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Martirio di sant'Erasmo

Il Martirio fu concepito come pala per l'altare sinistro del transetto settentrionale della nuova Basilica. Il culto di sant'Erasmo era celebrato nell'antica basilica di San Pietro già dal 1119. Nel 1605, all'interno della nuova costruzione, al santo fu consacrato un altare, dopo che le sue reliquie furono traslate dall'antica basilica alla nuova; tuttavia, tale spazio va considerato scarsamente appropriato e non all'altezza del culto, che pure risultò sempre fervente da parte dei fedeli .  Prima dell'opera di Poussin, già era presente una decorazione, risalente ai tempi di papa Clemente VIII e realizzata in stucco dorato e marmi policromi.  precedente pala era un dipinto, attualmente noto soltanto grazie ad un'incisione di Jacques Callot, datato al 1575 e attribuito ad un oscuro pittore manierista polacco, Thomas Treter. Nondimeno, l'attribuzione e la datazione sono contestate. Presumibilmente, il dipinto del Treter non è stato trasferito dall'altare tra il 1605 e il 1627, ossia nel periodo che va dalla consacrazione dell'altare nella nuova basilica alla realizzazione della tela da parte di Poussin.

Prompt: Explain the Original location about the The word "null" in English is "null." of this artwork, The Martyrdom of Saint Erasmus (Poussin).Please output in Italian.


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Annunciazione

Un'antica tradizione identifica la casa di Maria, in cui avvenne l'Annunciazione, con la grotta che oggi si trova nella cripta della Basilica dell'Annunciazione a Nazaret.  casa era costituita da una parte scavata nella roccia  e una parte costruita in muratura. Quest'ultima rimase a Nazaret fino alla fine del XIII secolo, quindi venne trasferita prima a Tersatto  e dopo a Loreto, nelle Marche, in quanto la rioccupazione della Terra santa da parte dei musulmani faceva temere per la sua conservazione.Secondo la tradizione, essa fu miracolosamente portata in volo da alcuni angeli .  Santa Casa, come essa è chiamata, si trova tuttora all'interno della Basilica di Loreto.

Prompt: Explain the The house of the Annunciation of this artwork, Annunciation (Caravaggio).Please output in Italian.

Basilica dell'Annunciazione
Loreto
Marche
Terra santa
Tersatto
XIII secolo


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Ritratto d'uomo con medaglia di Cosimo il Vecchio

Bruno Santi, Botticelli, ne I protagonisti dell'arte italiana, Scala Group, Firenze 2001. ISBN 88-8117-091-4Gloria Fossi, Uffizi, Giunti, Firenze 2004. ISBN 88-09-03675-1

Prompt: Explain the Bibliography of this artwork, Portrait of a Man with a Medal of Cosimo the Elder.Please output in Italian.


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Autoritratto

sinistra tendenza del XIX secolo fu quella di recuperare l'antica polarità che aveva guidato i pittori nella raffigurazione del proprio volto, ossia quella fra affermazione del loro ruolo pittorico e introspezione psicologica. Sul primo versante notevole è la produzione di Gustave Courbet, che nei suoi numerosi autoritratti ricercò sempre la propria rivendicazione sociale. Allo stesso modo, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Jean-Baptiste Camille Corot, James Abbott McNeill Whistler, Camille Pissarro e Claude Monet prestarono sempre attenzione all'immagine che volevano dare di sé e del proprio ruolo.Sul secondo versante, quello dell'introspezione psicologica, il tema si fece nell'Ottocento particolarmente profondo e drammatico, sulla scorta dell'interesse per la psiche umana sfociato sul finire del secolo nella fondazione della psicoanalisi da parte di Sigmund Freud. Ugualmente rilevante fu la nuova dimensione sociale in cui gli artisti si trovarono a vivere, non più professionisti dalla notevole caratura culturale e dal grande riconoscimento sociale ed economico, bensì, sempre più spesso, personalità isolate in un mondo borghese da loro giudicato ipocrita e conformista. drammaticità di queste condizioni fu evidente negli autoritratti di Vincent van Gogh, probabilmente il principale artista  tra quelli che fecero della propria immagine un soggetto ricorrente della propria pittura, in chiave di racconto autobiografico. All'epoca dei ricoveri in ospedale e nel manicomio psichiatrico , Van Gogh dipinse numerosi autoritratti dal notevole impatto psicologico. NellAutoritratto con la pipa il pittore si mostrò con l'orecchio sinistro, che si era tagliato in un gesto di autolesionismo, bendato, in un impianto cromatico dominato dalle stridenze fra colori complementari. NellAutoritratto con l'orecchio bendato il viso appare emaciato, lo sguardo assente e l'abbigliamento suggerisce chiusura e isolamento nei confronti dell'osservatore e dell'ambiente esterno. Analogamente, nellAutoritratto conservato al Museo d'Orsay l'artista si presenta teso, al contempo aggressivo ed intimorito, su uno sfondo del tutto astratto, le cui vorticose pennellate ingenerano un effetto psichico particolarissimo.Negli stessi anni, Paul Gauguin maturò una vera e propria ossessione per la propria immagine. I dipinti I miserabili , dedicato proprio a Van Gogh, Autoritratto con tavolozza  e Autoritratto con cappello  comunicano astio e spavalderia; in un Autoritratto del 1889 arrivò a ritrarsi in una sorta di personificazione di Satana: l'aureola e l'ambientazione stretta fra le mele e il serpente suggeriscono infatti l'immagine dell'angelo caduto, mentre lo sguardo altezzoso suggerisce disprezzo per il mondo.

Prompt: In Van Gogh self-portrait (1889), how is the The recovery of the polarity between social representation and psychic introspection of the The Renaissance: development and diversification of the self-portrait explained?Please output in Italian.

Autoritratto con l'orecchio bendato
Autoritratto con la pipa
Camille Pissarro
Claude Monet
Gustave Courbet
James Abbott McNeill Whistler
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jean-Baptiste Camille Corot
Museo d'Orsay
Paul Gauguin
Satana
Sigmund Freud
Vincent van Gogh


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David con la testa di Golia

Il David con la testa di Golia è un dipinto tempera su pelle su tavola  di Andrea del Castagno, databile al 1450-1457 circa e conservato oggi nella National Gallery of Art di Washington.

Prompt: In David (Verrocchio), how is the Abstract discussed?Please output in Italian.


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Giovane donna seduta al virginale

Giovane donna seduta al virginale è un dipinto a olio su tela  attribuito a Jan Vermeer, databile al 1670-1672 circa e conservato in collezione privata Leiden a New York. Sconosciuta fino al 2004, è stata presentata all'interno di alcune rassegne in Italia  e nel Regno Unito , oltre che essere esposta tra le opere della collezione permanente del Philadelphia Museum of Art: sebbene suffragata da alcuni spunti interessanti, l'attribuzione al maestro olandese non è stata accettata unanimemente e resta ancora oggi dibattuta.

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, A Young Woman Seated at the Virginals.Please output in Italian.

2004
Jan Vermeer
New York
Philadelphia Museum of Art


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San Giovanni a Patmos e storie della Passione

Sul verso della tavole è rappresentato un cerchio a grisaglia su uno sfondo scuro, nel quale le radiografie hanno rinvenuto la presenza di animali fantastici dell'immaginario di Bosch.Nel disco al centro è rappresentato il pellicano che si strappa le carni per sfamare i propri figli, un frequente simbolo cristologico, ambientato su uno scoglio in mezzo a una sorta di lago. Tutt'intorno, nell'"iride", sono rappresentate le storie della Passione, senza soluzione di continuità, in un efficace movimento spaziale che ha una sua tradizione in area fiamminga e che era stato utilizzato anche nelle parti esterne degli sportelli del Trittico dell'Adorazione dei Magi.Da destra, in senso orario, si vedono la Preghiera nell'orto, la Cattura, Gesù davanti a Pilato, la Flagellazione , lIncoronazione di spine , lAndata al Calvario, la Crocifissione , e la Deposizione.

Prompt: In St. John the Evangelist on Patmos, how is the Retro. of the History explained?Please output in Italian.


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Autoritratto

Al pari di Dürer, Rembrandt si dedicò all'autoraffigurazione con particolare costanza, lasciando quarantasei autoritratti, disegnati e dipinti, che condensano tutti i filoni tipici della produzione seicentesca.Quello che più colpisce è tuttavia il loro essere tasselli di una lunga e precisa autobiografia per immagini, fisica, morale e familiare. Il primo Autoritratto con gorgiera  restituisce l'immagine di un giovane spavaldo, lAutoritratto con Saskia nella parabola del figliol prodigo  è una testimonianza della spensieratezza del pittore con la moglie, mentre lAutoritratto a trentaquattro anni del 1640, ispirato al modello del Ritratto di Baldassarre Castiglione che Rembrandt aveva cercato invano di acquistare ad un'asta tenuta ad Amsterdam l'anno precedente, segna l'apice dei successi personali e professionali dell'artista. Da quel momento cominciò un lento declino umano, con la morte della moglie Saskia nel 1642, del figlio Titus nel 1668, i problemi con la committenza, le difficoltà finanziarie che lo costrinsero a vendere i suoi beni e la vecchiaia incombente. Furono proprio gli autoritratti che, nel tentativo di trasmettere sulla tela la propria crescente sofferenza, diedero a Rembrandt l'intuizione di operare quel progressivo disfacimento della pennellata e della materia pittorica che cancellò le tracce della luminosa e squillante precisione dei dipinti giovanili, secondo un percorso stilistico che provocò lo stupore dei contemporanei e che ebbe come unico precedente il «non finito» tizianesco. In quello noto come Ultimo autoritratto  l'immagine del pittore è ormai quella di un vecchio solo, in cui solo la dignità dello sguardo riesce a bilanciare i devastanti segni che il tempo e le difficoltà hanno lasciato sul volto. Anche la produzione ritrattistica del pittore nasconde spesso un'analoga introspezione autobiografica: i ritratti delle persone a lui vicine manifestano sempre affetto e tenerezza: Saskia col fiore rosso  è l'ultimo toccante omaggio tributato alla moglie, ormai morente e con il volto segnato dalla tubercolosi, da Rembrandt, del quale «ogni ritratto è un autoritratto».

Prompt: In the context of Self-Portrait with Two Pupils, explain the Rembrandt's self-portraits and the After Rembrandt: the self-portrait in the eighteenth century.Please output in Italian.


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Immacolata Concezione

Storia del Cristianesimo, a cura di Giovanni Filoramo e Daniele Menozzi, Roma-Bari, ed. terza, 1997. Michel Fédou, I dogmi, Brescia, Queriniana, 2024.

Prompt: Describe the characteristics of the Other in The Immaculate Conception of Los Venerables's Oppositional dogma.Please output in Italian.

Cristianesimo
Daniele Menozzi
Giovanni Filoramo
Roma


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Belle Jardinière

Madonna del Belvedere Madonna del Cardellino Madonne di Raffaello

Prompt: How does La belle jardinière explain its Voice correlate?Please output in Italian.


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Madonna delle Grazie

Cenni storici del Santuario della Madonna delle Grazie in Arpaia.Più di trenta anni fa, in un numero della Rivista storica del Sannio, da lui fondata, Antonio Mellusi, lamentava che le guide turistiche e i libri di viaggi in Italia dei più grandi scrittori stranieri, da Goethe a Taine, a martine, a Stendhal non comprendessero un itinerario che, oltre Benevento, aprisse al visitatore il panorama della famosa e meravigliosa Valle Caudina.

Prompt: In Madonna delle Grazie (Botticelli), how is the Arpaia of the Sanctuarypatronage explained?Please output in Italian.


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amore

Amores, di Publio Ovidio Nasone Gli amori  Tristano e Isotta Vita nuova, di Dante Alighieri Canzoniere, di Francesco Petrarca Romeo e Giulietta, di William Shakespeare I crimini dell'amore e  filosofia nel boudoir, del marchese de Sade Don Juan, di Lord Byron L'amore, di Stendal Frammenti di un discorso amoroso, di Roland Barthes

Prompt: Explain the Literature about the Religion of this artwork, Love & Loss.Please output in Italian.

Dante Alighieri
Publio Ovidio Nasone
Romeo e Giulietta
Tristano e Isotta


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Ritratto dei coniugi Arnolfini

Jean-Philippe Postel, Il mistero Arnolfini. Indagine su un dipinto di Van Eyck, Ginevra-Milano, Skira, 2017.

Prompt: Explain the Bibliography of this artwork, Arnolfini Portrait.Please output in Italian.


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Presentazione al Tempio

Presentazione al Tempio   Presentazione al Tempio   Presentazione al Tempio   Presentazione al Tempio   Presentazione al Tempio   Presentazione al Tempio

Prompt: How does Presentation at the Temple (Bellini) explain its Work of art?Please output in Italian.


