section

I littori riportano a Bruto i corpi dei suoi figli è un dipinto a olio su tela  realizzato nel 1789  dal pittore Jacques-Louis David. È conservato nel Musée du Louvre di Parigi. L'opera segna accanto alla Morte di Socrate e il Giuramento degli Orazi, l'apice del neoclassicismo francese.

Prompt: Focus on The Lictors Bring to Brutus the Bodies of His Sons and explain the Abstract.Please output in Italian.

Jacques-Louis David
Morte di Socrate
Parigi


section

Adorazione dei Magi nella neve

Prompt: In Adoration of the Magi in a Winter Landscape, how is the Voice correlate discussed?Please output in Italian.


subsection

Daniele

Dan Aykroyd, attore, sceneggiatore, musicista e cantante canadese naturalizzato statunitense Dan Bălan, cantante, produttore discografico e compositore moldavo Dan Brown, scrittore statunitense Dan Deacon, musicista statunitense Dan Peterson, allenatore di pallacanestro, giornalista e telecronista sportivo statunitense Dan Stevens, attore britannico

Prompt: Explain the VariantDan about the Variants of this artwork, Prophet Daniel (Michelangelo).Please output in Italian.

Dan Aykroyd
Dan Brown
Dan Bălan
Dan Deacon
Dan Peterson
Dan Stevens


subsection

Atleta di Fano

inviata il 20 novembre 2006 URL consultato il 14 luglio 2007                    URL consultato il 2 agosto 2007   URL consultato il 14 gennaio 2010

Prompt: In Victorious Youth, how is the Journalistic articles of the Technique explained?Please output in Italian.


section

Sacrificio di Isacco

Alcuni studiosi fanno rilevare che Isacco fu ubbidiente e rispettoso verso l'anziano padre. Infatti, mentre il racconto biblico asserisce che Abramo era vecchio avendo superato di gran lunga i 100 anni, Isacco non sembra essere stato un bambino, bensì un giovane vigoroso che, se non fosse stato consenziente, poteva opporsi con la forza al padre. Lo storico Giuseppe Flavio, infatti, riportando il pensiero della tradizione ebraica in Antichità giudaiche, afferma che Isacco aveva 25 anni all'epoca del suo sacrificio.Abramo d'altronde, così come fa notare il teologo cristiano Søren Kierkegaard nella sua opera Timore e tremore, ubbidì prontamente. Non si pose dubbi sulla ragione di quella richiesta di sacrificio da parte di Dio, se Egli lo richiedeva, la ragione era giusta! Abramo non avvisò né la moglie né i suoi parenti per portare a termine la sua opera, l'etica di Dio , ad avviso del filosofo e teologo danese, per Abramo veniva prima di ogni altra etica.D'altronde nel Nuovo Testamento è spiegato anche un'ulteriore ragione della fede di Abramo. Abramo era certo che il Dio di Israele che gli aveva dato Isacco e con il sacrificio glielo toglieva, in seguito l'avrebbe risuscitato dai morti. Nella  lettera agli Ebrei  si dice: Per fede Abramo, quando fu provato, fece come se offrisse Isacco, e l'uomo che aveva lietamente ricevuto le promesse, tentò di offrire il [suo] unigenito, benché gli fosse stato detto: "Quello che sarà chiamato 'tuo seme' verrà da Isacco". Ma egli riconobbe che Dio poteva destarlo dai morti, e da lì lo ricevette pure in modo illustrativo. promessa di un seme che da Abramo attraverso il figlio Isacco avrebbe condotto al Messia è uno dagli argomenti principali delle Sacre Scritture. Isacco, infatti oltre a trovarsi nella linea di ascendenza di Gesù, ne prefigura il suo sacrificio.

Prompt: Explain the Faith Abraham obedience Isaac promise seed of this artwork, Sacrifice of Isaac (Caravaggio).Please output in Italian.

Abramo
Antichità giudaiche
Isacco
Messia
Nuovo Testamento
Søren Kierkegaard
Timore e tremore


subsection

Autoritratto

Si delinearono così quattro diverse concezioni e linee di sviluppo dell'autoritratto. L'autoritratto «situato» », unico tipo di autoritratto praticato dalla tradizione medievale, aprì la strada alla nascita del cosiddetto «criptoritratto». Accanto ad esso nacque la tradizione dell'autoritratto «autonomo», in cui la raffigurazione del pittore è protagonista unica del dipinto, e che sarebbe diventato il principale genere di autoritratto. Si affermarono inoltre gli autoritratti «delegati» , in cui l'artista è rappresentato nei panni di un personaggio storico, sacro o mitologico, coerente ed integrato nella composizione , e quelli «di gruppo», di ambientazione sia familiare che professionale. Quest'ultimo filone tuttavia, pur vantando episodi notevoli anche in epoca rinascimentale, conobbe un pieno sviluppo solo a partire dal XVII secolo.

Prompt: In the context of Self-portrait (Giorgione), explain the Diversification birth main branches and the The Renaissance: development and diversification of the self-portrait.Please output in Italian.


section

Battaglia di Isso

Regno di MacedoniaSchieramento2=20pxbordo Impero PersianoComandante1=Alessandro MagnoComandante2=Dario III di PersiaEffettivi1=40000 totali Effettivi2=100.000 tra fanti e cavalieriPerdite1=7000Perdite2=30.000 }} battaglia di Isso si svolse nell'Anatolia meridionale, a sud dell'antica città costiera di Isso, situata al confine tra la Cilicia e la Siria. Nel novembre del 333 a.C. le forze di Alessandro Magno, sovrano di Macedonia, affrontarono e sconfissero i persiani di Dario III, aprendo la strada alla conquista macedone della Fenicia.

Prompt: How does Alexander Mosaic explain its Abstract?Please output in Italian.

333 a.C.
Alessandro Magno
Anatolia
Anatolia
Cilicia
Fenicia
Persia


subsection

Armatura

I soldati  usano piastre di metallo o ceramiche nei giubbotti antiproiettile, che forniscono protezione aggiuntiva contro proiettili di pistola e fucile. Componenti metalliche o strati di fibra tessuti in modo fitto possono conferire ad armature morbide la resistenza ad attacchi di punta e taglio con coltelli da combattimento e coltelli-baionetta. Guanti corazzati in cotta di maglia sono tuttora utilizzati da macellai e operatori di macelli per evitare ferite tagliando carcasse.

Prompt: In the context of O-yoroi Armor of Ashikaga Takauji, explain the Contemporary use of non-metallic protections and the The word "null" in English is "null.".Please output in Italian.


section

Annunciazione di Fano

Vittoria Garibaldi, Perugino, in Pittori del Rinascimento, Scala, Firenze 2004 ISBN 88-8117-099-X

Prompt: Focus on Annunciation of Fano and explain the Bibliography.Please output in Italian.


section

Musica

Marcello Sorce Keller, “Che cosa è la musica ”, Musica/Realtà, 2012/1, pp. 33-56. Marcello Sorce Keller, “Do We Still Need To Think Musically? ”, Ethnomusicology Ireland, No. 5, 2017: 	 Carlo Pasceri, Tecnologia Musicale.  rivelazione della musica, Aracne, 2011.Susanna Pasticci , Parlare di musica, Meltemi 2008.

Prompt: In Music (Matisse), how is the Bibliography discussed?Please output in Italian.


section

Il sogno di Ossian

Sarah Betzer, "Ingres's Shadows" in The Art Bulletin, College Art Association, 95 , 2013, pp. 78–101. Anita Brookner, "Ingres at the Petit Palais" in The Burlington Magazine, Burlington Magazine Publications, 110 , 1968, 94–96. Patricia Condon e Marjorie B. Cohn e Agnes Mongan, In Pursuit of Perfection: The Art of J.-A.-D. Ingres, Louisville, The J. B. Speed Art Museum, 1983. William N. Eisendrath, "A Drawing by Ingres" in Bulletin of the City Art Museum of St. Louis, Saint Louis, 38 , 1953, pp. 14–16. Thomas B. Hess, "Ingres" in ARTnews, Vol. 51, n. 7, The Art Foundation, Inc, 1952, pp. 147–172, 176–182. Henry Okun, "Ossian in Painting" in Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, Warburg Institute, 30, 1967, pp. 327–356. Agnes Mongan, "Ingres and the Antique" in Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, Warburg Institute, 10, 1947, pp. 1–13. Robert Rosenblum, "The Ingres Centenary at Montauban" in The Burlington Magazine, Burlington Magazine Publications, 109 , 1967, pp. 583–585, 587. James Henry Rubin, "Gérard's Painting of 'Ossian' as an Allegory of Inspired Art" in Studies in Romanticism, Johns Hopkins University Press, 15 , 1976, pp. 383–394. Sarah Symmons, "J. A. D. Ingres: The Apotheosis of Flaxman" in The Burlington Magazine, Burlington Magazine Publications, 121 , 1979, pp. 721–725, 731.

