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Pietà Rondanini

nuova composizione in verticale fu altamente innovativa e dimostrò le capacità inventive dell'artista ormai ottantenne.Nel gruppo si alternano parti condotte a termine, riferibili alla prima stesura, e parti non finite, legate ai ripensamenti della seconda versione mai compiuta. Le parti condotte a termine sono un braccio destro di Cristo, staccato dal resto del corpo e rotto a un'altezza poco sopra il gomito, le gambe del Redentore e tracce di un diverso orientamento del volto della Vergine. Le parti relative alla nuova elaborazione sono invece il nuovo volto e il corpo della Vergine, il torso magrissimo e la testa di Cristo. Maria infatti non sembra più reggere il figlio, ma i due sembrano piuttosto unirsi in un abbraccio che comunque non riesce a trattenere il corpo di Cristo, il quale sembra scivolare via inerme, come rivela la progressiva e inevitabile piega delle gambe.  stessa Maria mostra una figura aerea e senza peso, che non si sforza di trattenere il corpo del figlio.Se guardata di lato, la statua appare curva in avanti. Questa curvatura dà un senso di slancio verso l'alto come forse è dato intendere da un episodio come la morte di Cristo prossimo alla Resurrezione.

Prompt: Explain the Description and style of this artwork, Rondanini Pietà.Please output in Italian.


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Madonna in gloria e santi

Madonna in gloria e santi è un dipinto a olio su tavola  di Pietro Perugino, databile al 1500-1501 circa e conservato nella Pinacoteca Nazionale di Bologna.

Prompt: In Madonna in Glory with Saints, how is the Abstract discussed?Please output in Italian.


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Trittico delle Tentazioni di sant'Antonio

upright=1.4Nel pannello centrale è la scena con le Tentazioni di sant'Antonio. Al centro si vede il santo in meditazione, che con la mano benedicente indica la piccola cella ricavata da un torrione diroccato, dov'è l'apparizione del Cristo che indica il Crocifisso vero sacrificio e non quello che stanno svolgendo i demoni alla sua sinistra: una messa sacrilega celebrata da sacerdotesse, tra cui una nera che porta un vassoio su cui un rospo, simbolo di stregoneria ma anche di lussuria, regge un uovo, e con un suonatore vestito di nero, con faccia di maiale e civetta sulla testa, simbolo di eresia, e uno storpio, che si apprestano a fare la comunione, sullo sfondo a sinistra una città in fiamme, legata al fuoco di Sant'Antonio e alla protezione del santo dalle fiamme.Nel gruppo di demoni a sinistra, quello con la donna che indossa un cimiero a forma di albero cavo, sarebbe simboleggiata la violenza sanguinaria; in quello nell'acqua a destra si svolgerebbe una parodia diabolica della fuga in Egitto o dell'adorazione dei Magi; un terzo gruppo demoniaco è quello che esce dal frutto rosso in primo piano, tra cui un diavolo che suona un'arpa ed è a cavalcioni di un pollo spennato e con ai piedi due zoccoli, e un quarto si muove attorno alla barca-pesce al centro.Il cielo è solcato da un uccello-nave, pesci volanti e imbarcazioni alate. Appoggiato al muro in secondo piano è un uomo con la barba e con cilindro, probabilmente il mago direttore di tutta la visione.

Prompt: In the context of Triptych of the Temptation of St. Anthony, explain the Control panel and the Description and style.Please output in Italian.


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Autoritratto

RitrattoAutoritratto fotograficoAutoritratto di nudo

Prompt: How does Self-Portrait (Inn of the Dawn Horse) explain its Voice correlate?Please output in Italian.


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El jaleo

El jaleo è un grande dipinto a olio di John Singer Sargent che raffigura una ballerina gitana spagnola che recita con un accompagnamento musicale. Dipinto nel 1882, attualmente si trova nel museo Isabella Stewart Gardner di Boston.

Prompt: In El Jaleo, how is the Abstract discussed?Please output in Italian.

Boston
Isabella Stewart Gardner
John Singer Sargent


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amore

L'ebraismo impiega una vasta definizione d'amore, sia tra le persone sia tra la persona umana e il Signore. Torah  dice "ama il prossimo tuo come te stesso" . Un individuo deve amare il Signore "con tutto il tuo cuore, tutta la tua anima, tutti i tuoi possedimenti" , 6.5 . letteratura rabbinica differisce su come l'amore possa esser sviluppato, e su come contemplare i beni divini e le meraviglie della natura. L'amore coniugale è considerato un elemento essenziale per la vita: "guarda la vita con la moglie che tu ami" . Il testo biblico del Cantico dei Cantici è considerato una metafora romantica dell'amore di Dio verso il suo popolo. Il rabbino Eliyahu Eliezer Dessler è invece noto per aver definito l'amore secondo la concezione ebraica come "dare senza aspettarsi di ricevere".L'amore romantico di per sé ha poche citazioni nella letteratura ebraica, sebbene il rabbino medievale Judah Halevi scrisse poesie romantiche in arabo durante la giovinezza.

Prompt: Explain the Judaism about the Contemporary political perspective of this artwork, Love & Loss.Please output in Italian.


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Ritratto di Bazille

Il Ritratto di Bazille è un dipinto del pittore francese Pierre-Auguste Renoir, realizzato nel 1867 e conservato al museo Fabre di Montpellier.Durante gli esordi Renoir patì gravi incertezze economiche e, dopo aver ricercato una prima ospitalità presso Alfred Sisley, si stabilì nello studio dell'amico Jean-Frédéric Bazille, in rue Visconti, dove successivamente alloggerà anche Monet. Questa tela, in effetti, si può considerare un primo manifesto del sodalizio artistico tra Renoir, Bazille e Manet, poi sfociato nel grande movimento impressionista. Lo spunto narrativo dell'opera è prettamente autobiografico: una volta, infatti, Bazille fu colpito da un airone e due passerotti che si erano adagiati su un pezzo di stoffa, e decise prontamente di ritrarre quest'inaspettata e spontanea natura morta in un dipinto denominato Airone. Renoir, mosso da un istintivo senso di amicizia, decise di ritrarre Bazille accinto a dipingere in questo quadro, oggi esposto al museo d'Orsay di Parigi.Oltre a Bazille, che è il diretto effigiato, anche il nome di Monet è indissolubilmente legato a questo quadro: dietro la sagoma di Bazille, infatti, si estende un assemblaggio di tele appese alla parete, tra cui spicca un paesaggio innevato di Monet,   strada della fattoria Saint Siméon. Questo ritratto, per di più, oltre a testimoniare la vita disordinata della bohème francese, rivela una grande vivacità e fluida libertà, ben distante dall'ufficialità di alcuni ritratti precedenti, come quello raffigurante William Sisley, padre di Alfred. Altrettanto innovativa è la tavolozza, giocata sulla dominanza dei toni grigi e beige , evidente tributo alla maniera di Manet e di Corot.

Prompt: In Frédéric Bazille at his Easel, how is the Abstract discussed?Please output in Italian.

1867
Alfred Sisley
Jean-Frédéric Bazille
Montpellier
Pierre-Auguste Renoir


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I fortunati casi dell'altalena

Allen Farber. Fragonard's The Happy Accidents of the Swing. State University of New York at Oneonta, 2006.

Prompt: Focus on The Swing (Fragonard) and explain the Bibliography.Please output in Italian.


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Musica

Queste innovazioni in campo tonale vennero radicalmente modificati dalla musica del XX secolo, che esplorò le nuove forme dell'atonalità. Con questa tecnica il singolo compositore definì autonomamente le regole per la realizzazione del brano, dando maggiore importanza all'effetto prodotto dai suoni piuttosto che alla loro appartenenza ad un assegnato sistema tonale: per apprezzare un brano di musica composto secondo questi canoni, però, il solo ascolto non è sufficiente, ma deve essere integrato da un attento studio dello spartito.upright=0.8In particolare, nel secondo decennio Arnold Schönberg, assieme agli allievi, tra cui ricordiamo Alban Berg e Anton Webern, giunse a delineare un nuovo sistema, la dodecafonia, basato su serie di 12 note. Alcuni ritennero questo l'inizio della musica contemporanea, spesso identificata con la musica d'avanguardia: altri dissentirono vivamente, cercando altre strade. Il concetto di serie, inizialmente legato ai soli intervalli musicali, si svilupperà nel corso del secondo Novecento sino a coinvolgere tutti i parametri del suono. Fu questa la fase del serialismo, il cui vertice fu raggiunto negli anni cinquanta con musicisti come Pierre Boulez e John Cage.Altri musicisti - fra cui anche Béla Bartók e Maurice Ravel - scelsero di cercare nuova ispirazione nelle tradizioni folkloriche e nella musica extraeuropea, mantenendo un legame con il sistema tonale, ma innovandone profondamente l'organizzazione e sperimentando nuove scale, ritmi e timbri. Igor' Fëdorovič Stravinskij dopo un primo periodo di ispirazione russa, si accostò al Neoclassicismo e quindi alla musica seriale.A causa della larga gamma di definizioni, lo studio della musica è effettuato in una grande varietà di forme e metodi: lo studio del suono e delle vibrazioni , lo studio della teoria musicale, lo studio pratico, la musicologia, l'etnomusicologia, lo studio della storia della musica.

Prompt: In Music (Matisse), how is the Modern contemporary music of the Opera, lyric explained?Please output in Italian.

Alban Berg
Anton Webern
Arnold Schönberg
Béla Bartók
Igor' Fëdorovič Stravinskij
John Cage
Maurice Ravel
Pierre Boulez
XX secolo


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Apollo Chatsworth

testa in origine era parte di una statua completa, probabilmente,  di Apollo, fatta di varie sezioni  prodotte separatamente con tecnica della fusione a cera persa poi riunite. Una gamba della stessa scultura è al Louvre .  Gli occhi probabilmente in origine erano fatti da inserti di vetro, marmo o avorio, tenuti in loco da piastre di bronzo ancora visibili, che piegano in fuori a formare le ciglia.  Le labbra sembrano siano ricoperte con rame rosso per imitare il loro colore naturale.

Prompt: Focus on Chatsworth Head and explain the Description.Please output in Italian.


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Epifania

Nel 386 Giovanni Crisostomo, in contrasto alle ricorrenze giudaiche, sostenne fermamente la celebrazione del Natale al 25 dicembre. Pertanto, sia le comunità cristiane di Antiochia, quindi della Tracia e dell'Anatolia, si adeguarono a tale data.  convinzione, forse forzata, dello stesso Crisostomo fu quella che, a sua interpretazione arbitraria dei Vangeli, il Battista fu concepito in settembre, pertanto Gesù, di sei mesi più giovane, fu concepito a marzo, e quindi nacque in dicembre. Tuttavia, alcuni storici come Erbes, darebbero le date liturgiche separate del Natale e dell'Epifania già come tacitamente pre-accordate già durante il Concilio di Nicea del 325. Certo è che, sia Giovanni Crisostomo, sia un altro famoso Padre della Chiesa, Girolamo, sostennero che, se il Signore si manifestò in Gesù bambino a Betlemme, Egli si rese veramente pubblico trent'anni dopo, nel Gesù adulto del Giordano. Pertanto, già sul finire del IV secolo, adorazione dei Magi e Battesimo di Gesù divennero due ricorrenze separate.

Prompt: In Epifania, how is the Giovanni Chrysostom of the Folkloristic cultural aspects of Epiphany explained?Please output in Italian.

