvicinatosi a lui, gli chiese di mostrarglielo. Ai tempi in cui viveva Gesù si era soliti mettere sul tavolo alcuni vassoi comuni nei quali si intinge il pane o le erbe amare. Gesù, secondo il Vangelo di Giovanni, intinse dunque un boccone di pane e lo porse a Giuda Iscariota dicendo: «Quello che devi fare, fallo presto»; nessuno dei commensali comprese però il significato di tale gesto e Giuda ebbe dunque la possibilità di alzarsi e di andare via. I vangeli di Marco e di Matteo, diversamente da quello di Giovanni, riportano invece che Giuda Iscariota fu identificato come il traditore perché intinse contemporaneamente a Gesù la mano nel piatto e - in merito al momento di tale identificazione - sempre secondo Marco e Matteo questa avvenne prima che Gesù istituisse l'eucaristia, a differenza di Luca che la pone successivamente a questa istituzione. <br>Il Vangelo secondo Giovanni, si discosta dai vangeli sinottici anche in merito a quando Satana sarebbe entrato in Giuda Iscariota: Giovanni riporta, infatti, che Satana entrò in Giuda proprio durante l'Ultima cena, appena quest'ultimo prese il boccone che Gesù gli aveva offerto, mentre invece, secondo il Vangelo di Luca, Satana sarebbe entrato in Giuda già qualche giorno prima dell'Ultima cena.

Prompt: In The Last Supper (Leonardo), how is the One God will betray you of the New Testament explained?Please output in Italian.

Gesù
Giuda Iscariota
Satana
Vangelo
Vangelo secondo Giovanni


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Madonna Diotallevi

L'opera faceva parte della collezione del marchese Audiface Diotallevi di Rimini, finendo nella sede odierna nel 1842 in seguito all'acquisto effettuato da Gustav Friedrich Waagen. In antico venne riferita a Perugino, mentre oggi è assegnata quasi concordemente a Raffaello, con l'eccezione di Adolfo Venturi che parlò di un "Maestro della Madonna Diotallevi", a cui riferì anche alcune parti della Madonna della Consolazione di Perugino.Longhi notò la diversità di fattura della Madonna, più arcaica, rispetto al Bambino e a san Giovannino, ipotizzando una realizzazione a più riprese, avviata verso il 1500-1502 e conclusa a Firenze nel 1504-1505.

Prompt: Focus on Diotallevi Madonna and explain the History.Please output in Italian.


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Adorazione dei pastori

dorazione dei pastori è un evento della vita di Gesù descritto nel Vangelo di Luca : al momento della sua nascita a Betlemme alcuni pastori vengono avvertiti dell'avvenimento da un angelo e si recano ad adorare il neonato.

Prompt: How does Adoration of the Shepherds (La Tour) explain its Abstract?Please output in Italian.


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Fuga in Egitto

Se il Vangelo secondo Matteo, unica fonte canonica a tramandare il racconto della fuga in Egitto, è silenzioso riguardo agli anni trascorsi dalla famiglia in Egitto, l'episodio della fuga e la vita di Gesù e dei suoi genitori in terra egiziana è narrato in diversi apocrifi del Nuovo Testamento; questi riportano storie miracolose, come alberi di palma che si inchinano davanti a Gesù bambino, bestie del deserto che gli rendono omaggio, incontri con i due ladri che saranno poi crocifissi con lui, oltre ad aggiungere dettagli come l'aggregarsi alla famiglia di Salome come balia dell'infante.Le storie della vita di Gesù in Egitto hanno svolto un ruolo importante specialmente all'interno della Chiesa copta. Per tutto l'Egitto vi sono diverse chiese e santuari che sarebbero stati eretti in luoghi abitati dalla famiglia; il più importante di questi è la chiesa dei Santi Sergio e Bacco ad Abu Serghis, che sarebbe stata eretta sulla casa di Gesù in Egitto. Secondo la tradizione copta, il periodo trascorso in Egitto da Gesù con la sua famiglia sarebbe stato di un anno o più.

Prompt: How does The Flight into Egypt (Murillo) explain its Other narratives?Please output in Italian.

Abu Serghis
Gesù
Nuovo Testamento
Vangelo
Vangelo secondo Matteo


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Giustizia

Giustizia commutativa: regola i rapporti dei singoli tra due persone. Giustizia distributiva o legale: regola i rapporti tra la società e i suoi membri. Giustizia vendicativa o punitiva: regola l'esercizio del potere giudiziario. Giustizia amministrativa: è, in senso lato, quel complesso di istituti mediante i quali viene assicurata la difesa delle persone fisiche e degli enti pubblici a privati contro l'azione illegittima della pubblica amministrazione. Organi della giustizia amministrativa sono: il Consiglio di Stato e il Tribunale Amministrativo Regionale  che ha preso il posto della Giunta provinciale amministrativa. Giustizia sociale: è l'esigenza di sopprimere la miseria, la disuguaglianza, lo sfruttamento, l'oppressione dei lavoratori o della povera gente tramite un programma politico di attuazione di riforme particolari dell'economia e in generale della società. Giustizia della pubblica onestà : impedimento matrimoniale fra un coniuge e i consanguinei di un altro coniuge. Congregazione dei Bianchi della Giustizia: antica confraternita di Napoli, istituita per il conforto e l'assistenza dei condannati a morte. Giustizia e Libertà: organizzazione clandestina antifascista, fondata in Francia nel 1929, da cui originò il Partito d'Azione nel 1942. Ebbe come esponente Carlo Rosselli, uomo politico di grande personalità intellettuale, assassinato nel 1937. Numero di giustizia: è il cinque, a metà esatta tra lo zero e il dieci. Giustizia sommaria. giustizia senza giusto processo

Prompt: In Justice (Titian), how is the Definitions and various attributes discussed?Please output in Italian.

Carlo Rosselli
Francia
Giunta provinciale amministrativa
Napoli
Partito d'Azione
Tribunale
Tribunale Amministrativo Regionale


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Pallade e Aracne

Pallade e Aracne , o Aracne punita da Minerva, è uno studio a olio su tavola dell'artista fiammingo Peter Paul Rubens, completato nel 1636 o nel 1637. Si tratta di uno studio per una delle serie di dipinti che Rubens e la sua bottega dipinsero per la Torre de la Parada, andate perdute. L'opera è conservata al museo di belle arti della Virginia, a Richmond.

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, Pallas and Arachne.Please output in Italian.

Aracne
Peter Paul Rubens
Torre de la Parada


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Atropo

Nella mitologia greca, Àtropo  era una delle tre Moire , figlia, secondo una versione, della Notte o, secondo un'altra, di Zeus e di Temi .Nella mitologia viene citata anche per aver condizionato il destino di Meleagro.

Prompt: In Atropos (Goya), how is the Abstract discussed?Please output in Italian.


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Estasi di santa Cecilia

Indagini per un dipinto.  Santa Cecilia di Raffaello, ALFA, Bologna, 1983. Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte, volume 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0 R. Bellucci, D. Cauzzi, C. Seccaroni, LEstasi di Santa Cecilia di Raffaello. Novità in merito all'iconografia, alla genesi e all'esecuzione, in Bollettino d'Arte, XC, fasc. 131, 2005, pp. 101–110.

Prompt: Focus on The Ecstasy of Saint Cecilia and explain the Bibliography.Please output in Italian.


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Ritratto di Massimiliano II Stampa

Un tempo attribuito a Giovan Battista Moroni , la tela è una delle più importanti commissioni ricevute da Sofonisba Anguissola, una delle prime donne pittrici del manierismo italiano. Il quadro raffigura Massimiliano II Stampa, III marchese di Soncino. Il ragazzo ha circa nove anni ed in lui si vedono chiaramente tutte le influenze di costume e ritrattistiche della dominazione spagnola in Lombardia. oltre alla posa, aristocraticamente fredda, con segni allegorici di successo sociale, ricchezza e inaccessibilità.Il ragazzo è ritratto qui per la prima volta nella sua vita ed in una situazione insolita: l'artista, per quanto si tratti di un ragazzo giovanissimo, lo ritrae in una maestosa postura da adulto, nell'atto di appoggiarsi ad una colonna. È ritratto in abito nero con una spada al fianco.  colorazione degli abiti è dovuta probabilmente al lutto per la morte del padre Ermes I, avvenuta solo l'anno precedente all'esecuzione del ritratto. Nell'espressione del giovane, tesa ed artificiale, con gli occhi sbarrati, vi è tutto il carico di improvvise responsabilità che egli si troverà da quel momento ad affrontare, ma anche il dolore e la paura per ritrovarsi improvvisamente privo del genitore.  presenza simbolica del cane ai piedi poi è un chiaro rimando al tema della fedeltà.

