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Autoritratto

Nel frattempo, rimaneva pure in voga la chiave espressiva più tradizionale dell'autoritratto, ossia la testimonianza della propria attività pittorica. Le ambientazioni si fecero tuttavia sempre più preziose ed aristocratiche, come ad esempio in s Meninas  di Diego Velázquez, dove «la scenografia nobile [...] è occasione di una composizione singolare e prodigiosamente elaborata, che ne fa un'esaltazione misteriosa e sapiente dell'arte della pittura oltre che del personaggio stesso del pittore».  sua posizione defilata e incongrua nella composizione, i diversi piani prospettici e luministici in cui si trovano le figure, ma soprattutto la presenza del Re e della Regina riflessi nello specchio, allo stesso tempo personaggi e osservatori della scena, in una contrapposizione interno/esterno rispetto al dipinto ripresa dal Ritratto dei coniugi Arnolfini, creano una caoticità compositiva voluta e raffinata che fa del dipinto il «capolavoro riassuntivo dell'arte spagnola e supremo esempio di ritratto di gruppo».In termini analoghi, nellAutoritratto di Nicolas Poussin, eseguito nel 1650, l'ambientazione all'interno dellatelier, la figura dipinta che si intravede sullo sfondo, probabilmente un'allegoria della Pittura, la posa eretta, lo sguardo fermo, la toga dal gusto classico, il prezioso anello e la cartella di disegni tenuta in mano qualificano l'artista come «principe della pittura».Infine, quello dell'artista al lavoro fu un tema particolarmente caro alle donne pittrici: già Sofonisba Anguissola aveva inaugurato nel Cinquecento questo particolare filone femminile, sviluppato nel secolo successivo da Artemisia Gentileschi con un Autoritratto come pittrice e con il celebre Autoritratto come allegoria della Pittura , portatore al contempo di significati simbolici e allegorici.

Prompt: Explain the Self-portrait distinctive professional sign about the Themultipledirectivesoftheself-portraitfromtheseventeenthcentury of this artwork, Self-Portrait (David).Please output in Italian.


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Obelisco della Minerva

Già in precedenza, un bozzetto a matita rossa era stato disegnato da Giulio Romano, su incarico di Raffaello Sanzio, sulla figura dell'elefante Annone, Sogno causato dal volo di un'ape intorno a una melagrana un attimo prima del risveglio e Gli elefanti.L'obelisco è presente nel logo della casa editrice Edizioni dell'Elefante.

Prompt: How does Elephant and Obelisk explain its Diffusion of the image in art?Please output in Italian.


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Epifania

In Italia l'Epifania è una festa nazionale ed è associata alla figura della Befana , un'anziana donna a cavallo di una scopa che, nella notte tra il 5 e il 6 gennaio, porta doni ai bambini o un pezzo di "carbone"  per tutti i comportamenti cattivi tenuti durante l'anno.  leggenda raccontata di lei che, avendo perso l'occasione di portare un dono al bambino Gesù insieme ai Magi biblici, ora porta doni ad altri bambini in quella notte.Tuttavia, in alcune parti dello stato italiano di oggi, esistono tradizioni diverse, e al posto della Befana sono i tre Re Magi a portare i doni. In Sardegna, ad esempio, dove convivono tradizioni e usanze locali del periodo ispanico, è particolarmente viva la tradizione dei Magi biblici  che portano doni ai bambini.

Prompt: Describe the characteristics of the Italy in Epifania's Folkloristic cultural aspects of Epiphany.Please output in Italian.

6 gennaio
Befana
Gesù
Gesù
Italia
Sardegna


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Visione della croce

Visione della croce è un affresco della scuola di Raffaello Sanzio, databile al 1520-1524 e situato nella Sala di Costantino, una delle Stanze Vaticane.

Prompt: How does The Vision of the Cross explain its Abstract?Please output in Italian.


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Cento vedute famose di Edo

All'interno del santuario Kameido Tenjin (Le  costituiscono, con le Cinquantatré stazioni del Tōkaidō, le Sessantanove stazioni del Kiso Kaidō e le Trentasei vedute del Monte Fuji, una delle principali stampe che rappresentano l'opera molto abbondante del pittore Hiroshige Utagawa. Malgrado il titolo dell'opera, realizzata tra il 1856 ed il 1858, ci sono in realtà 119 stampe che utilizzano tutte la tecnica della xilografia .  serie appartiene allo stile ukiyo-e, movimento artistico che si basa su soggetti popolari e destinato alla classe media urbana giapponese, che si sviluppò durante il periodo Edo . Più precisamente, essa appartiene al genere  che celebra i paesaggi giapponesi, un tema classico nella storia della pittura giapponese. Alcune delle incisioni sono state realizzate dall'alunno e figlio adottivo dell'autore, Utagawa Hiroshige II, che per una volta utilizza questo pseudonimo per firmare certe sue opere.Hiroshige è un grande paesaggista, uno dei migliori del suo tempo, che raffigura con immagini liriche ed emozionali i siti più belli e rinomati del Giappone e particolarmente della sua capitale Edo, poi ribattezzata Tōkyō. In questa serie sono rappresentati i luoghi più emblematici della città, allora da poco ricostruita dopo un devastante sisma avvenuto nel 1855. Hiroshige non mostra tuttavia gli effetti della distruzione, ma una città idealizzata, cercando di trasmettere allo spettatore la bellezza e la vita di Edo, con una tonalità tendenzialmente nostalgica. Nello stesso tempo, la serie offre al pubblico una forma di rivista d'attualità, simile ad un giornale che fornisce una panoramica dello sviluppo delle ricostruzioni della città. Le stampe presentano anche scene sociali, riti e costumi della società locale, che combinano con una grande diversità il paesaggio, insieme ad una descrizione dettagliata delle persone e degli ambienti.Le Cento vedute famose di Edo illustrano l'ultima fase dell'arte di Hiroshige, dove la sensibilità ed il lirismo quasi poetico dei suoi paesaggi lasciano il posto ad una composizione più astratta ed audace. Adottando il formato verticale, raramente utilizzato per le serie paesaggistiche, egli innova il primo piano, amplia notevolmente lo sfondo e così pure aumenta la vivacità dei colori. Alcuni capolavori della serie sono stati assai studiati in Occidente da impressionisti e postimpressionisti, specialmente da Vincent van Gogh, che ne ha disegnato due copie..</ref>}}

Prompt: How does One Hundred Famous Views of Edo explain its Abstract?Please output in Italian.

1855
1856
1858
Cinquantatré stazioni del Tōkaidō
Giappone
Utagawa Hiroshige
Hiroshige II
Utagawa Hiroshige
Sessantanove stazioni del Kiso Kaidō
Trentasei vedute del Monte Fuji
Hiroshige II
Vincent van Gogh


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Torre di Babele

torre di Babele è il titolo di un'opera sacra di Anton Grigor'evič Rubinštejn ispirata al racconto biblico.Nimrod , per il suo peccato della diffusione delle lingue, viene punito nell'Inferno di Dante. Viene incontrato nel trentunesimo canto, dove ha assunto le sembianze di un gigante . Subisce un eccezionale contrappasso: come in vita ha diffuso le varie lingue nel mondo, ora parla in una lingua incomprensibile per chiunque altro, che rappresenta in un famoso verso, e nel non poter comprendere il linguaggio di nessuno . Il mito della torre, con alcune rilevanti modifiche, è presente nel capolavoro del cinema espressionista Metropolis del regista Fritz ng, del 1927. Nel film non è tuttavia la confusione delle lingue a causare il fallimento del progetto, ma l'incapacità tra i progettisti dell'opera e i lavoratori di dialogare e comprendere le ragioni della controparte. Nel film Lupin III -  leggenda dell'oro di Babilonia s'immagina che la Torre  venga commissionata agli uomini da un dio extraterrestre, e che su di essa venga costruita la città di New York.  Torre di Babele riveste un ruolo centrale nel manga e anime Babil Junior. Qui Babil è il nome di un extraterrestre che, precipitato sulla Terra con la sua astronave nell'antichità, avrebbe convinto gli abitanti della Mesopotamia a costruire la torre  perché fungesse da supporto per le comunicazioni col suo popolo. Il quarto album del cantautore Edoardo Bennato, del 1976, è intitolato  torre di Babele, che è anche il titolo della prima canzone dell'opera. È citata nel singolo dei Queen, The Miracle. Nel numero 20 del novembre 1983 della serie Martin Mystère il protagonista, incaricato dalla NASA di scoprire l'origine delle allucinazioni che hanno colpito l'equipaggio di uno Shuttle, si reca in Iraq, dove scopre un'enorme «torre rovesciata» sotterranea che è un'antica e potentissima arma atlantidea all'origine del mito biblico della Torre di Babele.  Il concept album BABEL del gruppo progressive Soul Secret è basato su una versione modernizzata del mito della torre. il sacrário del culto in Shadow of the Colossus è ispirato alla Torre di Babele.Nel videogioco Prince of Persia: I due troni, ambientato a Babilonia, la torre di Babele è quasi sempre prominente nell'ambiente di sfondo, e potrà anche essere scalata verso il finale del gioco.Nel gioco online Forge of Empires, la Torre di Babele è presente nella lista dei Grandi Edifici disponibili per la costruzione.Viene citata nella canzone Babylon di dy Gaga, nel suo sesto album Chromatica. Ne viene tratta ispirazione del terzo romanzo della saga "L'Attraversaspecchi" intitolato " memoria di Babel" di Christelle Dabos. Compare nel quarto episodio delle serie animata In principio: Storie della Bibbia Nel gioco di carte collezionabili Yu-Gi-Oh! , l'archetipo di carte Orcusestra comprende una carta Magia Terreno chiamata Babele Orcusestrata, e rappresenta una Torre di Babele elegante e meccanica. Sempre nel gioco Yu-Gi-Oh!  una carta Trappola chiamata proprio Torre di Babele mostra una Babele che si allunga verso il cielo, simboleggiando probabilmente l'ascesa a Dio. Il videogioco Let It Die  per PlayStation 4 e PC si ispira alla torre di Babele per creare la torre di Barb, che nel suo mondo è una torre che apparve dopo un grande terremoto che divise il mondo in 4 parti. Per vincere, il giocatore deve salire tutti i 100 piani senza far morire il proprio personaggio. Viene citata, insieme alla versione cristiana di Babilonia, nel singolo "The Beast and the Harlot" degli Avenged Sevenfold, nell'album "City of Evil". Nell'anime Code Geass, nel primo episodio della seconda stagione, Lelouch fa abbattere con delle cariche esplosive un gigantesco grattacielo chiamato "Babel Tower", che crolla addosso al governatore del Giappone al servizio del Sacro Impero di Britannia. In seguito, nelle vesti del suo alter ego Zero, il protagonista dichiara di aver inflitto al defunto funzionario imperiale "la giusta punizione divina". Nel videogioco Xenogears la Torre di Babele è un dungeon esplorabile, necessario per raggiungere la nazione volante di Shevat. Nell'anime Nadia - Il mistero della pietra azzurra, la Torre di Babele veniva utilizzata dagli Atlantidei come mezzo di comunicazione interstellare. Successivamente, verrà ricostruita da Neo-Atlantide come arma di distruzione di massa. Il videogioco Chants of Sennaar è ispirato al mito di Babele. Qui in quanto il protagonista ha il compito di decifrare le varie lingue con cui viene a contatto durante la sua scalata verso la Torre, dove in cui varie genti sono state divise perché aspiravano ad arrivare al cielo.

Prompt: Focus on The Tower of Babel (Bruegel) and explain the Tower  of  Babel  in  other  media.Please output in Italian.

Anton Grigor'evič Rubinštejn
Babil Junior
Bibbia
Chromatica
Dio
Edoardo Bennato
Forge of Empires
Martin Mystère
Mesopotamia
Nadia - Il mistero della pietra azzurra
New York
PlayStation 4
Prince of Persia: I due troni
Queen
Sennaar
Shadow of the Colossus
Soul Secret
Terra
Torre
Xenogears


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Trittico degli Uffizi

Prompt: How does Adoration of the Magi (Mantegna) explain its Voice correlate?Please output in Italian.

Andrea Mantegna
Madonne di Andrea Mantegna


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Monumento al Leone di Giuda

destraVista del monumento da tergo scultura del leone di Giuda, in bronzo dorato, è collocato su un piedistallo di granito nero, decorato con i ritratti a rilievo di Menelik II, Hailé Selassié, Zauditù e di ras Maconnèn Uoldemicaèl.Il monumento si trova nella piazza antistante la stazione di Addis Abeba e segna la fine di viale Winston Churchill, una delle arterie principali della città.

Prompt: In Monument to the Lion of Judah, how is the Description discussed?Please output in Italian.