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Miracolo del marito geloso

In fuga dalla peste che imperversava a Venezia, in cui morì anche Giorgione, Tiziano si rifugiò a Padova nel 1511, dove ricevette l'incarico di compiere tre grandi affreschi nella sala principale della Scuola del Santo, un luogo di riunione nelle immediate vicinanze della basilica del Santo. L'artista, poco più che ventenne, fu uno dei primi a lavorare al ciclo, che vide l'impegno di numerosi artisti veneti. Il lavoro è dettagliatamente documentato, primo nella carriera dell'artista, e si conoscono i tempi e i compensi dell'esecuzione. Il contratto, per tre affreschi, risale al dicembre 1510 e l'esecuzione venne avviata nell'aprile successivo, mentre il saldo finale, a opera compiuta, è datato al 2 dicembre 1511.Inoltre grazie ai restauri, si hanno anche numerose notizie di carattere tecnico.

Prompt: How does Miracle of the Jealous Husband explain its History?Please output in Italian.

1510
1511
Giorgione
Padova
Scuola del Santo
Venezia


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Pala Ansidei

L'opera è una sacra conversazione, organizzata con un alto trono della Madonna col Bambino in grembo e due santi ai lati: a sinistra Giovanni Battista rivolto al cielo, con la pelliccia di cammello, la croce astile e il tipico gesto di indicare Gesù, e san Nicola di Bari mentre legge assorto un libro a destra, con l'abito vescovile e, in terra, i tre pomi dorati con cui salvò tre fanciulle povere dalla prostituzione. Le figure sono salde e monumentali, dimostrano la conoscenza di opere fiorentine come quelle di Fra Bartolomeo; riflessi di Donatello si sono inoltre letti nella possanza di san Nicola.Maria è in posizione leggente, mentre indica al figlio il libro, ed è caratterizzata da fini decorazioni dorate sul manto blu e sulla veste rossa, derivate dall'esempio di Pinturicchio; anche il Bambino ha una ricca veste, che gli copre solo la spalla e parte del braccio sinistro, con un lembo tenuto in mano dallo stesso lato. In alto, sul trono, si legge la scritta "Salve Mater Christi". Un lungo filo di perle di corallo pende dal baldacchino, riferimento al rosso del sangue della Passione.Il tutto ha come sfondo un grandioso arco aperto sul paesaggio, che ricalca la forma della centina della pala e, a partire dall'idea peruginesca del portico in prospettiva, lo semplifica, saldando con maggiore illusionismo lo spazio reale e quello dipinto.  perfetta misurabilità degli spazi, valutabile ad esempio nei tre altissimi gradini del trono, è tipica delle composizioni nate prima della partenza per Firenze, in territorio umbro, mentre alla fase successiva rimandano il colore puro e rifrangente, che fa stagliare le figure ma le rapporta anche armonicamente allo sfondo. Appaiono ormai più evidenti gli echi di Leonardo, con la resa monumentale e inquieta delle figure, mentre il retaggio peruginesco si fa gradualmente più remoto. Nonostante il tema convenzionale, sorprende il dominio del mezzo pittorico, ormai pienamente maturo, in cui le figure acquistano consistenza in funzione del variare della luce.

Prompt: In Ansidei Madonna, how is the Description and style discussed?Please output in Italian.

Donatello
Fra Bartolomeo
Giovanni Battista
Pinturicchio


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Martirio di sant'Erasmo

Il dipinto rappresenta una delle numerose torture patite da Erasmo di Formia, vescovo di Antiochia vissuto nel III secolo e morto nel 303. Il santo fu condotto in Italia, a Formia, dall'arcangelo Michele e subì le persecuzioni condotte contro i cristiani ai tempi degli imperatori Massimiano e Diocleziano.  tortura rappresentata nella scena non deriva dal Martirologio romano, ma dalla Legenda Aurea di Jacopo da Varazze: l'imperatore Massimiano ordinò che l'uomo fosse legato ad una tavola e che le sue interiora venissero estratte con un argano. Secondo la leggenda, si trattò dell'ultimo supplizio subito prima della morte.

Prompt: Describe the characteristics of the Subject in The Martyrdom of Saint Erasmus (Poussin)'s The word "null" in English is "null.".Please output in Italian.

Diocleziano
Erasmo di Formia
Formia
Italia
Jacopo da Varazze
Legenda Aurea
Massimiano


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Epifania

Il Perù condivide le usanze dell'Epifania tipiche della Spagna e del resto dell'America tina.  tradizione nazionale peruviana sostiene che Francisco Pizarro fu il primo a chiamare Lima "Ciudad de los Reyes"  perché la data dell'Epifania coincideva con il giorno in cui lui e i suoi due compagni cercarono e trovarono un luogo ideale per una nuova capitale. Ancora più popolare in Perù del fare regali è l'usanza della Bajada de Reyes quando si tengono feste in onore della rimozione dei presepi familiari e pubblici e della loro conservazione fino al Natale successivo.

Prompt: Explain the Peru about the Artistic theme of this artwork, Epifania.Please output in Italian.


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Epifania

In Finlandia, l'Epifania si chiama loppiainen, un nome che risale al 1600. Nel 1500 la chiesa luterana svedese-finlandese chiamava l'Epifania "Giorno dei Tre Re Santi", mentre prima veniva usato il termine più antico Epifania. Nella lingua careliana l'Epifania è chiamata vieristä, che significa croce, nome derivato dall'usanza ortodossa di immergere una croce tre volte per benedire l'acqua in tale giorno.Oggi, nella chiesa luterana l'Epifania è un giorno dedicato all’opera missionaria. Tra il 1973 e il 1991, l'Epifania è stata osservata in Finlandia nel sabato compreso tra il 6 e il 12 gennaio. Dopo tale periodo, tuttavia, la data tradizionale del 6 gennaio è stata ripristinata e da allora è stata nuovamente osservata come festa nazionale.L'albero di Natale viene tradizionalmente portato fuori di casa il giorno dell'Epifania. Mentre il termine loppiainen significa "fine [del periodo natalizio]", in realtà, le celebrazioni natalizie in Finlandia sono estese al giorno di Nuutti o San Canuto  che cade il 13 gennaio e completa i venti giorni del Natale scandinavo.

Prompt: In the context of Epifania, explain the Finland and the History.Please output in Italian.

12
13 gennaio
6 gennaio
Finlandia
Natale


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Ritratto di Federico il Saggio

Il soggetto è ritratto a mezza figura di tre quarti, voltato a destra e con lo sguardo girato verso lo spettatore, su sfondo verdastro.  tipologia del ritratto rimanda all'arte fiamminga, come lo stratagemma del parapetto su cui l'artista appoggia le braccia, o anche il motivo della lettera arrotolata in mano. postura eretta, il ricco abbigliamento con il grosso berretto a falde larghe ribaltate, sottolineano il carattere volitivo di Federico e il suo status. Gli occhi leggermente sgranati fissano impavidi incuotendo una certa soggezione.

Prompt: How does Portrait of Frederick III of Saxony explain its Description and style?Please output in Italian.


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La zattera della Medusa

Joseph  Luigi XVIII di Francia Méduse Théodore Géricault

Prompt: How does The Raft of the Medusa explain its Voice correlate?Please output in Italian.


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Allegoria dell'Umana Fragilità

L'opera è ricca di dettagli, molti di essi nascosti o difficili da individuare in una prima occhiata.Seduta ed illuminata sul lato destro della composizione è rappresentata una donna dall'aspetto stanco con una corona di rose che le cinge la testa, creduta per questo da molti critici essere Lucrezia, l'amante di Rosa  e madre del piccolo Rosalvo, morto a causa dell'epidemia e per questo nel quadro catturato dall'allegoria della morte, che lo afferra per il polso. Le stesse iniziali di Salvator Rosa appaiono ina una delle lame dei coltelli gettati per terra, anch'essi un simbolo di morte improvvisa.Sono presenti diverse frasi latine: nello sfondo scuro dell'opera il grande scheletro alato della morte emerge e, attraverso la mano del bambino, scrive nella pergamena: Conceptio Culpa, Nasci Pena, bor Vita, Necesse Mori. In basso a sinistra, invece, un secondo bambino soffia una serie di bolle, dove in una compare una piccola scritta, Homo est bulla, "l'uomo è una bolla" e ciò vorrebbe indicare la caducità dell'esistenza umana.Sempre a sinistra ma in alto, è individuabile nella penombra un obelisco di pietra con cinque emblemi scolpiti sopra, un riferimento letterario alla Hieroglyphica del filosofo Piero Valeriano, un'opera estremamente diffusa e conosciuta nel diciassettesimo secolo.

Prompt: Explain the Analysis of the work of this artwork, Human Fragility (painting).Please output in Italian.


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Allegoria della Prudenza

Allegoria della Prudenza è il titolo dato ad un quadro di Tiziano raffigurante tre teste umane, un vecchio, un uomo maturo ed un giovane, che sovrastano tre teste animali, rispettivamente un lupo, un leone ed un cane. Eseguito a olio su tela tra il 1565 e il 1570, il quadro misura 76,2 per 68,6 cm. È conservato nella National Gallery di Londra.

Prompt: Focus on Allegory of Prudence and explain the Abstract.Please output in Italian.


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Epifania

Nelle Chiese cristiane ortodosse la festa è normalmente denominata "Teofania del Signore", e commemora le diverse manifestazioni della divinità di Gesù Cristo, soprattutto il suo battesimo nel Giordano.Nel rito bizantino le celebrazioni comprendono una veglia notturna, che comincia con i vespri solenni, prosegue con la Divina Liturgia di San Basilio, una grande compieta, la litía, il mattutino, la Divina Liturgia di san Giovanni Crisostomo e una benedizione solenne delle acque, che può avere luogo sia in chiesa sia presso un corso d'acqua, sulle rive di un lago o al mare.Dove è seguito il calendario giuliano, nel giorno corrispondente al 7 gennaio gregoriano si celebra la Nascita di Gesù, a causa di una differenza di tredici giorni fra calendario gregoriano, promulgato nel 1582, e il calendario giuliano precedente, ancora in uso in alcune Chiese ortodosse; di conseguenza l'Epifania è celebrata il 19 gennaio del calendario civile.Nelle Chiese ortodosse che osservano il calendario gregoriano , la Teofania è celebrata il 6 gennaio.

Prompt: Describe the characteristics of the In  the  Eastern  Churches in Epifania's Artistic theme.Please output in Italian.

1582
19 gennaio
6 gennaio
Cristo
Gesù
Gesù
Giovanni Crisostomo
Nascita di Gesù
Teofania


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Epifania

Johann Sebastian Bach compose due cantate che concludevano il periodo di Natale: Sie werden aus Saba alle kommen  Liebster Immanuel, Herzog der Frommen Inoltre, per il servizio liturgico dell'Epifania fu pubblicata la Parte VI dell'oratorio Herr, wenn die stolzen Feinde schnauben .Nel poema sinfonico di Ottorino Respighi intitolato Feste romane il movimento finale si chiama "Bofana" e ha luogo nell'Epifania.

Prompt: In Epifania, how is the Classical music of the History explained?Please output in Italian.

Johann Sebastian Bach
Liebster Immanuel, Herzog der Frommen
Natale
Ottorino Respighi
Sie werden aus Saba alle kommen


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Il voto di Luigi XIII

Robert Rosenblum, Ingres, Parigi, Cercle d'Art, coll. " Bibliothèque des Grands Peintres", 1986. Daniel Ternois. Ingres, Parigi, Fernand Nathan, 1980.

Prompt: How does The Vow of Louis XIII explain its Bibliography?Please output in Italian.


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Sinfonia in bianco, ritratto n. 2

verticale=0.8Whistler realizzò la Sinfonia in bianco, ritratto n. 2 nel 1864: a posare, così come per la Sinfonia in bianco, ritratto n. 1, vi era sempre Joanna Hiffernan, la sua musa prediletta. Terminata l'opera, Whistler pensò di sottoporla all'esposizione annuale del 1865 della Royal Academy di Londra. I giurati, tuttavia, rifiutarono la tela, la quale fu infatti giudicata assai negativamente dai critici d'arte tout court, che non esitarono a stigmatizzare l'opera come una «bizzarria tinta di un grigio lercio». Per nulla scoraggiato, Whistler continuò a ritenere il dipinto degno del suo talento e nel 1900 lo esibì presso l'Esposizione Universale di Parigi, dove vinse il grand prix dei dipinti. Dopo questo sfolgorante successo la tela fu acquistata dal manifatturiere britannico John Gerald Potter, amico e patrono del Whistler, per poi pervenire nelle raccolte pittoriche di Arthur Studd. Approdata nel patrimonio della National Gallery nel 1919, la Sinfonia in bianco trovò la sua collocazione definitiva nel 1951, quando venne trasferita alla Tate Gallery, sempre a Londra. storia della Sinfonia in bianco si intreccia in modo inestricabile con il poema Before the Mirror [Prima dello specchio] di Algernon Swinburne. Whistler e Swinburne si incontrarono nel 1862, e subito si strinsero in affettuosa amicizia. Sotto l'influenza del dipinto, Swinburne - rimanendone incantato - scrisse un poema denominato Con questo espediente, inoltre, Whistler proclamò l'assoluta superiorità della pittura su tutte le arti, comprese quelle letterarie: era stato infatti proprio il dipinto di Whistler a ispirare il poema di Swinburne, senza che avvenisse il contrario. Lo stesso Swinburne ammise con entusiastica reverenza i debiti che la sua poesia rivestiva nei confronti della Sinfonia in bianco: «Qualunque meriti la mia canzone possa avere, non è tanto completa nella bellezza, nella tenerezza e nel significato, nella squisita esecuzione e nella delicata forza, come l'immagine di Whistler ...».