Prompt: In Portrait of Massimiliano II Stampa, how is the History discussed?Please output in Italian.

Giovan Battista Moroni
Lombardia
Massimiliano II Stampa
Sofonisba Anguissola


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Ritratto di Marsilio Cassotti e della sua sposa Faustina

Il doppio ritratto dei coniugi li ritrae nel momento in cui è ufficializzata l'unione matrimoniale, col marito , vestito di seta nera, che sta per mettere l'anello al dito della sposa, ricca di gioielli, con un vaporoso abito di seta rossa e cuffia di broccato, simile a quella presente nel Ritratto di Lucina Brembati.  sua scollatura è arricchita da due collane, una di perle  e una d'oro.  sua condiscendenza è evidenziata dalla testa reclinata. Essi guardano verso lo spettatore, come invitandolo ad essere testimone delle nozze.L'amorino in volo, che sembra benedire l'unione, ne sottolinea anche ironicamente le conseguenze, tenendo sopra le loro spalle un giogo, che simboleggia il vincolo matrimoniale ma anche i doveri di cui essi si fanno carico, giocando sulla derivazione etimologica di "coniuge" dal latino "jugum". L'alloro però simboleggia la virtù, necessaria per mantenere il vincolo, e la felicità eterna.

Prompt: Focus on Portrait of Marsilio Cassotti and His Bride Faustina and explain the Description and style.Please output in Italian.


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Autoritratto

sinistra tendenza del XIX secolo fu quella di recuperare l'antica polarità che aveva guidato i pittori nella raffigurazione del proprio volto, ossia quella fra affermazione del loro ruolo pittorico e introspezione psicologica. Sul primo versante notevole è la produzione di Gustave Courbet, che nei suoi numerosi autoritratti ricercò sempre la propria rivendicazione sociale. Allo stesso modo, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Jean-Baptiste Camille Corot, James Abbott McNeill Whistler, Camille Pissarro e Claude Monet prestarono sempre attenzione all'immagine che volevano dare di sé e del proprio ruolo.Sul secondo versante, quello dell'introspezione psicologica, il tema si fece nell'Ottocento particolarmente profondo e drammatico, sulla scorta dell'interesse per la psiche umana sfociato sul finire del secolo nella fondazione della psicoanalisi da parte di Sigmund Freud. Ugualmente rilevante fu la nuova dimensione sociale in cui gli artisti si trovarono a vivere, non più professionisti dalla notevole caratura culturale e dal grande riconoscimento sociale ed economico, bensì, sempre più spesso, personalità isolate in un mondo borghese da loro giudicato ipocrita e conformista. drammaticità di queste condizioni fu evidente negli autoritratti di Vincent van Gogh, probabilmente il principale artista  tra quelli che fecero della propria immagine un soggetto ricorrente della propria pittura, in chiave di racconto autobiografico. All'epoca dei ricoveri in ospedale e nel manicomio psichiatrico , Van Gogh dipinse numerosi autoritratti dal notevole impatto psicologico. NellAutoritratto con la pipa il pittore si mostrò con l'orecchio sinistro, che si era tagliato in un gesto di autolesionismo, bendato, in un impianto cromatico dominato dalle stridenze fra colori complementari. NellAutoritratto con l'orecchio bendato il viso appare emaciato, lo sguardo assente e l'abbigliamento suggerisce chiusura e isolamento nei confronti dell'osservatore e dell'ambiente esterno. Analogamente, nellAutoritratto conservato al Museo d'Orsay l'artista si presenta teso, al contempo aggressivo ed intimorito, su uno sfondo del tutto astratto, le cui vorticose pennellate ingenerano un effetto psichico particolarissimo.Negli stessi anni, Paul Gauguin maturò una vera e propria ossessione per la propria immagine. I dipinti I miserabili , dedicato proprio a Van Gogh, Autoritratto con tavolozza  e Autoritratto con cappello  comunicano astio e spavalderia; in un Autoritratto del 1889 arrivò a ritrarsi in una sorta di personificazione di Satana: l'aureola e l'ambientazione stretta fra le mele e il serpente suggeriscono infatti l'immagine dell'angelo caduto, mentre lo sguardo altezzoso suggerisce disprezzo per il mondo.

Prompt: In Self-Portrait (Bol), how is the The recovery of the polarity between social representation and psychic introspection of the After Rembrandt: the self-portrait in the eighteenth century explained?Please output in Italian.

Autoritratto con l'orecchio bendato
Autoritratto con la pipa
Camille Pissarro
Claude Monet
Gustave Courbet
James Abbott McNeill Whistler
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jean-Baptiste Camille Corot
Museo d'Orsay
Paul Gauguin
Satana
Sigmund Freud
Vincent van Gogh


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Giovane donna nuda allo specchio

Il dipinto fa parte dell'ultima fase produttiva dell'artista, quella in cui abbracciò le novità del tonalismo di Giorgione. L'opera si trovava nella collezione Hamilton dal 1638 al 1659, e in seguito venne acquistata da Leopoldo Guglielmo d'Austria nel 1659, a Bruxelles.

Prompt: How does Naked Young Woman in Front of a Mirror explain its History?Please output in Italian.


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Cristo dei dolori

L'opera rappresenta Cristo con la corona di spine posta sul capo, mentre le mani e i polsi sono legati. Dietro di lui, in alto, è posta una croce, simbolo della sua crocifissione ricorrente nei dipinti aventi lo stesso soggetto; intorno ad essa sono visibili degli angeli che tengono con sé gli strumenti della Passione ,  da Gesù adoperati per compiere - secondo la visione cristiana -  il suo trionfo contro Satana, secondo quanto affermato dalle Scritture: la scala utilizzata per deporre il suo corpo dalla croce; la lancia sacra, scagliatagli sul petto da Longino;  la colonna alla quale fu legato mentre veniva frustato; i chiodi che servirono per crocifiggerlo e le tenaglie che li tolsero successivamente;  la spugna che i soldati romani gli offrirono imbevuta di aceto mentre era morente.

Prompt: Explain the Description of this artwork, The Man of Sorrows (Botticelli).Please output in Italian.


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Ritratto di condottiero

Il ritratto mostra un maturo condottiero con il busto a tre quarti, su uno sfondo scuro. Se l'influenza di base è ancora quella di Antonello da Messina nell'impostazione dell'opera, vi si riconosce ormai un affrancamento dai "tipi" del messinese. Una datazione tradizionale al 1482-1485, troppo precoce, si basava sull'identificazione con Jacopo Marcello, capitano generale della Repubblica di Venezia in quegli anni, del quale è documentato un ritratto del Bellini nella casa di famiglia. Altre identificazioni spaziano tra il bergamasco Bartolomeo Colleoni, Vittorio Pavoni , Bartolomeo d'Alviano  e Giovanni Emo. Tali identificazioni hanno fatto oscillare la datazione nelle proposte degli studiosi tra il 1475 e il 1500, anche se considerazioni stilistiche farebbero propendere per un periodo dopo il 1485, per lo sgancio dai modelli di Antonello.Il segno del ritratto è ancora molto rilevato plasticamente, ma altri dettagli sono intonati a una maggiore morbidezza, come il viso dai tratti forti e ossuti ma resi senza ricorrere a piani netti, o come il manto di broccato, ammorbidito da linee attenuate invece dell'iperrealismo degli anni 1480: tutto ciò rimanderebbe ai secondi anni novanta.

Prompt: How does Portrait of a Condottiero explain its Description and style?Please output in Italian.