Prompt: How does The Dream of Ossian explain its Bibliography?Please output in Italian.

Anita Brookner
Montauban
Ossian
Petit Palais
Robert Rosenblum
Roma


section

Violante

Prompt: In Violante (Titian), how is the Variants discussed?Please output in Italian.


subsection

Immacolata Concezione

A seguito della proclamazione del dogma, diverse congregazioni religiose hanno sottolineato fin dal loro nome una particolare devozione a Maria ricordata con il titolo di Immacolata: Ancelle del Santissimo Sacramento e dell'Immacolata Ancelle della Beata Vergine Maria Immacolata Ancelle dell'Immacolata  Ancelle dell'Immacolata  Ancelle dell'Immacolata Bambina Ancelle dell'Immacolata Concezione della Beata Vergine Maria Ancelle di Maria Immacolata Canonici dell'Immacolata Concezione Carmelitani della Beata Vergine Maria Immacolata Concezioniste argentine Concezioniste francescane Figli della Beata Vergine Immacolata di Francia Figli dell'Immacolata Concezione Figlie dell'Immacolata Concezione Figlie dell'Immacolata Concezione di Maria Figlie della Carità di Maria Immacolata Figli di Maria Immacolata Figli di Santa Maria Immacolata Figlie della Santa Vergine Immacolata di Lourdes Figlie di Maria Immacolata, o Marianiste Figlie di Maria Immacolata di Guadalupe Figlie di Maria Immacolata sotto il patrocinio di San Giuseppe Figlie di Maria Vergine Immacolata Figlie Minime di Maria Immacolata Fratelli dell'Immacolata Concezione di Maastricht Fratelli dell'Immacolata Concezione della Beata Maria Vergine Frati francescani dell'Immacolata Missionari dell'Immacolata Concezione Missionari oblati di Maria Immacolata Missionarie dell'Immacolata Missionarie dell'Immacolata Concezione della Beata Vergine Maria Missionarie dell'Immacolata Padre Kolbe Missionarie della carità di Maria Immacolata Missionarie oblate del Sacro Cuore di Gesù e di Maria Immacolata Oblate missionarie di Maria Immacolata Piccole ancelle dell'Immacolata Concezione Piccole missionarie di Maria Immacolata Piccole suore dell'Immacolata Concezione Religiose concezioniste missionarie dell'insegnamento Religiose francescane missionarie dell'Immacolata Concezione Religiose di Maria Immacolata  Religiose di Maria Immacolata  Religiose francescane dell'Immacolata Concezione, di Lima Religiose francescane dell'Immacolata Concezione, di Valencia Religiose francescane della Purissima Concezione Religiose francescane missionarie dell'Immacolata Religiose missionarie del Santissimo Sacramento e di Maria Immacolata Serve dell'Immacolata Concezione Sorelle concezioniste al servizio dei poveri Sorelle dell'Immacolata Suore ancelle dell'Immacolata Concezione della Beata Vergine Maria Suore ancelle della Genitrice di Dio Vergine Immacolata Concezione Suore armene dell'Immacolata Concezione Suore Assisiati di Maria Immacolata Suore cappuccine dell'Immacolata di Lourdes Suore del lavoro comune di Maria Immacolata Suore dell'Immacolata Suore dell'Immacolata Concezione, di Madurai Suore dell'Immacolata Concezione, di Ouagadougou Suore dell'Immacolata Concezione della Beata Vergine Maria Suore dell'Immacolata Concezione di Nostra Signora di Lourdes Suore dell'Immacolata di Santa Chiara Suore della Provvidenza e dell'Immacolata Concezione Suore dello Spirito Santo e di Maria Immacolata Suore di carità dell'Immacolata Concezione, di Ivrea Suore di carità dell'Immacolata Concezione, di Saint John Suore di Maria Immacolata, di Krishnagar Suore di Nostra Signora dell'Immacolata Concezione Suore dimesse figlie di Maria Immacolata Suore domenicane dell'Immacolata Concezione Suore figlie di Maria Immacolata Suore francescane dell'Immacolata Concezione, di Ragusa di Dalmazia Suore francescane dell'Immacolata Concezione, di Glasgow Suore francescane dell'Immacolata Concezione, di Graz Suore francescane dell'Immacolata Concezione, di Lipari Suore francescane dell'Immacolata Concezione, di Lons-le-Saunier Suore francescane dell'Immacolata Concezione, del Messico Suore francescane dell'Immacolata Concezione, di Palagano Suore francescane dell'Immacolata Concezione della Beata Vergine Maria, di Olomouc Suore francescane dell'Immacolata Concezione della Beata Vergine Maria, di Bonlanden Suore francescane dell'Immacolata Concezione della Madre di Dio Suore francescane di Maria Immacolata, di Joliet Suore francescane di Maria Immacolata, di Túquerres Suore francescane immacolatine Suore grigie dell'Immacolata Concezione Suore Immacolatine Suore missionarie dell'Immacolata Concezione Suore missionarie dell'Immacolata Concezione della Madre di Dio Suore missionarie dell'Immacolata Regina della Pace Suore missionarie di Maria Immacolata Suore missionarie di Maria Immacolata e di Santa Caterina da Siena Suore missionarie francescane dell'Immacolata Concezione di Maria Suore orsoline dell'Immacolata Concezione Suore orsoline di Maria Vergine Immacolata Suore orsoline figlie di Maria Immacolata Suore penitenti recollettine dell'Immacolata Concezione Suore piccole ancelle della Beata Vergine Maria Immacolata Suore pie operaie dell'Immacolata Concezione Suore salesiane missionarie di Maria Immacolata Suore teatine dell'Immacolata Concezione di Maria Vergine Suore vincenzine di Maria Immacolata Visitatrici parrocchiali di Maria Immacolata

Prompt: In The Immaculate Conception of Los Venerables, how is the Religious congregations of the The word "null" in English is "null." explained?Please output in Italian.


subsection

Leonessa di Guennol

Sotheby's la descrisse come "uno degli ultimi capolavori conosciuti che ci viene dall'alba della civiltà rimasti in mani private". Il giorno prima dell'asta, gli esperti avevano stimato che l'offerta più alta sarebbe stata compresa tra 14 milioni e i 18 milioni di dollari. Il prezzo di vendita  ha superato i 28,6 milioni di dollari, che costituivano allora il record pagato per una statua antica in un'asta; si trattava di Artemide e il cervo, una figura di bronzo di epoca ellenistica venduta da Sotheby's nel giugno del 2007. Al momento della sua vendita nel 2007, il prezzo pagato all'asta per la Leonessa di Guennol è stato il più alto pagato per una scultura fino a quella data, superando facilmente il record di Tête de femme  di Pablo Picasso. Il prezzo è stato poi superato il 3 febbraio 2010 dagli oltre 104 milioni di dollari per la scultura L'Homme qui marche I  di Alberto Giacometti.

Prompt: Explain the Astadi Sotheby's about the Story of the opera of this artwork, Guennol Lioness.Please output in Italian.

Alberto Giacometti
Artemide e il cervo
Pablo Picasso
Sotheby's


subsection

Democrito

Democrito fu anche un pioniere nei campi della matematica e della geometria. Scrisse molte opere di matematica e geometria, nessuna delle quali è giunta fino a noi; si conoscono solo i titoli di alcune delle sue opere  citati in altre opere, dal momento che nessuna delle sue opere sopravvisse al Medioevo.Secondo Archimede, Democrito fu tra i primi a osservare che un cono o una piramide con le stesse area di base e altezza hanno un volume pari a un terzo del volume rispettivamente di un cilindro o di un prisma. Democrito non ne fornì una dimostrazione  ma si limitò ad asserirne la veridicità.Inoltre in un noto passo, Plutarco  riporta che Democrito si sarebbe posto la seguente questione: la superficie data dall'intersezione di un cono con un piano parallelo alla sua base può essere uguale oppure diversa dalla superficie della base del cono. Se le due superfici sono uguali, il cono è in realtà un cilindro, mentre se sono diverse il cono è in realtà un cono circolare a gradini .  questione posta da Democrito viene risolta sulla base di considerazioni di infinitesimi, e pertanto, sulla base di quanto riportato da Plutarco, è stato ipotizzato che Democrito fosse un precursore del concetto di infinitesimo e del calcolo integrale.