25 dicembre
325
386
Anatolia
Battesimo di Gesù
Betlemme
Erbes
Gesù
Gesù
Giovanni Crisostomo
IV secolo
Natale
Tracia


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amore

Per il Cristianesimo l'amore è il punto focale,  Nel cristianesimo l'amore di Dio è la somma benevolenza del Signore verso le creature terrene. Secondo quanto riportato dalla Prima lettera di Giovanni , Dio stesso è Amore. L'Amore di Dio, secondo il Cristianesimo, è in particolare Amore Misericordioso.Per i cristiani ogni gesto di Dio , è compiuto per amore. S.Paolo nella Lettera agli Efesini  afferma che Dio "per il grande amore, con il quale ci ha amati, ci ha fatto rivivere in Cristo". Per il credente, l'evento centrale del Cristianesimo, cioè la morte e resurrezione di Gesù, è proprio una prova dell'amore di Dio.Nella versione della Sacra Bibbia della CEI, Conferenza Episcopale Italiana, al posto della parola amore viene posta la parola carità.I cristiani credono che amare Dio con tutto l cuore, la forza e la mente e amare il prossimo come sé stessi siano due degli aspetti più importanti nella vita, quelli che le danno senso  e dai quali deriva ogni altra norma morale. Questo è scritto nel Vangelo di Marco . Sant'Agostino ha riassunto ciò nell'espressione "Ama Dio e fa' ciò che vuoi". Per Agostino:L'amore venne definito da Dio una delle più importanti caratteristiche per poter vivere. Scrive Paolo, nella Prima lettera ai Corinzi:  Con queste parole sembra aver glorificato l'amore come la più importante tra tutte le virtù.Giovanni evangelista scrisse: "Dio ha tanto amato il mondo da dare il suo Figlio unigenito, perché chiunque crede in lui non perisca, ma abbia vita eterna. Infatti Dio non ha mandato il Figlio nel mondo per condannare il mondo, ma per salvare il mondo per mezzo di lui."  Scrisse anche, "Cari amici, amiamoci gli uni gli altri per l'amore che viene da Dio. Chiunque ama è generato da Dio e conosce Dio. Chi non ama non ha conosciuto Dio, perché Dio è amore " Per il cristiano, l'amare Dio implica quello che nel catechismo viene chiamata "l'obbedienza della fede" ovvero "obbedire  nella fede è sottomettersi liberamente alla parola ascoltata, perché la sua verità è garantita da Dio, il quale è la verità stessa". Con la sua rivelazione, "Dio invisibile nel suo immenso amore parla agli uomini come ad amici e si intrattiene con essi per invitarli ed ammetterli alla comunione con sé".  risposta adeguata a questo invito è la fede. Con la fede l'uomo sottomette pienamente a Dio la propria intelligenza e la propria volontà. Con tutto il suo essere l'uomo dà il proprio assenso a Dio rivelatoreMolti teologi cristiani ritengono che l'amore degli uomini per le altre creature  sia derivato direttamente da quello di Dio e che da esso derivi inoltre l'amore per tutto il creato.Secondo il Vangelo di Giovanni gli uomini amano il prossimo in Dio e Dio nel prossimo. In ogni essere umano c'è la presenza viva di Dio  che spinge chi Lo ama ad amare inevitabilmente ogni uomo. Nel Vangelo di Matteo , Gesù, il Figlio di Dio fatto uomo, afferma che tutto ciò che è stato fatto o che non è stato fatto a un fratello più "piccolo"  è stato o non è stato fatto a lui. Gesù afferma anche che l'impulso l'amore del prossimo debbono essere universali, senza discriminazioni tra persone buone e cattive , pur nella difficoltà che ciò può richiedere .Agostino d'Ippona dice che si deve essere in grado di decifrare la differenza tra amore e lussuria e prosegue affermando "ero innamorato dell'amore". Nelle Confessioni afferma che l'unico che può amare veramente e pienamente è Dio, perché l'amore con un essere umano permette solo di sviluppare difetti quali "la gelosia, il sospetto, la paura, la rabbia, e la contesa; invece amare Dio è invece raggiungere la pace.Per Tommaso d'Aquino l'amore è dono, gratuità e fedeltà.Secondo papa Benedetto XVI, nella sua prima Enciclica , interamente dedicata all'amore cristiano, l'amore cristiano è per i cattolici unione di eros e agape, cioè di passione e sentimento , diretto verso Dio e verso i fratelli. Eros senza agape sarebbe puro istinto sessuale, agape senza eros toglierebbe alla carità quella spinta impulsiva di carità verso gli altri.Comunque nella religione cristiana, l'amore ha una grande importanza, in quanto è anche il fondamento di uno dei sette sacramenti: il matrimonio; a tal proposito Gesù, commentando i testi della Genesi relativi all'unione fra un uomo e una donna, disse anche:"Quello dunque che Dio ha unito, l'uomo non separi" , riferendosi all'adulterio e al divorzio, che costituiscono un ripudio dell'amore e della persona amata .L'amore cristiano si manifesta intensamente nel perdono dei torti e dei peccati, e per questo si parla in particolare di Amore Misericordioso: Dio dona gratuitamente il perdono dei peccati all'uomo che vuole pentirsi dei propri errori e con Lui si riconcilia; l'uomo, a sua volta, perdona di cuore i propri fratelli  ogni volta che subisce un torto, qualunque sia la sua gravità o la sua frequenza  .Esemplare è infine la parabola del buon Samaritano .Patrono degli innamorati per i cristiani è san Valentino e il 14 febbraio viene festeggiata questa ricorrenza

Prompt: In the context of Love & Loss, explain the Christianity and the Philosophy.Please output in Italian.

Agostino d'Ippona
Agostino d'Ippona
Confessioni
Cristianesimo
Enciclica
Eros
Gesù
Lettera agli Efesini
Patrono
Prima lettera ai Corinzi
Prima lettera di Giovanni
Tommaso d'Aquino


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Pietà per Vittoria Colonna

Il tema della Pietà, tanto caro a Michelangelo scultore, è qui risolto in una composizione fortemente emotiva, come nella Crocifissione di Vittoria Colonna. Gesù morto è tenuto con le braccia sollevate ad angolo retto da due angeli, incastrandosi nelle gambe di Maria che solleva le braccia al cielo in segno di dolore, bilanciando con quel gesto le linee di forza discendenti del corpo di Gesù, adagiato su una roccia. In alto si leva una trave, la Croce, dove si legge, in verticale, una citazione di Dante: "Non vi si pensa quanto sangue costa".Evidente è, in confronto alla Pietà vaticana giovanile, come ormai all'artista il tema ispiri un più profondo sentimento religioso, con un marcato riferimento al sacrificio di Cristo che veicola la Redenzione.

Prompt: Focus on Pietà for Vittoria Colonna and explain the Description and style.Please output in Italian.

Pietà vaticana
Pietà vaticana
Vittoria Colonna


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Autoritratto

L'artista che nel XV secolo approfondì maggiormente gli aspetti dell'autoraffigurazione, facendone un tema centrale della sua produzione, fu il tedesco Albrecht Dürer . Egli dipinse una cinquantina di autoritratti, rivelando un'attenzione fin quasi ossessiva per la propria immagine e per l'affermazione della propria personalità. Altri autoritratti disegnati furono lAutoritratto a venti anni , lAutoritratto da ventiduenne , lAutoritratto da malato , e lAutoritratto come uomo di dolore .Quanto ai dipinti, l'artista tedesco si ritrasse in tre opere particolarmente note. NellAutoritratto con fiore d'eringio  l'autore svela una dimensione affettiva privata: l'eringio era considerato, fin dai tempi di Plinio, simbolo della fedeltà coniugale; questo particolare, e la circostanza per cui il dipinto era stato eseguito originariamente su pergamena, facilmente arrotolabile, fanno pensare che fosse stato inviato alla fidanzata Agnes Frey. Gli altri due celebri autoritratti hanno invece un significato pubblico e professionale più evidente. LAutoritratto con guanti, eseguito nel 1498 sull'onda del successo dellApocalisse -ma anche a seguito dell'ingresso nella nobiltà norimberghese-, è un elogio di se stesso e del suo prestigio intellettuale e professionale, in cui egli si presenta come degno della fiducia e della stima dei ceti più elevati, ricorrendo ad elementi quali «il taglio, la monumentalità, l'aria italiana e rinascimentale, i chiari colori, la raffinatezza delle vesti, l'eleganza della posa, fra nastro, manica e guanti, e quel tanto di manifesta altezzosità dallo sguardo». Nel celeberrimo Autoritratto con pelliccia  il pittore accentuò ulteriormente la considerazione della sua figura: la ieraticità della posa e il gesto della mano, simile a quello benedicente del Salvator mundi, suggeriscono un'identificazione con Cristo e un accostamento ai dettami dell'Imitatio Christi, nonché al pensiero all'epoca ricorrente, in base al quale il potere creativo dell'artista sarebbe infuso direttamente da Dio. Intenti analoghi sono presenti nel poco noto Autoritratto come Ecce Homo .Tuttavia, uno degli autoritratti più curiosi di Dürer è anche uno dei meno noti: si tratta dellAutoritratto da nudo, un disegno preparatorio databile fra il 1500 e il 1505 di cui sono ignote la funzione e la destinazione.  posizione innaturale ed affaticata, lo sguardo accentuato e interrogativo e l'estremo realismo anatomico, portato fino a descrivere l'ombra che l'organo genitale proietta sulla coscia destra, sembrano condurre a un'indagine di sé quasi espressionistica. Inoltre, il disegno è considerabile la prima immagine nella storia dell'arte che un pittore dà di se stesso nudo.Il pittore tedesco praticò con frequenza il genere dell'autoritratto «situato», ritraendosi nei panni di numerosi personaggi delle sue composizioni, come avvenne ad esempio nellAltare Jabach , nellAdorazione dei Magi , nella Festa del Rosario , nellAltare Heller , nel Martirio dei Diecimila  e nellAdorazione della Santissima Trinità . Ma la vena autobiografica della sua pittura si estese anche alle numerose raffigurazioni di membri della sua famiglia.

Prompt: In Self-portrait (Giorgione), how is the Self-portraits by Albrecht Dürer of the The Renaissance: development and diversification of the self-portrait explained?Please output in Italian.

Adorazione della Santissima Trinità
Albrecht Dürer
Altare
Altare Heller
Altare Jabach
Autoritratto con fiore d'eringio
Autoritratto con guanti
Autoritratto con pelliccia
Cristo
Festa del Rosario
Martirio dei Diecimila


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Eva

Prompt: In Eve (Rodin), how is the Voice correlate discussed?Please output in Italian.


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La punizione di Tizio

I disegni di presentazione di Michelangelo per de' Cavalieri sono stati un argomento di interesse tra gli studiosi per la loro natura altamente rifinita e per le implicazioni che potrebbero avere sulla sessualità di Michelangelo. I disegni sono stati considerati espressioni di omoerotismo e anche strumenti didattici allo scopo di istruire de' Cavalieri su come disegnare. Inoltre, Tizio è diventato di particolare interesse in questo gruppo a causa della raffigurazione del Cristo risorto sulla parte posteriore. Lo scopo di questa figura sul retro insieme a chi l'ha disegnata è ancora sconosciuto agli studiosi e rimane un mistero.

Prompt: In The Punishment of Tityus (Michelangelo), how is the Conclusions discussed?Please output in Italian.


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Reliquiario del Corporale di Bolsena

Il reliquiario del Corporale di Bolsena è un'opera  di oreficeria medievale conservata esposta nel Museo dell'Opera del Duomo di Orvieto. Venne realizzato dall'orefice senese Ugolino di Vieri per conservare il lino liturgico che venne miracolosamente bagnato dal sangue scaturito da un'ostia consacrata, durante la messa celebrata da uno scettico sacerdote boemo a Bolsena nella tarda estate del 1263. Il grande reliquiario, realizzato con la tecnica detta basse-taille, è realizzato in oro, argento e smalti traslucidi, ed è alto 139 cm.

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, Reliquary of the Santo Corporale.Please output in Italian.

Bolsena
Duomo di Orvieto
Orvieto
Ugolino di Vieri


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Venere dormiente

L'opera venne vista in casa di Girolamo Marcello da Marcantonio Michiel verso il 1525. Forse venne commissionata subito dopo le nozze del committente, nel 1507. Nella descrizione del Michiel si cita anche un Cupido, che doveva trovarsi a destra, coperto da un restauro ottocentesco. sciata probabilmente incompleta alla morte del pittore nel 1510, venne ultimata da Tiziano negli anni immediatamente successivi, come riportò Giorgio Vasari. Probabilmente a Tiziano fu richiesto di modificare il dipinto perché ritenuto troppo idealizzato, non adatto all'occasione matrimoniale: allora Tiziano inserì particolari che – come il morbido panneggio su cui posa il corpo nudo di Venere – accentuavano l'erotismo della rappresentazione. figura di Venere era stata probabilmente scelta per giustificare le pretese di discendenza della famiglia Marcello dalla Gens Iulia, che nell'Eneide è celebrata come stirpe nata dalla dea. composizione di quest'opera ebbe un'ampia risonanza innanzitutto a Venezia, dove venne ripresa da Tiziano , Lorenzo Lotto , Dosso Dossi , Domenico Campagnola e Palma il Vecchio . Ispirò poi le generazioni di artisti seguenti, come Rubens, Ingres o Édouard Manet .Nel 1697 il mercante C. Le Roy la vendette ad Augusto di Sassonia, con attribuzione a Giorgione. Nell'inventario del 1722 è invece riferita a Tiziano e in quello del 1856 è piuttosto registrata come copia del Sassoferrato da Tiziano. In seguito l'attribuzione si assestò su Giorgione, ammettendo l'intervento di Tiziano.

Prompt: How does Sleeping Venus (Giorgione) explain its History?Please output in Italian.