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Madonna di Darmstadt

Al centro dell'immagine si trova Maria, la cui figura è posta in trono.  cornice attuale, rettangolare nella parte inferiore della composizione, posiziona invece nella parte superiore un semicerchio il cui diametro corrisponde approssimativamente alla metà della larghezza del rettangolo sottostante. Il manto della Madonna forma i contorni esterni di una piramide immaginaria. Visivamente, l'immagine è divisa longitudinalmente dalla cintura rossa di Maria. Le tre donne sulla destra occupano poco più di un terzo della composizione, mentre le tre figure maschili sulla sinistra quasi i due terzi dello spazio dell'immagine. I personaggi maschili, inginocchiati, sono sfalsati rispetto al centro del quadro. L'osservatore vede le figure dal davanti, i volti di Meyer e il ragazzo nel profilo di tre quarti, il bambino è dal davanti. Dal lato degli uomini, le figure seguono quasi la diagonale dello schermo. D'altra parte, sul lato più stretto delle donne, la svolta verso il centro è solo accennata dalla figura centrale spostata leggermente a destra. Le tre donne sono tutte e tre di profilo e si presentano come in fila, una a fianco all'altra. Solo Dorothea Kannengießer rivolge parte dello sguardo verso lo spettatore. A causa del vestito bianco di Anna Meyer e dei cappucci bianchi delle due mogli di Meyer, la parte destra del dipinto sembra in generale più luminosa. Su entrambi i lati, tuttavia, la figura più rilevante nella composizione appare anche come la più luminosa, migliorando l'effetto di profondità dell'immagine. Il colore rosso colpisce nella cintura della Vergine, nella calzamaglia rossa portata dal ragazzo e nel rosario di Anna Meyer. Questi oggetti scarlatti descrivono un triangolo che collega entrambi i lati dell'immagine con la figura centrale della Madonna. testa e le braccia della Madonna, che reggono il piccolo Gesù, occupano uno spazio quasi separato al di sopra del ginocchio. Se si completa il semicerchio della conchiglia che si trova dietro la testa di Maria con un cerchio, si crea un medaglione circolare con Maria e il bambino. Il centro di questo cerchio è formato da una singola perla che tiene insieme il delicato indumento della Vergine all'interno di una spilla d'oro.

Prompt: In the context of Darmstadt Madonna, explain the Composition and the Style.Please output in Italian.


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Ultima Cena

Mentre la cena continuava, Gesù, improvvisamente, prese del pane e, dopo aver pronunziato la preghiera di benedizione, lo spezzò e dandolo ai discepoli disse: "Prendete e mangiate. Questo è il mio corpo che è dato per voi; fate questo in memoria di me"..«Poco dopo prese un calice colmo di vino e dopo averlo benedetto allo stesso modo disse: "Bevetene tutti, perché questo è il mio sangue dell'alleanza, versato per molti, in remissione dei peccati."»Gli apostoli rammentarono l'avvenimento nelle prime comunità cristiane, tanto che San Paolo, nella sua lettere ai Corinzi, presentò l'eucaristia come un rito nel quale il fedele mangiava e beveva davvero il corpo e il sangue di Gesù. Quel gesto, secondo l'apostolo, sarebbe inoltre un collegamento fra l'ultima cena e la successiva passione, essendo in entrambi i momenti il suo corpo donato e il sangue versato.Giovanni è l'unico a tacere sull'avvenimento, concentrandosi principalmente sulla lavanda dei piedi e sugli ultimi insegnamenti di Gesù ma vi è un precedente riferimento all'istituzione eucaristica nel capitolo 6 e precisamente nella frase, pronunciata da Gesù: "Io sono il pane della vita; chi viene a me non avrà più fame e chi crede in me non avrà più sete".Si è discusso a lungo se Giuda abbia partecipato o no all'eucaristia, i vangeli di Matteo e Marco infatti inseriscono la rivelazione del suo tradimento  prima dell'istituzione eucaristica mentre Luca la inserisce dopo. Giovanni non parla dell'eucaristia e dunque non venne preso in esame. Alcuni padri della Chiesa credettero che Giuda fosse presente al convito mentre altri lo negarono. Essendo i vangeli, unica fonte storica sulla vita di Gesù, discordanti riguardo alla cronologia degli avvenimenti, la questione non potrà mai avere soluzione.Fu oggetto di dibattito anche la ricerca delle origini di tale rito eucaristico, essendo infatti da alcuni creduto tale racconto come un'interpolazione successiva, inserita su influenza di Paolo. Si pensò dunque ai primitivi riti di totemismo e di teofagia e più accuratamente s'investigarono i riti di Iside e Osiride, di Dioniso e soprattutto del dio Mitra. Gli antichi romani credevano che l'eucaristia fosse un atto di antropofagia, poiché i cristiani dicevano di mangiare il corpo di Cristo e berne il suo sangue e usarono questo rituale come motivo di persecuzione.L'eucaristia è la ripetizione del gesto che Gesù compie, di offerta del pane e del vino come simbolo di offerta del proprio corpo e sangue, così come descritta nei vangeli . Considerando la natura umana di Gesù  e il contesto specifico , è ragionevole cercare la base interpretativa di questo gesto, nelle norme ebraiche definite nella Tanakh, in particolare nella Torah  il terzo libro Vaiyikra , che stabilisce le norme ed i rituali per i diversi tipi di sacrificio che gli Ebrei del tempo erano chiamati a compiere.Gesù in quanto ebreo [vedi: Gesù ebreo ], infatti, conosce perfettamente la Legge ebraica e parla a ebrei  con continui e precisi riferimenti alla Torah. Il riferimento è, in particolare, al rito del Sacrificio Espiatorio : in Lev  "Il sacerdote che l'offrirà  per il peccato, la mangerà; dovrà essere mangiata in luogo santo.  Soltanto i maschi delle famiglie dei sacerdoti ne potranno mangiare; è cosa santissima."Leggendo il racconto evangelico dell'Ultima Cena, sotto la luce di questa interpretazione, si legge un Gesù che si offre di essere Egli stesso la vittima sacrificale di un tipico rito ebraico .

Prompt: In the context of Last Supper (Rosselli), explain the The Eucharistic institution and the Historical analysis of the accounts of the Last Supper.Please output in Italian.

Cristo Dioniso Gesù Iside Osiride Tanakh


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Autoritratto

Significativa fu anche la nascita di una diversa prospettiva culturale: la centralizzazione filosofica del ruolo dell'uomo rispetto al creato, operata dalla cultura umanista, ingenerò un notevole accrescimento nella sensibilità artistica dell'interesse per il volto umano, per i suoi tratti fisionomici e per le sue molteplici espressioni e sfumature.L'interesse culturale per la psiche del soggetto raffigurato, e nello specifico dell'artista stesso, assunse durante il Cinquecento connotazioni di natura pseudoscientifica: centrali furono infatti le teorie della fisiognomica elaborate Giovan Paolo Lomazzo e l'importanza che Gerolamo Cardano diede alla magia e all'alchimia come basi metodologiche delle sue ricerche sull'animo umano. Sarà invece nel secolo successivo che il discorso assunse una dimensione più scientifica, nell'accezione moderna della parola.

Prompt: In Self-Portrait with Two Pupils, how is the Cultural reasons of the The Renaissance: development and diversification of the self-portrait explained?Please output in Italian.


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Strage degli innocenti

Chiesa cattolica venera i bambini uccisi nella strage come martiri, con il nome di "Santi Innocenti"., fissandone la memoria liturgica al 28 dicembre.Martirologio Romano: Solennità del Die sanctorum Ignoscentum  risale a prima dell'età agostiniana. In tale occasione era d'obbligo il colore nero dei paramenti liturgici. Esistono luoghi di culto cattolici consacrati ai Santi Innocenti Martiri e, in onore loro e dei martiri innocenti dei secoli successivi, si celebrano Messe di suffragio.

Prompt: Explain the Worship. of this artwork, Massacre of the Innocents (Reni).Please output in Italian.


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Busto di Antonio Cepparelli

Il busto di Antonio Cepparelli è un'opera scultorea realizzata da Gian Lorenzo Bernini, conservata al Museo di San Giovanni de' Fiorentini a Roma. Antonio Cepparelli era un facoltoso fiorentino; viveva a Roma e decise di donare gran parte dei suoi beni all'Ospedale di San Giovanni dei Fiorentini: per tale ragione, quindi, gli fu dedicato un busto, per il quale si decise di interpellare il Bernini.Analizzando l'opera, sembra che l'artista sia stato ispirato da un busto di Clemente VIII presente nella Cappella Aldobrandini della Basilica di Santa Maria sopra Minerva, realizzato da Ippolito Buzio, agli inizi del XVII secolo. Entrambi i busti presentano una giacca di pelle aderente e un cappello a tracolla, posto sopra la spalla sinistra. Inoltre, in ambedue i casi lo sguardo è rivolto verso il basso e le guance sono poco affossate.