Addis Abeba
Hailé Selassié
Maconnèn Uoldemicaèl
Menelik II
Winston Churchill


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Autoritratto

L'artista che nel XV secolo approfondì maggiormente gli aspetti dell'autoraffigurazione, facendone un tema centrale della sua produzione, fu il tedesco Albrecht Dürer . Egli dipinse una cinquantina di autoritratti, rivelando un'attenzione fin quasi ossessiva per la propria immagine e per l'affermazione della propria personalità. Altri autoritratti disegnati furono lAutoritratto a venti anni , lAutoritratto da ventiduenne , lAutoritratto da malato , e lAutoritratto come uomo di dolore .Quanto ai dipinti, l'artista tedesco si ritrasse in tre opere particolarmente note. NellAutoritratto con fiore d'eringio  l'autore svela una dimensione affettiva privata: l'eringio era considerato, fin dai tempi di Plinio, simbolo della fedeltà coniugale; questo particolare, e la circostanza per cui il dipinto era stato eseguito originariamente su pergamena, facilmente arrotolabile, fanno pensare che fosse stato inviato alla fidanzata Agnes Frey. Gli altri due celebri autoritratti hanno invece un significato pubblico e professionale più evidente. LAutoritratto con guanti, eseguito nel 1498 sull'onda del successo dellApocalisse -ma anche a seguito dell'ingresso nella nobiltà norimberghese-, è un elogio di se stesso e del suo prestigio intellettuale e professionale, in cui egli si presenta come degno della fiducia e della stima dei ceti più elevati, ricorrendo ad elementi quali «il taglio, la monumentalità, l'aria italiana e rinascimentale, i chiari colori, la raffinatezza delle vesti, l'eleganza della posa, fra nastro, manica e guanti, e quel tanto di manifesta altezzosità dallo sguardo». Nel celeberrimo Autoritratto con pelliccia  il pittore accentuò ulteriormente la considerazione della sua figura: la ieraticità della posa e il gesto della mano, simile a quello benedicente del Salvator mundi, suggeriscono un'identificazione con Cristo e un accostamento ai dettami dell'Imitatio Christi, nonché al pensiero all'epoca ricorrente, in base al quale il potere creativo dell'artista sarebbe infuso direttamente da Dio. Intenti analoghi sono presenti nel poco noto Autoritratto come Ecce Homo .Tuttavia, uno degli autoritratti più curiosi di Dürer è anche uno dei meno noti: si tratta dellAutoritratto da nudo, un disegno preparatorio databile fra il 1500 e il 1505 di cui sono ignote la funzione e la destinazione.  posizione innaturale ed affaticata, lo sguardo accentuato e interrogativo e l'estremo realismo anatomico, portato fino a descrivere l'ombra che l'organo genitale proietta sulla coscia destra, sembrano condurre a un'indagine di sé quasi espressionistica. Inoltre, il disegno è considerabile la prima immagine nella storia dell'arte che un pittore dà di se stesso nudo.Il pittore tedesco praticò con frequenza il genere dell'autoritratto «situato», ritraendosi nei panni di numerosi personaggi delle sue composizioni, come avvenne ad esempio nellAltare Jabach , nellAdorazione dei Magi , nella Festa del Rosario , nellAltare Heller , nel Martirio dei Diecimila  e nellAdorazione della Santissima Trinità . Ma la vena autobiografica della sua pittura si estese anche alle numerose raffigurazioni di membri della sua famiglia.

Prompt: Explain the Self-portraits by Albrecht Dürer about the Themultipledirectivesoftheself-portraitfromtheseventeenthcentury of this artwork, Self-Portrait (Bol).Please output in Italian.

Adorazione della Santissima Trinità
Albrecht Dürer
Altare
Altare Heller
Altare Jabach
Autoritratto con fiore d'eringio
Autoritratto con guanti
Autoritratto con pelliccia
Cristo
Festa del Rosario
Martirio dei Diecimila


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Madonna col Bambino

Madonna col Bambino è un soggetto tradizionale dell'iconografia cristiana. Le opere ispirate a questo soggetto raffigurano la Vergine Maria con Gesù bambino, solitamente tenuto in braccio.

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, Madonna and Child (Mantegna, Bergamo).Please output in Italian.


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Ritratto dei coniugi Arnolfini

L'opera è firmata  e datata 1434. L'identità dei soggetti ritratti è stata oggetto di vari studi e sono state avanzate varie ipotesi sull'argomento.  figura maschile è stata identificata in Giovanni di Arrigo Arnolfini o nel cugino di questi, Giovanni di Nicolao Arnolfini. Sull'identità della figura femminile è stato invece ipotizzato che si tratti della prima moglie di Giovanni di Arrigo  o della seconda moglie di Giovanni di Nicolao, o anche, secondo una tesi più recente, della prima moglie di Giovanni di Nicolao, Costanza Trenta, morta probabilmente per complicazioni legate al parto nel 1433.  seconda moglie di Giovanni di Arrigo, Giovanna Cenami, venne ritenuta a lungo, sia pure erroneamente, la figura femminile ritratta, sino alla scoperta del certificato di matrimonio, datato 1447 L'opera è tuttora esposta alla National Gallery, nella sala n. 56, con il numero d'inventario NG186.

Prompt: How does Arnolfini Portrait explain its History?Please output in Italian.


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Ritratto di Bindo Altoviti

Il Ritratto di Bindo Altoviti è un dipinto a olio su tavola  di Raffaello, databile al 1515 circa e conservato nella National Gallery of Art di Washington. Beretto si Gesù

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, Portrait of Bindo Altoviti.Please output in Italian.

1515
Altoviti
Bindo Altoviti
National Gallery of Art
Washington


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Bambini dell'Olocausto

Con l'ascesa al potere di Hitler, le leggi razziali e soprattutto dopo le violenze della notte dei cristalli , molte famiglie di ebrei decisero di emigrare dai territori del Terzo Reich. Le opzioni tuttavia erano limitate, dovute alle ferree leggi e quote che regolavano i flussi migratori. Molti cercarono rifugio in paesi limitrofi, come la Polonia, i Paesi Bassi, il Belgio, la Francia, l'Italia, soltanto per trovarsi poi nuovamente sotto il regime nazista nel corso della seconda guerra mondiale. Le mete più ambite e sicure ma anche quelle più difficili da ottenere restavano l'Inghilterra, gli Stati Uniti e la Palestina, ma all'occasione ci si trasferì anche in Sud America, Africa o in Cina. Quando alla fine del 1938 la situazione ormai apparve disperata, le famiglie si risolsero anche a far partire i loro figli da soli, pur di garantire loro un futuro.Fin dal 1933 l'organizzazione sionistica Youth Aliya, fondata e diretta da Recha Freier, si prodigò per far emigrare bambini ebrei dalla Germania. Furono 5.012 i bambini  che giunsero in Palestina prima della guerra. Gruppi numerosi di bambini non accompagnati giunsero anche in Francia, Belgio e Olanda, dove furono ospitati in istituti, orfanotrofi o presso famiglia affidatarie. Anche gli Stati Uniti accolsero nel maggio 1939 un gruppo di 50 bambini ebrei austriaci, grazie all'iniziativa dei coniugi Gilbert e Eleanor Kraus.Tra i 963 profughi ebrei che nell'estate del 1939 lasciarono il porto di Amburgo a bordo della St. Louis con la speranza di sbarcare a Cuba  c'erano anche circa 150 bambini o adolescenti con le loro famiglie. Se anche nessuno di loro dovette rientrare in Germania, solo per i 5 che sbarcarono a Cuba, i 39 che furono accolti in Inghilterra e i pochi altri che riuscirono a seguirli nei mesi successivi ciò significò la fine immediata delle persecuzioni.  maggior parte di quanti furono accolti in Belgio , Olanda  e Francia  si ritrovarono da lì a poco sotto occupazione nazista: alcuni riusciranno a mettersi in salvo in Spagna o Svizzera, per gli altri furono anni difficili trascorsi in clandestinità, spesso separati dai loro stessi genitori, 32 di loro periranno , undici sopravviveranno all'arresto e alle deportazioni.Il flusso dei rifugiati non si interruppe del tutto neppure durante la guerra. 9.342 bambini ebrei giunsero in Palestina tra il 1939 e il 1945. Tra di essi vi furono anche i cosiddetti bambini di Teheran, un gruppo di 861 bambini ebrei polacchi rimasti orfani, i quali rifugiatisi in Unione Sovietica furono radunati nel 1942 in un orfanotrofio a Teheran in Iran per giungere quindi l'anno successivo in Palestina. Oltre che in Unione Sovietica, molti rifugiati ebrei si diressero verso i paesi neutrali: Svezia, Svizzera e Spagna.In Svezia giunsero migliaia di bambini ebrei provenienti dalla Norvegia ma soprattutto dalla Danimarca, quando nell'ottobre 1943 la quasi totalità degli 8000 ebrei danesi vi furono segretamente trasferiti per sfuggire alle deportazioni. In Svezia essi poterono vivere con i loro familiari e con loro tornare in patria alla fine del conflitto.Anche la Svizzera fu luogo di rifugio per migliaia di bambini ebrei che vi giunsero legalmente o clandestinamente con le loro famiglie dai paesi confinanti. Nonostante le molte restrizioni  furono 21.000 gli ebrei accolti nel territorio elvetico durante la guerra. In Svizzera giunsero anche tre trasporti di ebrei, sottratti ai campi di concentramento per speciali accordi con le autorità naziste, sostanzialmente in cambio di denaro. I circa 1.670 ebrei ungheresi del treno di Kastner arrivarono in Svizzera dal campo di concentramento di Bergen-Belsen in due gruppi, uno nell'agosto e uno nel dicembre 1944 . Un terzo treno portò in Svizzera il 5 febbraio 1945 un gruppo di 1.210 ebrei proveniente dal campo di concentramento di Theresienstadt .Nonostante le moltissime restrizioni, migliaia di ebrei attraversarono il confine francese con la Spagna e vi trovarono rifugio o temporanea accoglienza verso altri paesi. I rifugiati ebrei  furono 20/30.000 nei primi anni di guerra, quando la Francia fu occupata dai nazisti, cui ne seguirono altri 7.500 tra l'estate del 1942 e l'autunno del 1944. Per alcune centinaia di bambini ebrei tedeschi e austriaci profughi in Francia e affidati alle cure dello "U.S. Committee for the Care of European Children", la Spagna fu paese di passaggio per il Portogallo, da dove nell'estate del 1941 essi poterono imbarcarsi per gli Stati Uniti.

Prompt: Explain the Refugees about the Inappropriate for children of this artwork, Children in the Holocaust.Please output in Italian.

Belgio
Cina
Francia
Germania
Gilbert e Eleanor Kraus
Italia
Paesi Bassi


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Monumento a Goethe e Schiller

Il monumento a Goethe e Schiller  si trova a Weimar, in Germania. Incorpora la doppia statua in bronzo, realizzata da Ernst Rietschel nel 1857, di Johann Wolfgang Goethe  e Friedrich Schiller , che sono probabilmente le due figure più venerate nella letteratura tedesca. Il monumento è stato descritto "come uno dei monumenti più famosi e più amati di tutta la Germania" e come l'inizio di un "culto del monumento". Decine di monumenti a Goethe e a Schiller furono costruiti successivamente in Europa e negli Stati Uniti. Entrambi gli uomini avevano vissuto a Weimar ed erano le figure seminali di un movimento letterario noto come classicismo di Weimar. Le figure in bronzo della statua di Goethe e Schiller sono più grandi della dimensione naturale; in particolare, a entrambi viene data la stessa altezza, anche se Goethe era quasi 20 cm più basso di Schiller.Le figure erano montate su un grande piedistallo di pietra davanti al Teatro di Corte che Goethe aveva diretto e che aveva visto prime e innumerevoli rappresentazioni delle opere di Schiller. Goethe è a sinistra nella fotografia, con la sua mano sinistra appoggiata leggermente sulla spalla di Schiller. Goethe tiene nella mano destra una corona d'alloro e la mano destra di Schiller è tesa verso la corona. Goethe indossa l'abito formale di corte dell'epoca mentre Schiller è in abito normale.Quattro copie esatte della statua di Rietschel furono successivamente commissionate da tedeschi-americani negli Stati Uniti per i monumenti di Goethe e Schiller a San Francisco , Cleveland , Milwaukee  e Syracuse . Alla dedica del monumento di Cleveland parteciparono 65.000 persone. Una quinta copia di dimensioni ridotte è stata installata ad Anting, in Cina, nel 2006; Anting New Town è una città "tedesca" vicino a Shanghai che è stata sviluppata intorno al 2000.

Prompt: Focus on Goethe–Schiller Monument and explain the Abstract.Please output in Italian.