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Autoritratto

Nella prima metà del secolo fece la comparsa nella storia dell'arte la fotografia, con la sua carica di novità e la possibile conflittualità con la tecnica pittorica. Tuttavia alcuni pittori sfruttarono le potenzialità tecniche del mezzo fotografico a loro vantaggio. In fatto di autoritratti, ma in generale in buona parte della sua produzione pittorica, Edgar Degas rese piuttosto manifeste queste potenzialità. Il dipinto Degas che saluta , pur non costituendo probabilmente una copia, potrebbe comunque derivare da un'attenta osservazione di una fotografia: lo si desume innanzitutto dall'assenza delle inversioni destra-sinistra tipiche dei dipinti eseguiti allo specchio; inoltre dell'artista è pervenuta fino ai giorni nostri una fotografia fortemente somigliante, quanto a tema e impostazione, a questo autoritratto. È stato inoltre visto nel gesto del saluto una sorta di commiato ad una forma di figurazione all'epoca ritenuta sul punto di scomparire, proprio a causa della concorrenza della fotografia. In questo come in altri autoritratti, Degas si tenne ben lontano dalle drammatiche raffigurazioni interiori di alcuni suoi colleghi, preferendo piuttosto mostrarsi come un raffinato ed elegante dandy, perfettamente integrato e a suo agio nella società.

Prompt: In the context of Self-portrait (Giorgione), explain the The influence of photography and the The Renaissance: development and diversification of the self-portrait.Please output in Italian.


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Autoritratto

Significativa fu anche la nascita di una diversa prospettiva culturale: la centralizzazione filosofica del ruolo dell'uomo rispetto al creato, operata dalla cultura umanista, ingenerò un notevole accrescimento nella sensibilità artistica dell'interesse per il volto umano, per i suoi tratti fisionomici e per le sue molteplici espressioni e sfumature.L'interesse culturale per la psiche del soggetto raffigurato, e nello specifico dell'artista stesso, assunse durante il Cinquecento connotazioni di natura pseudoscientifica: centrali furono infatti le teorie della fisiognomica elaborate Giovan Paolo Lomazzo e l'importanza che Gerolamo Cardano diede alla magia e all'alchimia come basi metodologiche delle sue ricerche sull'animo umano. Sarà invece nel secolo successivo che il discorso assunse una dimensione più scientifica, nell'accezione moderna della parola.

Prompt: In the context of Self-Portrait (Annibale Carracci), explain the Cultural reasons and the The Renaissance: development and diversification of the self-portrait.Please output in Italian.


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Autoritratto

sinistra tendenza del XIX secolo fu quella di recuperare l'antica polarità che aveva guidato i pittori nella raffigurazione del proprio volto, ossia quella fra affermazione del loro ruolo pittorico e introspezione psicologica. Sul primo versante notevole è la produzione di Gustave Courbet, che nei suoi numerosi autoritratti ricercò sempre la propria rivendicazione sociale. Allo stesso modo, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Jean-Baptiste Camille Corot, James Abbott McNeill Whistler, Camille Pissarro e Claude Monet prestarono sempre attenzione all'immagine che volevano dare di sé e del proprio ruolo.Sul secondo versante, quello dell'introspezione psicologica, il tema si fece nell'Ottocento particolarmente profondo e drammatico, sulla scorta dell'interesse per la psiche umana sfociato sul finire del secolo nella fondazione della psicoanalisi da parte di Sigmund Freud. Ugualmente rilevante fu la nuova dimensione sociale in cui gli artisti si trovarono a vivere, non più professionisti dalla notevole caratura culturale e dal grande riconoscimento sociale ed economico, bensì, sempre più spesso, personalità isolate in un mondo borghese da loro giudicato ipocrita e conformista. drammaticità di queste condizioni fu evidente negli autoritratti di Vincent van Gogh, probabilmente il principale artista  tra quelli che fecero della propria immagine un soggetto ricorrente della propria pittura, in chiave di racconto autobiografico. All'epoca dei ricoveri in ospedale e nel manicomio psichiatrico , Van Gogh dipinse numerosi autoritratti dal notevole impatto psicologico. NellAutoritratto con la pipa il pittore si mostrò con l'orecchio sinistro, che si era tagliato in un gesto di autolesionismo, bendato, in un impianto cromatico dominato dalle stridenze fra colori complementari. NellAutoritratto con l'orecchio bendato il viso appare emaciato, lo sguardo assente e l'abbigliamento suggerisce chiusura e isolamento nei confronti dell'osservatore e dell'ambiente esterno. Analogamente, nellAutoritratto conservato al Museo d'Orsay l'artista si presenta teso, al contempo aggressivo ed intimorito, su uno sfondo del tutto astratto, le cui vorticose pennellate ingenerano un effetto psichico particolarissimo.Negli stessi anni, Paul Gauguin maturò una vera e propria ossessione per la propria immagine. I dipinti I miserabili , dedicato proprio a Van Gogh, Autoritratto con tavolozza  e Autoritratto con cappello  comunicano astio e spavalderia; in un Autoritratto del 1889 arrivò a ritrarsi in una sorta di personificazione di Satana: l'aureola e l'ambientazione stretta fra le mele e il serpente suggeriscono infatti l'immagine dell'angelo caduto, mentre lo sguardo altezzoso suggerisce disprezzo per il mondo.

Prompt: In Self-portrait (van Dyck, Vienna), how is the The recovery of the polarity between social representation and psychic introspection of the Themultipledirectivesoftheself-portraitfromtheseventeenthcentury explained?Please output in Italian.

Autoritratto con l'orecchio bendato
Autoritratto con la pipa
Camille Pissarro
Claude Monet
Gustave Courbet
James Abbott McNeill Whistler
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jean-Baptiste Camille Corot
Museo d'Orsay
Paul Gauguin
Satana
Sigmund Freud
Vincent van Gogh


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Autoritratto

I filoni del criptoritratto e dell'autoritratto delegato ebbero particolarmente successo in contesto fiammingo. Il primo ebbe come più noto esponente Jan van Eyck, il quale si ritrasse nell'immagine riflessa dello specchio nel Ritratto dei coniugi Arnolfini  e nei riflessi dello scudo di san Giorgio nella Madonna del canonico Van der Paele .L'autoritratto delegato fu reso particolarmente noto da Rogier van der Weyden, che si ritrasse nei panni di san Luca nel dipinto San Luca dipinge il ritratto della Vergine , ed ebbe seguaci come Dirk Bouts, Jan Gossaert e ncelot Blondeel .

Prompt: Describe the characteristics of the The portrait the self-portrait the delegate in Self-Portrait (Annibale Carracci)'s The Renaissance: development and diversification of the self-portrait.Please output in Italian.

Jan Gossaert
Jan van Eyck
Jan van Eyck
Ritratto
Ritratto dei coniugi Arnolfini
Rogier van der Weyden


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Profilo d'uomo

L'attribuzione e la datazione del dipinto sono incerte. Tra i nomi fatti come artefici dell'opera ci sono anche quelli di Cosmè Tura, di Francesco Bonsignori e di altri. L'ipotesi che si tratti di un'opera di Mantegna vede due possibili datazioni: una legata al soggiorno ferrarese , rivelando affinità luministiche con le opere di Rogier van der Weyden che Mantegna aveva forse incontrato  a Ferrara, e una legata all'arrivo del pittore a Mantova , quando gli vennero affidati vari ritratti in qualità di pittore di corte.L'abito e il copricapo del personaggio fanno pensare a un magistrato veneziano o un giureconsulto, o in ogni caso un uomo di alto lignaggio.

Prompt: In Profile of a Man (Mantegna), how is the History discussed?Please output in Italian.

Cosmè Tura
Ferrara
Francesco Bonsignori
Mantova
Rogier van der Weyden


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Salutat

Salutat è un dipinto a olio su tela  realizzato nel 1898 dal pittore statunitense Thomas Eakins e conservato alla Phillips Academy di Andover.

Prompt: How does Salutat explain its Abstract?Please output in Italian.


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opera = dipintotecnica = olio su telaaltezza = 207larghezza = 308città = Chicagoubicazione = Art Institute of Chicago}}Una domenica pomeriggio sull'isola della Grande-Jatte  è un dipinto del pittore francese Georges Seurat, realizzato nel 1884-86 e conservato all'Art Institute of Chicago.

Prompt: Focus on A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte and explain the Abstract.Please output in Italian.


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Epifania

sera del 5 gennaio segna la dodicesima notte di Natale ed è l'occasione in cui le statuette dei tre Magi biblici vengono aggiunte al presepe. Tradizionalmente in Messico, come in molti altri paesi dell'America tina, Babbo Natale non detiene lo stesso prestigio che ha negli Stati Uniti. Sono piuttosto i Magi i portatori di doni, che lasciano doni dentro o vicino alle scarpe dei bambini piccoli. Anche le famiglie messicane commemorano la data mangiando Rosca de reyes. Nel Messico moderno, tuttavia, e in particolare nelle città più grandi e nel nord, le tradizioni locali vengono ora osservate e intrecciate con la grande tradizione nordamericana di Babbo Natale, nonché con altre festività come Halloween, a causa dell'americanizzazione indotta da film e televisione, fatto che un'economia legata alla tradizione dei regali che va dal giorno di Natale fino al 6 gennaio.

Prompt: In the context of Epifania, explain the Mexico and the Artistic theme.Please output in Italian.


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Principe ellenistico

Il cosiddetto principe ellenistico è una statua in bronzo conservata presso il Palazzo Massimo alle Terme . Fu ritrovata, insieme al Pugilatore in riposo, su un versante del Quirinale, probabilmente nei resti delle Terme di Costantino nel 1885, durante i lavori di costruzione del Teatro Drammatico Nazionale; le due sculture, che a quanto pare furono seppellite in antichità con cura, non sono comunque correlate tra loro, appartenendo a due periodi differenti di esecuzione.

Prompt: How does Hellenistic Prince explain its Abstract?Please output in Italian.

1885
Palazzo Massimo alle Terme
Teatro Drammatico Nazionale
Terme di Costantino


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Autoritratto

Tuttavia l'elemento che più di ogni altro determinò lo sviluppo del fenomeno dell'autoraffigurazione fu di ordine sociale.  figura dell'artista passò infatti da una dimensione meramente tecnico-artigianale ad una più marcatamente creativa e culturale. Per secoli infatti gli artisti subirono la soggezione degli antichi maestri greci e romani, mitizzati dagli scrittori dell'età classica, e si consideravano appartenenti ad una classe sociale artigianale, legata all'applicazione del proprio lavoro manuale e alle conoscenze che questo implicava, più che a doti di ordine intellettuale. Tuttavia, a partire dal XIII secolo divennero sempre più frequenti i rapporti culturali e personali fra artisti ed intellettuali, come nel caso di Simone Martini, divenuto amico del Petrarca; di conseguenza sempre più spesso essi cominciarono ad essere citati nelle opere letterarie dell'epoca: Cimabue e Giotto vennero menzionati nella Commedia, Buffalmacco e lo stesso Giotto lo furono nel Decameron. Nel secolo successivo addirittura molti artisti assunsero prestigio anche in campo umanistico o scientifico: Piero della Francesca fu valente matematico, Leon Battista Alberti e Lorenzo Ghiberti furono apprezzati teorici dell'arte, Leonardo da Vinci divenne uno degli scienziati più noti e poliedrici della storia. Il ruolo dell'artista completò così in due secoli una vera e propria «scalata sociale», che lo pose in una posizione di assoluto prestigio culturale. Si diffusero come logiche conseguenze la prassi di firmare i propri lavori, contribuendo ad attirare l'attenzione, oltre che sull'opera, anche sul suo autore, e la considerazione del proprio volto come soggetto degno di attenzione e raffigurazione artistica.L'effigie di Così, il processo di emancipazione dell'artista dal suo originario ruolo di artigiano è testimoniato dall'evoluzione che in epoca rinascimentale ebbero gli autoritratti, da timide raffigurazioni del pittore che «si limita a occhieggiare, appartato, ai margini della composizione»  a genere e soggetto autonomo, «simbolo delle conquiste sociali e intellettuali dell'artista, che sente di poter dare indipendente dignità alla propria immagine, senza doverla più giustificare con l'inserimento ai margini di composizioni complesse». figura e il volto dell'artista cominciarono del resto a suscitare interesse anche da parte dei rappresentanti dellélite culturale del tempo: Vasari ad esempio scrisse le Vite impostandole biograficamente come una sequenza di ritratti, che si preoccupò di approfondire anche da un punto di vista dell'aspetto fisico e caratteriale.