Prompt: Focus on Bust of Antonio Cepparelli and explain the Abstract.Please output in Italian.

Antonio Cepparelli
Basilica di Santa Maria sopra Minerva
Cappella Aldobrandini
Gian Lorenzo Bernini
Ippolito Buzio
Roma


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Polittico di San Gregorio

Materiale informativo a cura della Galleria regionale di Messina .

Prompt: Explain the Bibliography of this artwork, San Gregorio Polyptych.Please output in Italian.


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Battaglia di San Romano

Natali A., Neri E., Tartuferi A., Bagliori dorati. Il Gotico Internazionale a Firenze 1375-1440. Catalogo della mostra , Giunti, Firenze 2012. ISBN 978-8809776074AA.VV., Galleria degli Uffizi, collana I Grandi Musei del Mondo, Roma 2003.Louise Govier, The National Gallery, guida per i visitatori, Louise Rice, Londra 2009. ISBN 9781857094701

Prompt: Focus on The Battle of San Romano and explain the Bibliography.Please output in Italian.

1857
Firenze
Londra
Galleria degli Uffizi


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Ragazzo morso da un ramarro

Eugenio Battisti, "Alcuni documenti su opere del Caravaggio", Commentari, 6 , p. 173-183. Flavio Caroli, Storia della fisiognomica: arte e psicologia da Leonardo a Freud, Milano: Leonardo, 1995. Mia Cinotti, Caravaggio: la vita e l'opera, Bergamo: Edizioni Bolis, 1991. Christoph Liutpold Frommel, "Mario Minniti e il Cardinal Francesco Maria del Monte", Michelangelo Merisi da Caravaggio: la vita e le opere attraverso i documenti, a cura di S. Macioce, Roma: Logart press, 1996, p. 18-41. Antonio Giuliano, Storia dell'arte greca, Studi superiori NIS , Roma: Nuova Italia Scientifica, 1989. Ernst Hans Gombrich, "I principi della caricatura", Ricerche psicoanalitiche sull'arte, a cura di E. Kris, Nuova biblioteca scientifica Einaudi , Torino: G. Einaudi, 1967, p. 185-200. Ernst Hans Gombrich, "Leonardo's grotesque heads: prolegomena to their study", Leonardo: saggi e ricerche, a cura di A. Marazza, Roma: Istituto Poligrafico dello Stato, 1954, p. 199-219, 541-556. Andrew Graham-Dixon, Caravaggio: vita sacra e profana, Milano: Mondadori, 2011. Susan Audrey Grundy and Roberta pucci, Caravaggio e la scienza della luce, Il laboratorio dell'arte , Saonara: Il prato, 2010. Roberta pucci, "Caravaggio e l'ottica: aggiornamenti e riflessioni", Caravaggio e l'Europa. L'artista, la storia, la tecnica e la sua eredità. Atti del Convegno internazionale di studi, Milano 3 e 4 febbraio 2006, a cura di L. Spezzaferro e M. Fratarcangeli, Cinisello Balsamo: Silvana, 2009. Roberta pucci, Caravaggio e l'ottica: perché bisogna saper vedere e osservare, Firenze: Rest & art, 2005. Giovanni Paolo Lomazzo, Scritti sulle arti, a cura di R. P. Ciardi, Raccolta pisana di saggi e studi, n. 33/34, Firenze: Marchi & Bertolli, 1973. Giulio Mancini, Considerazioni sulla pittura, a cura di A. Marucchi e L. Salerno, Fonti e documenti inediti per la storia dell'arte , Roma: Accademia nazionale dei Lincei, 1956, 2 voll. Maurizio Marini, Michelangelo Merisi da Caravaggio "pictor praestantissimus".  tragica esistenza, la raffinata cultura, il mondo sanguigno del primo Seicento, nell'iter pittorico completo di uno dei massimi rivoluzionari dell'arte di tutti i tempi, Roma: Newton Compton, 1987. Michelangelo Merisi da Caravaggio: documenti, fonti e inventari 1513-1875, a cura di S. Macioce, Roma: U. Bozzi, 2010. Anna Maria Panzera, Caravaggio, Giordano Bruno e l'invisibile natura delle cose, Le gerle , Roma: L'asino d'oro, 2011. Carlo Pedretti et al., Leonardo e il libro di pittura, Immaginare l'Europa, Roma: Edizioni associate, 1997. Peter Robb, M: l'enigma Caravaggio, Milano: Mondadori, 2001. Lothar Sickel, "Gli esordi di Caravaggio a Roma: una ricostruzione del suo ambiente sociale nel primo periodo romano", Römisches Jahrbuch der Bibliotheca Hertziana, 39 , p. 1-73. Giovanni Testori, "Il vero Caravaggio è a Firenze. Il dipinto acquistato a Londra dalla Nationa Gallery per cinque miliardi è una copia", Corriere della Sera, 22 febbraio 1986, p. 3. Rossella Vodret Adamo, Caravaggio a Roma: itinerario, Guida storico-artistica, Cinisello Balsamo: Silvana, 2010. M. Di Vito, Caravaggio e la magia naturale. Tesi di Dottorato in Storia della Scienza, Università di Pisa, 2010 Idem, Iconografia del Caravaggio attraverso i ritratti veri e presunti, in AA.VV., Caravaggio. Adorazione dei Pastori, Milano, Skira, 2010, pp. 33-43. Cristoph Lutdold Frommel, Caravaggio und sein modelle, in " Castrum peregrini", 96, 1971, pp. 21-26 Stefania Macioce, Michelangelo Merisi da Caravaggio. Documenti, fonti, inventari 1515-1875, Bozzi, Roma, 2010 Luigi Spezzaferro, Caravaggio, Silvana, Milano, 2010

Prompt: Explain the Bibliography of this artwork, Boy Bitten by a Lizard.Please output in Italian.

Caravaggio
Firenze
Giovanni Paolo Lomazzo
Giulio Mancini
Londra
Caravaggio


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Autoritratto

L'interesse per la psiche dei soggetti raffigurati, che nel secolo precedente ebbe talvolta come retroterra culturale il pensiero pseudoscientifico dell'epoca, basato elementi magici, alchemici e fisiognomici, prese nel Seicento una piega decisamente più moderna, razionale e scientifica. In Francia, ebbero dapprima notevole popolarità le teorie di Charles Le Brun, che tentò di dare un inquadramento scientifico alla fisiognomica, basandosi anche sulle teorie dello zoomorfismo di Giambattista della Porta con un successo tale da indirizzare le scelte degli ambasciatori di Luigi XIV sulla base dell'analisi delle caratteristiche dei visi e dei crani dei candidati. Il successo di questo pensiero trovò notevoli riscontri anche all'estero, anche a causa della centralità politica, sociale e culturale di cui godeva la corte francese in Europa, e finì col costituire l'anello di congiunzione fra la componente magica del Cinquecento e quella razionalista del Seicento. Il passo successivo fu dunque quello compiuto dal pensiero di filosofi e scienziati quali Francesco Bacone, Renato Cartesio e Baruch Spinoza, i quali diedero alla cultura europea una concezione dell'uomo come parte integrante di una realtà naturale più ampia, sempre indagabile scientificamente e razionalmente.sinistraLo studio di questa razionalità e dei moti dell'animo umano cominciarono di conseguenza a caratterizzare numerosi ritratti ed autoritratti dell'epoca. Esempio di questo nuovo sentire artistico è lAutoritratto di Gian Lorenzo Bernini di Galleria Borghese: dipinto nel 1623 circa, rivela una notevole immediatezza e un'efficace introspezione psicologica, generata dall'espressione corrucciata e dal taglio compositivo insolito, all'altezza delle spalle.Indagine psicologica e riflessione autobiografica si fanno elementi ancor più centrali e drammatici nell'autoritratto che Caravaggio ambientò nel Davide con la testa di Golia . Il pittore raffigurò le proprie sembianze nella testa di Golia, recisa e grondante sangue, mentre sulla spada impugnata da Davide l'iscrizione «H-AS O S» è interpretata come un'abbreviazione del motto agostiniano «Humilitas occidit superbiam» : si tratterebbe quindi di una simbolica dichiarazione di pentimento del pittore per la superbia che lo spinse ad assassinare a Roma Ranuccio Tomassoni nel 1606, rimediando una condanna a morte proprio per decapitazione.Analoga raffigurazione del proprio volto è quella operata da Cristofano Allori nel dipinto Giuditta con la testa di Olofrene del 1613.