Prompt: In the context of Democritus (Ribera), explain the Mathematics and the Biography.Please output in Italian.


section

Paesaggio con san Giovanni Evangelista a Patmos (San Pietroburgo)

Il dipinto presenta san Giovanni Evangelista a Patmos, dove la tradizione afferma che scrisse il Libro dell'Apocalisse.Giovanni Evangelista è raffigurato, in un contesto paesaggistico, seduto su una roccia in riva al mare, mentre sta scrivendo il Libro dell'Apocalisse. Accanto a lui siede un'aquila la quale è il suo simbolo. Oltre il mare in burrasca e in alto nel cielo si dispiegano le visioni apocalittiche che raccoglierà nel suo libro.

Prompt: In St John the Evangelist at Patmos, how is the Description discussed?Please output in Italian.


section

Circe

Madeline Miller, Circe , traduzione di  Marilù Oliva, L'ODISSEA raccontata da Penelope, Circe, Calipso e le altre, Solferino, 2020, ISBN 978-8828203612

Prompt: In The Sorceress (Waterhouse), how is the Bibliography discussed?Please output in Italian.

Calipso
ISBN
Madeline Miller
Marilù Oliva
Penelope


section

Visione di sant'Eustachio

Visione di sant'Eustachio è un dipinto, tempera su tavola  di Pisanello, databile al 1436-1438 e conservato nella National Gallery di Londra.

Prompt: How does The Vision of Saint Eustace explain its Abstract?Please output in Italian.


section

Ebbrezza di Noè

Pierluigi De Vecchi,  Cappella Sistina, Rizzoli, Milano 1999. ISBN 88-17-25003-1

Prompt: Explain the Bibliography of this artwork, Drunkenness of Noah.Please output in Italian.


section

Ritratto di Francesco Gonzaga

Il Ritratto di Francesco Gonzaga è un dipinto tempera su tavola  di Andrea Mantegna, databile tra il 1460 e il 1462 circa e conservato nel Museo nazionale di Capodimonte a Napoli.

Prompt: How does Portrait of Francesco Gonzaga explain its Abstract?Please output in Italian.

Andrea Mantegna
Andrea Mantegna
Museo nazionale di Capodimonte
Napoli


section

Giustizia

giustizia è l'ordine virtuoso dei rapporti umani in funzione del riconoscimento e del trattamento istituzionale dei comportamenti di una persona o di più persone coniugate in una determinata azione secondo la legge o contro la legge. Per l'esercizio della giustizia deve esistere un codice che classifica i comportamenti non ammessi in una certa comunità umana, e una struttura giudicante che traduca il dettame della legge in una conseguente azione giudiziaria.Al di là dell'azione giudiziaria istituzionalizzata, che opera con una giustizia impositiva e codificata, esiste un senso della giustizia, definito talvolta naturale in quanto ritenuto innato, che impegna ogni singolo individuo a tenere nei confronti dei propri simili o gruppi, in situazioni ordinarie o straordinarie di usare criteri di giudizio, e di conseguente comportamento, rispondenti a giustizia nel senso di onestà, correttezza e non lesività del prossimo. È in questo senso che la giustizia diventa una virtù morale, quindi privata e non codificata e istituzionalizzata, che è però di enorme portata assiologica, in base alla quale si osservano regole comportamentali che riguardano sé e gli altri nei doveri e nelle aspettative. giustizia, per sé, per gli altri e per chiunque, si traduce comunque in un dovere e in un diritto che coinvolge chiunque appartenga a una certa comunità, in senso riduttivo, e ogni persona umana in generale, in senso estensivo.  giustizia è la costante e perpetua volontà, tradotta in azione, di riconoscere a ciascuno ciò che gli è dovuto; questo è l'ufficio, deontologico e inviolabile, che il magistrato preposto deve porre in atto nei luoghi deputati a rendere giustizia: i tribunali.  giustizia, che è messa in atto sempre come volontà del popolo, è anche azione repressiva, potere legittimo di tutelare i diritti di tutti, quindi rendere a ognuno, nelle circostanze riconosciute, di accordare giustizia ascoltando richieste per essa e in nome di essa accordando ciò che è giusto quando è dovuto e a chi è dovuto. negazione della giustizia, ovvero la mancata applicazione dei criteri di giustizia, è l'ingiustizia, con diversi gradi di gravità della sua realizzazione a danno di una o più persone.

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, Justice (Titian).Please output in Italian.


section

Sacra Famiglia di Francesco I

Sacra Famiglia di Francesco I  è un dipinto a olio su tavola trasportato su tela  di Raffaello e aiuti, datato 1518 e conservato nel Museo del Louvre di Parigi. L'opera è firmata e datata sull'orlo della veste della Vergine: "".

Prompt: How does Holy Family of Francis I explain its Abstract?Please output in Italian.

1518
Museo del Louvre
Museo del Louvre
Parigi


section

Ritratto di Alvise Cornaro

Marco Chiarini, Galleria palatina e Appartamenti Reali, Sillabe, Livorno 1998. ISBN 978-88-86392-48-8

Prompt: Explain the Bibliography of this artwork, Portrait of Alvise Cornaro.Please output in Italian.


subsection

Musica

voce umana nasce dalla vibrazione delle due corde vocali in adduzione tra loro dovuta al flusso creato dall'aria espirata dai polmoni. Nell'uso canoro il suono della voce è caratterizzato dalle risonanze della trachea, della faringe e della bocca, ed eventualmente delle altre cavità  facciali e craniali; i timbri vocali che si ottengono dipendono anche dal meccanismo di produzione della voce.A seconda del modo in cui la voce viene prodotta si possono distinguere tre tipi di emissione: la voce ingolata, la voce impostata e il falsetto.

Prompt: Describe the characteristics of the Emission type in Music (Matisse)'s The relationship with singing.Please output in Italian.


subsection

Madonna delle Grazie

Molto sentita la devozione verso la Madonna delle Grazie a Pagani,  Chiesa della Madonna delle Grazie è situata in Piazza dei Martiri D'Ungheria, processione è celebrata il 16 di luglio.  Statua va per le strade della chiesa e alle 8 di sera fa ritorno alla chiesa

Prompt: In the context of Madonna delle Grazie (Botticelli), explain the Pagans and the Sanctuarypatronage.Please output in Italian.

Chiesa della Madonna delle Grazie
Pagani
Statua


subsection

Apocalisse

L'elemento del misterioso, evidente sia nell'oggetto che nelle modalità della narrazione, è una delle caratteristiche salienti di ogni tipica apocalisse.  letteratura delle visioni e dei sogni ha le sue tradizioni, che sono particolarmente persistenti; e questo aspetto inusuale è ben illustrato nelle composizioni giudaiche, o meglio giudaico-cristiane, prese in considerazione.Tale qualità apocalittica appare in maniera molto evidente  nell'uso dell'immaginario fantastico. Le migliori illustrazioni sono complete delle strane creature che appaiono in moltissime visioni; "bestie" nelle quali le proprietà di uomini, mammiferi, uccelli, rettili o di esseri meramente immaginari sono combinate in modi stupefacenti e spesso grotteschi. Quanto tali figure siano caratteristiche lo si può vedere dalla seguente lista di passaggi in cui le suddette creature sono presentate: Dan. 7:1-8, 8:3-12 ; Enoch, lxxxv.-xc.; 2 Esd. 11:1-12:3, 11-32; Apoc. greca di Bar. ii, iii; Testamento ebraico di Naphtali, iii.; Ap. 6:6ff , ix.7-10, 17-19, xiii.1-18, xvii.3, 12; Pastore di Erma, "Visione", iv.1. Alcuni esseri mitici o semi-mitici che appaiono nel Vecchio Testamento giocano altresì un ruolo di importanza saliente in questi testi. Così il "Leviatano" e "Behemoth" ; "Gog e Magog" . Come ci si potrebbe aspettare, anche le mitologie straniere apportano talvolta un contributo .

Prompt: Describe the characteristics of the The mysterious fantastic in Apocalypse (Dürer)'s The word "null" in English is "null.".Please output in Italian.

Behemoth
Gog e Magog
Leviatano
Pastore di Erma


section

Velo della Veronica (El Greco Prado)

Quest'opera rappresenta il Santo Volto, un panno con cui, secondo la tradizione cristiana, Santa Veronica asciugò il sudore e il sangue di Cristo durante la sua Passione.  I Vangeli canonici non menzionano questo episodio, sebbene la Chiesa cattolica lo consideri vero.El Greco non plasma un volto non ortodosso di Cristo e prende le distanze dalle aspirazioni della pittura bizantina, ma più vicino alle direttive iconografiche dell'arte della controriforma che il pittore svolse.

Prompt: Focus on Holy Face of Jesus (El Greco) and explain the Description.Please output in Italian.