Prompt: Explain the Description of this artwork, Symphony in White, No. 2: The Little White Girl.Please output in Italian.

Algernon Swinburne
Arthur Studd
Joanna Hiffernan
John Gerald Potter
Londra
Sinfonia in bianco, ritratto n. 1
Tate


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Prime opere di Vincent van Gogh

Le prime opere di Vincent van Gogh sono un gruppo di dipinti e disegni realizzati quando l'artista aveva un'età compresa tra 27 e 28 anni, tra il 1881 e il 1882, nei primi due anni di seria attività artistica, mentre viveva in diverse località. Vincent van Gogh lasciò Bruxelles, dove aveva studiato per circa un anno nel 1881, per tornare a casa dei genitori a Etten, Paesi Bassi dove realizzò degli studi su alcuni abitanti della cittadina, suoi vicini di casa.  Nel gennaio del 1882 si recò a L'Aia dove studiò con il cugino acquisito Anton Mauve e creò uno studio, con l'aiuto finanziario dello stesso.  Durante i dieci anni della carriera di van Gogh, dal 1881 al 1890, suo fratello, Theo sarebbe stato fonte di ispirazione e supporto finanziario, ad iniziare dal 1880 quando Vincent viveva a Bruxelles.Nel 1882 a Van Gogh venne commissionata una serie di dipinti su L'Aia, che se oggi vengono considerati dei capolavori, a suo tempo non vennero ben accettati. Van Gogh iniziò la sua attività artistica realizzando degli acquerelli e soltanto sotto il controllo di Mauve iniziò a sperimentare la pittura ad olio nel 1882.  Il soggetto che affascinò Van Gogh fu la classe operaia dei contadini, ispirandosi alle opere di Jean-François Millet e di altri pittori dell'epoca.

Prompt: Focus on Early works of Vincent van Gogh and explain the Abstract.Please output in Italian.

1881
Anton Mauve
Bruxelles
Jean-François Millet
L'Aia
L'Aia
Paesi Bassi
Vincent van Gogh


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Autoritratto

RitrattoAutoritratto fotograficoAutoritratto di nudo

Prompt: Explain the Voice correlate of this artwork, Portrait of a Man in Red Chalk.Please output in Italian.


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Testamento e morte di Mosè

Antonio Paolucci, Luca Signorelli, in Pittori del Rinascimento, Scala, Firenze 2004 ISBN 888117099XPierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte, volume 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0

Prompt: Focus on Testament and Death of Moses and explain the Bibliography.Please output in Italian.


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Tavola Strozzi

Tavola Strozzi è un dipinto realizzato tramite tempera su tavola ed attribuito a Francesco Rosselli, databile al 1472-1473 e conservato nel Museo nazionale di San Martino di Napoli. Rappresenta una veduta di Napoli del XV secolo.

Prompt: How does Tavola Strozzi explain its Abstract?Please output in Italian.

1472
1473
Francesco Rosselli
Museo nazionale di San Martino
Napoli
XV secolo
XV secolo


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La Gioconda

partitura di Ponchielli prevede l'utilizzo di: ottavino, 2 flauti, 2 oboi, corno inglese, 2 clarinetti, 2 fagotti 4 corni, 2 cornette 2 trombe, 3 tromboni, bombardone oppure trombone basso timpani, grancassa e piatti, tamburo, triangolo, tam-tam, campane, glockenspiel 2 arpe, organo archiDa suonare sul palco: 3 clarinetti, 2 clarinetti bassi, 2 fagotti, 3 corni, 3 trombe, 2 tromboni cannone arpa banda

Prompt: How does Mona Lisa explain its Organic orchestral?Please output in Italian.


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Annunciazione

Chiesa cattolica e la Chiesa ortodossa celebrano questo evento ogni anno il 25 marzo .  liturgia che celebra la solennità dell'Annunciazione del Signore viene rinviata se coincide con una domenica di Quaresima o altre solennità del tempo pasquale.In molte nazioni  al giorno dell'Annunciazione era fissato il capodanno, per cui il sistema di calcolo degli anni era detto Stile dell'Incarnazione.Come ogni data relativa agli eventi dell'infanzia di Gesù, anche quella del 25 marzo per l'Annunciazione è stata stabilita in riferimento a quella del Natale, e quindi, come questa, è stata indicata solamente dalla tradizione della Chiesa, mancando al riguardo riferimenti precisi nei Vangeli. Quale momento del concepimento, l'Annunciazione è stata collocata nel giorno al 9º mese prima del Natale, e questo avvenne presto dopo l'istituzione della festa del Natale e la sua definitiva collocazione al 25 dicembre, attestata in Occidente già nella prima metà del IV secolo d.C.  e in Oriente alla fine dello stesso secolo, senza dimenticare che della nascita di Gesù al 25 dicembre abbiamo un’attestazione scritta nella Chiesa romana già nel 203, anno cui risale il Commentario su Daniele da parte di Ippolito di Roma.Tale collocazione ha anche però un valore teologico e liturgico: l'Annunciazione, quale momento storico dell'inizio dell'Incarnazione e quindi della storia della salvezza, viene così a cadere nello stesso periodo in cui la tradizione ebraica poneva l'inizio del suo anno religioso, cioè nel mese di nisan , e fino all'Alto Medioevo proprio il 25 marzo segnava l'inizio del ciclo liturgico annuale del cristianesimo, poi spostato allo stesso Natale ed infine all'Avvento, ma anche l'inizio del calendario civico . Questo fatto fu favorito anche dalla coincidenza con importanti ciclicità astronomiche: infatti, il Natale coincide con il periodo del solstizio invernale, l'Annunciazione viene a cadere in quello dell'equinozio primaverile.Nella liturgia cattolica, la ricorrenza dell'Annunciazione è una solennità ed è una delle Feste del Signore . Secondo il calendario liturgico cattolico occidentale, il 25 marzo cade spesso nel tempo di Quaresima; in alcuni anni, invece cade nella Settimana santa o nell'Ottava di Pasqua. Succede quindi non di rado che la solennità dell'Annunciazione sia rinviata, o perché deve cedere il posto a una domenica di Quaresima , o perché, dato che la Settimana Santa e l'Ottava di Pasqua prevalgono sull'Annunciazione, la solennità viene rimandata al lunedì dopo la Domenica in albis .

Prompt: In Annunciation (Leonardo), how is the Liturgical celebration discussed?Please output in Italian.

25 marzo
Alto Medioevo
Avvento
Chiesa cattolica
Chiesa ortodossa
Chiesa ortodossa
Domenica in albis
Gesù
IV secolo
Ippolito di Roma
Natale
Ottava di Pasqua
Pasqua
Quaresima
Settimana santa
Stile dell'Incarnazione


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Vertumno

Properzio Elegie, IV, 2 Ovidio, Le metamorfosi XIV,643 e Fasti VI,410

Prompt: Explain the Bibliography of this artwork, Vertumnus (Arcimboldo).Please output in Italian.


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Maria Maddalena

nusei , Provincia dell'Ogliastra, Cattedrale di Santa Maria Maddalena. Castiglione del go , provincia di Perugia, chiesa di Santa Maria Maddalena. Capua, Provincia di Caserta, Chiesa di Santa Maria Maddalena. Castel Goffredo, provincia di Mantova, oratorio di Santa Maria Maddalena. Novi Ligure, provincia di Alessandria, oratorio di Santa Maria Maddalena. Pescia, diocesi di Pescia, provincia di Pistoia, chiesa di Santa Maria Maddalena. ri, diocesi di San Miniato, provincia di Pisa, oratorio di Santa Maria Maddalena. Roma, chiesa di Santa Maria Maddalena. Atrani, diocesi di Amalfi - Cava de' Tirreni, provincia di Salerno, collegiata di Santa Maria Maddalena. Fabriano, provincia di Ancona, Chiesa di Santa Maria Maddalena. Sant'Egidio del Monte Albino, provincia di Salerno, Abbazia di Santa Maria Maddalena in Armillis Campo Ligure , provincia di Genova, chiesa di Santa Maria Maddalena Treviso, provincia di Treviso, Chiesa di Santa Maria Maddalena Isola de  Maddalena provincia di Olbia Tempio. Chiesa Parrocchiale di Santa Maria Maddalena Ponte Valleceppi, provincia di Perugia, chiesa di Santa Maria Maddalena

Prompt: Describe the characteristics of the In Italy in Mary Magdalene (Perugino)'s Maria Maddalena in the Pistis Sophia.Please output in Italian.


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Frine alle feste di Poseidone a Eleusi

Frine alle feste di Poseidone a Eleusi  è un dipinto di grandi dimensioni  del pittore polacco Henryk Siemiradzki, realizzato nel 1889. Attualmente è conservato al museo russo di San Pietroburgo.Il soggetto del dipinto si basa sulla leggenda dell'etera greca antica Frine, la quale, convintasi della sua bellezza divina decise di sfidare Afrodite, la dea della bellezza e dell'amore: durante la festa di Posidone a Eleusi, ella si spogliò e scese fino al mare davanti al pubblico.L'opera venne presentata al pubblico durante una mostra personale dell'artista, nella sala di Raffaello dell'accademia russa di belle arti di San Pietroburgo. In seguito il dipinto venne acquistato dallo zar Alessandro III, dopodiché nel 1897 venne trasferito nella sede attuale.

Prompt: Focus on Phryne at the Festival of Poseidon in Eleusis and explain the Abstract.Please output in Italian.

Afrodite
Eleusi
Frine
Henryk Siemiradzki
Poseidone
Poseidone
San Pietroburgo


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Autoritratto

L'artista che nel XV secolo approfondì maggiormente gli aspetti dell'autoraffigurazione, facendone un tema centrale della sua produzione, fu il tedesco Albrecht Dürer . Egli dipinse una cinquantina di autoritratti, rivelando un'attenzione fin quasi ossessiva per la propria immagine e per l'affermazione della propria personalità. Altri autoritratti disegnati furono lAutoritratto a venti anni , lAutoritratto da ventiduenne , lAutoritratto da malato , e lAutoritratto come uomo di dolore .Quanto ai dipinti, l'artista tedesco si ritrasse in tre opere particolarmente note. NellAutoritratto con fiore d'eringio  l'autore svela una dimensione affettiva privata: l'eringio era considerato, fin dai tempi di Plinio, simbolo della fedeltà coniugale; questo particolare, e la circostanza per cui il dipinto era stato eseguito originariamente su pergamena, facilmente arrotolabile, fanno pensare che fosse stato inviato alla fidanzata Agnes Frey. Gli altri due celebri autoritratti hanno invece un significato pubblico e professionale più evidente. LAutoritratto con guanti, eseguito nel 1498 sull'onda del successo dellApocalisse -ma anche a seguito dell'ingresso nella nobiltà norimberghese-, è un elogio di se stesso e del suo prestigio intellettuale e professionale, in cui egli si presenta come degno della fiducia e della stima dei ceti più elevati, ricorrendo ad elementi quali «il taglio, la monumentalità, l'aria italiana e rinascimentale, i chiari colori, la raffinatezza delle vesti, l'eleganza della posa, fra nastro, manica e guanti, e quel tanto di manifesta altezzosità dallo sguardo». Nel celeberrimo Autoritratto con pelliccia  il pittore accentuò ulteriormente la considerazione della sua figura: la ieraticità della posa e il gesto della mano, simile a quello benedicente del Salvator mundi, suggeriscono un'identificazione con Cristo e un accostamento ai dettami dell'Imitatio Christi, nonché al pensiero all'epoca ricorrente, in base al quale il potere creativo dell'artista sarebbe infuso direttamente da Dio. Intenti analoghi sono presenti nel poco noto Autoritratto come Ecce Homo .Tuttavia, uno degli autoritratti più curiosi di Dürer è anche uno dei meno noti: si tratta dellAutoritratto da nudo, un disegno preparatorio databile fra il 1500 e il 1505 di cui sono ignote la funzione e la destinazione.  posizione innaturale ed affaticata, lo sguardo accentuato e interrogativo e l'estremo realismo anatomico, portato fino a descrivere l'ombra che l'organo genitale proietta sulla coscia destra, sembrano condurre a un'indagine di sé quasi espressionistica. Inoltre, il disegno è considerabile la prima immagine nella storia dell'arte che un pittore dà di se stesso nudo.Il pittore tedesco praticò con frequenza il genere dell'autoritratto «situato», ritraendosi nei panni di numerosi personaggi delle sue composizioni, come avvenne ad esempio nellAltare Jabach , nellAdorazione dei Magi , nella Festa del Rosario , nellAltare Heller , nel Martirio dei Diecimila  e nellAdorazione della Santissima Trinità . Ma la vena autobiografica della sua pittura si estese anche alle numerose raffigurazioni di membri della sua famiglia.