Cina
Cleveland
Europa
Friedrich Schiller
Germania
Milwaukee
San Francisco
Shanghai
Weimar


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Epifania

Celebrata il 6 gennaio, l’Epifania coincide con l’incontro tra Gesù Bambino e i Re Magi. Questo giorno è anche quello del primo miracolo delle nozze di Cana e, soprattutto, la data del battesimo di Cristo. Dal V secolo la Chiesa dà una grande importanza a quest’evento, che ancora oggi viene festeggiato un po’ in tutto il mondo.Secondo la tradizione, l’Epifania è l’occasione per “scegliere i re”: l'usanza è quella di nascondere una statuina in un dolce. Chi la trova diventa re della giornata e ha l'obbligo di offrire la torta. I festeggiamenti finiscono il 6 gennaio con la tradizionale “Galette des Rois”. Molto diverso dalla torta con la sfoglia, il dolce dei re provenzali consiste in una brioche a forma di corona guarnita con frutta candita. Nel passato uno dei dolci tipici dell'epifania era il Gâteau battu, tipico dell'antica provincia francese della Piccardia.

Prompt: In Epifania, how is the France of the Theology explained?Please output in Italian.

6 gennaio
Cana
Cristo
Gesù
Gesù
Gâteau battu


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Amor sacro e Amor profano

In realtà, con l'identificazione del committente e delle circostanze della creazione del dipinto, supportate da inoppugnabili prove documentarie , il campo delle interpretazioni si è oggi ristretto ai temi matrimoniali, superando in un certo senso il fiume di inchiostro versato sulle letture legate alla letteratura amorosa e alla filosofia dell'epoca.Interrompendo o per lo meno restringendo l'ormai secolare serie delle interpretazioni allegoriche, l'interpretazione che oggi va per la maggiore è legata al tema nuziale e alla celebrazione dell'amore. Le due fanciulle infatti, tanto simili da sembrare gemelle, sarebbero un'allusione alle due facce del matrimonio, una di "sessualità" , legata alla sfera privata, e una di "castità" , legata alla sfera pubblica e al decoro della sposa. Queste due facce sono legate indissolubilmente, come le acque che il putto mescola al centro. donna seduta è abbigliata come una sposa dell'epoca, con l'abito candido, i guanti, la cintura, la corona di mirto . Sul bordo della fontana essa tiene un bacile, un elemento tipico dei corredi poiché utilizzato dopo il parto, e quindi leggibile come un augurio di fertilità. Allo stesso significato allude la coppia di conigli sullo sfondo, come speranza di una copiosa prole.

Prompt: In Sacred and Profane Love, how is the Nuptial interpretation of the Interpretation explained?Please output in Italian.


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Declaration of Independence

Nel dipinto viene spesso frainteso che Thomas Jefferson stia calpestando il piede di John Adams come riferimento alla loro rivalità politica, ma una visione più dettagliata ne rivela la falsità. Il dettaglio è stato evidenziato anche nella banconota da due dollari.

Prompt: Explain the Curiosity of this artwork, Declaration of Independence (painting).Please output in Italian.


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Autoritratto

LAccanto al genere «ambientato», la seconda metà del Quattrocento e tutto il secolo successivo videro, con il rapido rafforzarsi del prestigio sociale degli artisti, un notevole sviluppo dell'autoritratto come genere autonomo, nel quale l'artista si poneva come protagonista assoluto della composizione: si tratta senza dubbio del filone destinato a incontrare maggior successo e a diventare predominante nei secoli successivi, nonché punto di arrivo del processo di codificazione dell'autoraffigurazione medievale e rinascimentale.L'autonomia del genere venne probabilmente inaugurata da un medaglione di Jean Fouquet conservato al Museo del Louvre, datato 1450 e di conseguenza considerato il primo autoritratto autonomo della storia.Molto spesso l'autoritratto veniva concepito ed eseguito con finalità di ostentazione del proprio ruolo sociale e culturale. Di tutt'altra resa psicologica è invece il celebre Autoritratto di Raffaello, nel quale l'urbinate dà di sé un'immagine delicata e quasi effemminata, in modo non dissimile da quanto fece pochi anni dopo ne  scuola di Atene, ma presa quasi di spalle, con una soluzione compositiva ancora più moderna.sinistraInfatti, sul piano tecnico, l'impostazione tipica dei ritratti ambientati, secondo la quale il pittore si raffigurava nell'atto di compiere una leggera torsione del volto rispetto al busto e le ricerche quattro-cinquecentesche sugli effetti volumetrici delle figure, nate nel contesto della disputa sul «primato delle arti» che contrappose scultori e pittori, e nelle quali primeggiarono fra i secondi Leonardo e Giorgione, aprirono la strada a quella che divenne una delle sperimentazioni più ardite nella pittura rinascimentale, quella finalizzata agli effetti volumetrici, se non addirittura tridimensionali, dei ritratti e degli autoritratti. Generalmente l'effetto veniva ricreato accentuando la torsione del corpo, come ad esempio, oltre che nello stesso autoritratto di Raffaello, nellAutoritratto come David  e nellAutoritratto di Budapest  di Giorgione, a volte spingendo l'effetto fino a creare autoritratti quasi di spalle, come nel caso del Giovane con pelliccia di Palma il Vecchio , grandemente lodato dal Vasari. In alcuni casi, specialmente in ambito veneto, si puntò invece ad una vera e propria tridimensionalità e per raggiungerla si arrivò a scomporre l'immagine attraverso elaborati giochi di specchi, sulla scorta di quanto già sperimentato proprio da Giorgione in un dipinto perduto, nel quale un cavaliere era raffigurato nell'atto di togliersi l'armatura in riva ad un ruscello, le cui acque riflettevano l'immagine da altri punti di vista, dando all'osservatore la possibilità di guardare il soggetto da diverse angolature. In fatto di autoritratti, il caso forse più celebre è quello del Ritratto di Gaston de Foix del Savoldo , che potrebbe in realtà essere più verosimilmente un autoritratto: il soggetto è ritratto di tre quarti, come da tradizione, ma la sua immagine è visibile anche da dietro, da ben due diverse angolature, per mezzo dei due specchi presenti nella scena. I giochi di specchi furono portati a conseguenze ancora più fantasione nel secolo successivo dallAutoritratto  di Johannes Gumpp , in cui il pittore si raffigurò di spalle nell'atto di guardare il suo volto allo specchio e di riprodurlo contestualmente sulla tela, mostrandosi «a destra come ricordo della sua immagine riflessa nello specchio, a sinistra come egli stesso si vede riflesso e al centro come pensa di essere visto dagli altri [...] a ricordare che ogni "copia" del reale non può essere considerata il suo "doppio" quanto piuttosto il ricordo del modello», in una sorta di triplice dialogo tra finzione e realtà.

Prompt: Describe the characteristics of the Self-driving cars: conceptual development and technical experimentation in Self-Portrait with Skeleton's The Renaissance: development and diversification of the self-portrait.Please output in Italian.

Atene
Autoritratto come David
Giorgione
Jean Fouquet
Johannes Gumpp
Museo del Louvre
Museo del Louvre
Ritratto
Ritratto di Gaston de Foix


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Venere di Urbino

Gloria Fossi, Uffizi, Giunti, Firenze 2004. ISBN 88-09-03675-1AA.VV., Galleria degli Uffizi, collana I Grandi Musei del Mondo, Roma 2003.  Stefano Zuffi, Tiziano, Mondadori Arte, Milano 2008. ISBN 978-88-370-6436-5

Prompt: Focus on Venus of Urbino and explain the Bibliography.Please output in Italian.

Firenze
Galleria degli Uffizi
Stefano Zuffi


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Deposizione di Cristo nel sepolcro

tavola è stata recentemente indicata come la commissione incompiuta per la chiesa di Sant'Agostino a Roma, ottenuta dal giovane artista su probabile intermediazione di Jacopo Galli, banchiere che l'aveva molto aiutato nel suo primo soggiorno romano. Interrotto per la partenza verso Firenze, l'opera fu già nella collezione Farnese e venne poi venduta ad altri collezionisti romani, finché nel 1868 pervenne nella sede attuale.L'attribuzione a Michelangelo venne formulata per la prima volta da Cornelius e Overbeck  e poi confermata un po' da tutti, sebbene con opinioni contrastanti riguardo alla cronologia che si sono poi col tempo appianate. Alcuni l'hanno anche riferita a un seguace o al Maestro di Manchester, sebbene ammettendo una partecipazione diretta del maestro almeno in alcune parti di migliore qualità.

Prompt: How does The Entombment (Michelangelo) explain its History?Please output in Italian.


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Autoritratto

Significativa fu anche la nascita di una diversa prospettiva culturale: la centralizzazione filosofica del ruolo dell'uomo rispetto al creato, operata dalla cultura umanista, ingenerò un notevole accrescimento nella sensibilità artistica dell'interesse per il volto umano, per i suoi tratti fisionomici e per le sue molteplici espressioni e sfumature.L'interesse culturale per la psiche del soggetto raffigurato, e nello specifico dell'artista stesso, assunse durante il Cinquecento connotazioni di natura pseudoscientifica: centrali furono infatti le teorie della fisiognomica elaborate Giovan Paolo Lomazzo e l'importanza che Gerolamo Cardano diede alla magia e all'alchimia come basi metodologiche delle sue ricerche sull'animo umano. Sarà invece nel secolo successivo che il discorso assunse una dimensione più scientifica, nell'accezione moderna della parola.

Prompt: In the context of Self-Portrait with Skeleton, explain the Cultural reasons and the Themultipledirectivesoftheself-portraitfromtheseventeenthcentury.Please output in Italian.


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Madonna dal collo lungo

Una tenda rosa scostata fa da sfondo a una slanciata Madonna seduta, rappresentata a tutta figura su un invisibile seggio, con alcuni cuscini imbottiti ai piedi. Sorridente e distante, come una principessa elegante, mostra proporzioni allungate soprattutto evidenti nel collo graziosamente curvato, che dà il nome all'opera. Ella tiene in grembo il Bambino, addormentato in una posizione un po' precaria che, con le gambe e le braccia divaricate, sembra sondare la profondità dello spazio attorno a sé. Il Bambino ha un'età inusualmente avanzata, sui sei anni, come già nella precedente Madonna della Rosa), accalcati confusamente in uno spazio ristretto per vedere il neonato.  testa del sesto angelo è incompiuta e difficilmente individuabile: si trova esattamente sotto il gomito destro di Maria. L'angelo in primo piano, di cui si vede la snella coscia nuda  e un'ala grigia levata, porge a Maria, sfiorandolo con le dita, un vaso d'argento in cui si riflettono alcuni bagliori, tra cui si distingue un crocifisso: un riferimento all'Immacolata concezione  e all'appellativo di Maria come "vaso mistico", oltre che prefigurazione della Passione per il Bambino che, addormentato, ricorda la posizione delle Pietà. Una citazione tutt'altro che casuale lega l'opera alla Pietà vaticana di Michelangelo: madre e figlio hanno infatti una posa simile ma rovesciata e la Vergine indossa una cintura a tracolla proprio come nella statua marmorea. In questo caso però la fascia blocca il vibrare del panneggio setoso, con un effetto bagnato che ricorda la scultura ellenistica. Il velo azzurro intenso non le copre la testa, come al solito, svelando invece una complessa acconciatura con un diadema e file di perle, come se ne vedono anche in altri dipinti di Parmigianino; ricade invece sulla spalla e forma un'ampia piega dietro la schiena, che bilancia compositivamente il volume delle gambe di Maria. metà destra è estremamente insolita, anche - ma non solo - per la caratteristica di non finito. È infatti caratterizzata da un'ampia zona vuota, dove lo spazio stacca nettamente su un piano molto arretrato e basso. Qui una fila di altissime colonne di marmo senza capitello  allude forse al tempio di Salomone. Egli srotola una pergamena, forse in qualità di profeta o forse quale San Girolamo , patrocinante del culto dell'Immacolata.  colonna è legata all'inno mariano Collum tuum ut colonna  derivato dal Cantico dei cantici, che spiega anche l'accento posto sul collo della Vergine. Le analogie tra le proporzioni della Vergine, il Vaso e la colonna vennero lette da Elizabeth Cooper alla luce delle indicazioni del De architectura di Vitruvio. Per Béguin invece nascondeva un riferimento allo Pseudo-Bonaventura in cui si racconta che Maria partorì in piedi appoggiata a una colonna.

Prompt: Explain the Description of this artwork, Madonna with the Long Neck.Please output in Italian.

Cantico dei cantici
De architectura
Parmigianino
Pietà vaticana
Pseudo-Bonaventura
San Girolamo


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Autoritratto con l'orecchio bendato

LAutoritratto con l'orecchio bendato è un dipinto del pittore olandese Vincent van Gogh, realizzato nel 1889 e conservato alla Courtauld Gallery di Londra.

Prompt: In Self-Portrait with Bandaged Ear, how is the Abstract discussed?Please output in Italian.