Chiesa cattolica
El Greco
Santa Veronica


section

Sacra Parentela

Nel corso del XV secolo il culto di Sant'Anna  crebbe impetuosamente.Nell'arte sacra numerosi furono i temi iconografici volti a celebrare la santa, a cominciare dalla celebre raffigurazione, molto diffusa in Italia, della cosiddetta Sant'Anna metterza .leftTra le raffigurazioni che trovarono notevole popolarità, soprattutto nel Nord Europa, va senz'altro menzionata quella della Sacra Parentela, basata sulla raffigurazione della famiglia estesa, connessa ai tre matrimoni di Sant'Anna e delle relative discendenze, così come esse sono narrate dalla Legenda Aurea, libro a quel tempo molto diffuso.Tra gli esempi più notevoli dal punto di vista artistico, in area fiamminga, troviamo il pannello centrale del trittico realizzato da Quentin Massys per la Confraternita di Sant'Anna a Lovanio, conservato ora a Bruxelles nei Musées royaux des Beaux-Arts Nella tavola di Massys il gruppo familiare vede al centro la Madonna e Sant'Anna, sedute l'una accanto all'altra e intente a vezzeggiare il Bambino, mentre, ai loro lati, sedute un po' più in basso, stanno rispettivamente Maria Cleofe con i suoi quattro figli  e Maria Salomè con i suoi due pargoletti. Al di là di una balaustra, stanno i componenti maschili del gruppo, Gioacchino, primo sposo di Sant'Anna, e i suoi tre generi: Giuseppe, Alfeo e Zebedeo. iconografia della Sacra Parentela  trovò forse la sua massima diffusione in alcune regioni tedesche. Tra i dipinti realizzati da artisti di area germanica spicca la quieta e gioviale rappresentazione del gruppo familiare che occupa i tre pannelli del Torgau Altar realizzato nel 1509 da Lucas Cranach, conservato allo Städelsches Kunstinstitut di Francoforte leftTra le raffigurazioni di gusto ancora decisamente gotico merita una citazione quella dovuta al Meister des Ortenberger Altars. L'artista di Magonza amplia, oltre alla stretta Discendenza di Sant'Anna sopra citata, le figure che compaiono nel ritratto ; attraverso la preminenza di figure femminili attorniate dai loro bambini la tavola esalta il ruolo della madre educatrice. Ad Anna, intenta a leggere un libro sacro, si riserva con evidenza il ruolo preminente di figura educatrice, ruolo che si estende all'intera famiglia.
Si tratta di una connotazione iconografica che si ritrova con grande frequenza nella rappresentazione della Sacra ParentelaTra i numerosi altri esemplari che si sono conservati possiamo menzionare il trittico del cosiddetto Meister des Heilige Sippe nel Wallraf-Richartz-Museum a Colonia Oltre che attraverso dipinti, il tema iconografico della Sacra Parentela è espresso in sculture lignee policrome che componevano altrettanti Flügelaltar dedicati a Sant'Anna Tra le incisioni dedicate al tema si deve menzionare almeno quella realizzata nel 1511 da Albrecht Dürer In Italia troviamo rappresentazioni della Sacra Parentela in Trentino-Alto Adige, regione in cui, nei secoli XV e XVI fu rilevantissima l'influenza dell'arte germanica. Notevole è, ad esempio, la tavola centrale del flügelaltar conservato nel Museo Diocesano di Trento, opera di ignoto artista gotico, in cui la figura della donatrice trova spazio nella scena già affollata dai numerosi personaggi della Sacra Parentela.Singolare è la attenzione riservata alla iconografia della Genealogia della Vergine dal pittore astigiano Gandolfino da Roreto documentato tra il 1493 e il 1518, influenzato dapprima dalla scuola ligure e provenzale, poi da quella cremonese.
Nel catalogo delle opere che gli sono state assegnate compaiono ben cinque raffigurazioni della Sacra Parentela; in esse la posizione "in verticale" di Sant'Anna, della Madonna e del Bambino riflette abbastanza da vicino l'iconografia della Sant'Anna metterza.Oltre alle opere di Gandolfino, troviamo nel contesto del Rinascimento italiano un'altra raffigurazione della Sacra Parentela assai prossima per stile a quella del pittore astigiano. Si tratta di una tavola del 1513 firmata dal pittore pavese Lorenzo Fasolo, conservata al Museo del Louvre.

Prompt: Focus on The Holy Kinship (Geertgen tot Sint Jans) and explain the Thematic iconography Holy Kinship.Please output in Italian.

1493
1509
1511
1518
Albrecht Dürer
Bruxelles
Gandolfino da Roreto
Italia
Legenda Aurea
Lorenzo Fasolo
Lovanio
Magonza
Museo del Louvre
Quentin Massys
Rinascimento
Trentino-Alto Adige
Trento
XV secolo
Zebedeo


section

Storie di Virginia

scena ha come tema fondamentale l'onore violato, ispirato al racconto di Tito Livio: Virginia, dopo essere stata rapita da Marco Claudio , viene dichiarata schiava di Appio Claudio dai Decemviri . Il padre ed il marito della donna, però, dapprima chiedono clemenza, poi, per preservare l'onore della donna, la uccidono , il che innesca la rivolta dei Romani . Si tratta di un tema di solito destinato a ambienti privati ad uso femminile, come le camere da letto. scena è ambientata in una grandiosa architettura, riccamente decorata come nella Calunnia  e probabilmente adombra anche il tema politico della liceità della rivolta contro la dittatura, legato alla situazione fiorentina di quegli anni, con la cacciata di Piero il Fatuo e l'instaurarsi della Repubblica savonaroliana.

Prompt: How does The Story of Virginia (Botticelli) explain its Description and style?Please output in Italian.


subsection

Prigioniero

Il codice carcerario era teorizzato come un insieme di norme comportamentali tacite che esercitavano un impatto pervasivo sulla condotta dei detenuti.  competenza nel seguire le routine richieste dal codice determinava in parte l'identità del detenuto. Come insieme di valori e linee guida comportamentali, il codice della pena faceva riferimento al comportamento dei detenuti nell'antagonizzare il personale e alla solidarietà reciproca tra detenuti nonché alla tendenza alla non divulgazione alle autorità penitenziarie delle attività dei detenuti e alla resistenza al programmatore di riabilitazione. Pertanto, è stato visto come un'espressione e una forma di resistenza comunitaria e ha consentito la sopravvivenza psicologica dell'individuo sotto sistemi di controllo carcerario estremamente repressivi e irreggimentati.Sykes ha delineato alcuni dei punti più salienti di questo codice così come applicato nel dopoguerra negli Stati Uniti: Non interferire con gli interessi dei detenuti. Mai denunciare una truffa. Non essere invadenti. Tenere lontana la schiena da un uomo. Non mettere un ragazzo in difficoltà. Essere fedele alla tua classe. Essere calmi. Prendersi il proprio tempo. Non portare calore. Non sfruttare i detenuti. Non scappare. Essere difficile. Essere cauto e cercare di essere un uomo. Non parlare mai di rapporti sessuali. Avere una connessione. Essere acuti.

Prompt: Explain the Sentence of condemnation about the Culture of the detainee of this artwork, The Captive (painting).Please output in Italian.


subsection

Tondo Doni

cornice originale venne forse disegnata dallo stesso Michelangelo. Il raffinato intaglio è attribuito a Marco e Francesco del Tasso.Tra racemi vegetali intrecciati e composti in una sorta di candelabra continua, emergono cinque testine stiacciate, che guardano verso il dipinto, raffiguranti Cristo in alto al centro, profeti e sibille. Esse citano le porte del Battistero di Firenze del Ghiberti. Nel settore in alto a sinistra si riconoscono i tre crescenti dello stemma Strozzi, tra racemi, animali e maschere di satiri.

Prompt: Describe the characteristics of the Cornice in Doni Tondo's History.Please output in Italian.


subsection

Madonna col Bambino

Sacra Famiglia: è raffigurato anche san Giuseppe Madonna col Bambino e san Giovannino: idealmente ambientata durante il riposo dalla fuga in Egitto, vi compare il giovane Giovanni Battista che spesso gioca con Gesù Metterza: sant'Anna è raffigurata dietro Maria Maestà: Maria è su un trono Madonna dell'Umiltà: Maria è seduta in terra, con o senza un cuscino Sacra conversazione: Maria è tra santi, che scambiano fra loro sguardi e/o gesti, come se stessero conversando Madonna in gloria: Maria è contornata da angeli in cielo Madonna del tte: Maria allatta Gesù Matrimonio mistico di santa Caterina d'Alessandria: Maria porge il Bambino a santa Caterina d'Alessandria e lui le infila un anello per sposarla simbolicamente; un'iconografia simile si ritrova a volte anche per santa Caterina da Siena o altre sante Madonna del Carmelo: Maria dall'alto, con Gesù Bambino, dà lo scapolare ai Carmelitani Madonna del Rosario: Maria dall'alto, con Gesù Bambino, dà il rosario ai Domenicani

Prompt: Explain the Variants about the History of this artwork, Madonna and Child (Botticelli, Avignon).Please output in Italian.