Prompt: In Self-portrait (Giorgione), how is the Business names of the The Renaissance: development and diversification of the self-portrait explained?Please output in Italian.

Cimabue
Decameron
Giotto
Leon Battista Alberti
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci
Lorenzo Ghiberti
Piero della Francesca
Simone Martini


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Bambini dell'Olocausto

Con l'ascesa al potere di Hitler, le leggi razziali e soprattutto dopo le violenze della notte dei cristalli , molte famiglie di ebrei decisero di emigrare dai territori del Terzo Reich. Le opzioni tuttavia erano limitate, dovute alle ferree leggi e quote che regolavano i flussi migratori. Molti cercarono rifugio in paesi limitrofi, come la Polonia, i Paesi Bassi, il Belgio, la Francia, l'Italia, soltanto per trovarsi poi nuovamente sotto il regime nazista nel corso della seconda guerra mondiale. Le mete più ambite e sicure ma anche quelle più difficili da ottenere restavano l'Inghilterra, gli Stati Uniti e la Palestina, ma all'occasione ci si trasferì anche in Sud America, Africa o in Cina. Quando alla fine del 1938 la situazione ormai apparve disperata, le famiglie si risolsero anche a far partire i loro figli da soli, pur di garantire loro un futuro.Fin dal 1933 l'organizzazione sionistica Youth Aliya, fondata e diretta da Recha Freier, si prodigò per far emigrare bambini ebrei dalla Germania. Furono 5.012 i bambini  che giunsero in Palestina prima della guerra. Gruppi numerosi di bambini non accompagnati giunsero anche in Francia, Belgio e Olanda, dove furono ospitati in istituti, orfanotrofi o presso famiglia affidatarie. Anche gli Stati Uniti accolsero nel maggio 1939 un gruppo di 50 bambini ebrei austriaci, grazie all'iniziativa dei coniugi Gilbert e Eleanor Kraus.Tra i 963 profughi ebrei che nell'estate del 1939 lasciarono il porto di Amburgo a bordo della St. Louis con la speranza di sbarcare a Cuba  c'erano anche circa 150 bambini o adolescenti con le loro famiglie. Se anche nessuno di loro dovette rientrare in Germania, solo per i 5 che sbarcarono a Cuba, i 39 che furono accolti in Inghilterra e i pochi altri che riuscirono a seguirli nei mesi successivi ciò significò la fine immediata delle persecuzioni.  maggior parte di quanti furono accolti in Belgio , Olanda  e Francia  si ritrovarono da lì a poco sotto occupazione nazista: alcuni riusciranno a mettersi in salvo in Spagna o Svizzera, per gli altri furono anni difficili trascorsi in clandestinità, spesso separati dai loro stessi genitori, 32 di loro periranno , undici sopravviveranno all'arresto e alle deportazioni.Il flusso dei rifugiati non si interruppe del tutto neppure durante la guerra. 9.342 bambini ebrei giunsero in Palestina tra il 1939 e il 1945. Tra di essi vi furono anche i cosiddetti bambini di Teheran, un gruppo di 861 bambini ebrei polacchi rimasti orfani, i quali rifugiatisi in Unione Sovietica furono radunati nel 1942 in un orfanotrofio a Teheran in Iran per giungere quindi l'anno successivo in Palestina. Oltre che in Unione Sovietica, molti rifugiati ebrei si diressero verso i paesi neutrali: Svezia, Svizzera e Spagna.In Svezia giunsero migliaia di bambini ebrei provenienti dalla Norvegia ma soprattutto dalla Danimarca, quando nell'ottobre 1943 la quasi totalità degli 8000 ebrei danesi vi furono segretamente trasferiti per sfuggire alle deportazioni. In Svezia essi poterono vivere con i loro familiari e con loro tornare in patria alla fine del conflitto.Anche la Svizzera fu luogo di rifugio per migliaia di bambini ebrei che vi giunsero legalmente o clandestinamente con le loro famiglie dai paesi confinanti. Nonostante le molte restrizioni  furono 21.000 gli ebrei accolti nel territorio elvetico durante la guerra. In Svizzera giunsero anche tre trasporti di ebrei, sottratti ai campi di concentramento per speciali accordi con le autorità naziste, sostanzialmente in cambio di denaro. I circa 1.670 ebrei ungheresi del treno di Kastner arrivarono in Svizzera dal campo di concentramento di Bergen-Belsen in due gruppi, uno nell'agosto e uno nel dicembre 1944 . Un terzo treno portò in Svizzera il 5 febbraio 1945 un gruppo di 1.210 ebrei proveniente dal campo di concentramento di Theresienstadt .Nonostante le moltissime restrizioni, migliaia di ebrei attraversarono il confine francese con la Spagna e vi trovarono rifugio o temporanea accoglienza verso altri paesi. I rifugiati ebrei  furono 20/30.000 nei primi anni di guerra, quando la Francia fu occupata dai nazisti, cui ne seguirono altri 7.500 tra l'estate del 1942 e l'autunno del 1944. Per alcune centinaia di bambini ebrei tedeschi e austriaci profughi in Francia e affidati alle cure dello "U.S. Committee for the Care of European Children", la Spagna fu paese di passaggio per il Portogallo, da dove nell'estate del 1941 essi poterono imbarcarsi per gli Stati Uniti.

Prompt: Describe the characteristics of the Refugees in Children in the Holocaust's Losterminio.Please output in Italian.

Belgio
Cina
Francia
Germania
Gilbert e Eleanor Kraus
Italia
Paesi Bassi


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Ballo al Moulin Rouge

Ballo al Moulin Rouge è un dipinto del pittore francese Henri de Toulouse-utrec, realizzato nel 1889-90 e conservato al museo d'arte di Philadelphia.

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, At the Moulin Rouge, The Dance.Please output in Italian.


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Martirio dei Diecimila

L'opera venne commissionata da Federico il Saggio, fedele mecenate dell'artista fin dal 1496. Il soggetto venne scelto dallo stesso committente, appassionato collezionista di reliquie, tra cui alcuni del Diecimila martiri.L'artista aveva già trattato questo soggetto in una xilografia di una decina d'anni prima, ma in questo lavoro eliminò alcuni particolari raccapriccianti, come il supplizio del vescovo Acazio a cui venivano cavati gli occhi con un trapano, sostituita dalla crocifissione sulla sinistra e dalla vaduta del vescovo incatenato poco dietro.L'opera è ripetutamente menzionata nel carteggio dell'artista con Jakob Heller di Francoforte. Per i dipinto Dürer venne pagato 280 fiorini.

Prompt: In Martyrdom of the Ten Thousand, how is the History discussed?Please output in Italian.

1496
Diecimila martiri
Federico il Saggio
Jakob Heller


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Autoritratto

sinistra[[Ernst Ludwig Kirchner, Autoritratto da soldato, 1915 .<br />Si noti la mano amputata, testimonianza dell'esperienza bellica, le cui conseguenze segnarono il pittore fino a condurlo al suicidio.

Prompt: How does Self-Portrait (Annibale Carracci) explain its The Twentieth Century?Please output in Italian.


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Autoritratto

Tuttavia l'elemento che più di ogni altro determinò lo sviluppo del fenomeno dell'autoraffigurazione fu di ordine sociale.  figura dell'artista passò infatti da una dimensione meramente tecnico-artigianale ad una più marcatamente creativa e culturale. Per secoli infatti gli artisti subirono la soggezione degli antichi maestri greci e romani, mitizzati dagli scrittori dell'età classica, e si consideravano appartenenti ad una classe sociale artigianale, legata all'applicazione del proprio lavoro manuale e alle conoscenze che questo implicava, più che a doti di ordine intellettuale. Tuttavia, a partire dal XIII secolo divennero sempre più frequenti i rapporti culturali e personali fra artisti ed intellettuali, come nel caso di Simone Martini, divenuto amico del Petrarca; di conseguenza sempre più spesso essi cominciarono ad essere citati nelle opere letterarie dell'epoca: Cimabue e Giotto vennero menzionati nella Commedia, Buffalmacco e lo stesso Giotto lo furono nel Decameron. Nel secolo successivo addirittura molti artisti assunsero prestigio anche in campo umanistico o scientifico: Piero della Francesca fu valente matematico, Leon Battista Alberti e Lorenzo Ghiberti furono apprezzati teorici dell'arte, Leonardo da Vinci divenne uno degli scienziati più noti e poliedrici della storia. Il ruolo dell'artista completò così in due secoli una vera e propria «scalata sociale», che lo pose in una posizione di assoluto prestigio culturale. Si diffusero come logiche conseguenze la prassi di firmare i propri lavori, contribuendo ad attirare l'attenzione, oltre che sull'opera, anche sul suo autore, e la considerazione del proprio volto come soggetto degno di attenzione e raffigurazione artistica.L'effigie di Così, il processo di emancipazione dell'artista dal suo originario ruolo di artigiano è testimoniato dall'evoluzione che in epoca rinascimentale ebbero gli autoritratti, da timide raffigurazioni del pittore che «si limita a occhieggiare, appartato, ai margini della composizione»  a genere e soggetto autonomo, «simbolo delle conquiste sociali e intellettuali dell'artista, che sente di poter dare indipendente dignità alla propria immagine, senza doverla più giustificare con l'inserimento ai margini di composizioni complesse». figura e il volto dell'artista cominciarono del resto a suscitare interesse anche da parte dei rappresentanti dellélite culturale del tempo: Vasari ad esempio scrisse le Vite impostandole biograficamente come una sequenza di ritratti, che si preoccupò di approfondire anche da un punto di vista dell'aspetto fisico e caratteriale.

Prompt: Describe the characteristics of the Business names in Self-Portrait (Chassériau)'s After Rembrandt: the self-portrait in the eighteenth century.Please output in Italian.

Cimabue
Decameron
Giotto
Leon Battista Alberti
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci
Lorenzo Ghiberti
Piero della Francesca
Simone Martini


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altare di san Girolamo

Opere di Gasparo CairanoScultura rinascimentale bresciana

Prompt: Explain the Voice correlate of this artwork, Altar of San Girolamo.Please output in Italian.

Gasparo Cairano
Opere di Gasparo Cairano
Scultura rinascimentale bresciana


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Gallo di maiolica di Vasyl'kiv

Il lavoro è stato inizialmente attribuito erroneamente a Prokop Bidasiuk.

Prompt: How does Vasylkiv maiolica rooster explain its Authors?Please output in Italian.


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Polittico di Valle Romita

Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte, volume 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0AA.VV., Brera, guida alla pinacoteca, Electa, Milano 2004 ISBN 978-88-370-2835-0Mauro Minardi, Gentile da Fabriano, Skira, Milano 2005.

Prompt: In Valle Romita Polyptych, how is the Bibliography discussed?Please output in Italian.


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Miracolo della Croce caduta nel canale di San Lorenzo

Prompt: Focus on Miracle of the Cross at the Bridge of S. Lorenzo and explain the Voice correlate.Please output in Italian.


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Le Défenseur du Temps

L'orologio con automi, che dette il nome al quartiere in cui è ubicato, si trova in via Bernard-de-Clairvaux, 8 a Parigi, nei pressi del Centro Georges Pompidou.

Prompt: In Le Défenseur du Temps, how is the Location discussed?Please output in Italian.

Centro Georges Pompidou
Centro Georges Pompidou
Parigi


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Arrivo degli ungheresi

sinistra rotonda di Negli anni '70 fu presa la decisione di istituire un parco nazionale storico commemorativo a Ópusztaszer. I gravi danni causati dalla guerra mondiale avevano costretto a convertire il dipinto, un ciclorama con una circonferenza di quasi 120 metri e un'altezza di 15 metri, e quindi una superficie di circa 1800 m², a tagliarlo in sezioni lunghi 8 metri, le quali furono arrotolate e custodite in vari magazzini del museo che aprì nell'area. Quando fu avviato il restauro del dipinto, si decise di procedere alla costruzione di una nuova rotonda che potesse ospitare il ciclorama.  realizzazione della struttura si fermò nel 1979 e parti della tela furono nuovamente immagazzinate e arrotolate. Nel 1991, un gruppo di restauratori polacchi vinse l'appalto per un nuovo restauro e si apprestò ad apportare i ritocchi necessari.

Prompt: Explain the Restoration of the work about the History of this artwork, Arrival of the Hungarians.Please output in Italian.