1889
Courtauld Gallery
Londra
Vincent van Gogh


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Autoritratto

Il Rinascimento vide anche la nascita di quel particolare gusto per autoritratti inquietanti che fu caratteristico di una certa pittura dei secoli successivi .In diverso contesto geografico, lAutoritratto con la moglie di Hans Burgkmair il Vecchio , dipinto nel 1529, fu l'ultimo dipinto del pittore tedesco prima della morte, avvenuta pochi anni dopo. Quasi in segno di premonizione, l'artista si ritrasse insieme alla moglie davanti ad uno specchio nel quale appaiono riflessi, invece che i due volti, due teschi. In questo dipinto, considerato il capolavoro di Burgkmair, la ricerca coloristica di ispirazione veneta si fonde con rara felicità con il tema simbolico ed esistenziale tipicamente nordico.sinistraDi pochi anni successivo è il ritratto di sé che Michelangelo nascose nel Giudizio Universale. San Bartolomeo, secondo la tradizione morto scuoiato, viene mostrato con le sembianze di Pietro Aretino e nell'atto di reggere la sua pelle: evidente è però la differenza di sembianze fra il santo e quest'ultima, che infatti cela l'autoritratto del pittore. Il motivo che spinse Michelangelo a ritrarsi nell'affresco sta forse nel divieto che gli artisti che lavoravano per il Vaticano avevano di firmare le loro opere. I possibili significati sottesi di questa particolare scelta caricano l'autoritratto di implicazioni autobiografiche. È infatti stato ipotizzato che Michelangelo volesse in questo modo alludere alle sofferenze causategli dal ritorno a Roma nel 1534 per l'esecuzione del Giudizio, come è stata notata la coincidenza per cui san Tommaso, al quale Michelangelo era particolarmente devoto, si trova nella composizione vicino a lui ed è l'unico personaggio ad incrociare il suo sguardo con quello del Cristo, al quale rivolge anche un gesto di preghiera, alludendo forse a una speranza da parte dell'artista di intercessione per la sua anima. Secondo un'altra ipotesi, la scena alluderebbe alla vicenda che vide l'Aretino accusare Michelangelo di omosessualità in seguito a risentimenti personali dovuti proprio a diverse opinioni sulla gestione dei lavori nella Cappella Sistina: l'immagine di Michelangelo scorticato fra le mani dell'Aretino  sarebbe pertanto una testimonianza di quanto egli si sentisse ferito e straziato dalle accuse dal poeta.Negli anni novanta l'artista e scrittrice statunitense Lilian Schwartz propose di individuare nel volto della Monna Lisa i lineamenti di Leonardo, basandosi su sovrapposizioni grafiche fra il dipinto e l'autoritratto di Torino, rese possibili dalla rotazione a specchio di quest'ultimo. A supporto di questa teoria è inoltre stato portato l'uso da parte di Leonardo della scrittura speculare. Nel 1998 invece Vittoria Haziel individuò un autoritratto leonardesco occulto nella Sacra Sindone.

Prompt: Explain the The mysterious, the macabre, the aberrant about the After Rembrandt: the self-portrait in the eighteenth century of this artwork, Self-Portrait with Palette (Manet).Please output in Italian.

Cappella Sistina
Cristo
Hans Burgkmair
Pietro Aretino
Rinascimento
Roma


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Beata Beatrix

Horner et dy Frances, Time Remembered, Londra, Heinemann, 1933.  Ileana Marin. Beata Beatrix, Firenze, Marco Lugli Editore, 2001. ISBN 88-88219-09-9.  Rossetti et Michael Rossetti, Dante Gabriel Rossetti: His Family Letters, Boston, Roberts Bros., 1895.  Surtees et Virginia Dante Gabriel Rossetti, II vol, Oxford, Clarendon Press, 1971. Catalogo n. 168 R3. Marco Santagata, Le donne di Dante, Bologna, Il Mulino, 2021.

Prompt: Focus on Beata Beatrix and explain the Bibliography.Please output in Italian.


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I quattro continenti

Lisa Rosenthal, Gender, Politics, and Allegory in the Art of Rubens, Cambridge University Press, 2005.

Prompt: Focus on The Four Continents and explain the Bibliography.Please output in Italian.


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Autoritratto

sinistra tendenza del XIX secolo fu quella di recuperare l'antica polarità che aveva guidato i pittori nella raffigurazione del proprio volto, ossia quella fra affermazione del loro ruolo pittorico e introspezione psicologica. Sul primo versante notevole è la produzione di Gustave Courbet, che nei suoi numerosi autoritratti ricercò sempre la propria rivendicazione sociale. Allo stesso modo, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Jean-Baptiste Camille Corot, James Abbott McNeill Whistler, Camille Pissarro e Claude Monet prestarono sempre attenzione all'immagine che volevano dare di sé e del proprio ruolo.Sul secondo versante, quello dell'introspezione psicologica, il tema si fece nell'Ottocento particolarmente profondo e drammatico, sulla scorta dell'interesse per la psiche umana sfociato sul finire del secolo nella fondazione della psicoanalisi da parte di Sigmund Freud. Ugualmente rilevante fu la nuova dimensione sociale in cui gli artisti si trovarono a vivere, non più professionisti dalla notevole caratura culturale e dal grande riconoscimento sociale ed economico, bensì, sempre più spesso, personalità isolate in un mondo borghese da loro giudicato ipocrita e conformista. drammaticità di queste condizioni fu evidente negli autoritratti di Vincent van Gogh, probabilmente il principale artista  tra quelli che fecero della propria immagine un soggetto ricorrente della propria pittura, in chiave di racconto autobiografico. All'epoca dei ricoveri in ospedale e nel manicomio psichiatrico , Van Gogh dipinse numerosi autoritratti dal notevole impatto psicologico. NellAutoritratto con la pipa il pittore si mostrò con l'orecchio sinistro, che si era tagliato in un gesto di autolesionismo, bendato, in un impianto cromatico dominato dalle stridenze fra colori complementari. NellAutoritratto con l'orecchio bendato il viso appare emaciato, lo sguardo assente e l'abbigliamento suggerisce chiusura e isolamento nei confronti dell'osservatore e dell'ambiente esterno. Analogamente, nellAutoritratto conservato al Museo d'Orsay l'artista si presenta teso, al contempo aggressivo ed intimorito, su uno sfondo del tutto astratto, le cui vorticose pennellate ingenerano un effetto psichico particolarissimo.Negli stessi anni, Paul Gauguin maturò una vera e propria ossessione per la propria immagine. I dipinti I miserabili , dedicato proprio a Van Gogh, Autoritratto con tavolozza  e Autoritratto con cappello  comunicano astio e spavalderia; in un Autoritratto del 1889 arrivò a ritrarsi in una sorta di personificazione di Satana: l'aureola e l'ambientazione stretta fra le mele e il serpente suggeriscono infatti l'immagine dell'angelo caduto, mentre lo sguardo altezzoso suggerisce disprezzo per il mondo.

Prompt: In Self-portrait (Thomas Eakins), how is the The recovery of the polarity between social representation and psychic introspection of the Themultipledirectivesoftheself-portraitfromtheseventeenthcentury explained?Please output in Italian.

Autoritratto con l'orecchio bendato
Autoritratto con la pipa
Camille Pissarro
Claude Monet
Gustave Courbet
James Abbott McNeill Whistler
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jean-Baptiste Camille Corot
Museo d'Orsay
Paul Gauguin
Satana
Sigmund Freud
Vincent van Gogh


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La grande onda di Kanagawa

Durante il periodo Edo  in Giappone vigeva una politica di isolazionismo  voluta dallo shogunato Tokugawa che inibiva qualsiasi contatto con l'esterno ad eccezione di pochi scambi commerciali con cinesi, coreani e olandesi. L'accordo con questi ultimi per il Paese asiatico costituiva l'unico accesso verso l'Occidente, ma garantiva comunque la possibilità di trarre beneficio da culture differenti, le quali finirono per avere un profondo effetto su molti aspetti della vita giapponese, comprese le arti. Nel campo della pittura erano molto apprezzati la precisione e il realismo caratteristici dello stile occidentale, che andarono a influenzare diversi artisti nipponici del tempo, tra i quali il più noto è Shiba Kōkan . Egli, a sua volta, fu fonte di grande ispirazione per Hokusai, il quale pubblicò nel 1797 , un'immagine con gli stessi elementi che compongono l'opera di Kōkan , pubblicata nel 1796. Entrambe le opere ricorrono alla tecnica europea dell'uso della prospettiva per tradurre sul foglio la profondità degli spazi, con i pescatori sulla spiaggia di Enoshima in primo piano e il Fuji sullo sfondo: in passato quest'ultimo era stato sempre raffigurato in primo piano dando risalto al suo significato religioso, ma nel periodo Edo si assistette per la prima volta a un'inversione di tendenza, determinata dall'influenza che la pittura europea stava avendo su quella giapponese in quegli anni.

Prompt: In The Great Wave off Kanagawa, how is the The importance of European style of the Description explained?Please output in Italian.


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Basci-buzuk

Àscari, dall'arabo "'askarī": soldato nel Regio Esercito Uachil: soldato scelto Muntaz: caporale Bulucbasci: sergente Sciumbasci: maresciallo Jusbasci: sottotenente fino al 1902, poi  maresciallo aiutante Bimbasci : Tenente  Bimbasci : Capitano  Sangiak : Maggiore o Tenente colonnello { class="wikitable unsortable"-! Reparto  Comandante  Composizione  Forza  Grado equivalente - Kalai   Sangiak   2-4 Kalai  2300-4600 Basci-buzuk  Maggiore - Tabur  Bimbasci   2-4 Nustabur  580-1150 Basci-buzuk  Capitano- Nustabur  Bimbasci   3 orde  290 Basci-buzuk  Tenente - Orda  Jusbasci   4 buluc  100 Basci-buzuk  Sottotenente- Buluc  Bulucbasci     24 Basci-buzuk  Sergente}

Prompt: Explain the Military ranks about the Organization of this artwork, Bashi-Bazouk (Jean-Léon Gérôme).Please output in Italian.

1902
Buluc
Bulucbasci
Capitano
Jusbasci
Kalai
Maggiore
Muntaz
Orda
Regio Esercito
Sciumbasci
Tenente
Tenente colonnello
Àscari


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Allegoria

Un esempio di allegoria è quello delle "tre fiere" in Dante . Le tre fiere rappresentano in un contesto di “pura bellezza” tre animali che turbano l'animo dell'uomo: la superbia , l'avidità e la cupidigia , la lussuria .

Prompt: In the context of Allegory (Filippino Lippi), explain the Example and the Characteristics.Please output in Italian.


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tomba di Giulio II

Nel luglio 1516 si giunse a un nuovo contratto per un terzo progetto, che riduceva il numero delle statue. I lati vennero accorciati fino allo spessore di una sola nicchia, ancora contenente una Vittoria e due Prigioni addossati ai pilastri al di sotto di busti . Il monumento andava assumendo così l'aspetto di una monumentale facciata, mossa da decorazioni scultoree. Al posto della partitura liscia al centro della facciata  viene forse previsto un rilievo bronzeo e, nel registro superiore, il catafalco viene sostituito da una figura del papa sorretto come in una Pietà da due figure sedute, coronate da una Madonna col Bambino sotto una nicchia: «in questo modo Michelangelo, piangendo, lasciò la sepoltura e se n'andò a Firenze». È chiaro che quando queste parole vennero scritte il senso di rimorso e impotenza di Michelangelo riguardo a questo progetto era già forte, ma si tratta probabilmente di un'enfasi letteraria e di autodifesa, in quanto il carteggio lascia trasparire un Michelangelo tutt'altro che riluttante a ricevere nuovi incarichi.

Prompt: Focus on Tomb of Pope Julius II and explain the Third project.Please output in Italian.


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Ultima Cena

Secondo quanto dicono i vangeli sinottici, il giovedì mattina i discepoli si presentarono a Gesù e gli chiesero in quale luogo egli volesse celebrare la Pasqua ebraica. Gesù mandò due discepoli  in città dicendo loro che avrebbero incontrato lungo la via un uomo con una brocca d'acqua, diretto verso la casa del suo padrone. I due avrebbero dovuto seguirlo e chiedere al padrone di casa se era possibile per Gesù celebrare la Pasqua nella sua dimora.Il segno dato ai due apostoli era abbastanza singolare, essendo infatti l'ufficio di attingere l'acqua riservato ordinariamente alle donne. Diverse le ipotesi riguardo al proprietario della casa, senza dubbio un simpatizzante di Gesù. L'opinione meglio accreditata è quella che vede nel padrone del cenacolo il padre, o comunque qualche parente, di Marco, il futuro evangelista .Verso il 530 l'arcidiacono Teodosio infatti, descrivendo la sua visita a Gerusalemme, parlando della chiesa della Sancta Sion, ritenuta come il luogo dell'ultima cena, afferma: Ipsa fuit domus sancti Marci evangelistae . Questa affermazione doveva senza dubbio fondarsi su un dato molto antico essendovi inoltre una seconda testimonianza, quella del monaco cipriota Alessandro, che descrive la chiesa della Sancta Sion come dimora di Maria, madre di Marco.

Prompt: In The Last Supper (Leonardo), how is the Location of the Last Supper of the Historical analysis of the accounts of the Last Supper explained?Please output in Italian.