Gesù
Giovanni Battista
Madonna del Rosario
Madonna dell'Umiltà
Metterza
Rosario
Sacra Famiglia
Sacra conversazione


subsection

Autoritratto

Genere praticato prevalentemente in ambito pittorico, non è però difficile trovare notevoli esempi di autoritratti di scultori. Oltre a quelli già citati di epoca medievale, episodi notevoli furono in epoca rinascimentale quelli di Lorenzo Ghiberti, che si ritrasse sulla porta nord e sulla porta est  del Battistero di Firenze, e del Filarete, che raffigurò sé stesso con in mano un compasso, a sottolineare il suo ruolo di architetto, nella porta del Filarete della Basilica di San Pietro.

Prompt: Describe the characteristics of the The Renaissance sculptor self-portrait in Portrait of a Man in Red Chalk's After Rembrandt: the self-portrait in the eighteenth century.Please output in Italian.


section

San Giovannino nel deserto

L'opera venne eseguita per il cardinale Adrien Gouffier de Boissy, il cui stemma è presente sullo sfondo, accanto a quello dei  Tremouille. Il de Boissy era Grande elemosiniere di Francia sotto Francesco I. Dal 1532 si trova nella collegiata di Saint-Maurice a Oiron da suo nipote Claude Gouffier, maritato appunto a una  Tremoille: gli stemmi dovettero essere aggiunti a quell'epoca. Nel 1660 il conte di la Feuillade offrì il dipinto a Luigi XIV, che le destinò alle collezioni reali. Il passaggio da tavola a tela, pratica assai diffusa in Francia per i dipinti antichi, risale al 1777.Il giovane san Giovanni Battista è raffigurato vestito della sola pelliccia di cammello, adagiata sulla spalla, mentre, a cavalcioni di un tronco, compie il suo gesto tipico di indicare il cielo, cioè Gesù, di cui fu il Precursore.  forma atletica e mossa del corpo deriva dall'esempio degli Ignudi di Michelangelo sulla volta della Cappella Sistina.Evidente è la presenza di aiuti per la qualità non eccelsa, dovuta anche al cattivo stato di conservazione. Il disegno sembra comunque da riferirsi al Sanzio, che forse partecipò anche alla stesura di alcune parti.

Prompt: Focus on Saint John the Baptist in the Desert (Raphael) and explain the History and description.Please output in Italian.

1532
1660
1777
Adrien Gouffier de Boissy
Claude Gouffier
Giovanni Battista
Grande elemosiniere di Francia
Ignudi
Oiron


subsection

Musica

upright=1.3Un musicista è una persona che esegue o che compone musica per professione. Si possono classificare secondo questo schema, che li suddivide in base al loro ruolo nella categoria professionale: L'arrangiatore modifica una canzone secondo le esigenze di spettacolo. Il cantante usa la propria voce nei brani musicali. Il cantautore scrive le canzoni e le esegue con la propria voce, insieme ad altri musicisti, utilizzando talvolta un proprio strumento di accompagnamento. Il compositore crea la musica e trascrive dalla partitura le parti che i musicisti suoneranno. Il direttore d'orchestra coordina gli elementi di una orchestra. Il direttore di coro coordina gli elementi di un coro. Lo strumentista suona uno strumento musicale del quale è un profondo conoscitore.

Prompt: Explain the Musicians about the The word "null" in English is "null." of this artwork, Music (Matisse).Please output in Italian.


section

Maria Maddalena

</ref>nato = morto = venerato da = Tutte le Chiese che ammettono il culto dei santibeatificazione = canonizzazione = santuario principale = Basilica di Santa Maria Maddalena di Saint-Maximin-la-Sainte-Baume, Franciaricorrenza = 22 luglioattributi = Ampolla d'unguento, teschio, crocifisso, flagellopatrono di =  Maddalena, Giardinieri, profumieri, guantai, prostitute pentite, penitenti, cartai , parrucchieri, nusei, Patrona di San Marzano Oliveto, Ripatransone, Campo Liguresesso = F}}Maria Maddalena  detta anche Maria di Magdala, secondo il Nuovo Testamento è stata un'importante seguace di Gesù.Venerata come santa dalla Chiesa cattolica, che celebra la sua festa il 22 luglio, la sua figura viene descritta, sia nel Nuovo Testamento sia nei Vangeli apocrifi, come una delle più importanti e devote discepole di Gesù.Fu tra le poche a poter assistere alla crocifissione e – secondo alcuni vangeli – divenne la prima testimone oculare e la prima annunciatrice dell'avvenuta resurrezione.

Prompt: In Mary Magdalene (Perugino), how is the Abstract discussed?Please output in Italian.

22 luglio
Basilica di Santa Maria Maddalena
Campo Ligure
Chiesa cattolica
Francia
Gesù
Nuovo Testamento
Saint-Maximin-la-Sainte-Baume
Vangeli apocrifi


section

Schiavo ribelle

Schiavo morente Prigioni Tomba di Giulio II Opere di Michelangelo

Prompt: In Rebellious Slave, how is the Voice correlate discussed?Please output in Italian.

Opere di Michelangelo
Prigioni
Schiavo morente
Tomba di Giulio II


section

Fedra

Come rappresentato anche in una tragedia di Euripide, s'innamorò follemente di Ippolito, un figlio nato dal marito Teseo nel precedente matrimonio con una Amazzone (Antiope o Melanippe

Prompt: How does Phaedra (Cabanel) explain its Mythology?Please output in Italian.


subsection

Autoritratto

Tuttavia l'elemento che più di ogni altro determinò lo sviluppo del fenomeno dell'autoraffigurazione fu di ordine sociale.  figura dell'artista passò infatti da una dimensione meramente tecnico-artigianale ad una più marcatamente creativa e culturale. Per secoli infatti gli artisti subirono la soggezione degli antichi maestri greci e romani, mitizzati dagli scrittori dell'età classica, e si consideravano appartenenti ad una classe sociale artigianale, legata all'applicazione del proprio lavoro manuale e alle conoscenze che questo implicava, più che a doti di ordine intellettuale. Tuttavia, a partire dal XIII secolo divennero sempre più frequenti i rapporti culturali e personali fra artisti ed intellettuali, come nel caso di Simone Martini, divenuto amico del Petrarca; di conseguenza sempre più spesso essi cominciarono ad essere citati nelle opere letterarie dell'epoca: Cimabue e Giotto vennero menzionati nella Commedia, Buffalmacco e lo stesso Giotto lo furono nel Decameron. Nel secolo successivo addirittura molti artisti assunsero prestigio anche in campo umanistico o scientifico: Piero della Francesca fu valente matematico, Leon Battista Alberti e Lorenzo Ghiberti furono apprezzati teorici dell'arte, Leonardo da Vinci divenne uno degli scienziati più noti e poliedrici della storia. Il ruolo dell'artista completò così in due secoli una vera e propria «scalata sociale», che lo pose in una posizione di assoluto prestigio culturale. Si diffusero come logiche conseguenze la prassi di firmare i propri lavori, contribuendo ad attirare l'attenzione, oltre che sull'opera, anche sul suo autore, e la considerazione del proprio volto come soggetto degno di attenzione e raffigurazione artistica.L'effigie di Così, il processo di emancipazione dell'artista dal suo originario ruolo di artigiano è testimoniato dall'evoluzione che in epoca rinascimentale ebbero gli autoritratti, da timide raffigurazioni del pittore che «si limita a occhieggiare, appartato, ai margini della composizione»  a genere e soggetto autonomo, «simbolo delle conquiste sociali e intellettuali dell'artista, che sente di poter dare indipendente dignità alla propria immagine, senza doverla più giustificare con l'inserimento ai margini di composizioni complesse». figura e il volto dell'artista cominciarono del resto a suscitare interesse anche da parte dei rappresentanti dellélite culturale del tempo: Vasari ad esempio scrisse le Vite impostandole biograficamente come una sequenza di ritratti, che si preoccupò di approfondire anche da un punto di vista dell'aspetto fisico e caratteriale.

Prompt: Explain the Business names about the After Rembrandt: the self-portrait in the eighteenth century of this artwork, Self-Portrait (Annibale Carracci).Please output in Italian.