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Chimera di Arezzo

Nella mitologia greca la Chimera ha testa di leone, la coda a forma di serpente e con una testa di capra nel mezzo della schiena, che terrorizzava la terra della Licia, infatti in tale regione si trova il Monte Chimera. Chimera di Arezzo raffigura un mostro che sta per saltare addosso a qualcuno, probabilmente un nemico, con la bocca spalancata e la criniera irta.  testa di capra sul dorso è già reclinata e morente a causa delle ferite ricevute dallo stesso serpente. Il corpo è modellato in maniera da mostrare le costole del torace, mentre le vene solcano il ventre e le gambe. Probabilmente, la Chimera faceva parte di un gruppo con Bellerofonte e Pegaso ma non si può escludere completamente l'ipotesi che si trattasse di un'offerta votiva a sé stante. Quest'ipotesi sembra essere confermata dalla presenza di un'iscrizione sulla zampa anteriore destra, in cui vi si legge la scritta  o  , che significa "donata al dio Tin", cioè il re degli dèi. Chimera presenta elementi arcaici, come la criniera schematica e il muso leonino simile a modelli greci del V secolo a.C., mentre il corpo è di una secchezza austera. Altri tratti sono invece più spiccatamente naturalistici, come l'accentuazione drammatica della posa e la sofisticata postura del corpo e delle zampe. Questa commistione è tipica del gusto etrusco della prima metà del IV secolo a.C. e attraverso il confronto con leoni funerari coevi si è giunti a una datazione attorno al 380-360 a.C.È da osservare il particolare della criniera, molto lavorata, e che riproduce abbastanza fedelmente  l'aspetto naturale del felino. Si pensa infatti che il leone europeo conosciuto dai Greci non avesse una criniera sviluppata quanto i cugini africani o asiatici e fosse più piccolo.

Prompt: How does Chimera of Arezzo explain its Description and style?Please output in Italian.

360 a.C.
Arezzo
Bellerofonte
IV secolo a.C.
Licia
Monte Chimera
V secolo a.C.


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Autoritratto

Tuttavia l'elemento che più di ogni altro determinò lo sviluppo del fenomeno dell'autoraffigurazione fu di ordine sociale.  figura dell'artista passò infatti da una dimensione meramente tecnico-artigianale ad una più marcatamente creativa e culturale. Per secoli infatti gli artisti subirono la soggezione degli antichi maestri greci e romani, mitizzati dagli scrittori dell'età classica, e si consideravano appartenenti ad una classe sociale artigianale, legata all'applicazione del proprio lavoro manuale e alle conoscenze che questo implicava, più che a doti di ordine intellettuale. Tuttavia, a partire dal XIII secolo divennero sempre più frequenti i rapporti culturali e personali fra artisti ed intellettuali, come nel caso di Simone Martini, divenuto amico del Petrarca; di conseguenza sempre più spesso essi cominciarono ad essere citati nelle opere letterarie dell'epoca: Cimabue e Giotto vennero menzionati nella Commedia, Buffalmacco e lo stesso Giotto lo furono nel Decameron. Nel secolo successivo addirittura molti artisti assunsero prestigio anche in campo umanistico o scientifico: Piero della Francesca fu valente matematico, Leon Battista Alberti e Lorenzo Ghiberti furono apprezzati teorici dell'arte, Leonardo da Vinci divenne uno degli scienziati più noti e poliedrici della storia. Il ruolo dell'artista completò così in due secoli una vera e propria «scalata sociale», che lo pose in una posizione di assoluto prestigio culturale. Si diffusero come logiche conseguenze la prassi di firmare i propri lavori, contribuendo ad attirare l'attenzione, oltre che sull'opera, anche sul suo autore, e la considerazione del proprio volto come soggetto degno di attenzione e raffigurazione artistica.L'effigie di Così, il processo di emancipazione dell'artista dal suo originario ruolo di artigiano è testimoniato dall'evoluzione che in epoca rinascimentale ebbero gli autoritratti, da timide raffigurazioni del pittore che «si limita a occhieggiare, appartato, ai margini della composizione»  a genere e soggetto autonomo, «simbolo delle conquiste sociali e intellettuali dell'artista, che sente di poter dare indipendente dignità alla propria immagine, senza doverla più giustificare con l'inserimento ai margini di composizioni complesse». figura e il volto dell'artista cominciarono del resto a suscitare interesse anche da parte dei rappresentanti dellélite culturale del tempo: Vasari ad esempio scrisse le Vite impostandole biograficamente come una sequenza di ritratti, che si preoccupò di approfondire anche da un punto di vista dell'aspetto fisico e caratteriale.

Prompt: Describe the characteristics of the Business names in Self-Portrait (Bol)'s Themultipledirectivesoftheself-portraitfromtheseventeenthcentury.Please output in Italian.

Cimabue
Decameron
Giotto
Leon Battista Alberti
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci
Lorenzo Ghiberti
Piero della Francesca
Simone Martini


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Giudizio universale

Secondo l'escatologia ebraica esso sarà preceduto dall'avvento del Messia .Per l'Islam, invece, sarà proprio Gesù a tornare. L'equivalente del giudizio universale nell'escatologia islamica è il Giorno del giudizio  o qiyama .

Prompt: In the context of The Last Judgment (Fra Angelico, Florence), explain the Jewish Islamic eschatology and the Other religions.Please output in Italian.


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Notturno in nero e oro - Il razzo cadente

Notturno in nero e oro – Il razzo cadente  è un dipinto del pittore americano James Abbott McNeill Whistler, realizzato nel 1872–1877 e conservato al Detroit Institute of Arts.

Prompt: Focus on Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket and explain the Abstract.Please output in Italian.

Detroit Institute of Arts
James Abbott McNeill Whistler


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Autoritratto

L'interesse per la psiche dei soggetti raffigurati, che nel secolo precedente ebbe talvolta come retroterra culturale il pensiero pseudoscientifico dell'epoca, basato elementi magici, alchemici e fisiognomici, prese nel Seicento una piega decisamente più moderna, razionale e scientifica. In Francia, ebbero dapprima notevole popolarità le teorie di Charles Le Brun, che tentò di dare un inquadramento scientifico alla fisiognomica, basandosi anche sulle teorie dello zoomorfismo di Giambattista della Porta con un successo tale da indirizzare le scelte degli ambasciatori di Luigi XIV sulla base dell'analisi delle caratteristiche dei visi e dei crani dei candidati. Il successo di questo pensiero trovò notevoli riscontri anche all'estero, anche a causa della centralità politica, sociale e culturale di cui godeva la corte francese in Europa, e finì col costituire l'anello di congiunzione fra la componente magica del Cinquecento e quella razionalista del Seicento. Il passo successivo fu dunque quello compiuto dal pensiero di filosofi e scienziati quali Francesco Bacone, Renato Cartesio e Baruch Spinoza, i quali diedero alla cultura europea una concezione dell'uomo come parte integrante di una realtà naturale più ampia, sempre indagabile scientificamente e razionalmente.sinistraLo studio di questa razionalità e dei moti dell'animo umano cominciarono di conseguenza a caratterizzare numerosi ritratti ed autoritratti dell'epoca. Esempio di questo nuovo sentire artistico è lAutoritratto di Gian Lorenzo Bernini di Galleria Borghese: dipinto nel 1623 circa, rivela una notevole immediatezza e un'efficace introspezione psicologica, generata dall'espressione corrucciata e dal taglio compositivo insolito, all'altezza delle spalle.Indagine psicologica e riflessione autobiografica si fanno elementi ancor più centrali e drammatici nell'autoritratto che Caravaggio ambientò nel Davide con la testa di Golia . Il pittore raffigurò le proprie sembianze nella testa di Golia, recisa e grondante sangue, mentre sulla spada impugnata da Davide l'iscrizione «H-AS O S» è interpretata come un'abbreviazione del motto agostiniano «Humilitas occidit superbiam» : si tratterebbe quindi di una simbolica dichiarazione di pentimento del pittore per la superbia che lo spinse ad assassinare a Roma Ranuccio Tomassoni nel 1606, rimediando una condanna a morte proprio per decapitazione.Analoga raffigurazione del proprio volto è quella operata da Cristofano Allori nel dipinto Giuditta con la testa di Olofrene del 1613.

Prompt: Explain the Psychological investigation autobiographical meanings about the Themultipledirectivesoftheself-portraitfromtheseventeenthcentury of this artwork, Self-Portrait with Palette (Manet).Please output in Italian.

Baruch Spinoza
Caravaggio
Charles Le Brun
Cristo
Cristofano Allori
Davide
Francesco Bacone
Francia
Galleria Borghese
Gian Lorenzo Bernini
Golia
Ranuccio Tomassoni
Cartesio
Roma


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Autoritratto

sinistra tendenza del XIX secolo fu quella di recuperare l'antica polarità che aveva guidato i pittori nella raffigurazione del proprio volto, ossia quella fra affermazione del loro ruolo pittorico e introspezione psicologica. Sul primo versante notevole è la produzione di Gustave Courbet, che nei suoi numerosi autoritratti ricercò sempre la propria rivendicazione sociale. Allo stesso modo, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Jean-Baptiste Camille Corot, James Abbott McNeill Whistler, Camille Pissarro e Claude Monet prestarono sempre attenzione all'immagine che volevano dare di sé e del proprio ruolo.Sul secondo versante, quello dell'introspezione psicologica, il tema si fece nell'Ottocento particolarmente profondo e drammatico, sulla scorta dell'interesse per la psiche umana sfociato sul finire del secolo nella fondazione della psicoanalisi da parte di Sigmund Freud. Ugualmente rilevante fu la nuova dimensione sociale in cui gli artisti si trovarono a vivere, non più professionisti dalla notevole caratura culturale e dal grande riconoscimento sociale ed economico, bensì, sempre più spesso, personalità isolate in un mondo borghese da loro giudicato ipocrita e conformista. drammaticità di queste condizioni fu evidente negli autoritratti di Vincent van Gogh, probabilmente il principale artista  tra quelli che fecero della propria immagine un soggetto ricorrente della propria pittura, in chiave di racconto autobiografico. All'epoca dei ricoveri in ospedale e nel manicomio psichiatrico , Van Gogh dipinse numerosi autoritratti dal notevole impatto psicologico. NellAutoritratto con la pipa il pittore si mostrò con l'orecchio sinistro, che si era tagliato in un gesto di autolesionismo, bendato, in un impianto cromatico dominato dalle stridenze fra colori complementari. NellAutoritratto con l'orecchio bendato il viso appare emaciato, lo sguardo assente e l'abbigliamento suggerisce chiusura e isolamento nei confronti dell'osservatore e dell'ambiente esterno. Analogamente, nellAutoritratto conservato al Museo d'Orsay l'artista si presenta teso, al contempo aggressivo ed intimorito, su uno sfondo del tutto astratto, le cui vorticose pennellate ingenerano un effetto psichico particolarissimo.Negli stessi anni, Paul Gauguin maturò una vera e propria ossessione per la propria immagine. I dipinti I miserabili , dedicato proprio a Van Gogh, Autoritratto con tavolozza  e Autoritratto con cappello  comunicano astio e spavalderia; in un Autoritratto del 1889 arrivò a ritrarsi in una sorta di personificazione di Satana: l'aureola e l'ambientazione stretta fra le mele e il serpente suggeriscono infatti l'immagine dell'angelo caduto, mentre lo sguardo altezzoso suggerisce disprezzo per il mondo.

Prompt: Describe the characteristics of the The recovery of the polarity between social representation and psychic introspection in Self-Portrait (Bril)'s Themultipledirectivesoftheself-portraitfromtheseventeenthcentury.Please output in Italian.