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Giustizia

giustizia è la virtù morale che consiste nella costante e ferma volontà di dare a Dio e al prossimo ciò che è loro dovuto.  giustizia verso Dio è chiamata « virtù di religione ».  giustizia verso gli uomini dispone a rispettare i diritti di ciascuno e a stabilire nelle relazioni umane l'armonia che promuove l'equità nei confronti delle persone e del bene comune. L'uomo giusto, di cui spesso si fa parola nei Libri Sacri, si distingue per l'abituale dirittura dei propri pensieri e per la rettitudine della propria condotta verso il prossimo. « Non tratterai con parzialità il povero, né userai preferenze verso il potente; ma giudicherai il tuo prossimo con giustizia » . « Voi, padroni, date ai vostri servi ciò che è giusto ed equo, sapendo che anche voi avete un padrone in cielo » .In sintesi : la giustizia consiste nella volontà costante e ferma di dare a Dio e al prossimo ciò che è loro dovuto.

Prompt: Describe the characteristics of the Second oil Catechism of the Catholic Church (par. 1807). in Justice (Titian)'s In philosophy.Please output in Italian.


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marmi di Elgin

L'inquinamento atmosferico e le piogge acide provocarono gravi danni al marmo del Partenone. Le parti rimanenti dalla sezione occidentale del fregio del Partenone sono state rimosse dal monumento nel 1993 per il timore di ulteriori danni e sono stati trasportati al museo dell'Acropoli. sulla superficie marmorea erano presenti croste nere. Gli esami al laser condotti sulle statue hanno rivelato la presenza di sorprendenti dettagli ora non più visibili come le scalpellate e le vene sulle pance dei cavalli. Tali dettagli sono stati eliminati dalle statue del British Museum per rendere i marmi di colore più bianco.Tra il 20 gennaio e la fine di marzo 2008 4200 oggetti  sono stati trasferiti dal vecchio museo dell'Acropoli al nuovo museo del Partenone.Nel 1975 la Grecia ha iniziato il restauro dell'Acropoli. Durante questo sono state sostituite migliaia di grappe di ferro arrugginite con barre di titanio non corrodibili; sono state trasferiti i reperti in un museo appositamente progettato; furono sostituite le decorazioni mancanti con copie di alta qualità. Tuttavia questo restauro non mancò di suscitare polemiche dovute principalmente al fatto che alcuni edifici sono stati completamente smantellati, tra cui il tempio di Atena Nike, e poiché le gru e i ponteggi necessari per il lavoro erano dannosi per il paesaggio. Il progetto era quello di riportare il sito almeno ad una parte del suo antico splendore, il che può richiedere ancora molto tempo e denaro. Il British Museum non ha escluso di poter prestare temporaneamente i marmi di Elgin al nuovo museo ateniese, ma ha ribadito la necessità da parte dei Greci di riconoscere la proprietà britannica.

Prompt: In the context of Elgin Marbles, explain the Athens and the Damages.Please output in Italian.


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Filosofo tiene una lezione sul planetario, , è un dipinto di Joseph Wright of Derby il cui tema è la lezione che un insegnante tiene ad un piccolo pubblico mediante un planetario.. Il quadro precede il similare Esperimento su un uccello nella pompa pneumatica, che si trova nella National Gallery, a Londra.

Prompt: In A Philosopher Lecturing on the Orrery, how is the Abstract discussed?Please output in Italian.


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Baccanale degli Andrii

Tietze H., Titian. Leben und Werk, Vienna, 1936 Wind E., Bellini's Feast of the Gods. A Study in Venetian Humanism, Cambridge, 1948 Walker J., Bellini and Titian at Ferrara, Londra, 1956 Erwin Panofsky, Problems in Titians, Londra, 1969 Hope C., The 'Camerini d'Alabastro' of Alfonso d'Este I in The Burlington Magazine, 820, 1971 Fehl P. The Worship of Bacchus and Venus in Bellini's and Titian's Bacchanals for Alfonso d'Este. in Studies in the History of Art, 6, 1974 Murutes H., Personifications of ughter and Drunken Sleep in Titians Andrians in The Burlington magazine, 115 Lowinsky E. E., Music in Titian's Bacchanal of the Andrians: Origin and History of the Canon per Tonos in Titian, His World and His Legacy, New York, 1982 Emiliani A.,  leggenda del collezionismo, in Ferrara, voci di una città, n. 3, 1995 Gentili A., Tiziano, Milano, 1998 Pedrocco F., Tiziano, Milano, 2000 Gibellini C., Tiziano, Milano, 2003 Mannini L., Prado, Madrid in I grandi musei del mondo, Roma, 2004 Francesco Valcanover, L'opera completa di Tiziano, Rizzoli, Milano 1969. Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte, volume 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0  Stefano Zuffi, Tiziano, Mondadori Arte, Milano 2008. ISBN 978-88-370-6436-5

Prompt: Focus on The Bacchanal of the Andrians and explain the Bibliography.Please output in Italian.

1974
1982
Cambridge
Erwin Panofsky
Este
Ferrara
Londra
Madrid
Milano
New York
Roma
Stefano Zuffi
The Burlington Magazine
Vienna


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Deposizione Borghese

Pala BaglioniFede Grifonetto BaglioniSperanza Carità Perugino, Compianto sul Cristo morto

Prompt: In The Deposition (Raphael), how is the Voice correlate discussed?Please output in Italian.

Compianto sul Cristo morto
Grifonetto Baglioni
Pala Baglioni
Perugino


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Nostra Signora della Porta dell'Aurora

Nel 1761, il monaco Ilario pubblicò un libro che enumerava 17 miracoli attribuiti al dipinto e alla Vergine Maria. Il primo miracolo che egli registrò si sarebbe verificato nel 1671, lo stesso anno in cui fu costruita la prima cappella. Un bambino di due anni cadde dal secondo piano su un pavimento di pietra e rimase gravemente ferito. I genitori allora pregarono Nostra Signora e il giorno seguente il bambino era di nuovo sano. Nel 1702, Vilnius fu occupata dall'esercito svedese durante la Grande guerra del nord. Gli Svedesi, che erano Protestanti, si fecero beffe del dipinto, proibirono canti e preghiere e si misero a gozzovigliare intorno alla Porta dell'Aurora. Un soldato sparò perfino al dipinto . Diverse volte  alcuni di questi oggetti furono fusi per realizzare oggetti liturgici. Nel 1844 vi era un totale di 785 offerte.

Prompt: Explain the Miracles offerings votive about the History of this artwork, Our Lady of the Gate of Dawn.Please output in Italian.


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Autoritratto

Si delinearono così quattro diverse concezioni e linee di sviluppo dell'autoritratto. L'autoritratto «situato» », unico tipo di autoritratto praticato dalla tradizione medievale, aprì la strada alla nascita del cosiddetto «criptoritratto». Accanto ad esso nacque la tradizione dell'autoritratto «autonomo», in cui la raffigurazione del pittore è protagonista unica del dipinto, e che sarebbe diventato il principale genere di autoritratto. Si affermarono inoltre gli autoritratti «delegati» , in cui l'artista è rappresentato nei panni di un personaggio storico, sacro o mitologico, coerente ed integrato nella composizione , e quelli «di gruppo», di ambientazione sia familiare che professionale. Quest'ultimo filone tuttavia, pur vantando episodi notevoli anche in epoca rinascimentale, conobbe un pieno sviluppo solo a partire dal XVII secolo.

Prompt: Describe the characteristics of the Diversification birth main branches in Self-Portrait (Inn of the Dawn Horse)'s Themultipledirectivesoftheself-portraitfromtheseventeenthcentury.Please output in Italian.


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Palude

Si origina grazie alla mancanza di un normale deflusso delle acque dove esse vengono raccolte in una piana, oppure attraverso la falda sotterranea nell'area interessata, o quando un lago si prosciuga.Si deve distinguere la palude comune, con formazioni prevalentemente erbacee o arbustive, dalla palude alberata . Un'altra distinzione è tra la palude in cui il livello dell'acqua è sempre sopra la superficie del suolo e quella che, perlomeno in estate, ha il livello dell'acqua sotto la superficie del suolo.

Prompt: Explain the Formations of this artwork, A Wooded Marsh.Please output in Italian.


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William Tecumseh Sherman

Il 27 settembre 1850 Sherman fu nominato capitano del dipartimento del commissariato dell'esercito, con sede a Saint Louis, in Missouri. Nel 1853 però si congedò dall'esercito per divenire direttore della filiale di San Francisco della "Lucas, Turner & Co.", banca con sede a Saint Louis. Ritornò quindi in California, in un momento di grande fermento, mentre proseguiva la grande corsa all'oro. Sopravvisse a ben due naufragi e galleggiò attraverso il Golden Gate sullo scafo rovesciato di una goletta che trasportava legname. Sofferse di asma da stress a causa della cultura sociale aggressiva e molto competitiva del mondo degli affari della città.sinistraPlacca commemorativa posta sulla facciata della banca californiana in cui lavorò ShermanPiù tardi, a proposito di questo periodo trascorso in una San Francisco dominata da una vera frenesia speculativa immobiliare, Sherman ricordò: "posso gestire centomila uomini in battaglia, e prendere la Città del Sole, ma ho paura di gestire un lotto di terra nella palude di San Francisco".Nel 1856, durante il periodo del "San Francisco Committee of Vigilance" prestò servizio brevemente come maggior generale nella milizia californiana. filiale in cui lavorava chiuse nel maggio 1857, cosicché si ritrovò costretto a trasferirsi a New York per conto della stessa banca; poco più tardi essa fallì a seguito del "panico del 1857". All'inizio dell'anno seguente tornò in California per concludere gli ultimi affari della banca.Più tardi, in quello stesso 1858, andò a Leavenworth nel Kansas dove provò a praticare la professione di avvocato e ad entrare in altre imprese commerciali, senza molto successo.Il dipartimento di

Prompt: Explain the Civil aviation. of this artwork, William Tecumseh Sherman (Saint-Gaudens).Please output in Italian.


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La Gioconda

L'isola della Giudecca. Un dolce e malinconico preludio apre l'ultimo atto. Gioconda, sola, attende l'arrivo di qualcuno. Giungono gli amici cantori, che le portano il corpo di ura, trafugato dalla cripta. Gioconda supplica i cantori di cercare la Cieca. Rimasta sola, la donna medita il suicidio .D'improvviso la cantatrice ha l'impulso di liberarsi della rivale , ma viene interrotta da due voci dal canale lì vicino che segnalano la presenza di un cadavere nella laguna . Gioconda inorridita si blocca e invoca la pietà dell'amato per ciò che stava per fare.Proprio in quel momento sopraggiunge Enzo, liberato da Barnaba grazie all'intercessione di Gioconda. Enzo è disperato, vuole raggiungere il sepolcro di ura e uccidersi, ma Gioconda gli dice di averla rapita. Enzo, furibondo, cerca di farsi dire dove l'ha nascosta . Alla resistenza di Gioconda, sta per ucciderla , quando, proprio in quel momento, si risveglia ura, che lo chiama per nome.Gioconda, sopraffatta dalla vergogna, si nasconde, ma ura rivela all'amato che è stata proprio lei a salvarle la vita. Enzo la benedice, mentre compare la barca dei cantori che intonano una Serenata, la stessa durante la quale ura ha bevuto la pozione. Gioconda rammenta la canzone e il rosario donato a ura dalla madre: rinnova la benedizione su ura, e la fa fuggire sulla barca con Enzo ad Aquileia. I due giovani, commossi, la benedicono mentre si allontanano.Disperata, Gioconda prende la spada per uccidersi, quando si ricorda della madre, e anche del patto con Barnaba. Fa per fuggire, quando le si fa innanzi Barnaba. È il momento di pagare il prezzo: la cantatrice ha promesso il suo corpo a Barnaba in cambio della liberazione di Enzo. Ma dopo averlo tenuto a bada lusingandolo , si lascia cadere di peso sulla spada, accoltellandosi a morte .Barnaba, beffato, vuole vendicarsi rivelandole che le ha appena ucciso la madre . Ma è tardi: Gioconda è già morta . Dopo aver emesso un alto grido di rabbia, Barnaba si dilegua scappando per le calli.

Prompt: Describe the characteristics of the Act IV - The Orphan Canal in Mona Lisa's Plot.Please output in Italian.


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Volta della Cappella Sistina

Nell'ultimo anno Giulio II divenne sempre più impaziente, obbligando il Buonarroti a un ritmo frenetico per avvicinare la conclusione. Gli ultimi affreschi mostrano uno stile più conciso e con alcuni dettagli semplificati, ma non per questo meno efficaci. A ottobre del 1512 Michelangelo scrisse al padre che «io ò finitta la cappela che io dipignevo: el papa resta assai ben sodisfato, e l'altre cose non mi riescono a me come stimavo; incolpone  tempi, che sono molto contrari all'arte nostra».Sempre dal diario del De Grassis si apprende che, alla vigilia di Ognissanti del 1512, il 31 ottobre, gli affreschi vennero solennemente scoperti e la cappella riaperta.

Prompt: Explain the End work about the The word "null" in English is "null." of this artwork, Sistine Chapel ceiling.Please output in Italian.