Cimabue
Decameron
Giotto
Leon Battista Alberti
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci
Lorenzo Ghiberti
Piero della Francesca
Simone Martini


subsection

cappella Niccolina

Nelle lunette si trovano :Santo Stefano riceve il diaconato e distribuisce le elemosinePredica di santo Stefano e disputa nel sinedrioSanto Stefano condotto al martirio e lapidazione di santo StefanoNel registro mediano si trovano :Consacrazione di san Lorenzo come diaconoSan Lorenzo riceve i doni della ChiesaSan Lorenzo distribuisce le elemosineSan Lorenzo davanti a ValerianoMartirio di san LorenzoEsiste una precisa corrispondenza tra le storie delle lunette e quelle nel registro sottostante, che introducono un confronto diretto tra le vicende dei due santi diaconi.

Prompt: In Niccoline Chapel, how is the List of scenes of the Description explained?Please output in Italian.


section

Amor sacro e Amor profano

Giulio Carlo Argan, L'Amor sacro e l'Amor profano di Tiziano Vecellio. Milano: Bompiani, 1950.   Mario Calvesi, Un amore per Venere e Proserpina in Art e Dossier numero 39, 1989. G.P. Clerici, Tiziano e l'Hypnerotomachia Poliphili e una nuova interpretazione del quadro della Galleria Borghese  in Bibliofilia XX numero 19, 1918 G. Cozzi,  donna, l'amore e Tiziano in Tiziano e Venezia. Atti del Convegno di Studi. Vicenza: Neri Pozza, 1980. Wilhelm Friedländer,  tintura delle rose in The Art Bulletin XVI 1938.320-324   U. Gnoli, Amor Sacro e Profano? in Rassegna d'Arte II, 1902. R. Goffen, Titian's ‘Sacred and Profane Love’ and Marriage in The Expanding Discourse: Feminism and Art. New York: Harper Collins, 1992. Titian's Sacred and Profane Love: Individuality and Sexulity in a Renaissance Marriage Picture in Studies of History of Art XXV, 1993. C. Hope, Problems of interpretations in Titian's erotic paintings in Tiziano e Venezia. Atti del convegno di studi. Vicenza: Neri Pozza, 1980. L. Hourticq,  Fontaine d'amour de Titien in Gazette des Beaux-Arts XII, 1917. A.L. Mayer, Aurelio Nicolò: the Commissioner of Titian's Sacred and Profane Love in The Art Bulletin XXI, 1939. L. Ozzola, Venere e Elena. L'amor sacro e l'amor profano. in L'Arte IX, 1906. Erwin Panofsky, Immagini simboliche. Studi sull'arte del Rinascimento. Milano: Feltrinelli, 1978. E. Petersen, Tizians amor sagro e profano und Willkurlichkeiten moderner Kunsterklaurung in Die Galerien Europas 2, 1907. J. Poppelreuter, Sappho und die Najade Titians, Himmlische und irdische Liebe in Repertorium für Kunstwissenschaft XXXVI, 1913. M.L. Ricciardi, L'Amor sacro e profano. Un ulteriore tentativo di sciogliere l'enigma in Notizie da Palazzo Albani XV, 1986. G. Robertson, Honour, Love and Truth: An Alternative Reading of Titian's Sacred and Profane Love in Renaissance Studies 2, 1988. Francesco Valcanover, L'opera completa di Tiziano, Rizzoli, Milano 1969. H.E. Wethey, The paintings of Titians. New York: Renaissance Society of America, 1975. F. Wickhoff, Giorgione's Bilder zu Römischen Heldengedichten in Jarbuch der Königlich Preussischen Kunstsammlungen XVI, 1895. E.P. Wind, Misteri pagani nel rinascimento. Milano: Adelphi, 1971. Stefano Zuffi, Tiziano, Mondadori Arte, Milano 2008. ISBN 978-88-370-6436-5Giuliano Pisani, Le Veneri di Raffaello , Studi di Storia dell'Arte 26, Ediart 2015, pp. 97-122

Prompt: In Divine Love Conquering Earthly Love (Baglione), how is the Bibliography discussed?Please output in Italian.

Galleria Borghese
Giorgione
Giuliano Pisani
Hypnerotomachia Poliphili
Erwin Panofsky
Proserpina
Hypnerotomachia Poliphili
Tiziano Vecellio
Venezia


section

Maria Maddalena nel deserto

Maria Maddalena nel deserto  è un dipinto a olio su tela del pittore francese Emmanuel Benner, realizzato nel 1886. L'opera è attualmente esposta al museo di arte moderna e contemporanea di Strasburgo.

Prompt: Focus on Mary Magdalene in the Desert and explain the Abstract.Please output in Italian.

Emmanuel Benner
Maria Maddalena
Strasburgo


section

Donna in azzurro che legge una lettera

Il dipinto rappresenta una donna, presumibilmente incinta data la forma delle vesti, intenta a leggere una lettera davanti a una finestra, di cui si intuisce la presenza a sinistra grazie alla luce. Forse l'arrivo della missiva ha interrotto le sue attività quotidiane, come farebbe pensare la collana di perle posata sul tavolo che stava magari per indossare.Sono state notate le analogie con il dipinto della ttaia, nello stesso museo: la figura statuaria della protagonista è inondata dalla luce mentre compie un'azione quotidiana, in un'atmosfera silenziosa e concentrata, di quieta immobilità. Assenti sono implicazioni sentimentali, senza alcun suggerimento sullo stato d'animo della donna, sebben alcuni abbiano voluto leggere, nella carta geografica e nella sedia vuota, un riferimento a qualcuno di assente e lontano. ragazza è in piedi vicino a un tavolo, parzialmente coperto da un drappo, e due sedie con borchie, sullo sfondo di una parete su cui è appesa una grande carta geografica: si tratta della descrizione della Frisia e dell'Olanda occidentale realmente esistita , che compare anche nel Soldato con ragazza sorridente.Sul tavolo la ragazza ha appoggiato un libro e la collana di perle, per dedicarsi interamente alla lettura. Temi simili si trovano in altri lavori di artisti dell'epoca , senza tuttavia arrivare alle raffinatezze tecniche e psicologiche di Vermeer, che è stato capace di creare un equilibrio perfetto tra l'ambiente e la figura.Gli accordi cromatici sono tutti giocati su un ristretto numero di colori, sui toni dell'azzurro, del giallo e dell'ocra: anche le ombre sulla parete hanno toni bluastri, che dimostrano l'accuratissimo studio ottico.

Prompt: How does Woman Reading a Letter (Vermeer) explain its Description and style?Please output in Italian.


section

San Girolamo

Il Martirologio romano ricorda san Girolamo il 30 settembre.Per la sua attività di traduttore della Bibbia viene considerato santo protettore dei traduttori e per i suoi studi legati all'antichità è considerato il patrono degli archeologi.Numerose chiese storiche sono state dedicate a san Girolamo. Vari ordini religiosi e congregazioni si sono ispirati esplicitamente al santo. Tra questi: Gesuati, sorti a metà del XIV secolo come fraternità di laici ispirata alla spiritualità del santo : trasformatisi in congregazione religiosa nel 1606  e soppressi da papa Clemente IX nel 1668. Eremiti di San Girolamo, congregazione religiosa attiva tra il 1405 e il 1668. Congregazione dei Gerolimini, fondata da Pietro Gambacorta e Nicola da Forca Palena agli inizi del XV secolo e soppressa da Pio XI nel 1933. Ordine di San Girolamo , ordine monastico tuttora esistente. figura di san Girolamo fu commemorata da papa Benedetto XV con l'enciclica Spiritus Paraclitus, scritta il 15 settembre 1920 in occasione del XV centenario della morte. presunta reliquia del suo cranio si conserva all'interno del Duomo di Nepi.

Prompt: Explain the Worship. of this artwork, Saint Jerome Writing.Please output in Italian.

1405
1606
1668
1920
1933
30 settembre
Bibbia
Duomo di Nepi
Eremiti di San Girolamo
Gesuati
IV secolo
Nicola da Forca Palena
Ordine di San Girolamo
Pietro Gambacorta
Spiritus Paraclitus
XIV secolo


section

Sacrificio di Isacco

Nel Nuovo Testamento troviamo riferimenti al sacrificio, in due lettere. Nella Lettera agli Ebrei , passo che potrebbe ricalcare l'esegesi ebraica secondo la quale, Abramo credeva che Dio potesse resuscitargli il figlio dopo il sacrificio:e nella Lettera di Giacomo in

Prompt: Focus on Sacrifice of Isaac (Caravaggio) and explain the New Testament references.Please output in Italian.