Prompt: Describe the characteristics of the Psychological investigation autobiographical meanings in Self-Portrait (Annibale Carracci)'s After Rembrandt: the self-portrait in the eighteenth century.Please output in Italian.

Baruch Spinoza
Caravaggio
Charles Le Brun
Cristo
Cristofano Allori
Davide
Francesco Bacone
Francia
Galleria Borghese
Gian Lorenzo Bernini
Golia
Ranuccio Tomassoni
Cartesio
Roma


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David con la testa di Golia

L'usanza di dipingere scudi da battaglia è ben testimoniata, ma molto rara è la presenza di una scena narrativa, invece dei tradizionali emblemi e stemmi araldici. Si tratta molto probabilmente di uno scudo cerimoniale, destinato più che alla battaglia a sfilate ufficiali.Nel XV secolo a Firenze la figura di Re David era ammantata di particolari significati simbolici, come testimoniano anche le celebri sculture del David di Donatello e quello di Verrocchio, a cui farà da apoteosi il David di Michelangelo all'inizio del XVI secolo.  figura del giovane David simboleggiava infatti la Repubblica fiorentina, minacciata di volta in volta da spaventosi Golia, che però soccombevano alla sua difesa .Nello scudo di Andrea del Castagno l'eroe è ritratto nell'atto di prepararsi a scagliare la sua pietra contro il mostro, sebbene la sua testa mozzata con la pietra conficcata in fronte sia già ai suoi piedi, come prefigurazione della vittoria. Il giovane è raffigurato come un atleta, con una posa che è memore di esempi della statuaria antica. Come al solito nella sua produzione è notevole la resa anatomica del soggetto e l'incisività con cui sono modellati i corpi da luci ed ombre, con una notevole attenzione al dettaglio . Il gioco delle linee di forza, degli arti e dello sfondo che si apre a "V" dietro l'eroe, esalta la dinamicità della scena e il senso di movimento, come suggeriscono anche le vesti svolazzanti del protagonista.Una cura attenta è profusa anche nella descrizione del suolo, punteggiato da piante e rocce e costeggiato da un fiumiciattolo sinuoso, mentre le rocce appuntite ai lati ricordano esempi più arcaici, come si riscontrano in Giotto. Il cielo chiaro è punteggiato da nuvolette, che hanno una forma sfilacciata come in altre opere di Andrea del Castagno.{align=right}

Prompt: Focus on David with the Head of Goliath (Castagno) and explain the Description and style.Please output in Italian.

Andrea del Castagno
Donatello
Giotto
Golia


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Notturno in nero e oro - Il razzo cadente

Notturno in nero e oro – Il razzo cadente  è un dipinto del pittore americano James Abbott McNeill Whistler, realizzato nel 1872–1877 e conservato al Detroit Institute of Arts.

Prompt: In Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket, how is the Abstract discussed?Please output in Italian.

Detroit Institute of Arts
James Abbott McNeill Whistler


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Autoritratto

Si delinearono così quattro diverse concezioni e linee di sviluppo dell'autoritratto. L'autoritratto «situato» », unico tipo di autoritratto praticato dalla tradizione medievale, aprì la strada alla nascita del cosiddetto «criptoritratto». Accanto ad esso nacque la tradizione dell'autoritratto «autonomo», in cui la raffigurazione del pittore è protagonista unica del dipinto, e che sarebbe diventato il principale genere di autoritratto. Si affermarono inoltre gli autoritratti «delegati» , in cui l'artista è rappresentato nei panni di un personaggio storico, sacro o mitologico, coerente ed integrato nella composizione , e quelli «di gruppo», di ambientazione sia familiare che professionale. Quest'ultimo filone tuttavia, pur vantando episodi notevoli anche in epoca rinascimentale, conobbe un pieno sviluppo solo a partire dal XVII secolo.

Prompt: In Self-Portrait with Skeleton, how is the Diversification birth main branches of the After Rembrandt: the self-portrait in the eighteenth century explained?Please output in Italian.


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Giovane donna seduta al virginale

Il tema è comune ai dipinti della Donna in piedi e della Donna seduta alla spinetta, e figura, senza specificazioni che possano chiaramente individuare un dipinto piuttosto che un altro, nell'inventario compilato da Diego Duarte ad Anversa nel 1682  e al numero 21 dell'inventario dell'asta Dissius ad Amsterdam . prima menzione certa di questo dipinto si trova nel catalogo della collezione Beit, pubblicato nel 1904, in cui è ricordata anche la Donna che scrive una lettera alla presenza della domestica. Se l'attribuzione a Vermeer è ampiamente accettata per tutti gli anni dieci, è nel decennio successivo che, per lo scoppio dello scandalo dei falsi Vermeer dipinti da Han van Meegeren, la Giovane donna suscita forti dubbi, venendo estrapolata dal catalogo dell'artista e di fatto dimenticata dalla critica. Nel 1960 fu acquistata dal barone Rolin, che solo nel 1993 la affidò a Sotheby's per condurre ricerche approfondite sull'opera, nella possibilità di una vendita. Le indagini tecniche hanno fatto riaffiorare valutazioni positive sull'autenticità dell'opera, pur in presenza di ridipinture successive che hanno coperto zone non finite, forse per il sopraggiungere della morte del pittore. Nel 2004 l'opera venne ripubblicata nel catalogo dell'asta che la vide aggiudicata per 30 milioni di dollari da Steve Wynn. Passata poi per altre collezioni private, fa parte oggi di una raccolta newyorkese che, come già accennato, l'ha prestata spesso per esposizioni di media durata, negli Stati Uniti, nel Regno Unito, in Giappone e in Italia.

Prompt: How does A Young Woman Seated at the Virginals explain its History?Please output in Italian.


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Ermes di Andro

statua fu ritrovata nel 1832 da un uomo, Demetrios Loukrezis, che si trovava a scavare in un appezzamento di terreno di sua proprietà, in corrispondenza del sito dell'antica agorà di Andro; in contemporanea allErmes, fu rinvenuta anche la statua acefala di una donna riccamente vestita. L'anno seguente il primo ministro Spiridon Trikoupis annunciò la scoperta delle statue sul periodico settoriale Bullettino dell'Instituto di Corrispondenza Archeologica. Nel 1841, durante la sua visita ad Andro, il re Ottone di Grecia ordinò che le sculture fossero collocate nel neocostituito Museo nazionale , dopo aver pagato una somma di denaro a Loukrezis.Nelle vicinanze del sito dove furono trovati l'<nowiki/>Ermes e la statua di donna sorgeva un santuario, probabilmente dedicato al culto degli eroi; lì fu anche scoperta un'iscrizione onorifica, databile intorno al 65, in cui venivano menzionati Egnatia Maximilla e Publius Glitius Gallus, benefattori della città durante l'impero di Nerone.  presenza dell'iscrizione è sufficiente a far associare le due sculture a tali soggetti. Sebbene la datazione corrisponda pressoché all'anno di realizzazione della statua femminile , lErmes di Andro è presumibilmente una produzione precedente. Si è ipotizzato che la statua della divinità sia stata riutilizzata solo in un secondo momento congiuntamente all'altra statua .Nel 1981, la statua fu riportata ad Andro, dove è conservata presso il museo archeologico dell'isola.

Prompt: In Hermes of Andros, how is the History discussed?Please output in Italian.

Ermes
Nerone
Ottone di Grecia
Spiridon Trikoupis


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Autoritratto

RitrattoAutoritratto fotograficoAutoritratto di nudo

Prompt: In Self-portrait (van Dyck, New York), how is the Voice correlate discussed?Please output in Italian.