Autoritratto con l'orecchio bendato
Autoritratto con la pipa
Camille Pissarro
Claude Monet
Gustave Courbet
James Abbott McNeill Whistler
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jean-Baptiste Camille Corot
Museo d'Orsay
Paul Gauguin
Satana
Sigmund Freud
Vincent van Gogh


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Madonna delle Grazie

Adrano, provincia di Catania: 2 luglio Aidone, provincia di Enna: 2 luglio. Aiello Calabro, provincia di Cosenza: 1 e 2 luglio. Albano di Lucania, provincia di Potenza: 1º-2 luglio. Alife, provincia di Caserta, la terza domenica di settembre Allumiere: 8 settembre. Andrano, provincia di Lecce: 1º sabato di agosto. Arena, provincia di Vibo Valentia: 1ª domenica di agosto. Artena: 3º sabato di maggio. Ascoli Piceno, città e diocesi. Avella: 8 settembre. Avellino: 1º e 2 luglio. Baragazza, frazione del comune di Castiglione dei Pepoli: 16 luglio. Baselice: 8 settembre. Belpasso, città metropolitana di Catania: 15 agosto. Benevento e in tutto il Sannio: 1º-2-3 luglio. Bompietro, città metropolitana di Palermo: 25-26 agosto Bordonaro, in quanto titolare della parrocchia: 8 settembre. Borgo a Mozzano, provincia di Lucca: in aprile. Bronte, città metropolitana di Catania: 21 novembre. Buccheri, provincia di Siracusa: 1ª domenica di settembre. Butera, provincia di Caltanissetta: 2 luglio. Cagliari:il primo sabato di febbraio nella parrocchia dei SS Giorgio e Caterina di Cagliari con l'Arciconfraternita dei Genovesi  Calasetta: 2 luglio. Calitri: 2 luglio. Canale, frazione del comune di Fontanigorda, città metropolitana di Genova. Capaci, città metropolitana di Palermo: si venera nella Chiesa Madre un'immagine della Vergine in trono col Bambino tra i SS. Anna e Gioacchino , feste: 2 e 26 luglio e 8 settembre. Protettrice delle partorienti Capizzi, la Domenica in Albis Capranica, provincia di Viterbo: 2ª domenica di maggio. Capranica Prenestina, città metropolitana di Roma Capitale: 1ª domenica di settembre Capriglia, frazione del comune di Pellezzano, provincia di Salerno: 2 luglio Cariati : 8 Settembre. Carpanzano, provincia di Cosenza: il 12 febbraio e ultima domenica di settembre. Carruba : 2 Luglio e la domenica seguente Casalba,  provincia di Caserta: 1, 2, 3 luglio Casale di Carinola, provincia di Caserta si venera la Sacra icona su pietra del 1600 il Martedì in Albis e il 7-8-9 agosto. Casalvecchio di Puglia, provincia di Foggia, festa patronale: 3ª domenica di maggio. Casamarciano, città metropolitana di Napoli venera Maria SS. delle Grazie il 2 luglio. Casapulla, provincia di Caserta: 2 luglio Casolla di Nocera Inferiore: 22 maggio insieme a Santa Rita Caspoli di Mignano Monte Lungo, provincia di Caserta festa patronale principale: 8 settembre. Castel San Giorgio, località Aiello, provincia di Salerno, ogni anno il 2 luglio viene ricordata la Madonna delle Grazie con triduo di messe e giochi di paese. Casteltermini, provincia di Agrigento: 1ª domenica di settembre con processione, preceduta da una novena all'aperto celebrata davanti alla chiesa "Maria SS. della Grazia". Catania : 2 Luglio Cerchio: 1ª domenica di settembre Cerreto ziale, città metropolitana di Roma: 1ª domenica dopo l'8 settembre, è la festa più importante del paese sia dal punto di vista religioso, con processioni solenni, sia dal punto di vista dello spettacolo e intrattenimento. Cerreto Sannita, provincia di Benevento. Cetara, la seconda domenica di giugno Chiavari Chieri, nella città metropolitana di Torino, festa del santo patrono il 12 settembre. Cineto Romano, 14 agosto con benedizione dei "mannati". Ciregna di Ferriere, prima domenica di agosto. Città di Castello, provincia di Perugia, solennità della patrona della città e della Diocesi il 26 agosto; centro della festa è il santuario di Santa Maria delle Grazie in città. Civitella Casanova, festa della Santa Patrona insieme con Sant'Emidio protettore contro i terremoti. I festeggiamenti patronali si svolgono con solennità dalla domenica di Pentecoste sino al martedì. Durante la solennità può essere lucrata l'Indulgenza Plenaria. Collepasso, provincia di Lecce, festa patronale 7-8-9 settembre. Costanzana, provincia di Vercelli: 8 settembre. Cuglieri: 7-8-9 settembre. Ai riti religiosi seguono anche i festeggiamenti civili. Curinga, provincia di Catanzaro: pellegrinaggio al Santuario della Madonna delle Grazie, sito in località "le Grazie", ove scorre l'omonimo torrente. Incontro delle comunità di tutti i comuni limitrofi, nei giorni 1º e 2 luglio. Anticamente vi si svolgeva un'ampia fiera, oggi notevolmente ridotta. Enna: nella Chiesa di S. Leone si festeggia la Madonna delle Grazie con messe e preghiere.  festa è organizzata dalla confraternita di Maria SS. delle Grazie. Foce d'Amelia, nella chiesa della Madonna delle Grazie: 2ª domenica di maggio. Formia, nel quartiere di Gianola: 1ª domenica d'agosto. Furci Siculo, Chiesa Filiale della M. delle Grazie, festa il 2 luglio. Galatone, provincia di Lecce: 8 settembre. Gallicano nel zio, città metropolitana di Roma: Chiesa di Sant'Andrea Apostolo: 1ª domenica di maggio e 10 settembre. Gela, rgo Cappuccini: 2 luglio. Genzano di Lucania, provincia di Potenza: viene festeggiata il 2º sabato, domenica e lunedì di agosto con varie processioni della statua. Gesualdo, provincia di Avellino, Rione Cappuccini: 1ª domenica di maggio. Giampilieri Superiore, città metropolitana di Messina: 1º sabato e domenica successiva dal 2 luglio.  statua della Madonna delle Grazie discende dal vicino Santuario omonimo posto in collina e dimora a Giampilieri, nella Chiesa di San Nicolò di Bari, fino all'ultima domenica di agosto quando fa ritorno al Santuario. Gibellina, provincia di Trapani: 30 agosto. Gildone, provincia di Campobasso dove viene venerata il 5 luglio. Giugliano in Campania, si festeggia nel mese di luglio. In particolare il giorno 2 luglio mentre la solenne processione avviene la domenica successiva a questa data. Sia i festeggiamenti liturgici sia ludici cambiano di data in base al giorno settimanale del 2 luglio. Grazie di Curtatone, provincia di Mantova: 15 agosto. Grottaglie, provincia di Taranto: solenni festeggiamenti in onore della Vergine delle Grazie il 31 maggio, con la processione della statua. Ispica, provincia di Ragusa: 1ª domenica di luglio nella parrocchia omonima. Il venerato simulacro di Maria col Figlio risorto viene portato in processione per le vie della città, alle 22 circa, dopo lo spettacolo pirotecnico, rientra in chiesa.  serata prosegue con la "Sagra ra tunnina" e uno spettacolo musicale. Itri, il 2 luglio nella chiesa e quartiere Madonna delle Grazie con una solenne processione pomeridiana e Santa Messa, la sera per le vie del quartiere fiera di bancarelle, gruppi musicali e piccolo spettacolo pirotecnico.cco Ameno, comune dell'Isola d'Ischia.  parrocchia del paese è intitolata alla Madonna delle Grazie: si festeggia con una novena che si conclude il 2 luglio con una solenne processione per le vie del paese.mezia Terme, provincia di Catanzaro; nella frazione Zangarona e nel rione Timpone, 2 luglio; nell'ex comune di Sambiase, ultima domenica di giugno; 8 settembre nella chiesa Matrice e nella frazione Bella, e nel rione Capizzaglie i primi di ottobre. nuvio, nella città metropolitana di Roma: il secondo Sabato del mese di Maggio, la Sacra Immagine della Beata Vergine delle Grazie, viene portata in processione nella collegiata Santa Maria Maggiore e la terza domenica del mese di maggio viene riportata nel suo Santuario con un'altra processione.  leggenda narra che il quadro è stato ritrovato in un burrone non lontano dalla chiesa e, dopo una ristrutturazione fatta dagli specialisti dei Musei Vaticani, è stato tenuto nella chiesa Collegiata. In quei giorni, un mattino, non fu più trovato nella chiesa ma nella zona dove è stato trovato . Dopo essere stato riportato nella collegiata, è stato riportato alla sua chiesa con una processione, su un carro trainato da un bue. Giunto davanti al Santuario, l'animale si è come inginocchiato, considerato anche questo un miracolo. terza, provincia di Taranto: martedì di Pasqua uro di Sessa Aurunca, frazione del comune di Sessa Aurunca provincia di Caserta: la 2ª domenica di maggio. vorate di Sarno, provincia di Salerno. zzaro nel comune di Motta San Giovanni, città metropolitana di Reggio Calabria. Patrona del paese, si festeggia la 1ª domenica di agosto, portando la venerata effigie per le vie del paese, viene allietata al seguito con spettacoli musicali e attività che riuniscono il popolo lazzarese. Lentini provincia di Siracusa, si festeggia l'ultima domenica di aprile, presso la Parrocchia Cristo Re. Licodia Eubea: 2 luglio all'interno nella Parrocchia di S. Lucia. Leini. Nel santuario della Beata Vergine Delle Grazie, il 15 agosto si festeggia l'Assunta con la celebrazione della messa al mattino, all'aperto, e alla sera portando in processione per le vie del paese la grande statua della Vergine. Il Santuario venne costruito nel 1630 dopo che la Madonna apparve al sordomuto Regina guarendolo e facendo terminare l'epidemia di peste nel luogo; il santuario viene chiamato affettuosamente, dagli abitanti, "la Madonnina". All'interno vi è una suggestiva galleria di ex voto con circa 700 pezzi e una piccola esposizione storica di oggetti sacri antichi appartenuti al santuario nel corso dei secoli. Luzzogno, Valstrona provincia di Verbania: 8 settembre e ogni tre anni il 1º sabato di settembre. Macerata Campania, frazione di Casalba, i festeggiamenti si svolgono 1º-2-3 luglio, con la processione solenne che si svolge il 2 luglio. Mangia, frazione del comune di Sesta Godano: 1º lunedì dopo Pentecoste. Marconia di Pisticci provincia di Matera: ogni settembre si festeggia la Madonna Delle Grazie. Marigliano città metropolitana di Napoli: 2 luglio, festa della Visitazione di Maria nell'Insigne Chiesa Collegiata. Mazzarrà Sant'Andrea, città metropolitana di Messina, all'interno della chiesa Maria SS. delle Grazie. Messina e provincia viene festeggiata l'8 settembre. Masullas si festeggia il 2 luglio Milazzo, città metropolitana di Messina, nella frazione Santa Maria delle Grazie: si festeggia il 2 luglio. Mirabella Imbaccari, città metropolitana di Catania: 4ª domenica di agosto. Monsoreto, provincia di Vibo Valentia: penultima domenica di luglio. Montenero, provincia di Livorno, Toscana: 15 maggio, pellegrinaggio di tutte le diocesi toscane alla "Patrona Etruriae". Montefiascone, provincia di Viterbo: 1ª domenica di giugno.Montepertuso, frazione di Positano: 2 luglio. Alla sera si rievoca la leggenda del duello tra la Vergine e il diavolo con luci, suoni e fuochi. Montevago, provincia di Agrigento: 2 Luglio. I festeggiamenti avvengono nel Santuario della Madonna delle Grazie nel convento dei frati minori conventuali. Motta d'Affermo, città metropolitana di Messina: 15 agostoNuoro: 21 novembre.Pagani: 16 luglio Palagianello, provincia di Taranto: solenni festeggiamenti  in onore della Madonna delle Grazie, patrona della comunità palagianellese, il 31 maggio e nei giorni di Pasqua, Pasquetta e ottava. Nemoli, patrona del paese, viene festeggiata solennemente dai nemolesi l'1 e 2 luglio.  festa è preceduta dalla novena, il giorno della festa si celebra la S. Messa e poi la processione per le vie del paese.  festa continua con giostre, bancarelle e musica, il tutto decorato da illuminazioni.  festa si conclude con l'accensione di fuochi pirotecnici. Panza, isola d'Ischia, processioni: 2 luglio e 1ª domenica di agosto. Pezzo, quartiere di Villa San Giovanni, città metropolitana di Reggio Calabria: 2 luglio. Pedara Piagge, frazione di Cerbara (comune di Terre Roveresche: si festeggia la seconda domenica di maggio e i tre giorni precedenti, con il tradizionale pellegrinaggio da Piagge a Cerbara Pianella, prov.di Pescara: 2 luglio processione fino alla Cappella Sabucchi. Piano  Piscinola, quartiere periferico collinare a nord di Napoli, processione il 2 luglio. Pizzoni, provincia di Vibo Valentia: 4ª domenica di luglio. Pogerola, frazione di Amalfi, provincia di Salerno, nel Santuario della Madonna delle Grazie: 1º e 2 luglio. Poggetello, frazione del comune di Tagliacozzo, provincia dell'Aquila: ultima domenica di maggio. Pordenone: 8 settembre. Presa, frazione di Piedimonte Etneo. Si festeggia la 2ª domenica di agosto; si svolge la processione del simulacro per le vie del paese. Prizzi, città metropolitana di Palermo, venera Maria SS. delle Grazie dal 1º al 15 di agosto con la quindicina; il 5 agosto il simulacro delle Madonna viene portato in processione per le vie del paese. Putignano, ci sono due luoghi dove si celebra la festa della Madonna Delle Grazie. Nella chiesa del Convento Grande, a cura della confraternita della Mater Domini, si festeggia la terza domenica di maggio con due processioni: il sabato sera viene portato il carro illuminato della Madonna portata a spalla dai confratelli e la domenica la processione di gala per le vie principali del paese. Anticamente c'era una terza processione, oggi si celebra solo una messa, l'8 settembre giorno della fondazione della confraternita. Il secondo luogo, molto caro ai putignanesi, è una grotta dedicata alla Madonna delle Grazie che si trova all'interno di un'antica masseria situata tra Putignano e Gioia del colle la cui festa si celebra la quarta domenica di maggio. Già dal sabato, alle 5 del mattino, i putignanesi vanno in pellegrinaggio dalla città verso la grotta, a cui segue la santa messa.  domenica mattina dopo la prima messa, il sacerdote porta in processione il Santissimo Sacramento mentre a mezzogiorno viene portata per i boschi l'immagine della Madonna. I putignanesi si rivolgono alla Madonna delle Grazie per chiedere la grazia dell'abbondanza dei frutti della terra e le mamme in attesa si rivolgono a Lei per la protezione verso i nuovi nascituri. Racconigi, provincia di Cuneo: 26 agosto festa votiva. Raito di Vietri sul Mare provincia di Salerno: 2 luglio e la domenica successiva. Roccavivi provincia dell'Aquila: 1ª domenica di luglio e il 13 e 14 agosto durante le feste patronali. Roccella Ionica, città metropolitana di Reggio Calabria: 1ª domenica di luglio. Roiate, nella città metropolitana di Roma: 2ª domenica di maggio. San Calogero : 1º e 2 luglio in località Casalello San Giovanni di Gerace, città metropolitana di Reggio Calabria: festeggiamenti 3ª domenica di settembre. San Giovanni Rotondo, provincia di Foggia: 9 settembre. San Fratello, provincia di Messina: 8 settembre. San Marco in mis, provincia di Foggia: 31 maggio.  festa coincide con la solennità della Visitazione della Vergine Maria. Dal 22 al 30 maggio presso la parrocchia della Madonna delle Grazie si svolge la novena alla Vergine con coroncina, solenni vespri e santa messa. Il 31, al mattino vi è la celebrazione delle messe a cui partecipano le mamme incinte per invocare la benedizione di Maria. A sera dopo la solenne messa vespertina, una partecipata processione si snoda lungo le vie della città. San Marzano di San Giuseppe: 1-2 luglio. Processione-pellegrinaggio che parte alle 5:00 di mattina dalla Chiesa Madre San Carlo Borromeo per mettersi in cammino per arrivare al Santuario Madonna delle Grazie cultura di Arte Bizantina che risale dal VIII d.C. con quattro affreschi frammentati. San Mauro  Bruca, provincia di Salerno: 2 luglio. San Nicola Arcella, provincia di Cosenza: si festeggia il 2 luglio con novena e processione. San Pietro in Amantea, provincia di Cosenza: dal 25 giugno al 2 luglio presso la parrocchia Madonna delle Grazie si svolge la novena alla Vergine con la santa messa e i solenni vespri al mattino del 2 luglio accoglienza degli emigranti con solenne processione al pomeriggio per le vie del paese. San Salvo, provincia di Chieti: festeggiamenti l'ultima domenica di maggio. San Severo, in Puglia: sin dal XVII secolo, la Vergine delle Grazie era al centro di straordinari festeggiamenti, caratterizzati da processioni, corse di cavalli e varie gare i cui vincitori ricevevano in premio ricchi tesori offerti dalle nobildonne della città. Tra il XVIII e il XIX secolo la festa fu spostata dal 2 luglio alla 2ª domenica di settembre, e negli anni 2000 fu ulteriormente spostata al 31 maggio. Sanarica, provincia di Lecce. Sanluri, provincia del Sud Sardegna: 31 maggio. Per la festa, tutta la Città collabora per i festeggiamenti solo religiosi perché, per segni della Santissima Madonna delle Grazie, Ella fece capire che non vuole festeggiamenti civili. Infatti negli anni in cui avvenivano festeggiamenti civili, avvennero tempeste, grandinate e cose varie in piena primavera nel cuore della Sardegna e, durante una messa del 31 maggio, una signora morì per un fulmine. Con tutti questi segni sino a oggi si festeggia solo con la processione e la messa solenne. Grande processione in cui sfilano le tre grandi confraternite della città e momento in cui si può pregare alla statua, portata a spalla dalla confraternita principale e incoronata da una corona ricoperta da pietre preziose e d'argento. Sannicola, provincia di Lecce: si festeggia il 7-8-9 settembre. Sant'Ambrogio di Torino, Cappella Madonna delle Grazie : 1ª domenica di settembre. Sant'Egidio del Monte Albino: 2ª domenica di luglio insieme con il Santo Patrono della città San Nicola. Santomenna: Santa Maria delle Grazie si festeggia il 2 luglio.Sassari, intero mese di maggio e giorno 9 del medesimo mese ; Festa del voto l'ultima domenica del mese di maggio ; 1°, 31 maggio e 8 settembre .Sassano provincia di Salerno: 5 agosto. Sava, frazione del comune di Baronissi, provincia di Salerno: 2ª domenica di luglio. Scai-Varoni , provincia di Rieti, la festa viene celebrata il 2 luglio nel Santuario della Madonna delle Grazie . Serracapriola, Paese in provincia di Foggia a nord del Tavoliere delle Puglie; la festa viene celebrata il 2 luglio nel Convento dei Frati Cappuccini intitolato a Maria SS. delle Grazie e Padre Pio Giovane. Sibari, provincia di Cosenza: 2ª domenica di luglioSiddi, Provincia del Sud Sardegna, patrona del piccolo centro della Marmilla, viene festeggiata con rito religioso il 31 Maggio e il 2 Luglio vengono svolti i festeggiamenti religiosi e civili per 4 giorni consecutivi. Simbario, paese montano nell'entroterra della provincia di Vibo Valentia: 3ª domenica di luglio festa votiva. Siniscola, provincia di Nuoro.  Festa delle Grazie ricorre la 2ª settimana di ottobre e dura 4 giorni consecutivi, dal venerdì al lunedì. Sonnino, provincia di tina. Processione ogni 7 anni, Incoronazione dell'Icona ogni 25 anni. Ventimiglia di Sicilia, città metropolitana di Palermo], si festeggia il 15 agosto. Vena Media frazione di Vibo Valentia: 2 luglio. Venafro, festa il 1º e il 2 luglio nella chiesetta dedicata alla Vergine con novena, sante messe e processione serale . Verbicaro provincia di Cosenza si festeggia il 2 luglio. Vico Equense, venerata il 2 luglio in varie parrocchie del comune: Seiano , Montechiaro, Patierno, San Salvatore, Ticciano e Vico centro . Villa Santa Lucia, provincia di Frosinone. Visciano di Calvi Risorta, provincia di Caserta: 7-8-9 settembre. Zagarolo, città metropolitana di Roma, Santuario di Santa Maria delle Grazie: 15 agosto. Sant'Eustachio, Frazione Mercato San Severino, Venerata nella chiesa di Sant'Eustachio e Felice. Ricorrenza:2 Luglio Amalfi, nella chiesetta a lei dedicata sita nel  quartiere Casa Milano e nella cappella a lei dedicata ubicata a rgo Duchi Piccolomi;