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Arrivo degli ungheresi

LArrivo degli ungheresi , comunemente noto come Panorama di Feszty o Ciclorama di Feszty ) è un enorme ciclorama realizzato dal pittore ungherese Árpád Feszty e dai suoi assistenti che raffigura l'inizio della conquista magiara del bacino dei Carpazi nell'895.Fu completato nel 1894, in vista dell'imminente millesimo anniversario dell'evento. Dal 1100º anniversario dell'evento nel 1995, il dipinto è esposto nel Parco nazionale storico commemorativo di Ópusztaszer, in Ungheria.

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, Arrival of the Hungarians.Please output in Italian.

Carpazi
Ciclorama
Ungheria
Árpád Feszty
Ópusztaszer


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Aerostato

Nel campo dell'esplorazione spaziale è stato ipotizzato l'utilizzo di dirigibili e palloni aerostatici per la futura colonizzazione di Venere.  densa atmosfera del pianeta dovrebbe permetterci di creare grandi basi galleggianti grazie solo alla stessa aria che respiriamo, non dovendo ricorrere a elementi leggeri come elio o il più pericoloso idrogeno. Il galleggiamento nell'atmosfera presenta inoltre il vantaggio di poter tenere la base planetaria ad una temperatura abitabile, circa 10° celsius, rispetto alle caldissime temperature superficiali che possono superare i 450° celsius.

Prompt: In the context of Balloon (Merse), explain the Hypothetical future employments and the Use aerostats.Please output in Italian.


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Annunciazione

Anche l'apocrifo Protovangelo di Giacomo  contiene una narrazione dell'annunciazione: versione del Protovangelo è ripresa dal successivo Vangelo dello pseudo-Matteo  al

Prompt: Describe the characteristics of the Apocryphal  Gospels in Annunciation (Filippo Lippi, London)'s The word "null" in English is "null.".Please output in Italian.

Protovangelo di Giacomo
Vangelo dello pseudo-Matteo


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Corsia dell'ospedale di Arles

Due file di letti riparati da tendine, corrono tristi lungo le pareti, chiuse in fondo da una porticina e un grande Crocifisso . Mentre alcune suore addette all'assistenza percorrono la corsia, i malati si raccolgono attorno alla stufa al centro del corridoio, chi per scaldarsi, chi per fumare o leggere il giornale. Solo una sedia a sinistra  è vuota: il pittore sembra quasi volerci così suggerire la sua presenza-assenza, come se si fosse alzato un attimo per dipingere il quadro, o come se volesse testimoniare il suo internamento forzato e il conseguente autoisolamento dagli altri pazienti. Non bisogna dimenticarsi infatti che, accettando il mestiere di pazzo, da questo momento fino alla morte il pittore vivrà in una solitudine in parte volontaria, in parte forzata.

Prompt: In Hospital in Arles, how is the Description discussed?Please output in Italian.


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Ritratto di Madame de Pompadour

Ritratto di Madame de Pompadour è un dipinto a olio su tela  realizzato nel 1759 dal pittore francese François Boucher. Il dipinto, ultimo di una serie di sette ritratti dedicati alla stessa dama, venne esposto dapprima alla Reggia di Versailles, per poi passare al fratello di Madame de Pompadour. Oggi è conservato nella Wallace Collection di Londra

Prompt: In Portrait of Madame de Pompadour, how is the Abstract discussed?Please output in Italian.

1759
François Boucher
Londra
Madame de Pompadour
Reggia di Versailles
Wallace Collection


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La morte di Marat

morte di Marat si può suddividere in due parti. Quella superiore è vuota e scura, fa emergere la figura di Marat comprimendola verso il basso e creando un’atmosfera di angosciosa immobilità, animata esclusivamente da una leggera vibrazione luminosa, ottenuta grazie all'impiego di fitte pennellate gialle; quella inferiore, invece, è dominata dal corpo esanime di Marat, eroicamente isolato nel silenzio della morte.

Prompt: Explain the Style of this artwork, The Death of Marat.Please output in Italian.


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Duello tra donne

Il Duello tra donne è un dipinto di Jusepe de Ribera, noto come lo Spagnoletto, realizzato a olio su tela 235 × 212 cm. È conservata al Museo del Prado di Madrid.Il quadro, firmato e datato, venne realizzato a Napoli nel 1636.

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, Women Gladiators (Ribera).Please output in Italian.

1636
Jusepe de Ribera
Madrid
Museo del Prado
Napoli
Jusepe de Ribera


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Crocifissione con donatore

Franca Varallo, Bosch, Skira, Milano 2004.

Prompt: How does Crucifixion with a Donor (Bosch) explain its Bibliography?Please output in Italian.


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Corsia dell'ospedale di Arles

Corsia dell'ospedale di Arles è un dipinto a olio su tela  realizzato nell'aprile del 1889 dal pittore Vincent van Gogh.Fa parte della collezione Oskar Reinhart di Winterthur.L'artista rappresenta il dormitorio dellHotel-Dieu, l'antico ospedale di Arles, dove era ricoverato a forza tra il dicembre 1888 al maggio 1889 dopo il taglio dell'orecchio. Dalle lettere sappiamo che il quadro, cominciato in loco ad aprile, fu terminato in ottobre a Saint-Rémy, nel cui manicomio Van Gogh si era volontariamente trasferito.

Prompt: How does Hospital in Arles explain its Abstract?Please output in Italian.


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Telemaco e le Ninfe di Calipso

In Telemaco e le Ninfe di Calypso Angelika Kauffmann presenta il momento in cui tre giovani Ninfe accolgono e circondano Telemaco, in un antro non lontano dalla spiaggia, offrendogli un cesto di frutta e una ghirlanda di fiori. Calipso, al centro della scena, intrattiene Mentore.  luce modellante che proviene da sinistra accarezza la curva morbida delle braccia e delle spalle delle Ninfe. I personaggi maschili non sono virili, non sono eroi, piuttosto uomini femminei. Le donne invece sono corporee e dotate di inimitabile femminilità.

Prompt: In Telemachus and the Nymphs of Calypso, how is the Telemachus painted by Kauffmann of the History and description explained?Please output in Italian.


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Ritratto di giovane uomo

Ritratto di giovane  Autoritratto  Ritratto virile

Prompt: Explain the Voice correlate of this artwork, Portrait of a Young Man (Raphael).Please output in Italian.


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Aristide Bruant all'Ambassadeurs

Aristide Bruant all'Ambassadeurs è una litografia a pennello e a spruzzo  realizzato nel 1892 dal pittore francese Henri de Toulouse-utrec.È conservato nel Musée Toulouse-utrec di Albi.

Prompt: How does Ambassadeurs (lithograph) explain its Abstract?Please output in Italian.


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Elemosina di sant'Antonino

L'8 dicembre 1540 Lotto registrò sul proprio libro dei conti l'arrivo in bottega di una tela già inchiodata su un telaio, che venne rimossa e risistemata su un nuovo supporto. A partire da questo e da altri indizi si è ipotizzato che la commissione della pala risalisse a molti anni prima, al 1525 circa, e che fosse stata la ragione del trasferimento del Lotto da Bergamo a Venezia, stabilendosi proprio nel convento domenicano. Forse i lavori si interruppero già nel luglio 1526, quando l'artista lasciò il convento sdegnato per alcune maldicenze che circolavano sul proprio conto. In seguito i rapporti dovettero ricomporsi, al punto tale che nel testamento del 1546 Lotto dispose di essere sepolto nel cimitero dei religiosi, rinunciando a tale proposito a una parte del compenso per il dipinto.A Venezia l'opera passò sotto il più completo silenzio, per una certa ostilità verso il pittore da parte dell'"intellighenzia" ufficiale poiché non allineato al tizianismo dominante.

Prompt: How does St Antoninus Giving Alms explain its History?Please output in Italian.


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Trinità

In ambito teologico trinitario viene fatta una distinzione fra la Trinità da un punto di vista "ontologico"  e da un punto di vista "ergonomico" . Secondo il primo punto di vista le persone della Trinità sono uguali, mentre non lo sono dall'altro punto di vista, cioè hanno ruoli e funzioni differenti.L'affermazione "figlio di", "Padre di" e anche "spirito di" implica una dipendenza, cioè una subordinazione delle persone. Il trinitarismo ortodosso rifiuta il "subordinazionismo ontologico", esso afferma che il Padre, essendo la fonte di tutto, ha una relazione monarchica con il Figlio e lo Spirito. Ireneo di Lione, il più importante teologo del II secolo, scrive: "Il Padre è Dio, e il Figlio è Dio, poiché tutto ciò che è nato da Dio è Dio."Simili affermazioni sono presenti in altri scrittori pre-niceni, cioè prima dello scoppio della controversia ariana:Immagine ripresa anche da scrittori successivi:Se Gesù Cristo nel vangelo di Giovanni viene chiamato l'"unigenito" Figlio di Dio, evidenziando con questa affermazione il suo essere ontologicamente in Dio, secondo la dottrina ortodossa Gesù è anche diventato una creatura con l'incarnazione, svolgendo un ruolo "ministeriale", e in un certo senso subordinato in relazione a Dio, nei confronti dell'umanità.Viene pertanto chiamato "primogenito" in altri passi, in riferimento alla creazione e redenzione, ad esempio è detto "immagine del Dio invisibile, primogenito di tutta la creazione... egli è principio, primogenito dei risuscitati".  distinzione è ripresa nell'affermazione che Gesù fa quando dice che dovrà "ascendere al Padre mio e Padre vostro, Iddio mio e Iddio vostro", distinguendo così fra l'essere figlio di Dio in senso proprio  e in senso figurato .Atanasio di Alessandria sviluppa questa distinzione commentando il passo evangelico in cui Gesù dichiara di non conoscere il giorno e l'ora della fine del mondo:Altri riferimenti biblici all'Unigenito nato prima di tutti i secoli sono: ;  e .

Prompt: In Holy Trinity (Masaccio), how is the Natural evolution of Jesus of the Development notion theologies confrontations conciliar fourth fifth century explained?Please output in Italian.

Atanasio di Alessandria
Cristo
Dio
Figlio di Dio
Gesù
Gesù
II secolo
Ireneo di Lione
Padre


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Bambini dell'Olocausto

1946 - Nous continuons!.., regia di M. Bahelfer  1995 - Anna Frank Remembered, regia di Jon Blair  1995 - Children Remember the Holocaust, regia di Mark Gordon  1995 - Lost Childhood: The Story of the Birkenau Boys  1996 - My Knees Were Jumping: Remembering the Kindertransports  1997 - The Lost Children of Berlin, regia di Elizabeth McIntyre  1998 - Voices of the Children, regia di Zuzana Justman  1999 - The Children of Chabannes, regia di Lisa Gossels e Dean Wetherell  1999 - Children of the Night, cortometraggio, regia di Jolanta Dylewska  2000 -  fuga degli angeli - Storie del Kindertransport , documentario, regia di Mark Jonathan Harris  2000 - The Children Who Cheated the Nazis, regia di Sue Read  2002 - The Boys of Buchenwald, regia di Audrey Mehler  2002 - The Power of Good: Nicholas Winton, regia di Matej Mináč  2002 - Secret Lives: Hidden Children and Their Rescuers During WWII, regia di Aviva Slesin  2009 - The Kindertransport Story, regia di Lindsay Hill  2011 - Children of Terezin, regia di Gabriel Bologna  <documentario> 2011 - The Boys of Terezin, regia di Shahab John Sharify  2013 - 50 Children: The Rescue Mission of Mr. And Mrs. Kraus, regia di Steven Pressman  2014 - The Children of the Holocaust  - Documentario prodotto dalla BBC 2015 - Innocence Lost: Stories from Children of the Holocaust, regia di Alex Roberts e Andrew Sherwood  2019 - The st Survivors, episodio della serie televisiva Frontline  2020 - Determined: The Story of Holocaust Survivor Avraham Perlmutter, regia di Keren Perlmutter

Prompt: Describe the characteristics of the Documentaries in Children in the Holocaust's Historical research.Please output in Italian.


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Ritratto di Alfonso d'Avalos con paggio

Il ritratto di Alfonso d'Avalos con paggio è un dipinto realizzato da Tiziano nel 1533 e raffigurante Alfonso III d'Avalos, generale al servizio di Carlo V d'Asburgo, re di Spagna e imperatore del Sacro Romano Impero. Dal 2004 è conservato al Getty Museum di Los Angeles e si tratta della terza opera dell'artista ad essere entrata a far parte della collezione di tale museo dopo Venere e Adone  e Maddalena penitente .

Prompt: How does Portrait of Alfonso d'Avalos with a Page explain its Abstract?Please output in Italian.

Alfonso III d'Avalos
Carlo V d'Asburgo
Getty Museum
Los Angeles
Sacro Romano Impero


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Northeaster

Northeaster si trovava alla M. Knoedler and Company di New York nel 1895 e nel 1895–96 con Thomas B. Clarke, sempre a New York. Successivamente tornò da Homer nel Maine. Nel 1900 tornò nuovamente da  Knoedler. Dal 1901 al 1910 fu ottenuto da George A. Hearn, sempre a New York, il quale lo donò al Metropolitan Museum.