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Autoritratto

Tuttavia l'elemento che più di ogni altro determinò lo sviluppo del fenomeno dell'autoraffigurazione fu di ordine sociale.  figura dell'artista passò infatti da una dimensione meramente tecnico-artigianale ad una più marcatamente creativa e culturale. Per secoli infatti gli artisti subirono la soggezione degli antichi maestri greci e romani, mitizzati dagli scrittori dell'età classica, e si consideravano appartenenti ad una classe sociale artigianale, legata all'applicazione del proprio lavoro manuale e alle conoscenze che questo implicava, più che a doti di ordine intellettuale. Tuttavia, a partire dal XIII secolo divennero sempre più frequenti i rapporti culturali e personali fra artisti ed intellettuali, come nel caso di Simone Martini, divenuto amico del Petrarca; di conseguenza sempre più spesso essi cominciarono ad essere citati nelle opere letterarie dell'epoca: Cimabue e Giotto vennero menzionati nella Commedia, Buffalmacco e lo stesso Giotto lo furono nel Decameron. Nel secolo successivo addirittura molti artisti assunsero prestigio anche in campo umanistico o scientifico: Piero della Francesca fu valente matematico, Leon Battista Alberti e Lorenzo Ghiberti furono apprezzati teorici dell'arte, Leonardo da Vinci divenne uno degli scienziati più noti e poliedrici della storia. Il ruolo dell'artista completò così in due secoli una vera e propria «scalata sociale», che lo pose in una posizione di assoluto prestigio culturale. Si diffusero come logiche conseguenze la prassi di firmare i propri lavori, contribuendo ad attirare l'attenzione, oltre che sull'opera, anche sul suo autore, e la considerazione del proprio volto come soggetto degno di attenzione e raffigurazione artistica.L'effigie di Così, il processo di emancipazione dell'artista dal suo originario ruolo di artigiano è testimoniato dall'evoluzione che in epoca rinascimentale ebbero gli autoritratti, da timide raffigurazioni del pittore che «si limita a occhieggiare, appartato, ai margini della composizione»  a genere e soggetto autonomo, «simbolo delle conquiste sociali e intellettuali dell'artista, che sente di poter dare indipendente dignità alla propria immagine, senza doverla più giustificare con l'inserimento ai margini di composizioni complesse». figura e il volto dell'artista cominciarono del resto a suscitare interesse anche da parte dei rappresentanti dellélite culturale del tempo: Vasari ad esempio scrisse le Vite impostandole biograficamente come una sequenza di ritratti, che si preoccupò di approfondire anche da un punto di vista dell'aspetto fisico e caratteriale.

Prompt: Describe the characteristics of the Business names in Self-Portrait with Skeleton's The Renaissance: development and diversification of the self-portrait.Please output in Italian.

Cimabue
Decameron
Giotto
Leon Battista Alberti
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci
Lorenzo Ghiberti
Piero della Francesca
Simone Martini


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Ritratto di Andrea Navagero e Agostino Beazzano

Pierluigi De Vecchi, Raffaello, Rizzoli, Milano 1975.

Prompt: Focus on Portrait of Andrea Navagero and Agostino Beazzano and explain the Bibliography.Please output in Italian.


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Il quarto stato

Insoddisfatto del risultato tecnico-artistico della Fiumana, ma soprattutto alla luce del brutale massacro di Bava-Beccaris a Milano, Pellizza decise nel 1898 di riprendere per la terza volta il lavoro sul «più grande manifesto che il proletariato italiano possa vantare fra l'Otto e il Novecento». Suoi obiettivi erano quelli di rendere la fiumana più tumultuosa e irruente, facendola «avanzare a cuneo verso l'osservatore», e di perfezionare i valori cromatici: è su queste basi che nel 1898 egli stese Il cammino dei lavoratori. In questo bozzetto propedeutico viene dato maggior rilievo alla gestualità dei lavoratori, arricchendoli quindi di notazioni realistiche; le prime file sono inoltre delineate con maggiore plasticità, «pur infossare come fiumana la parte finale della schiera, sotto un cielo articolato in spazi sereni e in turbinose nuvole». Questo dinamismo si traduce anche nella modulazione delle immagini, riassunte in una gamma di cromie calde, tendenti all'ocra-rosato, disposte con pennellate fatte di lineette e puntini.  tecnica pittorica è spiegata dallo stesso artista in una lettera del 18 maggio 1898 indirizzata all'amico Mucchi:Con Il cammino dei lavoratori, inoltre, cambia lo scopo sociale della pittura di Pellizza, passato alla temperie socio-proletaria. A esser raffigurata non è più una «fiumana umana», bensì «uomini del lavoro» che fanno della lotta per il diritto universale una lotta di classe: il loro incedere verso l'osservatore non è violento, bensì lento, fermo, con una pacatezza tale da richiamare alla mente un'ineluttabile sensazione di invincibilità. in riferimento al Quarto Stato.

Prompt: Describe the characteristics of the 1898-1901: "The Fourth Estate" in The Fourth Estate (painting)'s The word "null" in English is "null.".Please output in Italian.


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Autoritratto

LAccanto al genere «ambientato», la seconda metà del Quattrocento e tutto il secolo successivo videro, con il rapido rafforzarsi del prestigio sociale degli artisti, un notevole sviluppo dell'autoritratto come genere autonomo, nel quale l'artista si poneva come protagonista assoluto della composizione: si tratta senza dubbio del filone destinato a incontrare maggior successo e a diventare predominante nei secoli successivi, nonché punto di arrivo del processo di codificazione dell'autoraffigurazione medievale e rinascimentale.L'autonomia del genere venne probabilmente inaugurata da un medaglione di Jean Fouquet conservato al Museo del Louvre, datato 1450 e di conseguenza considerato il primo autoritratto autonomo della storia.Molto spesso l'autoritratto veniva concepito ed eseguito con finalità di ostentazione del proprio ruolo sociale e culturale. Di tutt'altra resa psicologica è invece il celebre Autoritratto di Raffaello, nel quale l'urbinate dà di sé un'immagine delicata e quasi effemminata, in modo non dissimile da quanto fece pochi anni dopo ne  scuola di Atene, ma presa quasi di spalle, con una soluzione compositiva ancora più moderna.sinistraInfatti, sul piano tecnico, l'impostazione tipica dei ritratti ambientati, secondo la quale il pittore si raffigurava nell'atto di compiere una leggera torsione del volto rispetto al busto e le ricerche quattro-cinquecentesche sugli effetti volumetrici delle figure, nate nel contesto della disputa sul «primato delle arti» che contrappose scultori e pittori, e nelle quali primeggiarono fra i secondi Leonardo e Giorgione, aprirono la strada a quella che divenne una delle sperimentazioni più ardite nella pittura rinascimentale, quella finalizzata agli effetti volumetrici, se non addirittura tridimensionali, dei ritratti e degli autoritratti. Generalmente l'effetto veniva ricreato accentuando la torsione del corpo, come ad esempio, oltre che nello stesso autoritratto di Raffaello, nellAutoritratto come David  e nellAutoritratto di Budapest  di Giorgione, a volte spingendo l'effetto fino a creare autoritratti quasi di spalle, come nel caso del Giovane con pelliccia di Palma il Vecchio , grandemente lodato dal Vasari. In alcuni casi, specialmente in ambito veneto, si puntò invece ad una vera e propria tridimensionalità e per raggiungerla si arrivò a scomporre l'immagine attraverso elaborati giochi di specchi, sulla scorta di quanto già sperimentato proprio da Giorgione in un dipinto perduto, nel quale un cavaliere era raffigurato nell'atto di togliersi l'armatura in riva ad un ruscello, le cui acque riflettevano l'immagine da altri punti di vista, dando all'osservatore la possibilità di guardare il soggetto da diverse angolature. In fatto di autoritratti, il caso forse più celebre è quello del Ritratto di Gaston de Foix del Savoldo , che potrebbe in realtà essere più verosimilmente un autoritratto: il soggetto è ritratto di tre quarti, come da tradizione, ma la sua immagine è visibile anche da dietro, da ben due diverse angolature, per mezzo dei due specchi presenti nella scena. I giochi di specchi furono portati a conseguenze ancora più fantasione nel secolo successivo dallAutoritratto  di Johannes Gumpp , in cui il pittore si raffigurò di spalle nell'atto di guardare il suo volto allo specchio e di riprodurlo contestualmente sulla tela, mostrandosi «a destra come ricordo della sua immagine riflessa nello specchio, a sinistra come egli stesso si vede riflesso e al centro come pensa di essere visto dagli altri [...] a ricordare che ogni "copia" del reale non può essere considerata il suo "doppio" quanto piuttosto il ricordo del modello», in una sorta di triplice dialogo tra finzione e realtà.