Prompt: Explain the Self-portraits by Albrecht Dürer about the After Rembrandt: the self-portrait in the eighteenth century of this artwork, Self-portrait (Thomas Eakins).Please output in Italian.

Adorazione della Santissima Trinità
Albrecht Dürer
Altare
Altare Heller
Altare Jabach
Autoritratto con fiore d'eringio
Autoritratto con guanti
Autoritratto con pelliccia
Cristo
Festa del Rosario
Martirio dei Diecimila


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Ritratto di Luigi XIV

Charles-Philippe de Chennevières-Pointel, Louis Étienne Dussieux, Paul Mantz, Anatole de Montaiglon, Eudore Soulié, Mémoires inédits sur la vie et les ouvrages des membres de l’Académie royale de peinture et de sculpture, publiés d’après les manuscrits conservés à l’école impériale des beaux-arts, vol. II, Paris, Société de l'histoire de l'art français, 1854Antoine Joseph Dezallier d'Argenville, Abrégé de la vie des plus fameux peintres, avec leurs portraits gravés en taille-douce, les indications de leurs principaux ouvrages, Quelques réflexions sur leurs Caractères, et la manière de connoître les dessins des grands maîtres, vol. IV, Paris, De Bure, 1745Fernand Engerand, Inventaires des collections de la couronne. Inventaire des tableaux commandés et achetés par la direction des bâtiments du roi , vol. I, 1901, 463-464, 561, 620 p.Jules Guiffrey, Comptes des Bâtiments du Roi sous le règne de Louis XIV, 1664-1715, vol. V, Paris, 1881, 693, 697, 789, 876 p.Charles Maumené, Louis d'Harcourt, Iconographie des rois de France, vol. V, Paris, Colin, 1931, 91-95 p.Anatole de Montaiglon, Procès-verbaux de l’Académie Royale de Peinture et de Sculpture  publiés par Anatole de Montaiglon d’après les registres originaux conservés à l’École des Beaux-Arts de Paris, Paris, Société de l’Histoire de l’art français, 1875-1892Stéphan Perreau, Hyacinthe Rigaud , le peintre des rois, Montpellier, Nouvelles Presses du nguedoc, 2004Myriam Tsikounas, « De la gloire à l'émotion, Louis XIV en costume de sacre par Hyacinthe Rigaud. », Sociétés & Représentations, 2/2008 , p. 57-70Joseph Roman, Le livre de raison du peintre Hyacinthe Rigaud, Paris, urens, 1919

Prompt: Focus on Portrait of Louis XIV and explain the Bibliography.Please output in Italian.

Anatole de Montaiglon
Hyacinthe Rigaud
Jules Guiffrey


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Autoritratto

Genere praticato prevalentemente in ambito pittorico, non è però difficile trovare notevoli esempi di autoritratti di scultori. Oltre a quelli già citati di epoca medievale, episodi notevoli furono in epoca rinascimentale quelli di Lorenzo Ghiberti, che si ritrasse sulla porta nord e sulla porta est  del Battistero di Firenze, e del Filarete, che raffigurò sé stesso con in mano un compasso, a sottolineare il suo ruolo di architetto, nella porta del Filarete della Basilica di San Pietro.

Prompt: In Van Gogh self-portrait (1889), how is the The Renaissance sculptor self-portrait of the The Renaissance: development and diversification of the self-portrait explained?Please output in Italian.


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Nomoli

Le nomoli sono tra le prime opere d'arte della Sierra Leone dove collocavano queste piccole statue vicino alle loro case e nei campi coltivati come forma di protezione, nella convinzione che le statuette donino loro buona salute e buoni raccolti. Le figure furono probabilmente realizzate dai Mende. Figure di pietra simili erano state notate già nel 1400 dagli esploratori portoghesi mentre navigavano lungo la costa occidentale dell'Africa. Nel 1850 un missionario americano George Thompson ha fornito la prima descrizione ufficiale di queste statue in occidente. Nel 1990 il geologo Angelo Pitoni ritrovò in Sierra Leone, presso il distretto di Kono, alcune statuette.

Prompt: Explain the History of this artwork, Nomoli figurine.Please output in Italian.


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Autoritratto

Si delinearono così quattro diverse concezioni e linee di sviluppo dell'autoritratto. L'autoritratto «situato» », unico tipo di autoritratto praticato dalla tradizione medievale, aprì la strada alla nascita del cosiddetto «criptoritratto». Accanto ad esso nacque la tradizione dell'autoritratto «autonomo», in cui la raffigurazione del pittore è protagonista unica del dipinto, e che sarebbe diventato il principale genere di autoritratto. Si affermarono inoltre gli autoritratti «delegati» , in cui l'artista è rappresentato nei panni di un personaggio storico, sacro o mitologico, coerente ed integrato nella composizione , e quelli «di gruppo», di ambientazione sia familiare che professionale. Quest'ultimo filone tuttavia, pur vantando episodi notevoli anche in epoca rinascimentale, conobbe un pieno sviluppo solo a partire dal XVII secolo.

Prompt: In the context of Self-Portrait (Chassériau), explain the Diversification birth main branches and the The Renaissance: development and diversification of the self-portrait.Please output in Italian.


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Venere di poesia

tela venne realizzata a Madrid nel 1913. Il dipinto rimase per molti anni in una collezione privata fino al 2003, quando venne donato alla fondazione BBVA, che lo espose al museo di Bilbao.

Prompt: How does Venus of Poetry explain its History?Please output in Italian.


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Madonna col Bambino tra i santi Rocco e Sebastiano è un dipinto a olio su tela  di Lorenzo Lotto, databile al 1518 circa e conservato nella National Gallery of Canada di Ottawa.

Prompt: How does Madonna and Child with Saint Roch and Saint Sebastian (Lotto) explain its Abstract?Please output in Italian.

1518
Lorenzo Lotto
National Gallery of Canada
Ottawa


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Autoritratto

Nei primissimi anni del XVI secolo si collocano due autoritratti, ugualmente sperimentali e particolarmente curiosi, in quanto ibridi fra raffigurazione situata e autonoma e per questo testimoni del graduale passaggio dall'una all'altra soluzione concettuale: si tratta di due quadri, provvisti di cornici e targhe commemorative, raffiguranti i volti del Perugino e del Pinturicchio, che i due artisti affrescarono a mo' di trompe-l'œil nei cicli decorativi, rispettivamente, della Sala delle Udienze del Collegio del Cambio a Perugia  e della Cappella Baglioni nella Collegiata di Santa Maria Maggiore a Spello .Più tardi, l'espediente venne ripreso da Annibale Carracci in un Autoritratto su cavalletto .

Prompt: In the context of Self-portrait (Giorgione), explain the Self-portrait environment autonomy and the After Rembrandt: the self-portrait in the eighteenth century.Please output in Italian.


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Ritratto di Eleonora Gonzaga della Rovere

Eleonora Gonzaga della Rovere è seduta e ritratta a mezza figura di tre quarti verso sinistra. Indossa un copricapo con ricami dorati che riprende una moda lanciata da Isabella d'Este-Gonzaga, assai in voga tra le nobildonne norditaliane del tempo.Il vestito è in sontuoso velluto scuro, con fiocchetti dorati e uno scollo coperto da seta bianca e orlato da intarsi dorati con pietre preziose. I colori ricordano quelli della sella dei Montefeltro, dai quali i della Rovere avevano ereditato il ducato. Alle maniche escono sbuffi di seta, ondulati elegantemente.  cintura è un cordone dorato con nappa finale, a cui è appeso una martora con la testa-gioiello, in oro con perle e rubini incastonati; la duchessa ne accarezza con la mano destra la pelliccia scura.  donna indossa anche altri gioielli, tra cui una catena al collo con pendente con perle a goccia , orecchini pure di perla, e anelli.Lo sfondo è una parete grigia, nella quale si apre una finestra che mostra un lontano paesaggio verdeggiante. Vicino alla duchessa, sotto la finestra, sta un tavolino coperto da un panno verde, sul quale si trovano un cagnolino pezzato che dorme e un orologio dorato coronato da una statuetta. Si tratta di elementi simbolici, presenti anche in altri dipinti di Tiziano. Il cane, ad esempio, è quasi identico a quello della Venere di Urbino e simboleggia fedeltà. L'orologio compare nel ritratto di Fabrizio Salvaresio a Vienna, in quello di Granvelle al Museo Nelson-Atkins di Kansas City e in quello di Gentiluomo con orologio al Prado. Esso simboleggia l'eternità, magari nell'accezione di fedeltà eterna nel matrimonio, oppure la temperanza  o addirittura potrebbe rappresentare un memento mori, per lo scorrere del tempo. Potrebbe anche essere semplicemente uno status symbol: si ha, dopotutto, notizia che i duchi di Urbino collezionavano tali manufatti e che una volta lo stesso Tiziano fece da intermediario all'acquisto di un esemplare realizzato da un maestro orologiaio di Augusta.

Prompt: How does Portrait of Eleonora Gonzaga della Rovere explain its Description and style?Please output in Italian.

Eleonora Gonzaga della Rovere
Fabrizio Salvaresio
Gentiluomo con orologio
Isabella d'Este
Museo Nelson-Atkins
Venere di Urbino
Vienna


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Madonna Terranuova

figura del tondo, così popolare nell'arte fiorentina di fine secolo, è riempita dall'artista con la Madonna al centro, seduta e con le gambe tagliate, che regge in grembo il Bambino, colto in una torsione che lo mostra semidisteso mentre si rivolge a san Giovannino sulla sinistra; un altro fanciullo bilancia la composizione a destra. I tre putti appaiono collegati, con ritmi e pause, lungo una fascia orizzontale e parallela a quella dell'orizzonte. Il vivo intreccio di gesti e sguardi tra i personaggi, studiati nella loro naturalezza, rimanda alle opere di Leonardo da Vinci, che ebbero notevole influenza sul giovane artista all'inizio del periodo fiorentino. Al maestro di Vinci rinvia lo stesso paesaggio, più studiato e complesso delle Madonne precedenti, con le rocce aguzze sulla destra che sembrano dominare una vallata o comunque un valico verso cui digrada anche il paesaggio a sinistra, incorniciando i soggetti in primo piano.

Prompt: Explain the Description and style of this artwork, Terranuova Madonna.Please output in Italian.


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Pala di Perugia

Pala di Perugia è un dipinto tempera su tavola di Beato Angelico, databile al 1438 circa e conservato nella Galleria nazionale dell'Umbria a Perugia, tranne i primi due scomparti originali della predella che sono alla Pinacoteca vaticana.

Prompt: How does Perugia Altarpiece explain its Abstract?Please output in Italian.

1438
Beato Angelico
Galleria nazionale dell'Umbria
Perugia
Pinacoteca vaticana


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Kullervo va in guerra

Kullervo va in guerra  è un dipinto dell'artista Akseli Gallen-Kallela risalente al 1901. Il soggetto è riprodotto sia come dipinto a tempera  sia come murale  situato nel salone della musica della vecchia Casa dello studente dell'Università di Helsinki. Il dipinto venne donato alla Student's Union da O. Donner.Il tema del dipinto è tratto dal poema nazionale finnico, il Kalevala: Kullervo, protagonista dei runi dal trentunesimo al trentaseiesimo, cavalca un cavallo bianco pronto a muovere guerra contro lo zio fratricida Untamo per vendicare l'assassinio del padre Kalervo. Lo accompagna un lupo, probabilmente in riferimento alla vicenda della moglie del fabbro Ilmari .L'ispirazione per i due dipinti venne all'artista durante un viaggio in Italia quando, in visita al Palazzo pubblico di Siena, ebbe modo di ammirare l'affresco Guidoriccio da Fogliano all'assedio di Montemassi. Dal confronto tra le opere emerge infatti la profonda influenza che il ritratto equestre attribuito a Simone Martini ebbe su Gallen-Kallela, soprattutto per quanto riguarda il paesaggio sullo sfondo.

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, Kullervo Sets Off for War.Please output in Italian.