Prompt: Focus on Madonna delle Grazie (Botticelli) and explain the Places celebrations happen.Please output in Italian.

1630
26 agosto
2 luglio
5 agosto
8 settembre
Adrano
Aidone
Aiello Calabro
Albano di Lucania
Allumiere
Amalfi
Andrano
Artena
Ascoli Piceno
Avella
Avellino
Baragazza
Baronissi
Baselice
Belpasso
Benevento
Bompietro
Bordonaro
Borgo a Mozzano
Bronte
Buccheri
Butera
Cagliari
Calasetta
Calitri
Calvi Risorta
Capaci
Capizzi
Capranica
Capranica Prenestina
Baronissi
Cariati
Carinola
Carpanzano
Casalba
Casalvecchio di Puglia
Casamarciano
Casapulla
Casolla
Castel San Giorgio
Casteltermini
Castiglione dei Pepoli
Catania
Catanzaro
Cerbara
Cerreto Sannita
Cetara
Chiavari
Chieri
Cineto Romano
Città di Castello
Civitella Casanova
Collepasso
Costanzana
Cuglieri
Curinga
Curtatone
Enna
Fontanigorda
Formia
Frate
Furci Siculo
Galatone
Gela
Genzano di Lucania
Giampilieri Superiore
Gibellina
Giugliano in Campania
Grottaglie
Isola d'Ischia
Ispica
Itri
Leini
Lentini
Licodia Eubea
Luglio
Luzzogno
Macerata Campania
Mangia
Marconia
Marigliano
Martedì in Albis
Masullas
Mazzarrà Sant'Andrea
Messina
Mignano Monte Lungo
Milazzo
Mirabella Imbaccari
Monsoreto
Montefiascone
Montepertuso
Montevago
Motta San Giovanni
Motta d'Affermo
Napoli
Nemoli
Nocera Inferiore
Nuoro
Pagani
Palagianello
Pasqua
Patrono
Pedara
Pellezzano
Pentecoste
Piagge
Pianella, prov.di Pescara
Piscinola
Pizzoni
Pogerola
Poggetello
Pordenone
Prizzi
Provincia del Sud Sardegna
Puglia
Putignano
Racconigi
Raito
Roccavivi
Roccella Ionica
Roiate
Roma
Sambiase
San Fratello
San Giovanni Rotondo
San Giovanni di Gerace
San Giuseppe
San Nicola Arcella
San Pietro in Amantea
San Salvo
San Severo
Sanarica
Sanluri
Sannicola
Sannio
Sant'Ambrogio di Torino
Sant'Egidio del Monte Albino
Sant'Eustachio
Santuario
Sarno
Sassano
Sassari
Serracapriola
Sessa Aurunca
Sesta Godano
Sibari
Siddi
Simbario
Siniscola
Sonnino
Tagliacozzo
Tavoliere delle Puglie
Terre Roveresche
Toscana
Vibo Valentia
Venafro
Ventimiglia di Sicilia
Verbicaro
Vibo Valentia
Vico Equense
Vietri sul Mare
Villa San Giovanni
Villa Santa Lucia
XIX secolo
XVII secolo
Zagarolo
Zangarona


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Adorazione dei Magi

LAdorazione dei Magi è un tema artistico biblico, che raffigura i Re Magi presso la grotta di Betlemme con Gesù bambino, Maria e Giuseppe. L'episodio compare nel Vangelo di Matteo  nel libro del Nuovo Testamento.Matteo fa un resoconto molto conciso in cui non compare né il numero né il nome di questi maghi. Da Origene  e con i Vangeli apocrifi si aggiungono dati e dettagli che la Chiesa accetta e di cui gli artisti approfittano nelle loro opere.  storia dei Magi ha sempre avuto una grande attrazione per le narrazioni artistiche.

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, Adoration of the Magi (Artemisia Gentileschi).Please output in Italian.