Abramo
Lettera agli Ebrei
Lettera di Giacomo
Nuovo Testamento


subsection

Gruppo del Laocoonte

statua fu trovata il 14 gennaio del 1506 scavando in una vigna sul colle Oppio di proprietà di Felice de Fredis , nelle vicinanze della Domus Aurea di Nerone: l'epitaffio sulla tomba di Felice de Fredis in Santa Maria in Aracoeli ricorda l'avvenimento. Allo scavo, di grandezza stupefacente secondo le cronache dell'epoca, assistettero di persona, tra gli altri, lo scultore e pittore Michelangelo e l'architetto Giuliano da Sangallo. Questi era stato inviato dal papa a valutare il ritrovamento, secondo la testimonianza di Francesco, giovane figlio di Giuliano . Secondo questa testimonianza fu proprio Giuliano da Sangallo a identificare i frammenti ancora parzialmente sepolti con la scultura citata da Plinio esclamando "Questo è Hilaoconte, che fa mentione Plinio". Esistono comunque testimonianze coeve che danno la stessa identificazione della scultura appena rinvenuta.

Prompt: Describe the characteristics of the The discovery in Laocoön and His Sons's The word "null" in English is "null.".Please output in Italian.

1506
Domus Aurea
Giuliano da Sangallo
Nerone


subsection

Rachele

Lia aveva gli occhi smorti , mentre Rachele era bella di forma ed avvenente di aspetto e fece subito colpo su Giacobbe, il quale pur di averla, si sottomise al servizio del padre Làbano per sette anni credendo alle sue parole: "Preferisco darla a te piuttosto che a un estraneo. Rimani con me". Poi Giacobbe disse a Làbano: "Dammi la mia sposa perché il mio tempo è compiuto e voglio unirmi a lei". Ma Làbano diede un banchetto e concesse a Giacobbe l'altra figlia Lia  la quale aveva occhi sofferenti, giustificandosi sul fatto che l'usanza imponeva di dare la figlia maggiore prima della più piccola e poi aggiunse: "Finisci questa settimana nuziale e ti concederò anche Rachele per altri sette anni al mio servizio". Giacobbe per amore di Rachele accettò. L'usanza del popolo non era la poligamia, ma che lo sposo prendesse in moglie la figlia maggiore , che con il tardare degli anni rischiava di non poter più avere figli e ciò era motivo di disonore .Vedendo che Lia riceveva poche attenzioni, il Signore la rese fertile e Lia concepì un figlio, mentre Rachele rimaneva sterile. Entrambi gli eventi sono attribuiti allopera mediatrice del Signore: Rachele era resa sterile , come anche Sara e Rebecca. In accordo con Tykva Frymer-Kensky, l'infertilità delle matriarche ha il duplice effetto di mostrare quanto sia importante la nascita di un figlio, e quanto siano stati speciali Abramo, Isacco, e Giuseppe; e quanto il concepimento sia opera di Dio, e della sua grazia, per quanto dopo un atto di naturale unione di carne fra due sposi. Stesse considerazioni valgono nel Nuovo Testamento per Elisabetta, che concepisce in tarda età il più grande fra i nati di donna.Lia ebbe cinque figli: Ruben, Simeone, Levi, e Giuda , e Issaccar .Solo in un secondo momento il Signore concesse a Rachele di partorire due figli: Giuseppe, e alcuni anni dopo, Beniamino .

Prompt: Explain the Rivalry with Lia about the Meaning of the name of this artwork, Rachel (sculpture).Please output in Italian.


section

San Francesco in estasi (El Greco 1600)

Molto probabilmente questo lavoro è stato fatto da un seguace di El Greco o dal suo laboratorio. L'iconografia ideata dal cretese per i francescani ha prodotto un'abbondante accettazione notevole dei suoi seguaci. Viene raffigurato San Francesco d'Assisi mentre riceve le stigmate da Gesù. È un'opera priva di illuminazione, sebbene di ottima fattura.

Prompt: Focus on Saint Francis of Assisi in Ecstasy (El Greco, 1600) and explain the Description and style.Please output in Italian.


section

Ad Parnassum

Nel 1926, sei anni prima della realizzazione di Ad Parnassum, Klee soggiorna in Italia e rimane profondamente colpito dai mosaici delle basiliche paleocristiane di Ravenna, da allora i suoi dipinti assumono una fisionomia nuova caratterizzata da una tecnica "neodivisionista" costituita da pennellate puntiformi poste a formare una fitta e omogenea tessitura cromatica.Nella tela Ad Parnassum rivive lo splendore dei mosaici bizantini con minuscole pennellate dense di colore che immergono l'immagine in una luce particolare, accesa e viva; segnata da tonalità azzurro-verdi e giallo-arancio che appaiono in continuo movimento: come un raggio di luce che si riflette su uno specchio infranto.Il disegno risulta spezzato da linee rette e oblique, che tracciano, in secondo piano, la sagoma di una collina di forma piramidale, affiancata da un sole che sorge di un vivido arancione."Il soggetto era il mondo, se pure non questo mondo visibile" scriverà Klee nei suoi diari riguardo al dipinto.Nel quadro Klee vuole trascendere il mondo fenomenico ma a differenza di Vassily Kandinsky  non perde ogni contatto con il mondo che ci circonda e rappresenta il paesaggio come un semplice ricordo, frammentato, definito da cromatismi e caratterizzato da una complessiva armonia, simile a quella delle melodie musicali che ben conosceva da abile violinista.E ancora, osserva il mondo con gli occhi di un fanciullo, componendo la realtà in tante macchie di colore, rappresentando ciò che meglio lo aveva impresso

Prompt: Explain the Description of this artwork, Ad Parnassum.Please output in Italian.


subsection

Apocalisse

rivelazione di saggezze nascoste avviene attraverso una visione o un sogno. A causa della natura peculiare del soggetto, questa è evidentemente la forma letteraria più naturale. L'attuazione della rivelazione e l'esperienza di chi la riceve vengono poste più o meno in rilievo. Normalmente, ma non sempre, i fatti vengono riportati in prima persona. Esiste qualcosa di portentoso nelle circostanze, commisurato all'importanza dei segreti che verranno svelati. L'elemento del mistero, spesso in primo piano nella visione stessa, è presagito negli eventi preliminari. Alcune delle caratteristiche classiche della "tradizione apocalittica" sono collegate con le circostanze della visione e con l'esperienza personale del veggente.L'esempio primario di letteratura apocalittica nella Bibbia ebraica è il Libro di Daniele. Mentre si trova lungo il fiume dopo un lungo digiuno Daniele vede apparire un essere celeste, che gli svela la rivelazione . L'evangelista Giovanni nel Nuovo Testamento, libro dell'Apocalisse  ha un'esperienza simile, narrata con termini comparabili. Si confronti anche il primo capitolo della Apocalisse Greca di Baruch e la Apocalisse Siriaca, vi.1 segg., xiii.1 segg., lv.1-3. In alternativa il profeta giace sul letto, preoccupato per il futuro della sua gente, quando cade in una specie di trance, e il futuro gli è mostrato nelle "visioni della sua mente". Questo è il caso di Daniele, 7:1 segg.; Esdra, 3:1-3; e nel libro di Enoch, i.2 e seguenti. A proposito della descrizione degli effetti della visione sul veggente, vedi Dan. 8:27; Enoch, lx.3; 2 Esdra 5:14.

Prompt: In the context of Apocalypse (Dürer), explain the Revelation through a dream or a vision and the The word "null" in English is "null.".Please output in Italian.

Bibbia
Libro di Daniele
Nuovo Testamento


section

Madonna in preghiera

Maria è ritratta a mezzo busto con le mani giunte in preghiera e lo sguardo, dolce e un po' patetico, rivolto di tre quarti a sinistra. Il tradizionale velo blu è foderato di lucida stoffa arancione , e lascia trasparire maniche rosa, bordate a pighette, e una cuffia bianca che si allunga fino al petto. A questo già sfolgorante insieme cromatico vano poi aggiunti il verde e il rosso dello sfondo, che avvicinano l'opera alla più smagliante tradizione veneta.  luce è dorata e inonda il volto di Maria, piuttosto idealizzato, creando una dimensione di religioso raccoglimento.

Prompt: Focus on The Virgin in Prayer and explain the Description and style.Please output in Italian.


section

August Blue

Prompt: Focus on August Blue and explain the Voice correlate.Please output in Italian.


section

Suonatore di liuto

Nel 1966 le Poste sovietiche hanno dedicato al dipinto dell'Ermitage un francobollo da 16 copechi.

Prompt: Focus on The Lute Player (Caravaggio) and explain the Curiosity.Please output in Italian.


subsection

Autoritratto

I filoni del criptoritratto e dell'autoritratto delegato ebbero particolarmente successo in contesto fiammingo. Il primo ebbe come più noto esponente Jan van Eyck, il quale si ritrasse nell'immagine riflessa dello specchio nel Ritratto dei coniugi Arnolfini  e nei riflessi dello scudo di san Giorgio nella Madonna del canonico Van der Paele .L'autoritratto delegato fu reso particolarmente noto da Rogier van der Weyden, che si ritrasse nei panni di san Luca nel dipinto San Luca dipinge il ritratto della Vergine , ed ebbe seguaci come Dirk Bouts, Jan Gossaert e ncelot Blondeel .