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Ritratto del duca di Wellington

Il dipinto è stato probabilmente realizzato dal vivo, quando Wellington entrò in Madrid, ed è dipinto ad olio su tavola di mogano. Sebbene sia un generale vittorioso, quello raffigurato da Goya sembra stanco della lunga campagna, dopo aver ottenuto la vittoria definitiva nella battaglia di Salamanca il 22 luglio 1812 e prima di entrare trionfalmente a Madrid il 12 agosto 1812. Il ritratto a mezzo busto mostra il soggetto di tre-quarti, rivolto alla sua destra, con la testa leggermente girata a sinistra, verso lo spettatore. È in piedi, con la testa alta, forse per contrastare la sua statura relativamente modesta.Il volto è dipinto con cura, ma gran parte del dipinto è stato eseguito rapidamente, con grande energia, con le insegne e decorazioni militari delineati con poche pennellate. In alcune aree, come gli occhi e la bocca, il fondo marrone rimane visibile per creare un contrasto più forte tra le aree chiare e scure della vernice.L'uniforme porta le insegne di diversi ordini militari. Sul petto a sinistra sono presenti tre decorazioni: l'Ordine britannico del Bagno , l'Ordine portoghese della Torre e della Spada  e l'Ordine spagnolo di San Fernando . Indossa due larghe fasce sopra la spalla destra: la fascia rosa dell'Ordine di Bath sopra la fascia blu dell'Ordine della Torre e della Spada. Al collo porta l'Ordine del Toson d'Oro  su un nastro rosso, la Croce d'Oro Militare giace più in basso su nastri rosa e blu più lunghi. Wellington aveva diritto a tutti e nove i fermagli d'oro della Croce d'oro militare, ma ne vengono mostrati solo tre, forse a significare le battaglie combattute, prima che il dipinto fosse iniziato nell'estate del 1812.Sempre nel 1812 Goya completò anche un disegno in carboncino di Wellington, ora conservato al British Museum, e un grande ritratto equestre su tela del duca di Wellington, che fu esposto alla Real Academia de Bellas Artes de San Fernando a Madrid nel settembre 1812 ed è ora ad Apsley House. L'analisi ai raggi X eseguita nel 1960 ha mostrato che il ritratto equestre presenta la testa di Wellington aggiunta ad un corpo dipinto in precedenza, forse Manuel Godoy o Giuseppe Bonaparte.

Prompt: How does Portrait of the Duke of Wellington explain its Description?Please output in Italian.


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Autoritratto

sinistra tendenza del XIX secolo fu quella di recuperare l'antica polarità che aveva guidato i pittori nella raffigurazione del proprio volto, ossia quella fra affermazione del loro ruolo pittorico e introspezione psicologica. Sul primo versante notevole è la produzione di Gustave Courbet, che nei suoi numerosi autoritratti ricercò sempre la propria rivendicazione sociale. Allo stesso modo, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Jean-Baptiste Camille Corot, James Abbott McNeill Whistler, Camille Pissarro e Claude Monet prestarono sempre attenzione all'immagine che volevano dare di sé e del proprio ruolo.Sul secondo versante, quello dell'introspezione psicologica, il tema si fece nell'Ottocento particolarmente profondo e drammatico, sulla scorta dell'interesse per la psiche umana sfociato sul finire del secolo nella fondazione della psicoanalisi da parte di Sigmund Freud. Ugualmente rilevante fu la nuova dimensione sociale in cui gli artisti si trovarono a vivere, non più professionisti dalla notevole caratura culturale e dal grande riconoscimento sociale ed economico, bensì, sempre più spesso, personalità isolate in un mondo borghese da loro giudicato ipocrita e conformista. drammaticità di queste condizioni fu evidente negli autoritratti di Vincent van Gogh, probabilmente il principale artista  tra quelli che fecero della propria immagine un soggetto ricorrente della propria pittura, in chiave di racconto autobiografico. All'epoca dei ricoveri in ospedale e nel manicomio psichiatrico , Van Gogh dipinse numerosi autoritratti dal notevole impatto psicologico. NellAutoritratto con la pipa il pittore si mostrò con l'orecchio sinistro, che si era tagliato in un gesto di autolesionismo, bendato, in un impianto cromatico dominato dalle stridenze fra colori complementari. NellAutoritratto con l'orecchio bendato il viso appare emaciato, lo sguardo assente e l'abbigliamento suggerisce chiusura e isolamento nei confronti dell'osservatore e dell'ambiente esterno. Analogamente, nellAutoritratto conservato al Museo d'Orsay l'artista si presenta teso, al contempo aggressivo ed intimorito, su uno sfondo del tutto astratto, le cui vorticose pennellate ingenerano un effetto psichico particolarissimo.Negli stessi anni, Paul Gauguin maturò una vera e propria ossessione per la propria immagine. I dipinti I miserabili , dedicato proprio a Van Gogh, Autoritratto con tavolozza  e Autoritratto con cappello  comunicano astio e spavalderia; in un Autoritratto del 1889 arrivò a ritrarsi in una sorta di personificazione di Satana: l'aureola e l'ambientazione stretta fra le mele e il serpente suggeriscono infatti l'immagine dell'angelo caduto, mentre lo sguardo altezzoso suggerisce disprezzo per il mondo.

Prompt: In the context of Self-portrait (Raphael), explain the The recovery of the polarity between social representation and psychic introspection and the After Rembrandt: the self-portrait in the eighteenth century.Please output in Italian.

Autoritratto con l'orecchio bendato
Autoritratto con la pipa
Camille Pissarro
Claude Monet
Gustave Courbet
James Abbott McNeill Whistler
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jean-Baptiste Camille Corot
Museo d'Orsay
Paul Gauguin
Satana
Sigmund Freud
Vincent van Gogh


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Epifania

In Grecia, a Cipro e nella diaspora greca in tutto il mondo, la festa è chiamata Teofania o colloquialmente Phōta . È la "Grande Festa" o Theotromi. In alcune regioni della Macedonia occidentale, è la più grande festa dell'anno. Il Battesimo di Cristo simboleggia la rinascita dell'uomo: la sua importanza è tale che fino al IV secolo i cristiani festeggiavano il capodanno in questo giorno. Le usanze ruotano attorno alla Grande Benedizione delle Acque. Essa segna la fine del tradizionale divieto di navigazione, poiché i tumultuosi mari invernali vengono ripuliti dai malvagi ‘’kalikántzaroi’’, i goblin che cercano di tormentare i cristiani timorati di Dio durante le feste. Durante questa cerimonia, una croce viene gettata in acqua e gli uomini gareggiano per recuperarla come portafortuna.  ‘’Fota’’ forma il centro di un altro triduo festivo che comprende la Vigilia dell'Epifania, quando i bambini intonano i canti dell'evento, e la grande festa di San Giovanni il Battista , quando i numerosi Giovanni e Giovanne celebrano il loro onomastico.L’Epifania il tempo della santificazione, che in Grecia significa espiazione, purificazione del popolo e protezione contro l'influenza dei demoni. Questo concetto non è certo strettamente cristiano, ma ha radici nel culto antico. Nella maggior parte della Grecia, alla vigilia dell'Epifania, viene praticato un rituale chiamato "piccola santificazione", Protagiasi o "Illuminazione": il sacerdote va di porta in porta con la croce e un ramo di basilico per "santificare" o "illuminare" le stanze e le famiglie aspergendole con l'acqua benedetta. Il protagiasi scaccia i folletti; in alcuni luoghi vengono accesi anche falò a tale scopo.  "Grande Benedizione" avviene in chiesa il giorno dell'Epifania.Quindi, viene eseguito il "Tuffo della Croce": una croce viene lanciata dal sacerdote nel mare, in un fiume vicino, in un lago o in un'antica cisterna romana . Secondo la credenza popolare, questo rituale conferisce all'acqua il potere di purificare e igienizzare. In molti luoghi, dopo l'immersione della croce, la gente del posto corre sulle spiagge o sulle rive di fiumi o laghi per lavare gli attrezzi agricoli e persino le icone. Infatti, secondo la credenza popolare comune, le icone perdono la loro forza e potenza originali con il passare del tempo, virtù che possono essere ripristinate immergendole nell'acqua purificata dalla croce. Questa usanza deriva probabilmente da antiche credenze.Gli ateniesi tenevano una cerimonia chiamata "lavaggio": la statua di Atena veniva portata in processione fino alla costa di Faliro dove veniva lavata con acqua salata per purificarla e rinnovarne i sacri poteri. Oggi le donne in molte parti ripetono questa antica usanza di lavare le immagini, unitamente ad altri costumi di magia medievale e antica.

Prompt: Describe the characteristics of the Greece Cyprus in Epifania's Artistic theme.Please output in Italian.

Atena
Cipro
Cristo
Dio
Grecia
IV secolo
Teofania


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Pala Pesaro

Dopo i successi del 1510 e 1520, la pala Pesaro rappresentò un successivo passo avanti nella concezione della pala d'altare a Venezia. Come nella Pala di San Giovanni Crisostomo di Sebastiano del Piombo infatti Tiziano studiò un'originale composizione a sviluppo laterale della sacra conversazione, calibrata però per il punto di vista laterale, per la collocazione lungo la navata sinistra. Lo spazio della pala apre infatti una sorta di finestra illusoria, con il trono di Maria disposto su un ipotetico altare orientato nello stesso modo dell'altare maggiore. Il piccolo Leonardo, garante della linea maschile della casata, è girato verso l'osservatore per stabilire un contatto con il reale.In alto due angioletti, su una nuvoletta scura, giocano con la croce, mentre lo spazio pittorico si dilata in tutte le direzioni, suggerendone la continuazione.

Prompt: How does Pesaro Madonna explain its Description and style?Please output in Italian.

Pala di San Giovanni Crisostomo
Sebastiano del Piombo
Venezia


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Pagamento del tributo

Varie e abbastanza articolate sono le interpretazioni che si possono attribuire all'affresco.
Masaccio vuole qui rappresentare una tappa nella storia dell'umanità, che Cristo attua avvalendosi dell'aiuto della Chiesa, qui incarnata da Pietro. Infatti, il programma iconografico di tutta la Cappella Brancacci voleva rimarcare il ruolo guida della Chiesa per la salvezza dell'uomo, soprattutto dopo che il Concilio di Costanza  aveva posto fine allo scisma d'Occidente. Il vero miracolo presente in quest'opera è la fede che Pietro dimostra nei confronti di Cristo; Pietro, infatti, ubbidisce ciecamente allo strano ordine di Cristo di andare sulle sponde del lago Tiberìade e trovare dentro la bocca di un pesce i soldi per poter pagare il gabelliere.
Il Tributo di cui tratta l'affresco,  non era una tassa imposta dai romani, ma il riscatto richiesto da Mosè imposto ad ogni maggiore di 20 anni; il non voler pagare questo riscatto, e usando un miracolo per evitare una offesa pubblica all'esattore, vuole indicare Cristo non come colui che deve riscattare, ma quello che riscatterà con la sua vita molti.

Prompt: Explain the Interpretation about the Description of this artwork, The Tribute Money (Masaccio).Please output in Italian.


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Sacrificio di Isacco

Il sacrificio di Isacco  è un episodio del libro biblico della Genesi. Il suo racconto si trova in .Dio, per mettere alla prova la fede di Abramo, gli ordina di sacrificare il proprio figlio Isacco. Abramo si reca senza esitazioni sul monte Moriah e mentre sta per compiere diligentemente il sacrificio, impugnando già il coltello, un angelo del Signore scende a bloccarlo e gli mostra un ariete da immolare come sacrificio sostitutivo. scena, interpretata come prefigurazione del sacrificio di Cristo, è uno degli episodi salienti del Pentateuco.

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, Sacrifice of Isaac (Caravaggio).Please output in Italian.

Abramo Cristo Genesi Genesi Genesi Isacco Moriah


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Gioele

Joël Bats, calciatore franceseJoël Bouzou, pentatleta franceseJoël Cantona, calciatore franceseJoël Chenal, sciatore alpino franceseJoël Corminbœuf, calciatore svizzeroJoël Curbelo, cestista portoricanoJoël de Oliveira Monteiro, calciatore brasilianoJoël Egloff, scrittore e sceneggiatore franceseJoël Epalle, calciatore cameruneseJoël Gaspoz, sciatore alpino svizzeroJoël Jutge, arbitro di rugby e dirigente sportivo franceseJoël Kimwaki, calciatore della Repubblica Democratica del CongoJoël utier, scacchista franceseJoël Le Theule, politico franceseJoël Matip, calciatore tedesco naturalizzato cameruneseJoël Muller, calciatore, allenatore di calcio e dirigente sportivo franceseJoël Quiniou, arbitro di calcio franceseJoël Retornaz, giocatore di curling italianoJoël Robert, pilota motociclistico belgaJoël Sami, calciatore della Repubblica Democratica del CongoJoël Smets, pilota motociclistico belgaJoël Stransky, rugbista a 15, imprenditore e dirigente d'azienda sudafricanoJoël Tanter, calciatore franceseJoël Tshibamba, calciatore della Repubblica Democratica del Congo

Prompt: In Prophet Joel (Michelangelo), how is the Variant Joël of the People explained?Please output in Italian.