Prompt: Explain the Placement about the Description of this artwork, Northeaster (painting).Please output in Italian.


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Autoritratto

Significativa fu anche la nascita di una diversa prospettiva culturale: la centralizzazione filosofica del ruolo dell'uomo rispetto al creato, operata dalla cultura umanista, ingenerò un notevole accrescimento nella sensibilità artistica dell'interesse per il volto umano, per i suoi tratti fisionomici e per le sue molteplici espressioni e sfumature.L'interesse culturale per la psiche del soggetto raffigurato, e nello specifico dell'artista stesso, assunse durante il Cinquecento connotazioni di natura pseudoscientifica: centrali furono infatti le teorie della fisiognomica elaborate Giovan Paolo Lomazzo e l'importanza che Gerolamo Cardano diede alla magia e all'alchimia come basi metodologiche delle sue ricerche sull'animo umano. Sarà invece nel secolo successivo che il discorso assunse una dimensione più scientifica, nell'accezione moderna della parola.

Prompt: In the context of Self-Portrait with Skeleton, explain the Cultural reasons and the After Rembrandt: the self-portrait in the eighteenth century.Please output in Italian.


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Gruppo del Laocoonte

Scuola rodia Scuola di Pergamo Scultura ellenistica Gruppo di Polifemo Apollo del Belvedere

Prompt: Explain the Voice correlate of this artwork, Laocoön and His Sons.Please output in Italian.

Apollo
Apollo del Belvedere
Gruppo di Polifemo
Pergamo
Scultura
Scultura ellenistica
Scuola di Pergamo
Scuola rodia


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Testa del Battista

Testa del Battista è un dipinto tempera su tavola circolare  attribuito a Giovanni Bellini o a Marco Zoppo, databile al 1465-1470 circa e conservata nei Musei civici di Pesaro.

Prompt: How does The Head of St John the Baptist (Bellini) explain its Abstract?Please output in Italian.


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Veduta di Derby

Veduta di Derby è un dipinto del 1725 di artista sconosciuto che mostra la città di Derby nel XVIII secolo.Sulla sinistra c'è una casa chiamata Castlefield che fera residenza della famiglia Borrow: nel Derby Museum and Art Gallery ci sono i ritratti di Isaac, Thomas ed Ann Borrow. A sinistra verso il centro c'è Exeter House che oggi non esiste più, ma divenne famosa quando fu la residenza del pretendente giacobita il principe Carlo Edoardo Stuart, che lì decise di tornare indietro con i suoi eserciti scozzesi e non marciare verso Londra per conquistare la corona. Gli edifici di grandi dimensioni a destra sono i mulini alimentati dal fiume Derwent. Anche se uno degli edifici è ora demolito il mulino di destra fa ora parte dei siti di interesse mondiale ed è il Derby Industrial Museum.Il dipinto fu acquistato dal Derby Museum and Art Gallery nel 2004 da un collezionista europeo tramite Sotherbys.

Prompt: How does A Prospect of Derby explain its Abstract?Please output in Italian.

Carlo Edoardo Stuart
Derby Industrial Museum
Derby Museum and Art Gallery
Exeter House


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Autoritratto

diffusione di ritratti «allegorici», in cui il soggetto veniva raffigurato nei panni di un personaggio storico o mitologico o di fantasia, toccò anche la produzione degli autoritratti, innestandosi sul tradizionale filone degli autoritratti delegati, nei quali si diffusero sempre più ambientazioni mitologiche  e arcadiche , e contenuti allegorici.Fra le più note raffigurazioni di sé in panni altrui che i pittori del Seicento lasciarono c'è lAutoritratto in veste di guerriero di Salvator Rosa, realizzato negli anni quaranta. In esso il pittore si raffigura come guerriero, con in mano una spada e sullo sfondo un fucile e una tromba, al fine di dare di sé un'immagine di uomo ribelle, impulsivo e bellicoso, come in effetti era. Ma al contempo lo sguardo lascia intravedere un senso di solitudine e una malinconia difficilmente mascherabili. Differente e meno nota è la variante di profilo.Così come la tradizione del ritratto allegorico riguardò massimamente la raffigurazione di soggetti femminili, allo stesso modo l'uso di raffigurarsi in panni altrui si fece ricorrente nel repertorio delle donne pittrici, fra le quali spicca Artemisia Gentileschi, autrice di un Autoritratto come martire , di un Autoritratto come suonatrice di liuto  e di un Autoritratto come allegoria della Pittura .

Prompt: In Self-Portrait (Bril), how is the The self-portrait of the delegate of the The Renaissance: development and diversification of the self-portrait explained?Please output in Italian.


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Lucrezia

Tito Lucrezio Caro, poeta e filosofo romanoLucrezio de Seta, batterista, percussionista e produttore discografico italianoLucrezio Gravisi, militare e mercenario italiano

Prompt: In the context of Lucretia (Veronese), explain the Male variant Lucretius and the Variants.Please output in Italian.

Lucrezio Gravisi
Lucrezio de Seta
Tito Lucrezio Caro


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Velo della Veronica

storia del velo della Veronica si è progressivamente sviluppata lungo i secoli.Nei Vangeli sinottici, composti entro il I secolo, è presente il racconto di una donna anonima che viene miracolosamente guarita da un flusso di sangue toccando Gesù . A parte questo accenno, l'emorroissa non viene citata altrove nel Nuovo Testamento.Nell'apocrifo Vangelo di Nicodemo, scritto originariamente in greco nel II secolo e pervenutoci in diverse redazioni o recensioni, l'emorroissa ricompare durante il processo di Gesù testimoniando inutilmente a suo favore. Nella recensione greca A , l'emorroissa è anonima, mentre nel papiro copto di Torino  e nella recensione latina  la donna è chiamata Veronica. Il nome è l'adattamento del greco "Berenice" , forma macedone corrispondente al greco classico "Ferenice" , significante "portatrice di vittoria" .È probabile che nel passaggio dal greco al latino l'assonanza del nome "Veronica" con vera icona  abbia progressivamente generato nella fantasia popolare la leggenda della "Vera icona" della "Veronica".In passato, si riteneva al contrario che il nome della donna fosse derivato dall'immagine. leggenda fa la sua prima comparsa in alcuni scritti apocrifi tardi appartenenti al Ciclo di Pilato : Guarigione di Tiberio, Vendetta del Salvatore e Morte di Pilato.I tre scritti ci sono pervenuti in autonome redazioni latine medievali  che derivano da una versione precedente andata perduta, probabilmente del VI secolo.  trama dei tre apocrifi è sostanzialmente la stessa: l'imperatore Tiberio gravemente ammalato invia a Gerusalemme Volusiano che punisce i responsabili della morte di Gesù, trova una sua immagine in possesso della Veronica , la conduce a Roma e grazie a lei l'imperatore è guarito.Nella Guarigione di Tiberio , il testo più antico, l'immagine di Gesù era usata dalla Veronica come cuscino e ciò le procurava una buona salute. Aveva fatto dipingere l'immagine "per amor suo". Dopo la guarigione, Tiberio adora l'immagine di Gesù e ordina che "fosse circondata di oro e di pietre preziose".Nella Vendetta del Salvatore  non è specificato se l'origine dell'immagine sul panno di lino sia miracolosa o dipinta. Il panno è conservato avvolto in un tessuto d'oro riposto in uno scrigno, è oggetto di venerazione ed è causa di miracoli. Morte di Pilato , il testo più recente, specifica invece l'origine miracolosa dell'immagine in possesso della Veronica: "Quando il mio Signore girava predicando, io con molto dispiacere ero privata della sua presenza; volli perciò dipingermi un'immagine affinché, privata della sua presenza, avessi un sollievo almeno con la rappresentazione della sua immagine. Mentre stavo portando un panno da dipingere al pittore, mi venne incontro il mio Signore e mi domandò dove andavo. Avendogli manifestato il motivo del mio viaggio, egli mi richiese il panno e me lo restituì insignito della sua venerabile faccia".Nel rito popolare della Via Crucis, sviluppato e consolidato nel basso medioevo, è presente una diversa versione della leggenda: la Veronica incontrò Gesù durante la sua salita al Calvario e gli asciugò il volto con un panno di lino, dove sarebbe rimasta impressa la sua immagine.

Prompt: In Head of Christ (Correggio), how is the Origins of the story discussed?Please output in Italian.

Calvario
Ciclo di Pilato
Gerusalemme
Gesù
Guarigione di Tiberio
Morte di Pilato
Nuovo Testamento
Roma
Tiberio
Vangelo
Vangeli sinottici
Vangelo
Vangelo di Nicodemo
Vendetta del Salvatore
Veronica
Via Crucis


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A Conversation with Oscar Wilde

A Conversation with Oscar Wilde è una scultura all'aperto di Maggi Hambling situata nel centro di Londra.Svelato nel 1998, è il primo monumento pubblico dedicato a Oscar Wilde al di fuori della nativa Irlanda. Ha la forma di un sarcofago di granito verde simile ad un banco, con un busto di Wilde che emerge dalla parte superiore con una mano che stringe una sigaretta.

Prompt: In A Conversation with Oscar Wilde, how is the Abstract discussed?Please output in Italian.

1998
Irlanda
Londra
Maggi Hambling
Oscar Wilde


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Autoritratto

Nei primissimi anni del XVI secolo si collocano due autoritratti, ugualmente sperimentali e particolarmente curiosi, in quanto ibridi fra raffigurazione situata e autonoma e per questo testimoni del graduale passaggio dall'una all'altra soluzione concettuale: si tratta di due quadri, provvisti di cornici e targhe commemorative, raffiguranti i volti del Perugino e del Pinturicchio, che i due artisti affrescarono a mo' di trompe-l'œil nei cicli decorativi, rispettivamente, della Sala delle Udienze del Collegio del Cambio a Perugia  e della Cappella Baglioni nella Collegiata di Santa Maria Maggiore a Spello .Più tardi, l'espediente venne ripreso da Annibale Carracci in un Autoritratto su cavalletto .

Prompt: Explain the Self-portrait environment autonomy about the Themultipledirectivesoftheself-portraitfromtheseventeenthcentury of this artwork, Self-Portrait (Chassériau).Please output in Italian.


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Autoritratto

Nella prima metà del secolo fece la comparsa nella storia dell'arte la fotografia, con la sua carica di novità e la possibile conflittualità con la tecnica pittorica. Tuttavia alcuni pittori sfruttarono le potenzialità tecniche del mezzo fotografico a loro vantaggio. In fatto di autoritratti, ma in generale in buona parte della sua produzione pittorica, Edgar Degas rese piuttosto manifeste queste potenzialità. Il dipinto Degas che saluta , pur non costituendo probabilmente una copia, potrebbe comunque derivare da un'attenta osservazione di una fotografia: lo si desume innanzitutto dall'assenza delle inversioni destra-sinistra tipiche dei dipinti eseguiti allo specchio; inoltre dell'artista è pervenuta fino ai giorni nostri una fotografia fortemente somigliante, quanto a tema e impostazione, a questo autoritratto. È stato inoltre visto nel gesto del saluto una sorta di commiato ad una forma di figurazione all'epoca ritenuta sul punto di scomparire, proprio a causa della concorrenza della fotografia. In questo come in altri autoritratti, Degas si tenne ben lontano dalle drammatiche raffigurazioni interiori di alcuni suoi colleghi, preferendo piuttosto mostrarsi come un raffinato ed elegante dandy, perfettamente integrato e a suo agio nella società.

Prompt: Describe the characteristics of the The influence of photography in Self-portrait at 69 years's After Rembrandt: the self-portrait in the eighteenth century.Please output in Italian.


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Caduta di Icaro

Pietro Allegretti, Brueghel, Skira, Milano 2003. ISBN 00-0001-088-XBeat Wyss, "Pieter Bruegel, ndschaft mit Ikarussturz. Ein Vexierbild des humanistischen Pessimismus", Fischer Verlag, Frankfurt am Main 1990. ISBN 3-596-23962-1

Prompt: Explain the Bibliography of this artwork, Landscape with the Fall of Icarus.Please output in Italian.