Prompt: In the context of Van Gogh self-portrait (1889), explain the Self-driving cars: conceptual development and technical experimentation and the After Rembrandt: the self-portrait in the eighteenth century.Please output in Italian.

Atene
Autoritratto come David
Giorgione
Jean Fouquet
Johannes Gumpp
Museo del Louvre
Museo del Louvre
Ritratto
Ritratto di Gaston de Foix


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Genio della Vittoria

Prigioni Ercole-Sansone Tomba di Giulio II Opere di Michelangelo

Prompt: In The Genius of Victory, how is the Voice correlate discussed?Please output in Italian.

Opere di Michelangelo
Prigioni
Tomba di Giulio II


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Autoritratto

I filoni del criptoritratto e dell'autoritratto delegato ebbero particolarmente successo in contesto fiammingo. Il primo ebbe come più noto esponente Jan van Eyck, il quale si ritrasse nell'immagine riflessa dello specchio nel Ritratto dei coniugi Arnolfini  e nei riflessi dello scudo di san Giorgio nella Madonna del canonico Van der Paele .L'autoritratto delegato fu reso particolarmente noto da Rogier van der Weyden, che si ritrasse nei panni di san Luca nel dipinto San Luca dipinge il ritratto della Vergine , ed ebbe seguaci come Dirk Bouts, Jan Gossaert e ncelot Blondeel .

Prompt: In the context of Self-portrait (van Dyck, New York), explain the The portrait the self-portrait the delegate and the The Renaissance: development and diversification of the self-portrait.Please output in Italian.

Jan Gossaert
Jan van Eyck
Jan van Eyck
Ritratto
Ritratto dei coniugi Arnolfini
Rogier van der Weyden


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Trittico degli eremiti

Il Trittico degli eremiti è un dipinto a olio su tavola  di Hieronymus Bosch, databile al 1493 circa e conservato alle Gallerie dell'Accademia di Venezia. È firmato nel pannello centrale, in basso a destra.

Prompt: Focus on The Hermit Saints and explain the Abstract.Please output in Italian.

1493
Gallerie dell'Accademia
Hieronymus Bosch
Venezia


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San Giorgio nella foresta

San Giorgio nella foresta è un dipinto a olio su tavola  di Albrecht Altdorfer, databile al 1510 e conservato nell'Alte Pinakothek a Monaco di Baviera.

Prompt: In Saint George in the Forest, how is the Abstract discussed?Please output in Italian.

1510
Albrecht Altdorfer
Alte Pinakothek
Monaco di Baviera
San Giorgio


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Autoritratto

Genere praticato prevalentemente in ambito pittorico, non è però difficile trovare notevoli esempi di autoritratti di scultori. Oltre a quelli già citati di epoca medievale, episodi notevoli furono in epoca rinascimentale quelli di Lorenzo Ghiberti, che si ritrasse sulla porta nord e sulla porta est  del Battistero di Firenze, e del Filarete, che raffigurò sé stesso con in mano un compasso, a sottolineare il suo ruolo di architetto, nella porta del Filarete della Basilica di San Pietro.

Prompt: In the context of Self-portrait (van Dyck, Vienna), explain the The Renaissance sculptor self-portrait and the Themultipledirectivesoftheself-portraitfromtheseventeenthcentury.Please output in Italian.


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Conseguenze della guerra

Al centro Venere, dea dell'amore - così identificabile per la nudità e per essere accompagnata tradizionalmente dagli amorini - cerca invano, con le arti della seduzione, di trattenere Marte, suo amante e dio della guerra. Cupido è probabilmente l'amorino biondo, alato, che si avvinghia alle gambe della dea, in cui si possono riconoscere le fattezze dell'amato figlio del pittore qui chiamato a impersonare il giovane dio dell'amore.Marte - perfettamente rispondente all'iconografia classica - appare solenne con scudo e spada sguainata, mentre minaccia rovina e distruzione. Egli, che campeggia al centro della scena, rappresenta quindi la furia selvaggia, cieca, spietata, che si accende nel momento in cui la battaglia si fa più serrata e, ottenebrando la mente dei combattenti, toglie dal loro cuore ogni sentimento di umanità. Dunque la guerra appare rappresentata come ripudio della ragione, come rimozione di ogni valore etico. scelta della bionda Venere, preferita ad un'altra tra le dee dell'Olimpo, è legata allegoricamente allo spirito di Humanitas che tenta di sopire la guerra o simboleggia la Vittoria dell'amore e della pace sulle atrocità della guerra.  presenza degli infanti che accompagnano la dea riporta anch'essa alla serenità di un quotidiano che viene incrinata dal conflitto.

Prompt: Explain the Venus, Cupid, Mars about the Description of this artwork, Consequences of War.Please output in Italian.


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Donna sul divano nero

Quest'olio su tela raffigura una donna nuda sdraiata su un divano nero, con il suo braccio destro dietro la testa e l'altro disteso. C'è un grande contrasto tra il corpo della modella, messo in risalto dalla luminosità, e il divano, il cui colore scuro lo unisce in parte allo sfondo: questa caratteristica dei contrasti tra una figura nuda illuminata e l'ombra dello sfondo è presente in altre opere del pittore, come notava Zola. Henner, infatti, prediligeva il nudo femminile e il chiaroscuro, come farà nelle opere successive.

Prompt: Explain the Description of this artwork, Woman on a Black Divan.Please output in Italian.


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Daniele

Danijel Aleksić, calciatore serbo Danijel Brezič, calciatore sloveno Danijel Cesarec, calciatore croato Danijel Jusup, allenatore di pallacanestro croato Danijel Ljuboja, calciatore serbo Danijel Pantič, giocatore di calcio a 5 sloveno Danijel Pranjić, calciatore croato Danijel Premerl, calciatore jugoslavo Danijel Premuš, pallanuotista croato naturalizzato italiano Danijel Radiček, calciatore croato Danijel Šarić, pallamanista bosniaco Danijel Stojanović, calciatore croato Danijel Subašić, calciatore croato Danijel Subotić, calciatore bosniaco naturalizzato svizzero Danijel Žeželj, fumettista, illustratore e pittore croato

Prompt: Describe the characteristics of the Variant Danijel in Prophet Daniel (Michelangelo)'s Variants.Please output in Italian.

Danijel Aleksić
Danijel Brezič
Danijel Cesarec
Danijel Jusup
Danijel Ljuboja
Danijel Pantič
Danijel Pranjić
Danijel Premerl
Danijel Premuš
Danijel Radiček
Danijel Stojanović
Danijel Subašić
Danijel Subotić
Danijel Šarić
Danijel Žeželj