Joël Bats
Joël Bouzou
Joël Cantona
Joël Chenal
Joël Corminbœuf
Joël Curbelo
Joël Egloff
Joël Epalle
Joël Gaspoz
Joël Jutge
Joël Kimwaki
Joël Le Theule
Joël Matip
Joël Muller
Joël Quiniou
Joël Retornaz
Joël Robert
Joël Sami
Joël Smets
Joël Stransky
Joël Tanter
Joël Tshibamba
Joël de Oliveira Monteiro


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Velo della Veronica

cattedrale di Jaén nella Spagna meridionale ha una copia della Veronica che probabilmente risale al XIV secolo e ha origine a Siena. È conservata in una teca accanto all'altar maggiore ed è messa in mostra annualmente il venerdì Santo e nella Festa dell'Assunzione.È nota come il Santo Rostro e fu acquistata dal vescovo Nicola de Biedma nel XIV secolo..

Prompt: In the context of Head of Christ (Correggio), explain the Cathedral of Jaén, Jaén, Spain and the TraditionallyassociatedwiththeveilofVeronica.Please output in Italian.


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Ritratto di Giuliano de' Medici duca di Nemours

Sagrestia NuovaTomba di Giuliano de' Medici duca di Nemours

Prompt: Explain the Voice correlate of this artwork, Portrait of Giuliano de' Medici, Duke of Nemours.Please output in Italian.


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Maja vestida

Maja desnuda Francisco Goya Duchessa de Alba Manuel Godoy Pepita Tudó

Prompt: How does La maja vestida explain its Voice correlate?Please output in Italian.

Francisco Goya
Francisco Goya
Maja desnuda
Manuel Godoy
Pepita Tudó


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Quando si diventa vecchi

Il dipinto Quando si diventa vecchi   è opera del pittore olandese di origine ebraica Jozef Israëls.

Prompt: Focus on When One Grows Old and explain the Abstract.Please output in Italian.


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Gioiello di Vicenza

Prompt: Explain the Voice correlate of this artwork, Jewel of Vicenza.Please output in Italian.


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Incubo

Disturbo depressivoStress OnironauticaPavor nocturnusDisturbi del sonnoEfialte

Prompt: How does The Nightmare explain its Voice correlate?Please output in Italian.


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Sacrificio di Isacco

Sacrificio di Isacco di Raffaello  Sacrificio di Isacco di Andrea del Sarto  Sacrificio di Isacco di Tiziano  Sacrificio di Isacco dell'Empoli  Sacrificio di Isacco di Jacopo Ligozzi  Sacrificio di Isacco di Caravaggio  Sacrificio di Isacco di Domenichino Sacrificio di Isacco del Cigoli  Sacrificio di Isacco di Giovanni nfranco Sacrificio di Isacco di Andrea nzani  Sacrificio di Isacco di Rembrandt  Sacrificio di Isacco di Tiepolo  Sacrificio di Isacco di Marc Chagall

Prompt: In Sacrifice of Isaac (Caravaggio), how is the Paintings of the The ethical problem of the sacrifice of Isaac in the philosophy of Kierkegaard explained?Please output in Italian.

Andrea del Sarto
Caravaggio
Domenichino
Sacrificio di Isacco
Isacco
Jacopo Ligozzi
Marc Chagall


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Madonna del Magnificat

Non si conoscono le circostanze esatte della commissione della tavola.  ricchezza di allusioni al Battista, patrono di Firenze, ne fa sicuramente un lavoro di ambito fiorentino.  forma circolare era tipica di opere appese nelle anticamere o nelle camere da letto, il che farebbe pensare a un'opera per la devozione privata.Alcuni hanno pensato che l'opera fosse stata commissionata dai Medici, in particolare il numero e la composizione dei personaggi raffigurerebbe la famiglia di Piero de' Medici: la moglie Lucrezia Tornabuoni come Maria, il giovane con il calamaio Lorenzo il Magnifico, accanto a suo fratello Giuliano, dietro sta Maria, mentre le due sorelle maggiori, Bianca a sinistra e Nannina, sorreggono la corona; il bambino in fasce sarebbe la piccola figlia di Lorenzo, Lucrezia.In realtà si tratta solo di ipotesi, perché la prima menzione certa del dipinto risale al 1784, quando Ottavio Magherini lo vendette agli Uffizi.  composizione ebbe un notevole successo e oggi si conoscono almeno cinque dipinti con lo stesso soggetto, replicati da aiutanti di bottega del maestro .

Prompt: Explain the History of this artwork, Madonna of the Magnificat.Please output in Italian.


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Belle Ferronnière

Il ritratto mostra una fanciulla a mezzobusto, su sfondo scuro e dietro un parapetto alla fiamminga, ritratta con una doppia torsione: il busto è infatti voltato a sinistra, mentre la testa è frontale, come richiamata all'attenzione da qualcosa. Il bel volto si offre alla contemplazione dello spettatore tuttavia deviando il suo sguardo lateralmente, senza stabilire un contatto visivo, accrescendo un senso di enigmatica inaccessibilità. Il repentino volgere degli occhi dà un senso di energia trattenuta e vitalità straordinaria, garantendo una penetrante introspezione psicologica.Come nel Ritratto di Cecilia Gallerani l'abbigliamento della dama è molto curato, ma non sfarzoso, senza bisogno di ostentare vistosi gioielli. Essa indossa un vestito con scollatura rettangolare dotato, secondo la moda del tempo, di maniche estraibili e intercambiabili, in questo caso legate da lacci che mostrano gli sbuffi della camicia bianca sottostante. Al collo la dama ha una sottile collana bicolore, avvolta in tre cerchi stretti e che ricade, annodata a un nastro, sul petto. Come Cecilia, porta un sottile filo annodato sulla fronte che tiene ferma la capigliatura raccolta in un coazzone e mostra un piccolo rubino incastonato al centro.

Prompt: In La Belle Ferronnière, how is the Description Style discussed?Please output in Italian.


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Isabella

Prompt: How does Isabella (Millais painting) explain its Abstract?Please output in Italian.


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Assunta Passerini

LAssunta Passerini è un dipinto a olio su tavola  di Andrea del Sarto, databile al 1526 e conservato nella Galleria Palatina di Firenze.

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, Passerini Assumption.Please output in Italian.

1526
Andrea del Sarto
Firenze
Galleria Palatina


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Lucifero

Lucifero  è il nome classicamente assegnato a Satana dalla tradizione giudaico-cristiana in forza dell'interpretazione prima rabbinica e poi patristica di un passo di .Nella Vulgata, cioè la versione in latino della Bibbia, il termine lucifer è utilizzato nell'Antico Testamento solo quando il profeta Isaia lo applica al re di Babilonia, la cui caduta è oggetto dell'ironia del profeta. I Padri della Chiesa tennero conto del frequente accostamento di Babilonia al regno del peccato, dell'idolatria e della perdizione sia nell'Antico che nel Nuovo Testamento, nonché dei quattro sensi delle Scritture, e identificarono il Lucifero di Isaia con il Satana di Giobbe e dei Vangeli.Andando nel dettaglio, questa è la traduzione detta Nova Vulgata: Questa è invece la traduzione ufficiale cattolica CEI 2008:Mentre le traduzioni italiane precedenti hanno avuto in passato il termine esplicito Lucifero , visto come personificazione e non come appellativo, al giorno d'oggi alcuni lo considerano alla stregua di un errore di traduzione sebbene lo slittamento di senso sembri essere successivo.Questo perché, come già accennato nei paragrafi precedenti, il testo originale mostra la frase הֵילֵל בֶּן-שָׁחַר, letta come hêlel ben sahar , e il libro di Isaia mostra molti riferimenti all'epoca della sua  stesura.Infatti si parla del V secolo a.C. durante l'esilio in Babilonia e dopo il crollo della monarchia salomonica, con molte invettive contro l'idolatria, e di riflesso verso chi, come i regnanti, voleva equipararsi a divinità. Ci sono alcuni sottili riferimenti infatti alla religione cananea: ad esempio, al versetto 13, quando si parla di Nord, si legge il termine tsaphon, che è legato al nome del dio Baal-Zephon, essendo il dio della montagna eponima, la cui importanza era tale da essere un generico riferimento per il nord. Curioso notare che le due divinità montanare Shachar e Shalim sono doppie divinità dell'alba e del tramonto, rispettivamente. Shalim era legato agli inferi attraverso la stella della sera e associato con la pace. Il nome di Shachar è usato appunto nel nostro versetto 12, tradotto come "stella del mattino". Inoltre Shachar è considerato precursore del dio Attar, la cui vicenda del tentativo fallito di usurpare il trono di Baal è vista da alcuni studiosi come un parallelo evidente con la vicenda narrata nel versetto stesso.Quando nel versetto 14 viene detto "mi farò uguale all'Altissimo", il termine usato è Elyon, che è un titolo divino pre-israelitico. Il famoso versetto del  è stato interpretato come Elyon, dio supremo del pantheon cananeo, che assegna ciascuna delle 70 nazioni del mondo  ad ognuna delle 70 divinità del pantheon stesso, ed in particolare a YHWH fu assegnata la protezione di Israele . In altri passi Elyon è identificato come YHWH stesso, come in , ,  e nei .L'assemblea citata nel versetto potrebbe essere o l'assemblea degli dei cananei o l'assemblea dei protettori delle nazioni .Secondo Stephen Herbert ngdon l'invettiva di Isaia ha qualche somiglianza con lEpopea di Erra. Ne Il mulino di Amleto, di G. De Santillana e H. von Dechend, nell'ultima nota di appendice, la 42, viene citato di nuovo ngdon che anziché tradurre il termine ebraico helel, lo considera un nome proprio, come trascrizione dell'epiteto babilonese 'elil' , indirizzato a Marduk-Giove, sebbene non abbia riscontri nell'ambito accademico moderno. Quindi si riscontra un complesso gioco di riferimenti incrociati di un re a cui si rivolgono ironicamente paragoni illustri a molteplici dei, per esaltare il contrasto della sconfitta e della sua caduta nel tentativo di auto divinizzarsi.Vi è un altro passo dell'Antico Testamento, che viene tradizionalmente interpretato come un riferimento ad un angelo caduto dunque Lucifero, che ne sarebbe l'eccellenza, la cui dicitura però non compare esplicitamente. Nel libro di Ezechiele, Dio biasima la caduta del principe di Tiro dal suo originario stato di perfezione e di santità, oltre che di alleanza col popolo ebraico. Il messaggio rivolto al "re di Tiro" contiene espressioni che possono applicarsi anche a Satana: Si osservi che questo principe anonimo è chiamato cherubino, le cui attività terrene  lo hanno inviso all'altissimo, mentre in Isaia ci si chiede: "È questo l'uomo che agitava la terra?". In  "mentre tu sei un uomo e non un dio", il che esclude categoricamente ogni possibile congruenza tra questo re e qualsiasi essere spirituale.Anche il libro di Ezechiele è stato studiato nei suoi parallelismi con il poema di Erra. lettura estesa di entrambi i passi denota esseri umani illustri e superbi che nel vano tentativo di equipararsi alle divinità sono decaduti , ma l'interpretazione tradizionale è successiva.I principali fautori dell'interpretazione patristica sono Ireneo, San Girolamo, Tertulliano, Origene, nonché San Gregorio Magno, San Cipriano di Cartagine, San Bernardo di Chiaravalle e Sant'Agostino di Canterbury, che concordano tutti – almeno per quanto riguarda le linee essenziali – nell'affermare l'originario stato angelico di Satana e dei suoi demoni, la caduta dal Cielo dovuta alla loro superbia e al loro desiderio di usurpare Dio e infine la loro causalità efficiente nell'aver tentato l'uomo e nell'aver dunque introdotto la morte e il male  nella Creazione, che di per sé era perfetta.Il passaggio logico che ne emerge è che il termine Lucifero è stato usato più o meno propriamente, ma soprattutto associato a figure che hanno queste caratteristiche: superbia, tentativo di equipararsi a divinità, trasgressione, caduta dal cielo , cherubino  e vari altri. Vista la numerosa presenza di testi scritti in cui Satana, che da attributo  si è trasformato in personificazione, è identificato come: angelo, creatura di Dio, superbo, ribelle, caduto dai cieli, fautore del male e della seduzione e via dicendo; la congruenza con le due figure è venuta spontanea nei commentatori dell'AT, diventandone a tutti gli effetti un sinonimo. nozione di Satana è stata estensivamente trattata dai Padri della Chiesa come traslazione e personificazione.

Prompt: How does Lucifer (Stuck) explain its In the Old Testament?Please output in Italian.