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Ultima Cena

Esistono alcune importanti discrepanze tra le narrazioni dell'Ultima cena di Gesù dei quattro vangeli, in particolare tra la narrazione del Vangelo secondo Marco  e quella del Vangelo secondo Giovanni. In breve, la principale differenza, per la quale sono stati proposti diversi tentativi di armonizzazione, è che in Marco l'ultima cena è la cena della Pesach, la Pasqua ebraica, in Giovanni è una normale cena consumata il giorno prima di Pesach.In tutti i vangeli canonici, la passione di Gesù avviene in occasione della festa della Pasqua ebraica, la Pesach. Questa festa, che ricordava l'uscita degli Ebrei dall'Egitto narrata nel Libro dell'Esodo, prevedeva un giorno di preparazione alla festa, la cena della Pasqua e il giorno di Pasqua. Nel giorno di preparazione della Pasqua, gli Ebrei portavano un agnello al Tempio  per farlo sacrificare, poi tornavano a casa e preparavano una cena particolare carica di simboli collegati all'esodo . Giunto il tramonto, che secondo la tradizione in vigore presso gli Ebrei indicava l'inizio del giorno di Pasqua, si consumava il pasto pasquale.In Marco si dice chiaramente che le preparazioni per l'ultima cena avvennero il giorno prima di Pesach , e che si trattava della cena di Pesach, che viene consumata alla sera, quando è iniziato il giorno della Pesach . In Giovanni si dice esplicitamente che il pasto consumato è quello prima della festa di Pesach  e che il pasto di Pesach deve essere ancora consumato ; inoltre si narra che coloro che arrestarono Gesù non vollero entrare nel pretorio di Pilato per non diventare ritualmente impuri e poter quindi mangiare il pasto di Pesach , e poi si dice esplicitamente che il giorno della morte di Gesù «era la Preparazione della Pasqua» .; di analogo parere sono lo storico John Dominic Crossan, ex sacerdote cattolico e tra i cofondatori del Jesus Seminar, e lo storico e biblista protestante Rudolf Bultmann, come più sotto meglio precisato.Vari tentativi di armonizzare le due cronologie sono state fatte nel corso della storia: il biblista e abate cattolico Giuseppe Ricciotti, per esempio, ipotizzò nel 1940, basandosi sul Libro dei Giubilei , che Gesù avesse fatto uso di un calendario  diverso da quello dei sadducei, che avrebbero invece celebrato la Pasqua il giorno dopo. Tale tentativo di armonizzazione è rigettato oggi dalla maggioranza degli esegeti e lo stesso Papa Benedetto XVI afferma che esso si basa su fonti storiche troppo deboli per essere accettato. Un'altra soluzione al problema, che ha invece riscosso un certo supporto tra gli studiosi, è quella proposta più di recente dal biblista e sacerdote cattolico John Paul Meier: egli ritiene che l'Ultima Cena non sarebbe stata un banchetto pasquale, ma una cena d'addio. Gesù, comprendendo che la sua morte era ormai imminente, avrebbe tenuto un banchetto finale con gli Apostoli e avrebbe istituito un gesto rituale , con il quale essi avrebbero potuto ricordarsi di lui e portare avanti i suoi insegnamenti. Meier, concordando con i colleghi del Nuovo Grande Commentario Biblico, ritiene pertanto corretta solo la cronologia giovannea, mentre quella sinottica sarebbe una successiva elaborazione redazionale degli evangelisti Marco, Matteo e Luca per far coincidere la morte di Gesù con la Pasqua ebraica.Il biblista e sacerdote cattolico Raymond Brown evidenzia, inoltre, come anche in merito alla predizione di Gesù del rinnegamento di Pietro durante l'Ultima Cena gli evangelisti non concordino: secondo "Luca e Giovanni la predizione ha luogo durante l'ultima cena ed è preceduta dalla dichiarazione di Pietro che egli vuole morire con Gesù", mentre invece per "Marco/Matteo questa ha luogo sulla strada verso il Getsemani in risposta di Gesù al verso  e Pietro protesta che in eccezione egli non sarebbe stato scandalizzato. È seguita dall'affermazione di Pietro di voler morire con Gesù" e anche "alcuni studiosi, che accettano la storicità del rinnegamento, ritengono la predizione come formulata dopo l'evento  per dare a Gesù lo status di profeta". Lo storico e biblista protestante Rudolf Bultmann ritiene non storici molti elementi presenti nella descrizione dell'ultima cena data dagli evangelisti, come l'invio dei discepoli per trovare il luogo della cena che viene poi loro mostrato da un uomo secondo un ricorrente motivo mitologico in cui "qualche creatura  precede il viaggiatore e mostra lui la strada"; anche la presenza di un vassoio comune in tavola, invece che singoli piatti, è considerata da Bultmann un elemento non coerente con una cena di Pasqua ebraica ed egli ritiene che la descrizione data da Giovanni - che non considera questa una cena pasquale e che non menziona l'istituzione dell'eucaristia - faccia probabilmente riferimento a tradizioni più antiche rispetto ai sinottici. Lo stesso Bultmann evidenzia, inoltre, il carattere leggendario della rivelazione del traditore da parte di Gesù durante tale cena, dopo le preoccupate richieste dei discepoli, sottolineando anche come stranamente nessuno dei presenti reagisca a queste sue parole. Il Vangelo secondo Giovanni dedica all'episodio dell'Ultima cena i capitoli dal 13 al 17 e presenta, come in vari altri punti dello stesso vangelo, quelle che gli storici definiscono "cuciture letterarie", ovvero delle incongruenze dovute allo stratificarsi di più fonti ed autori nella stesura del testo; il Vangelo secondo Giovanni fu l'ultimo dei vangeli canonici a essere composto, verso il 90-95 d.C. in greco, al di fuori della Palestina. Ad esempio, durante l'Ultima cena, i discepoli Pietro e Tommaso chiedono a Gesù dove sarebbe andato, eppure poco dopo - sempre durante la cena - lo stesso Gesù li rimprovera di non averglielo domandato. Inoltre, ai capitoli 13 e 14, nella stessa cena, Gesù tiene ai discepoli un lungo discorso e, alla fine, dice loro:«"Alzatevi, andiamo via di qui"»; subito dopo, però, come se non avesse appena espresso la volontà di andarsene, ricomincia un altro discorso che dura per ben 3 capitoli interi - 15, 16 e 17 - e, solo alla fine, dopo il commiato dai discepoli, esce con loro e va verso il monte degli Ulivi.

Prompt: In Last Supper (Tintoretto), how is the Discrepancy, lateral, version, of, the, gospels of the Historical analysis of the accounts of the Last Supper explained?Please output in Italian.

Gesù
Giuseppe Ricciotti
Jesus Seminar
John Dominic Crossan
John Paul Meier
Libro dei Giubilei
Libro dell'Esodo
Papa Benedetto XVI
Pasqua
Pesach
Rudolf Bultmann
Vangelo
Vangelo secondo Giovanni
Vangelo secondo Marco


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Maria Maddalena

Parigi, Chiesa della Madeleine Rennes-le-Château , Chiesa di Santa Maria Maddalena Saint-Maximin-la-Sainte-Baume, , Basilica di Santa Maria Maddalena Vézelay, , Basilica di Santa Maria Maddalena niscourt , chiesa di Santa Maria Maddalena.

Prompt: In Mary Magdalene (Stevens), how is the In France of the Maria Maddalena in the Pistis Sophia explained?Please output in Italian.

Basilica di Santa Maria Maddalena
Chiesa della Madeleine
Parigi
Rennes-le-Château
Saint-Maximin-la-Sainte-Baume
Vézelay


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Monumento equestre a Niccolò da Tolentino

Il monumento venne dedicato al capitano dell'esercito della Repubblica di Firenze durante la battaglia di San Romano del 1432, nell'ambito di un progetto celebrativo della funzione pubblica della Cattedrale di Santa Maria del Fiore, con monumenti dedicati ad illustri uomini ed a comandanti militari di Firenze. L'opera, commissionata ad Andrea del Castagno, venne realizzata circa vent'anni dopo la morte del condottiero. Restaurato più volte, a partire da un intervento di Lorenzo di Credi, fu staccato dalla controfacciata dove si trovava nel 1842 e trasportato su tela, collocandolo vicino all'altro affresco simile di Paolo Uccello.

Prompt: How does Equestrian Monument of Niccolò da Tolentino explain its History?Please output in Italian.

1842
Andrea del Castagno
Cattedrale di Santa Maria del Fiore
Firenze
Lorenzo di Credi
Paolo Uccello
Repubblica di Firenze


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Madonna di Darmstadt

Il volto della Madonna corrisponde ad un tipo di bellezza che Holbein utilizzò per la prima volta intorno al 1524 e che si ritrova anche nella raffigurazione di Venere e Amore  e il dipinto quasi identico del ide di Corinto del 1526.  Madonna, con le sue caratteristiche facciali idealizzate, è chiaramente diversa dai ritratti della famiglia dei fondatori.Iconograficamente, la rappresentazione della Madonna è basata su modelli italiani. Prima di tutto, il tipo di mantello protettivo che Madonna attira l'attenzione dello spettatore, il quale cadendo dalle spalle di Maria, circonda in modo protettivo la famiglia dei fondatori, ma qui viene indicato solo approssimativamente, ricoprendo solo leggermente le spalle di Meyer e della sua prima moglie, invece di essere distribuito sulle teste dei donatori come una tenda. Un altro elemento iconografico tipico della pittura italiana che Holbein raccoglie qui è il fatto che la Madonna si trova in piedi davanti al trono. Il trono, sottolineato dal nicchione superiore, è un modello già utilizzato ad esempio per la pala dell'altare maggiore della chiesa del collegio papale di Ascona del 1519 che combinava con sorprendente somiglianza la presenza di una conchiglia superiore di decorazione con l'idea di una Madonna "protettiva". Tuttavia, non è chiaro se Holbein abbia potuto vedere personalmente quest'opera.

Prompt: Describe the characteristics of the TheMadonna in Darmstadt Madonna's The word "null" in English is "null.".Please output in Italian.


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Autoritratto con sigaretta

Autoritratto con sigaretta  è un dipinto del 1895 del pittore norvegese Edvard Munch. L'uso della sigaretta e del decadimento fisico da parte di Munch come rifiuto dei valori sociali suscitò polemiche in seguito all'esposizione dell'autoritratto del 1895. A partire dal 2021, l'opera è conservata presso la Galleria nazionale di Oslo.

Prompt: Focus on Self-Portrait with Cigarette and explain the Abstract.Please output in Italian.

Edvard Munch
Galleria nazionale di Oslo
Oslo


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Gabrielle Cot

Gabrielle Cot  è un dipinto ad olio su tela del pittore francese William-Adolphe Bouguereau, realizzato nel 1890. Il quadro ritrae Gabrielle Cot, la figlia del pittore francese Pierre Auguste Cot, l'allievo più illustre del Bouguereau. Quest'opera è tra le pochissime che Bouguereau non dipinse su commissione.

Prompt: How does Gabrielle Cot explain its Abstract?Please output in Italian.

Pierre Auguste Cot
William-Adolphe Bouguereau


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L'uscita dal ballo in maschera

Gerald Ackerman, The life and work of Jean-Léon Gérôme; catalogue raisonné, Sotheby's Publications, 1986, . Johnston, William R., William and Henry Walters: the Reticent Collectors, Baltimora, Johns Hopkins Univ. Press, 1999. ISBN 0801860407.

Prompt: Explain the Bibliography of this artwork, The Duel After the Masquerade.Please output in Italian.


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Fontana Camillo Olivetti

Situata ai piedi di una parete di roccia tagliata tra il 1826 e il 1830 in prossimità del fiume Dora Baltea, la fontana è il punto focale dell'elegante corso Costantino Nigra, che la collega all'area della stazione tramite il ponte Nuovo.  fontana presenta un getto a cascata ed è decorata da un'effigie di Camillo Olivetti e da una scultura volta a ricordare i meccanismi delle macchine da scrivere.

Prompt: In Camillo Olivetti Fountain, how is the Description discussed?Please output in Italian.


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Sacra Famiglia

Con l'espressione Sacra Famiglia, nella dottrina cristiana, si intende la famiglia di Gesù, composta da quest'ultimo, da Maria e da Giuseppe.Nel vangelo di Matteo, dopo l'adorazione dei Magi, un angelo avverte Giuseppe di fuggire in Egitto poiché Erode vuole uccidere il bambino Gesù; la sacra famiglia quindi permarrà in Egitto fino alla morte del re, il quale aveva ordinato di uccidere tutti i neonati maschi di Betlemme nel vano intento di liberarsi di Gesù. Morto Erode, la sacra famiglia fece ritorno a Nazareth. Nel vangelo di Luca si trovano invece l'episodio della circoncisione del bambino secondo la legge di Mosè, e lo smarrimento e ritrovamento di Gesù dodicenne al tempio di Gerusalemme; ritrovato dopo tre giorni di ricerca, la santa famiglia fece ritorno a Nazareth dove Gesù crebbe sottomesso ai genitori.

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, The Holy Family (Collinson painting).Please output in Italian.


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Schiavo ribelle

Schiavo morente Prigioni Tomba di Giulio II Opere di Michelangelo

Prompt: How does Rebellious Slave explain its Voice correlate?Please output in Italian.

Opere di Michelangelo
Prigioni
Schiavo morente
Tomba di Giulio II


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Trittico di Modena

Le scene sulla parte della facciata, da sinistra a destra, sono adorazione dei pastori, allegoria di un cavaliere cristiano e il battesimo di Cristo.

Prompt: In the context of Modena Triptych, explain the Frontal and the Description.Please output in Italian.