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Vocazione di san Matteo

Il dipinto è realizzato su due piani paralleli, quello più alto vuoto, occupato solo dalla finestra, mentre quello in basso raffigura il momento preciso in cui Cristo indica san Matteo. Matteo è seduto ad un tavolo con un gruppo di persone, vestite come i contemporanei del Caravaggio, come in una scena da osteria.È la prima grande tela nella quale Caravaggio, per accentuare la tensione drammatica dell'immagine e focalizzare sul gruppo dei protagonisti l'attenzione di chi guarda, ricorre all'espediente di immergere la scena in una fitta penombra tagliata da squarci di luce bianca, che fa emergere visi, mani  o parti dell'abbigliamento e rende quasi invisibile tutto il resto.E così, solo alcuni dei personaggi investiti dalla luce  volgono lo sguardo verso Gesù, mentre gli altri preferiscono restare a capo chino, distratti dalle proprie solite occupazioni.  luce inoltre ha la funzione di dare direzione di lettura alla scena, che va da destra a sinistra e torna indietro quando incontra l'umanissima espressione sbigottita ed il gesto di san Matteo che punta il dito contro se stesso al fine di ricevere una conferma, come se chiedesse a Cristo e a san Pietro: «State chiamando proprio me?».Altri, tra i quali Sara Magister  Tale ipotesi è ritenuta poco probabile da Roberto Filippetti, docente di “Iconologia e iconografia cristiana” nel Master in Architettura, arti sacre e liturgia presso l’Università Europea di Roma.L'opera prende vita grazie all'uso magistrale della luce e i personaggi si muovono sulla tela come attori su un palco grazie ad essa. Il fatto, poi, che essi siano vestiti secondo la moda dell'epoca del pittore ed abbiano il viso di modelli scelti tra la gente comune e raffigurati senza alcuna idealizzazione, con il realismo esasperato che ha sempre caratterizzato l'opera di Caravaggio, trasmette la percezione dell'artista dell'attualità della scena , la sua intima partecipazione all'evento raffigurato, mentre su un piano altro, totalmente metastorico, si pongono il Cristo e lo stesso Pietro, avvolti in una tunica senza tempo.  gestualità dei personaggi dipinti dal Caravaggio  danno un movimento e un coinvolgimento dei personaggi unico nel suo genere e fanno notare come il Merisi sia stato un frequentatore di locande dei bassifondi romani del periodo e sia stato in grado di riprodurre atteggiamenti, espressioni e azioni  di sicuro appresi da esso nella sua vita. Tale partecipazione viene espressa in modo ancor più efficace, se possibile, nell'altra tela di grandi dimensioni, raffigurante il Martirio del Santo, nella quale da una colonna sulla sinistra sbuca, timido e pregno di compassione, un volto che non è altro se non l'autoritratto di Caravaggio stesso, che pare riaffermare la propria personale partecipazione all'evento narrato.Di grande intensità e valenza simbolica, nella Vocazione, è il dialogo dei gesti che si svolge tra Cristo, Pietro e Matteo. Il gesto di Cristo  viene ripetuto da Pietro, simbolo della Chiesa Cattolica Romana che media tra il mondo divino e quello umano  e a sua volta ripetuto da Matteo. È la rappresentazione simbolica della Salvezza, che passa attraverso la ripetizione dei gesti istituiti da Cristo  e ribaditi, nel tempo, dalla Chiesa. Grazie alla radiografia, sappiamo che nella prima versione non era presente la figura di san Pietro, aggiunta successivamente.

Prompt: How does The Calling of Saint Matthew explain its History and description?Please output in Italian.


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Schiavo barbuto

Umberto Baldini, Michelangelo scultore, Rizzoli, Milano 1973. Marta Alvarez Gonzáles, Michelangelo, Mondadori Arte, Milano 2007. ISBN 978-88-370-6434-1 AA.VV., Galleria dell'Accademia, Giunti, Firenze 1999. ISBN 88-09-04880-6

Prompt: How does Bearded Slave explain its Bibliography?Please output in Italian.


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Laocoonte

ocoonte , personaggio della mitologia greca, era un abitante di Troia, figlio di Antenore . Era un veggente e gran sacerdote di Poseidone o, secondo alcune fonti, di Apollo.

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, Laocoön (El Greco).Please output in Italian.


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Guernica

Guernica è famosa per aver subito un bombardamento aereo a tappeto - tra i primi e più duri - messi in atto dalla Legione Condor .L'attacco ebbe luogo il 26 aprile 1937, durante la guerra civile spagnola, con il supporto della Aviazione Legionaria, unità volontaria e non ufficiale della Regia Aeronautica italiana.

Prompt: In the context of Guernica (Picasso), explain the Bombing of Guernica and the History.Please output in Italian.

1937
Aviazione Legionaria
Legione Condor
Regia Aeronautica


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Introduzione del culto di Cibele a Roma

Alberta De Nicolò Salmazo, Mantegna, Electa, Milano 1997.Tatjana Pauli, Mantegna, serie Art Book, Leonardo Arte, Milano 2001. ISBN 9788883101878Ettore Camesasca, Mantegna, in AA.VV., Pittori del Rinascimento, Scala, Firenze 2007. ISBN 888117099X

Prompt: How does The Introduction of the Cult of Cybele at Rome explain its Bibliography?Please output in Italian.


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Autoritratto

Tuttavia l'elemento che più di ogni altro determinò lo sviluppo del fenomeno dell'autoraffigurazione fu di ordine sociale.  figura dell'artista passò infatti da una dimensione meramente tecnico-artigianale ad una più marcatamente creativa e culturale. Per secoli infatti gli artisti subirono la soggezione degli antichi maestri greci e romani, mitizzati dagli scrittori dell'età classica, e si consideravano appartenenti ad una classe sociale artigianale, legata all'applicazione del proprio lavoro manuale e alle conoscenze che questo implicava, più che a doti di ordine intellettuale. Tuttavia, a partire dal XIII secolo divennero sempre più frequenti i rapporti culturali e personali fra artisti ed intellettuali, come nel caso di Simone Martini, divenuto amico del Petrarca; di conseguenza sempre più spesso essi cominciarono ad essere citati nelle opere letterarie dell'epoca: Cimabue e Giotto vennero menzionati nella Commedia, Buffalmacco e lo stesso Giotto lo furono nel Decameron. Nel secolo successivo addirittura molti artisti assunsero prestigio anche in campo umanistico o scientifico: Piero della Francesca fu valente matematico, Leon Battista Alberti e Lorenzo Ghiberti furono apprezzati teorici dell'arte, Leonardo da Vinci divenne uno degli scienziati più noti e poliedrici della storia. Il ruolo dell'artista completò così in due secoli una vera e propria «scalata sociale», che lo pose in una posizione di assoluto prestigio culturale. Si diffusero come logiche conseguenze la prassi di firmare i propri lavori, contribuendo ad attirare l'attenzione, oltre che sull'opera, anche sul suo autore, e la considerazione del proprio volto come soggetto degno di attenzione e raffigurazione artistica.L'effigie di Così, il processo di emancipazione dell'artista dal suo originario ruolo di artigiano è testimoniato dall'evoluzione che in epoca rinascimentale ebbero gli autoritratti, da timide raffigurazioni del pittore che «si limita a occhieggiare, appartato, ai margini della composizione»  a genere e soggetto autonomo, «simbolo delle conquiste sociali e intellettuali dell'artista, che sente di poter dare indipendente dignità alla propria immagine, senza doverla più giustificare con l'inserimento ai margini di composizioni complesse». figura e il volto dell'artista cominciarono del resto a suscitare interesse anche da parte dei rappresentanti dellélite culturale del tempo: Vasari ad esempio scrisse le Vite impostandole biograficamente come una sequenza di ritratti, che si preoccupò di approfondire anche da un punto di vista dell'aspetto fisico e caratteriale.

Prompt: Describe the characteristics of the Business names in Self-portrait (Raphael)'s Themultipledirectivesoftheself-portraitfromtheseventeenthcentury.Please output in Italian.

Cimabue
Decameron
Giotto
Leon Battista Alberti
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci
Lorenzo Ghiberti
Piero della Francesca
Simone Martini


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Ritratto di un certosino

Ainsworth, Maryan W., ed. Petrus Christus in Renaissance Bruges: An Interdisciplinary Approach. New York: Metropolitan Museum of Art, 1995.

Prompt: Focus on Portrait of a Carthusian and explain the Bibliography.Please output in Italian.

Metropolitan Museum of Art
New York
Petrus Christus


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Natività mistica

L'opera è l'unica firmata e datata da Botticelli; nonostante ciò la sua storia è piuttosto oscura. Si pensa che fosse originariamente destinata alla devozione privata di qualche famiglia nobiliare fiorentina ed è spesso citata come ultimo capolavoro dell'artista, prima di un periodo di inattività prima della morte, testimoniato anche da una lettera a Isabella d'Este del 1502. Dal punto di vista stilistico si nota una consapevole "regressione": la prospettiva è sconvolta; le figure, seppure in movimento, sono rigide, innaturali e proporzionate in modo non realistico, bensì gerarchico; i colori sono violenti mentre la linea, da fluida e sinuosa che era, si fa spezzata e nervosa.Venne acquistata dal museo londinese nel 1848.

Prompt: How does The Mystical Nativity explain its History?Please output in Italian.


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madre

Il termine madre definisce una qualunque femmina genitrice di un figlio. Come significato traslato può indicare il genitore di sesso femminile di qualunque specie animale.In forma vocativa, oppure colloquiale e affettuosa, si utilizza il termine "mamma". Festa della mamma viene festeggiata la seconda domenica di maggio.

Prompt: In Mother & Child (Etrog), how is the Abstract discussed?Please output in Italian.