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Atleta di Fano

Il luogo preciso del ritrovamento che ha preservato l'oggetto per più di due millenni non è mai stato stabilito con certezza, ma sembra che la nave degli antichi romani che la trasportava fosse sulla traversata dalla Grecia verso l'Italia quando per cause ignote affondò con il suo prezioso carico.Vari governi italiani anche assieme alla regione Marche, specie negli ultimi anni hanno reclamato il ritorno della statua in Italia, ma il museo ha sempre replicato negativamente e ritenuto infondate le richieste a causa dell'impossibilità di stabilire con precisione il luogo del recupero.Nel novembre 2005, a Roma, l'ex conservatrice del Getty Museum, Marion True è stata accusata di associazione per delinquere e di traffico illegale internazionale di opere d'arte. Secondo l'accusa la True avrebbe acquisito opere d'arte illegali provenienti dal deposito di Giacomo Medici, condannato nel marzo del 2005 a dieci anni di prigione e a 10 milioni di euro di risarcimento danni allo Stato Italiano per traffico di opere trafugate da cinquanta tombe etrusche e implicato nel processo con il gallerista di Ginevra Robert Emmanuel Hecht dal quale la stessa True avrebbe acquistato alcune opere per conto del Getty Museum.Secondo Stefano Alessandrini, fanese e consulente di parte civile per "Italia Nostra" al processo romano contro Robert Hecht e Marion True, il J. Paul Getty Museum di Malibù era a conoscenza della provenienza illecita della statua poiché esisterebbe una copia di un'intervista del 1979 realizzata dall'ABC all'ex direttore del Metropolitan Museum of Art, Thomas Hoving, nella quale dichiarava di aver rinunciato all'acquisto della statua perché di provenienza incerta, ma che nonostante altri musei avessero evitato di comprarlo, il Getty accettò ugualmente pagando pur di aver lAtleta che si incorona. Lo stesso Thomas Hoving, in un suo articolo sul Los Angeles Times del 27 settembre 2005, conferma la suddetta versione.Da parte sua comunque Michael Brand, nuovo direttore del museo americano e subentrato a Marion True, in una lettera a Rutelli scrisse: «rigettiamo ogni ipotesi che il Getty fosse stato a conoscenza, al momento dell'acquisto, che gli oggetti che dovevano esservi trasferiti fossero provenienti da scavi illegali in Italia.». Marion True è inoltre attualmente sotto indagine delle autorità greche per l'acquisizione di una corona funeraria di 2500 anni fa.Il 20 novembre 2006, il direttore del museo Michael Brand, ha annunciato l'intenzione di restituire all'Italia solo 26 opere delle 52 richieste, ma non l'Atleta di Fano, pezzo sul quale pende ancora una causa giudiziaria. Il 14 dicembre dello stesso anno il Ministro dei beni e delle attività culturali Francesco Rutelli, rispondeva sul Corriere della Sera che se le trattative non si fossero concluse con un ritorno in Italia di tutte e 52 le opere richieste il museo sarebbe stato posto sotto l'embargo culturale italiano.Il 1º agosto 2007 viene annunciato l'accordo in cui il museo restituisce 40 opere all'Italia, tra queste è presente la Venere di Morgantina, che verrà riconsegnata nel 2010, ma non figura l'Atleta di Fano, per cui l'accordo prevede che ogni decisione sia rimandata alla fine del procedimento giudiziario in corso presso la procura di Pesaro. Nello stesso giorno la procura di Pesaro ha chiesto la confisca della statua per i reati di contrabbando ed esportazione clandestina, richiesta respinta dal giudice.Successivamente, l'11 febbraio 2010, il GIP dispone il sequestro della statua «attualmente al Getty Museum o ovunque essa si trovi». L'impugnazione del decreto ha dato luogo a una sentenza della Corte costituzionale.L'8 giugno 2018 il giudice dell'esecuzione del Tribunale di Pesaro rigetta l'opposizione dei legali del Getty Museum contro la confisca della statua.<br />Il 30 novembre 2018 i giudici della terza sezione penale della Corte di Cassazione hanno respinto il ricorso presentato dal Getty Museum contro l’ordinanza del Tribunale di Pesaro.Il 3 dicembre 2018 con un comunicato stampa il Getty Museum dichiara che «qualsiasi ordine di confisca è contrario al diritto statunitense e internazionale».Il 2 maggio 2024 la Corte europea di Strasburgo, respingendo il ricorso presentato dalla fondazione Paul Getty per violazione della protezione della proprietà, ha stabilito che l'Italia ha tutto il diritto di confiscare e chiedere la restituzione della statua greca in bronzo.

Prompt: Describe the characteristics of the Contested Italian State Getty Museum in Victorious Youth's Technique.Please output in Italian.

1979
2005
2006
2007
2010
Corriere della Sera
Corte costituzionale
Fano
Francesco Rutelli
Getty Museum
Ginevra
Grecia
Italia
Italia Nostra
Getty Museum
Los Angeles
Los Angeles Times
Malibù
Marche
Marion True
Metro
Metropolitan Museum of Art
Michael Brand
Pesaro
Robert Emmanuel Hecht
Roma
Thomas Hoving


subsection

Immacolata Concezione

Due apparizioni mariane riconosciute dalla Chiesa cattolica hanno a che fare con questo dogma e ne sono considerate una conferma diretta.Nel 1830 Catherine bouré, novizia nel monastero parigino di Rue di Bac, fece coniare una medaglia  che riportava le seguenti parole, da lei viste durante un'apparizione della vergine Maria : "O Maria, concepita senza peccato, pregate per noi che ricorriamo a voi".Soltanto dodici anni dopo, il 20 gennaio del 1842, Alfonso Ratisbonne, nella sua breve ma intensa visione a Roma, riconobbe chiaramente l’Immacolata, la stessa che era apparsa a Parigi e che era impressa sulla Medaglia Miracolosa che portava con sé. L’apparizione a Sant’Andrea delle Fratte scosse molto l’ambiente romano. E a motivo di questo fermento, sei anni dopo, il pontefice Pio IX istituì una commissione teologica perché si esprimesse sulla possibilità di definire il dogma dell’Immacolata.Il 25 marzo 1858, quindi quattro anni dopo la proclamazione del dogma, la veggente di Lourdes, Bernadette Soubirous, riferì che la Vergine si era presentata con le parole "Que soy era Immaculada Councepciou" .

Prompt: Describe the characteristics of the Marian apparitions related to the dogma of the Immaculate Conception in The Immaculate Conception of Los Venerables's The word "null" in English is "null.".Please output in Italian.

Bernadette Soubirous
Chiesa cattolica
Lourdes
Parigi
Roma


subsection

Autoritratto

Nel frattempo, rimaneva pure in voga la chiave espressiva più tradizionale dell'autoritratto, ossia la testimonianza della propria attività pittorica. Le ambientazioni si fecero tuttavia sempre più preziose ed aristocratiche, come ad esempio in s Meninas  di Diego Velázquez, dove «la scenografia nobile [...] è occasione di una composizione singolare e prodigiosamente elaborata, che ne fa un'esaltazione misteriosa e sapiente dell'arte della pittura oltre che del personaggio stesso del pittore».  sua posizione defilata e incongrua nella composizione, i diversi piani prospettici e luministici in cui si trovano le figure, ma soprattutto la presenza del Re e della Regina riflessi nello specchio, allo stesso tempo personaggi e osservatori della scena, in una contrapposizione interno/esterno rispetto al dipinto ripresa dal Ritratto dei coniugi Arnolfini, creano una caoticità compositiva voluta e raffinata che fa del dipinto il «capolavoro riassuntivo dell'arte spagnola e supremo esempio di ritratto di gruppo».In termini analoghi, nellAutoritratto di Nicolas Poussin, eseguito nel 1650, l'ambientazione all'interno dellatelier, la figura dipinta che si intravede sullo sfondo, probabilmente un'allegoria della Pittura, la posa eretta, lo sguardo fermo, la toga dal gusto classico, il prezioso anello e la cartella di disegni tenuta in mano qualificano l'artista come «principe della pittura».Infine, quello dell'artista al lavoro fu un tema particolarmente caro alle donne pittrici: già Sofonisba Anguissola aveva inaugurato nel Cinquecento questo particolare filone femminile, sviluppato nel secolo successivo da Artemisia Gentileschi con un Autoritratto come pittrice e con il celebre Autoritratto come allegoria della Pittura , portatore al contempo di significati simbolici e allegorici.

Prompt: Explain the Self-portrait distinctive professional sign about the After Rembrandt: the self-portrait in the eighteenth century of this artwork, Self-Portrait (Bril).Please output in Italian.


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Madonna del Padiglione

Botticelli nelle collezioni lombarde, cat. della mostra a cura di A. Di Lorenzo, , Silvana Editoriale, Milano 2010.

Prompt: Explain the Bibliography of this artwork, Madonna del Padiglione (Botticelli).Please output in Italian.


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Martirio di sant'Erasmo

tela fu trasferita al Palazzo del Quirinale in una data antecedente al 1763. Nel 1797 se ne appropriarono le truppe francesi di Napoleone e il Martirio fu collocato al Museo del Louvre di Parigi, dove rimase fino al 1817. Fu quindi restituito alla Santa Sede e da subito esposto alla Pinacoteca vaticana, parte dei Musei Vaticani.

Prompt: In the context of The Martyrdom of Saint Erasmus (Poussin), explain the Successive events and the The word "null" in English is "null.".Please output in Italian.

Musei Vaticani
Museo del Louvre
Palazzo del Quirinale
Parigi
Pinacoteca vaticana
Santa Sede


subsection

Epifania

L'“Epifania” intesa come solo Battesimo di Gesù fu riconfermata dal teologo Epifanio di Salamina, uno dei Padri della chiesa. Essa doveva ricadere 12 giorni dopo la ricorrenza del Natale, questo probabilmente per assorbire gli antichi simbolismi del numero 12 nei precedenti riti pagani del Sol Invictus.Il problema delle date si restrinse solo più nell'adattamento ai vari tipi di calendari; un antico documento, il Cronografo del 354 di Furio Dionisio Filocalo, citava tutte le ricorrenze romano-cristiane dopo il Concilio di Nicea del 325 d.C., compresa l'Epifania; nel 46 però, Giulio Cesare aveva introdotto il calendario giuliano e, a causa di complessi calcoli, quello giuliano risultava sfasato esattamente di 13 giorni più avanti rispetto a quello più recente gregoriano, adottato nel mondo occidentale cattolico dall'anno 1582.Invece, gli Ortodossi della Chiesa d'Oriente di rito Bizantino, chiamati anche “Cristiani Ortodossi di Vecchio Calendario ”, celebrano l'Epifania il 19 gennaio del nostro calendario, e la chiamano Teofania , mentre il "loro" Natale cade il 7 gennaio. Inoltre, la suddetta Teofania di Calendario Giuliano viene celebrata come la sola Commemorazione del Battesimo di Gesù nel Fiume Giordano. Per la Chiesa di rito romano, madre dell'attuale Cattolicesimo, l'Epifania doveva cadere il 6 gennaio del calendario gregoriano, commemorando la "manifestazione" del Signore attraverso il segno rivelatore dell'adorazione dei Magi a Betlemme, mentre il Battesimo di Gesù, invece, doveva essere separato, e cadere quindi nella domenica immediatamente successiva al 6 gennaio. Fu sempre nello stesso periodo che, per le sole Chiese romane, l'adorazione dei Magi fu fatta coincidere col 6 gennaio piuttosto che col 25 dicembre, sebbene le due ricorrenze commemorino sempre la stessa manifestazione di Betlemme.Per alcuni paesi cristiani in cui l'Epifania non era istituita come festa di precetto, questa veniva celebrata il lunedì coincidente o successivo al 6 gennaio; nella messa tridentina, invece, il Battesimo di Gesù viene celebrato in un giorno fisso, detto l'“ottava di Epifania”  e cioè 8 giorni dopo l'Epifania.  ricorrenza del Battesimo di Gesù conclude tutto il periodo natalizio dell'anno liturgico cattolico romano.

Prompt: Describe the characteristics of the Epiphany of Salamis in Epifania's History.Please output in Italian.

12
1582
19 gennaio
25 dicembre
325
6 gennaio
Battesimo di Gesù
Betlemme
Cronografo del 354
Dio
Epifanio di Salamina
Furio Dionisio Filocalo
Gesù
Gesù
Natale
Sol Invictus
Teofania


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Giovane pastore seduto

Giovane pastore seduto  è un dipinto a olio su tela  realizzato nel 1834 dal pittore francese Hippolyte Flandrin e conservato al Musée des Beaux-Arts di Lione.

Prompt: Focus on Seated Young Shepherd and explain the Abstract.Please output in Italian.


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Circe

Calco  Parco nazionale del Circeo Als   maga Circe, dramma giocoso per musica di Pasquale Anfossi Circe , romanzo di Madeline Miller Cassifone Telegono

Prompt: In The Sorceress (Waterhouse), how is the Voice correlate discussed?Please output in Italian.

Cassifone
Madeline Miller
Parco nazionale del Circeo
Pasquale Anfossi
Telegono


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La morte di Giacinto

morte di Giacinto  è un olio su tela di Jean Broc del 1801. Risulta essere l'opera più famosa del pittore francese discepolo di Jacques-Louis David ed è ispirata dalla storia raccontata da Publio Ovidio Nasone nelle sue Metamorfosi. Si tratta di una rappresentazione della morte del bellissimo adolescente Giacinto cullato tra le braccia del suo amante, il dio greco Apollo: di fronte a loro, a terra, il disco che ha causato la morte del ragazzo e che è stato lanciato dal dio stesso. Acquistato dal barone Horace Demarçay ; viene donato al museo cittadino dalla vedova nel 1899, in quanto riteneva sconveniente che vi fossero in casa ritratti di maschi nudi i quali potevano essere veduti anche dalle giovani nipoti. Attualmente appartiene alla collezione della città di Poitiers ed è spesso esposto al Musée Sainte-Croix, il più grande della città.

Prompt: How does The Death of Hyacinthos explain its Abstract?Please output in Italian.

1801
Apollo
Jacques-Louis David
Jean Broc
Poitiers
Publio Ovidio Nasone