Antico Testamento
Baal
Baal-Zephon
Bibbia
Dio
Dio
Elyon
Giobbe
Marduk
Origene
Padri della Chiesa
Bernardo di Chiaravalle
San Girolamo
Agostino di Canterbury
Satana
Shachar
Shalim
V secolo a.C.
Vulgata


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Suonatore di liuto

Il dipinto del Metropolitan Museum di New York sarebbe quello riportato nell'Inventario dei beni del cardinal Francesco Maria Bourbon del Monte, compilato il 21 febbraio del 1627: "Nella terza stanza à mano destra [del palazzo di Ripetta]...un Quadro con un'huomo, che suona il leuto di Michel Angelo da Caravaggio con Cornice negra di palmi sei" , non l'originale che si credeva perduto, ma una copia. Alla morte del cardinale gli eredi del Monte lo vendono alla famiglia Barberini, acquisito dal cardinale Antonio come risulta da un libro spese del 16 maggio 1628. L'inventario dell'aprile 1644 del cardinale Antonio Barberini annota la presenza del dipinto "Nella stanza di Parnasso", con cornice dorata, nel palazzo ai Giubbonari. Nel 1697 risulta dei Barberini nel palazzo alle Quattro Fontane. Nei secoli scorsi anche la Gentileschi a Washington che accorda il liuto era considerata di Caravaggio.  registrazione effettuata nel 1817, il dipinto a New York viene venduto ed acquistato nel 1939 dalla Wildenstein & Co. di Parigi-Londra ed è in deposito al Metropolitan Museum di New York, per prestito della società. Maurizio Marini, che nutriva dubbi sulla versione Del Monte-Barberini, lo datava al 1595 .

Prompt: In the context of The Lute Player (Cariani), explain the ThePaintingOfTheMountain and the The word "null" in English is "null.".Please output in Italian.


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Statua di Robert Milligan

scultura raffigura Robert Milligan in piedi, appoggiato a una colonna avvolta alla sommità da un velo che scende fino ai suoi piedi. Il mercante scozzese indossa degli abiti tipici della sua epoca e regge un cartiglio con una mano. Sotto è riportato il suo nome, anche se "Robert" viene abbreviato in "Robt". Sul basamento erano presenti delle targhe bronzee, delle quali quella situata sul retro della scultura costituiva una dedica a Milligan e spiegava come fosse stato eretto il monumento, mentre quella davanti  mostrava Britannia, la personificazione femminile del Regno Unito, che riceveva il commercio  da una donna e tre bimbi, che dovrebbero rappresentare il triangolo del commercio.

Prompt: How does Statue of Robert Milligan explain its Description?Please output in Italian.


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Battaglia di San Romano

Con la vendita di Palazzo Medici ai Riccardi, nel 1659, il dipinto, assieme a tutti gli altri arredi, pervenne alla Guardaroba medicea. Nel 1784 le tre tavole arrivarono agli Uffizi; in seguito si decise che i tre pannelli erano troppo simili e si tenne a Firenze quello meglio conservato , vendendo gli altri due come inutili doppioni.  tavola della National Gallery fu acquistata nel 1857; quella del Louvre nel 1863, con la collezione Campana.

Prompt: Describe the characteristics of the Dispersion in The Battle of San Romano's Description and style.Please output in Italian.


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Bambini dell'Olocausto

I primi bambini ad essere vittime dell'Olocausto furono i minori disabili , i quali furono eliminati in Aktion T4, il programma di eutanasia del Terzo Reich volto a forgiare la "razza ariana", purificandola da ogni debolezza genetica. Tutti coloro che avevano un qualche malattia ereditaria  o che erano gravemente malati fisici o mentali  furono classificati come esempi di "vita indegna di essere vissuta" . Già nel 1929 Adolf Hitler aveva affermato di fronte al congresso del Partito Nazionalsocialista Tedesco dei voratori svoltosi a Norimberga che "la rimozione dei bambini più deboli significava un aumento del potere della nazione e non un suo indebolimento"..Fu nei programmi di eutanasia che si sperimentarono per la prima volta quei metodi di sterminio di massa  che furono poi applicati su larga scala nei confronti degli ebrei e altri gruppi ritenuti razzialmente inferiori o socialmente indesiderabili. L'ambiguo confine tra malattia mentale e "disadattamento" sociale portava ad allargare il numero di quanti potessero essere considerati suscettibili di "rimozione". Tra il 1939 e il 1945, furono 5000-7000 i bambini soppressi nelle cliniche e nei riformatori tedeschi perché affetti da malattie genetiche o mentali o, come nel caso di Ernst Lossa, semplicemente perché ritenuti socialmente e "razzialmente" "disadattati" e irriformabili.

Prompt: Explain the Programmed euthanasia about the Victims survivors of this artwork, Children in the Holocaust.Please output in Italian.

Adolf Hitler
Aktion T4
Ernst Lossa
Norimberga
Olocausto


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Ritratto virile a figura intera

particolarità del dipinto sta nel fatto che, quasi sicuramente, si tratta del primo ritratto a figura intera nella storia dell'arte. Cecil Gould, vicedirettore della galleria londinese tra il 1946 e il 1978, si occupa a fondo della questione in due studi nel 1962 e nel 1975, rilevando come Tiziano abbia fatto molto più di qualsiasi altro pittore per sviluppare questa pratica e come sia stato essenzialmente il suo esempio a condizionare il successivo sviluppo del genere: "siamo qui ancora al centro del periodo aureo dell'alto Rinascimento e l'arte classica conserva ancora nella Lombardia veneziana la sua completa integrità di stile. In questo ritratto di gentiluomo, di una scioltezza passiva, tutto è visto con occhio puramente veneziano: il motivo della posizione eretta, con la gamba flessa che poggia e il fianco sporgente, il morbido inclinarsi di un lato del busto, l'estasiato volgere in alto del capo e la mano che pende con la giuntura rilassata".L'importanza del dipinto all'interno del percorso di formazione artistica del Moretto è individuata ancora dal Boselli: "se noi osserviamo bene la figura di Londra, vi affermiamo un tal respiro luminoso nella impaginatura ampia dell'ombra che penetra sicuramente giuocata in ogni incavo, in ogni modanatura, come se corresse a folate bianche lungo gli spigoli". Si nota una incongruenza nella posizione dei piedi del personaggio: essi sono posizionati a fianco del lato posteriore del basamento della colonna, mentre il gomito è poggiato sul lato anteriore di detto basamento, il che avrebbe obbligato il personaggio a piegarsi alquanto in avanti.Cecil Gould, nello studio del 1975 di cui si è già parlato, informa di un restauro, condotto tra il 1970 e il 1971, che ha rivelato un pentimento nel contorno del volto dell'uomo contro l'arco di sfondo.

Prompt: How does Portrait of a Man (Moretto) explain its Style?Please output in Italian.


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Madonna dei Consiglieri

Madonna dei Consiglieri o Vergine dei Consiglieri è un dipinto del pittore spagnolo Lluís Dalmau realizzato circa nel 1443-1445 e conservato nel Museo nazionale d'arte della Catalogna a Barcellona.

Prompt: In Virgin of the Councillors, how is the Abstract discussed?Please output in Italian.


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Nascita di Venere

composizione è estremamente bilanciata e simmetrica: il soffio vitale offerto dai due venti e la ninfa sono i due lati ideali di un triangolo al vertice del quale si pone Venere che diviene quindi l'elemento mediano dell'intera scena. Ciò può anche sottintendere la necessità di equilibrio nell'esperienza amorosa, tra passione fisica e purezza spirituale, tra esaltazione dei sensi e elevazione dell'animo. Le figure ai lati di Venere compiono infatti azioni contrapposte, ma equilibrate nell'insieme.Botticelli, seguendo probabilmente le istruzioni del De pictura di Leon Battista Alberti, limitò il numero delle figure e rese autonomi tutti gli elementi della composizione, quasi come semplicemente giustapposti.

Prompt: In the context of The Birth of Venus (Bouguereau), explain the Composition and the Style.Please output in Italian.


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Fontana Re Fahd

L'opera utilizza acqua marina proveniente dal Mar Rosso e la lancia a un'altezza di 312 metri a una velocità di 322 km/h. Viene utilizzata, inoltre, un'illuminazione notturna sul getto d'acqua rendendolo visibile da qualsiasi punto della metropoli saudita.

Prompt: Explain the Technical data of this artwork, King Fahd's Fountain.Please output in Italian.


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Epifania

In Brasile il giorno si chiama Dia dos Reis , mentre nel resto dell'America tina Día de Reyes e commemora l'arrivo dei Magi per adorare Gesù Bambino.  notte dal 5 è conosciuta come "Notte dei Re"  ed è festeggiata con musica, dolci e piatti regionali. Il 6 gennaio le decorazioni natalizie vengono tradizionalmente riposte.

Prompt: In the context of Epifania, explain the Brazil and the Theology.Please output in Italian.


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Ulisse schernisce Polifemo

Ulisse schernisce Polifemo è un dipinto a olio su tela  del pittore inglese William Turner, realizzato nel 1829 e conservato alla National Gallery di Londra.Il soggetto del dipinto, che secondo John Ruskin è il «quadro centrale della carriera di Turner», è esplicitamente desunto dallOdissea di Omero. Ulisse, sulla via del ritorno di Itaca, viene fatto prigioniero del ciclope Polifemo. Grazie al suo ingegno, Ulisse riesce a superare in astuzia il ciclope, arrivando ad ubriacarlo e ad accecare con un palo arroventato il suo unico occhio. Con questo ingegnoso stratagemma Ulisse riesce a sottrarsi alla prigionia di Polifemo, che oltre a essere cieco non riesce neppure a rivelare agli altri ciclopi il nome di chi lo avesse accecato, siccome l'eroe non rivelò la propria identità, nominandosi invece «Nessuno».Turner rappresenta il momento in cui Ulisse e i compagni, dopo essere fuggiti dal Ciclope, si allontanano su una barca e scherniscono il nemico sconfitto. Al centro della composizione veleggia la grandiosa barca di Ulisse, mentre Polifemo - divorato dalla collera - è colto mentre si contorce, diventando un tutt'uno mostruoso con la montagna. Pur rivolgendosi a un tema mitologico, questo dipinto è caratterizzato da un'assoluta predominanza del paesaggio, che Turner utilizza come strumento per indagare le forze cosmiche della natura e per sperimentare le infinite potenzialità del colore. Speciale menzione merita la tessitura luministica del dipinto: davanti agli occhi dell'osservatore, infatti, irrompe il Sole in un'esplosione di luce che si irradia nel cielo, «uno dei più belli che siano mai stati dipinti» .

Prompt: Focus on Ulysses Deriding Polyphemus and explain the Abstract.Please output in Italian.


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Musica

Durante il Quattrocento si sviluppò un nuovo stile, inizialmente per ispirazione dei compositori inglesi , e successivamente ad opera della scuola franco fiamminga, che innovò grandemente le preesistenti forme della messa, del mottetto e della chanson. Ponendo le consonanze per terze  e la forma imitativa del canone alla base delle loro procedure compositive, i franco-borgognoni  rivoluzionarono la pratica della polifonia ereditata dall'Ars nova. Il lavoro di questi compositori poneva le basi per lo sviluppo di quella che sarebbe stata la teoria dell'armonia.Nel Cinquecento abbiamo la nascita del madrigale  ad opera del francese Philippe Verdelot e del fiammingo Jacques Arcadelt. Grazie all'invenzione della stampa nacque l'editoria musicale che in Italia si rivolse soprattutto ad una élite, mentre in Francia e nel nord Europa puntò ad un ampliamento del mercato. Riforma influenzò radicalmente il modo di concepire la musica: mentre nelle zone calviniste la musica fu ridotta alla sola funzione liturgica, in quelli luterani si diffuse capillarmente ai livelli popolari, assolvendo il ruolo di collante nazionale grazie alla lingua e alla fede. Furono gettate le basi per una nuova sensibilità germanica nei confronti di questa arte che produrrà effetti epocali.In ambito cattolico invece, le limitazioni imposte alla musica sacra dal Concilio di Trento, che scoraggiava l'eccessiva complessità,  provocarono una reazione alla complessità della scuola fiamminga del secolo precedente. Giovanni Pierluigi da Palestrina, dal canto suo, produsse composizioni in cui un contrappunto fluido alternava fittamente consonanze e dissonanze con un suggestivo effetto di sospensione.Nella seconda metà del secolo abbiamo la nascita del melodramma, ad opera della Camerata fiorentina: nei decenni successivi il genere sarà portato in auge soprattutto grazie a Claudio Monteverdi.

Prompt: In Music (Matisse), how is the Music Humanism Renaissance of the The word "null" in English is "null." explained?Please output in Italian.

Ars nova
Claudio Monteverdi
Concilio di Trento
Francia
Giovanni Pierluigi da Palestrina
Jacques Arcadelt
Philippe Verdelot


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Autoritratto

Genere praticato prevalentemente in ambito pittorico, non è però difficile trovare notevoli esempi di autoritratti di scultori. Oltre a quelli già citati di epoca medievale, episodi notevoli furono in epoca rinascimentale quelli di Lorenzo Ghiberti, che si ritrasse sulla porta nord e sulla porta est  del Battistero di Firenze, e del Filarete, che raffigurò sé stesso con in mano un compasso, a sottolineare il suo ruolo di architetto, nella porta del Filarete della Basilica di San Pietro.

Prompt: In the context of Self-portrait (Raphael), explain the The Renaissance sculptor self-portrait and the Themultipledirectivesoftheself-portraitfromtheseventeenthcentury.Please output in Italian.


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Ritratto dell'Infanta doña Margherita d'Austria

Tradizionalmente l'opera è stata inserita nel catalogo del grande artista spagnolo Diego Velázquez, ritenuta il suo ultimo e incompiuto capolavoro, successivamente completato dal genero, nonché suo allievo, Juan Bautista Martínez del Mazo. Secondo la vecchia attribuzione, Velázquez avrebbe dipinto il vestito, caratterizzato da stupende lumeggiature di colore puro, mentre Martínez del Mazo avrebbe realizzato il volto dell'infanta, le mani e il panneggio sullo sfondo. Tuttavia, più recenti studi tecnici, voluti dal Museo del Prado stesso, hanno scartato l'ipotesi della collaborazione e attualmente l'opera è catalogata come una delle "opere maestre" di Martínez del Mazo.Fino all'Ottocento, l'infanta ritratta nel dipinto era stata identificata con Maria Teresa d'Asburgo, figlia maggiore di Filippo IV di Spagna e moglie di Luigi XIV di Francia, il Re Sole. Ancora nel catalogo del 1872, redatto dall'allora direttore del Museo, Pedro de Madrazo, la bambina era identificata con la regina di Francia. Successivamente ricerche successive hanno dimostrato che si tratta piuttosto di Margherita, sorella minore di Maria Teresa, già ritratta da Velázquez in numerose tele. Infatti, la bambina era stata destinata fin dalla nascita a sposare l'Imperatore del Sacro Romano Impero Leopoldo I, suo zio, a cui nel corso degli anni venivano inviati ritratti della giovane fidanzata, affinché potesse vederla crescere.

Prompt: Focus on Infanta Margarita Teresa in a Pink Dress and explain the History.Please output in Italian.

1872
Diego Velázquez
Filippo IV di Spagna
Juan Bautista Martínez del Mazo
Luigi XIV di Francia
Museo del Prado
Pedro de Madrazo


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Assedio di Asola

Collezione Palazzo Giovanelli - VeneziaCollezione Contini Bonacossi - FirenzeDal 1969 al 1982 Collezione Stanley Moss - New YorkDal 1982 al 1999 Collezione Barbara Piasecka Johnson - PrincetonDal 1999 al 2014 Fondazione Barbara Piasecka Johnson - Danzica Dal 2014 Collezione privata

Prompt: Explain the Owners about the History of this artwork, The Siege of Asola.Please output in Italian.

2014
Barbara Piasecka Johnson
Collezione Contini Bonacossi
Danzica
Firenze
New York
Princeton
Venezia


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amore

L'erotismo e Le lacrime di Eros, di Georges Bataille L'amore e l'occidente, di Denis de Rougemont Storia della sessualità, di Michel Foucault

Prompt: Explain the History, culture, Sociology about the Etymology of this artwork, Love & Loss.Please output in Italian.


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La famiglia dell'Infante Don Luis di Borbone

famiglia dell'Infante Don Luis di Borbone è un ritratto di gruppo non ufficiale , in cui i quattordici componenti della famiglia di don Luis appaiono «irrigiditi come sull’ultima battuta, prima che cali il sipario», come osservato da Riccomini. Si tratta, infatti, di una situazione informale, privata, di grande intimità, a tal punto che Goya scelse di ritrarre la piccola corte di campagna dall'angolo a sinistra, in una posizione defilata, mettendo insieme - senza distinzione di rango - ancelle, principi, cicisbei e borghesi.Sotto il profilo stilistico,  famiglia dell'Infante Don Luis di Borbone è deferente alle teorizzazioni neoclassiche del boemo Anton Raphael Mengs, presentando una grande sobrietà pittorica che si esprime nella stesura pittorica poco definita , nello sfondo semplificato e stilizzato e soprattutto nell'impiego di colori molto austeri. Tra le altre fonti figurative del dipinto i critici hanno rintracciato Corrado Giaquinto, dal quale Goya riprese la tavolozza rossiccia, Joseph Wright of Derby e infine Giandomenico Tiepolo.

Prompt: Focus on The Family of the Infante Don Luis and explain the Description.Please output in Italian.

Anton Raphael Mengs
Corrado Giaquinto
Giandomenico Tiepolo
Joseph Wright of Derby


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Autoritratto

L'aristocraticità dell'ambientazione o degli atteggiamenti in cui il pittore si raffigurava caratterizzarono anche il terzo filone seicentesco, quello dell'autoritratto «di gruppo», in cui gli artisti si ritraevano in compagnia di altre persone, in genere amici o familiari, particolarmente in voga in ambito nordico, e specialmente fiammingo.sinistraDi Rubens, oltre ad alcuni autoritratti autonomi, se ne ricordano parecchi di gruppo, tanto da far considerare l'autore il principale esponente di questo filone: lAutoritratto con amici a Mantova , lAutoritratto con la moglie Isabella Brant , lAutoritratto con la moglie e il figlio  e lAutoritratto con il figlio Alberto. Appartenente a questo stesso genere, ma al contempo esempio di autoritratto e ritratto «delegato», in cui i soggetti vestono i panni di altri personaggi, reali o di fantasia, è il dipinto I quattro filosofi , in cui Rubens appare in piedi sulla sinistra con lo sguardo a cercare quello dell'osservatore, secondo la consuetudine degli autoritratti «ambientati» tardo-quattrocenteschi.

Prompt: Explain the Group self-portraits about the Themultipledirectivesoftheself-portraitfromtheseventeenthcentury of this artwork, Self-Portrait with Palette (Manet).Please output in Italian.


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Epifania

In Grecia, a Cipro e nella diaspora greca in tutto il mondo, la festa è chiamata Teofania o colloquialmente Phōta . È la "Grande Festa" o Theotromi. In alcune regioni della Macedonia occidentale, è la più grande festa dell'anno. Il Battesimo di Cristo simboleggia la rinascita dell'uomo: la sua importanza è tale che fino al IV secolo i cristiani festeggiavano il capodanno in questo giorno. Le usanze ruotano attorno alla Grande Benedizione delle Acque. Essa segna la fine del tradizionale divieto di navigazione, poiché i tumultuosi mari invernali vengono ripuliti dai malvagi ‘’kalikántzaroi’’, i goblin che cercano di tormentare i cristiani timorati di Dio durante le feste. Durante questa cerimonia, una croce viene gettata in acqua e gli uomini gareggiano per recuperarla come portafortuna.  ‘’Fota’’ forma il centro di un altro triduo festivo che comprende la Vigilia dell'Epifania, quando i bambini intonano i canti dell'evento, e la grande festa di San Giovanni il Battista , quando i numerosi Giovanni e Giovanne celebrano il loro onomastico.L’Epifania il tempo della santificazione, che in Grecia significa espiazione, purificazione del popolo e protezione contro l'influenza dei demoni. Questo concetto non è certo strettamente cristiano, ma ha radici nel culto antico. Nella maggior parte della Grecia, alla vigilia dell'Epifania, viene praticato un rituale chiamato "piccola santificazione", Protagiasi o "Illuminazione": il sacerdote va di porta in porta con la croce e un ramo di basilico per "santificare" o "illuminare" le stanze e le famiglie aspergendole con l'acqua benedetta. Il protagiasi scaccia i folletti; in alcuni luoghi vengono accesi anche falò a tale scopo.  "Grande Benedizione" avviene in chiesa il giorno dell'Epifania.Quindi, viene eseguito il "Tuffo della Croce": una croce viene lanciata dal sacerdote nel mare, in un fiume vicino, in un lago o in un'antica cisterna romana . Secondo la credenza popolare, questo rituale conferisce all'acqua il potere di purificare e igienizzare. In molti luoghi, dopo l'immersione della croce, la gente del posto corre sulle spiagge o sulle rive di fiumi o laghi per lavare gli attrezzi agricoli e persino le icone. Infatti, secondo la credenza popolare comune, le icone perdono la loro forza e potenza originali con il passare del tempo, virtù che possono essere ripristinate immergendole nell'acqua purificata dalla croce. Questa usanza deriva probabilmente da antiche credenze.Gli ateniesi tenevano una cerimonia chiamata "lavaggio": la statua di Atena veniva portata in processione fino alla costa di Faliro dove veniva lavata con acqua salata per purificarla e rinnovarne i sacri poteri. Oggi le donne in molte parti ripetono questa antica usanza di lavare le immagini, unitamente ad altri costumi di magia medievale e antica.

Prompt: In the context of Epifania, explain the Greece Cyprus and the Theology.Please output in Italian.

Atena
Cipro
Cristo
Dio
Grecia
IV secolo
Teofania


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I borghesi di Calais

I borghesi di Calais  è un gruppo scultoreo di Auguste Rodin e rappresenta un'opera commemorativa di un episodio avvenuto nella guerra dei cent'anni, quando sei cittadini si offrirono come ostaggi, già con il cappio al collo, all'esercito inglese in cambio della liberazione della città. In seguito poi la regina consorte Filippa di Hainaut, impressionata da tale gesto, decise la loro liberazione.Questi personaggi sono ritratti nel momento in cui lasciano la città e vanno incontro alla morte.Opera molto intensa e teatrale venne commissionata dai cittadini stessi.L'artista mette in evidenza il dramma e l'eroismo dei soggetti.  sua richiesta era collocarli nella piazza, davanti al municipio; gli venne in seguito imposto di aggiungere un piccolo basamento alle statue.

Prompt: Focus on The Burghers of Calais and explain the Abstract.Please output in Italian.


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Madonna col Bambino

Sacra Famiglia: è raffigurato anche san Giuseppe Madonna col Bambino e san Giovannino: idealmente ambientata durante il riposo dalla fuga in Egitto, vi compare il giovane Giovanni Battista che spesso gioca con Gesù Metterza: sant'Anna è raffigurata dietro Maria Maestà: Maria è su un trono Madonna dell'Umiltà: Maria è seduta in terra, con o senza un cuscino Sacra conversazione: Maria è tra santi, che scambiano fra loro sguardi e/o gesti, come se stessero conversando Madonna in gloria: Maria è contornata da angeli in cielo Madonna del tte: Maria allatta Gesù Matrimonio mistico di santa Caterina d'Alessandria: Maria porge il Bambino a santa Caterina d'Alessandria e lui le infila un anello per sposarla simbolicamente; un'iconografia simile si ritrova a volte anche per santa Caterina da Siena o altre sante Madonna del Carmelo: Maria dall'alto, con Gesù Bambino, dà lo scapolare ai Carmelitani Madonna del Rosario: Maria dall'alto, con Gesù Bambino, dà il rosario ai Domenicani

Prompt: Describe the characteristics of the Variants in Madonna and Child (van Dyck)'s History.Please output in Italian.

Gesù
Giovanni Battista
Madonna del Rosario
Madonna dell'Umiltà
Metterza
Rosario
Sacra Famiglia
Sacra conversazione


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Annunciazione

Al mistero dell'Annunciazione sono dedicati numerosi istituti religiosi: le Annunziate, monache fondate a Bourges da Giovanna di Valois; le Annunziate Turchine, monache fondate a Genova da Maria Vittoria De Fornari Strata; le Piccole Suore dell'Annunciazione, di Medellín; le Religiose domenicane dell'Annunziata, fondate da Francisco Coll Guitart; le Suore agostiniane della Santissima Annunziata, di San Giovanni Valdarno; le Suore annunziate d'Heverlee, derivate dalle annunziate di Giovanna di Valois; le Suore Clarisse della Santissima Annunziata, di Diano Castello; le Suore salvatoriane dell'Annunciazione, greco-melkite.

Prompt: Explain the Congregation orders Annunciation of this artwork, Annunciation (Veronese, Uffizi).Please output in Italian.


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marmi di Elgin

Nel novembre del 1798 Thomas Bruce, conte di Elgin, venne nominato "Ambasciatore Straordinario e Ministro Plenipotenziario di Sua Maestà Britannica alla Sublime Porta di Selim III, sultano dell'Impero Ottomano" . Prima della sua partenza per la Grecia aveva contattato almeno tre funzionari del governo britannico e aveva chiesto loro se fossero interessati ad assumere degli artisti per eseguire calchi e disegni delle sculture del Partenone. Secondo Lord Elgin, "la risposta del governo […] era del tutto negativa". sempre sotto la supervisione di Lusieri.Lo scavo e la rimozione furono completati nel 1812, con un costo, sostenuto interamente da Elgin, di circa sterline. Elgin voleva che i marmi fossero collocati al British Museum, e li vendette al governo britannico, che li acquistò per meno del costo di scavo e trasporto, benché altri possibili acquirenti, tra cui Napoleone, avessero offerto molto di più.

Prompt: Focus on Elgin Marbles and explain the Acquisition.Please output in Italian.

1798
1812
British Museum
Grecia
Partenone
Selim III


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Autoritratto

sinistra[[Ernst Ludwig Kirchner, Autoritratto da soldato, 1915 .<br />Si noti la mano amputata, testimonianza dell'esperienza bellica, le cui conseguenze segnarono il pittore fino a condurlo al suicidio.

Prompt: Explain the The Twentieth Century of this artwork, Self-Portrait (Bol).Please output in Italian.