Prompt: In Self-Portrait (Bol), how is the The portrait the self-portrait the delegate of the The Renaissance: development and diversification of the self-portrait explained?Please output in Italian.

Jan Gossaert
Jan van Eyck
Jan van Eyck
Ritratto
Ritratto dei coniugi Arnolfini
Rogier van der Weyden


subsection

Autoritratto

Nei primissimi anni del XVI secolo si collocano due autoritratti, ugualmente sperimentali e particolarmente curiosi, in quanto ibridi fra raffigurazione situata e autonoma e per questo testimoni del graduale passaggio dall'una all'altra soluzione concettuale: si tratta di due quadri, provvisti di cornici e targhe commemorative, raffiguranti i volti del Perugino e del Pinturicchio, che i due artisti affrescarono a mo' di trompe-l'œil nei cicli decorativi, rispettivamente, della Sala delle Udienze del Collegio del Cambio a Perugia  e della Cappella Baglioni nella Collegiata di Santa Maria Maggiore a Spello .Più tardi, l'espediente venne ripreso da Annibale Carracci in un Autoritratto su cavalletto .

Prompt: Explain the Self-portrait environment autonomy about the Themultipledirectivesoftheself-portraitfromtheseventeenthcentury of this artwork, Self-Portrait (Bol).Please output in Italian.


section

Riposo in Egitto con san Francesco

In passato attribuita a Federico Barocci, oggi la tela è universalmente riconosciuta al Correggio. Il dipinto è stato messo in relazione con le disposizioni testamentarie del giurista Francesco Munari, che nel 1520 lasciò del denaro alla chiesa di San Francesco di Correggio perché venisse decorata la cappella dell'Immacolata Concezione, dove aveva espresso il desiderio di venire sepolto.  presenza di san Francesco si spiegherebbe infatti con l'eponimia del committente.Rimase nella chiesa di San Francesco, dove era ospitata anche la Madonna di San Francesco oggi a Dresda, nel 1638 il duca Francesco I d'Este lo fece trasferire nelle sue raccolte di Modena e la fece sostituire con una copia fatta eseguire da Jean Boulanger.A differenza della maggior parte dei dipinti della collezione d’Este che passarono a Dresda a metà del Settecento, questo è rimasto in Italia poiché prima di allora era stato barattato, nel 1649, con il Sacrificio di Isacco di Andrea del Sarto allora in possesso della famiglia Medici a cui toccò la sorte di migrare a Dresda dove ancora oggi si trova. Il riposo in egitto passò così alla collezione di Ferdinando II de' Medici, che la fece esporre nella Tribuna degli Uffizi. datazione del dipinto è dubbia. Potrebbe risalire al 1520  o agli anni immediatamente successivi: la somiglianza tra l'immagine della Madonna e quella della Diana nella camera di San Paolo, non anteriore al 1519, pare suffragare questa ipotesi anche dal punto di vista stilistico.Una menzione manoscritta dell’opera si rintraccia in un inventario della collezione di Scipione Borghese  che aveva incluso la personale collezione di Giuseppe Cesari, detto il Cavalier d’Arpino: “un quadro la Madonna, il figliolo, san Gioseppe et un san Francesco cornice negra profilata d’oro […] copia del Correggio fatta da Gioseppino”. Si trattava quindi di una copia del dipinto eseguita dal pittore romano, forse da un’altra copia presente a Roma nel tardo Cinquecento a meno di non voler supporre una sua visita a Correggio. Comunque siano andate le cose la presenza a Roma nel primo Seicento di questa copia dovette contribuire a rafforzare la peraltro già elevata fortuna del Correggio nell’Urbe.

Prompt: Focus on Rest on the Flight into Egypt with Saint Francis and explain the History.Please output in Italian.

1519
1520
1638
1649
Andrea del Sarto
Este
Federico Barocci
Ferdinando II de' Medici
Francesco I d'Este
Jean Boulanger
Madonna di San Francesco
Medici
Modena
Tribuna degli Uffizi


section

Filatrici

Ogni grande quadro di Velázquez è costruito attorno ad un enigma, un gioco di riflessi che, così come accade per l'osservatore, interessa affascina e talvolta divide gli storici dell'arte alla ricerca del significato recondito dell'opera.In s hilanderas possiamo affermare con sicurezza che il pittore lega strettamente le due scene: le donne in primo piano, Atena  ed Aracne che lavorano assieme prima che la dea riveli la sua natura e la scena alle spalle che mostra il momento della furibonda rivelazione.Come già detto il pittore evita di posare l'attenzione sulla punizione, la scena culminante della leggenda di Ovidio, ma pone anzi l'accento sulla parità tra le due donne concorrenti tanto irrimediabilmente diverse quanto unite però dal loro lavoro e passione.Arte che torna prepotentemente protagonista se vediamo come in primo piano la celebre scena mitologica venga tradotta, elevata e quasi resa monumentale nella semplice bellezza della realtà quotidiana.Spingendosi poco oltre si può anche leggere nel pensiero del pittore il fatto che, senza la dedizione e la tecnica, neppure la dea potrebbe praticare la sua arte così come viceversa, passione, dedizione e capacità tecniche possono spingere l'uomo sorprendentemente vicino all'atto creativo della divinità.

Prompt: How does Las Hilanderas explain its Interpretation?Please output in Italian.


section

Autoritratto

sinistra[[Ernst Ludwig Kirchner, Autoritratto da soldato, 1915 .<br />Si noti la mano amputata, testimonianza dell'esperienza bellica, le cui conseguenze segnarono il pittore fino a condurlo al suicidio.

Prompt: How does Van Gogh self-portrait (1889) explain its The Twentieth Century?Please output in Italian.


section

Ronda di notte

Ronda di notte, facente parte di un ciclo di sei grandi tele commissionate a vari artisti di Amsterdam per celebrare in chiave pittorica l'ingresso in città di Maria de' Medici , fu commissionata a Rembrandt dallo scabino Frans Banning Cocq, che pur svolgendo di professione l'attività medica comandava anche una corporazione di archibugieri, i Kloveniers. Obbiettivo di Cocq era quello di farsi ritrarre insieme a quindici suoi ufficiali, così da dare rilievo al proprio aspetto militaresco, cristallizzato nel tema del quadro: il capitano Cocq mentre ordina alla compagnia di avanzare. Rembrandt, che ebbe un compenso di milleseicento fiorini - somma raggiunta in quanto ciascuno degli effigiati contribuì con cento fiorini - iniziò la stesura dell'opera nel dicembre del 1640 e la terminò nella metà del 1642.Inizialmente collocata nella sala di riunione delle guardie civiche del Kloveniersdoelen, l'antica sede delle milizie della città , la Ronda di notte venne spostata nel 1715 nella sala del consiglio di guerra del municipio di Amsterdam, in un piccolo spazio tra due porte. Fu proprio in quest'anno che la tela, per essere adattata allo spazio ristrettissimo subì il primo vandalismo: subì infatti la perdita di parte sia del lato sinistro, che vide l'asportazione di una striscia verticale di un metro di base, che del lato destro, che venne mutilato di circa trenta centimetri. Durante l'occupazione napoleonica dei Paesi Bassi la Ronda di notte riapparve nella Trippenhuis, quella che nel XIX secolo divenne la prima sede del Rijksmuseum. Da qui, l'opera venne trasferita nel 1885 nella nuova sede del museo; si spostò un'altra volta solo nel settembre del 1939, allo scoppio della seconda guerra mondiale; per proteggere la tela rembrandtiana, si decise di staccarla dalla cornice e di arrotolarla intorno a un cilindro, il tutto opportunamente nascosto in un rifugio sotterraneo nei pressi di Limburgo. per mano di un folle che lacerò la tela con colpi fitti e violenti, procurando ben tredici squarci, alcuni dei quali erano lunghi addirittura ottanta centimetri. Il restauro venne avviato quasi subito, e grazie alle varie copie esistenti fu possibile reintegrare l'opera fedelmente, senza rifacimenti arbitrari delle lacune. L'autore del secondo sfregio, avvenuto il 6 aprile 1990, fu invece un uomo che danneggiò il dipinto spruzzandovi dell'acido, che fortunatamente penetrò solo nello strato superficiale, agevolando sensibilmente il successivo restauro.

Prompt: Focus on The Night Watch and explain the History.Please output in Italian.

Frans Banning Cocq
Kloveniersdoelen
Maria de' Medici
Rembrandt


section

Frine alle feste di Poseidone a Eleusi

Il pittore russo Il'ja Repin affermò che "questa grande tela , malgrado tutta la sua retorica accademica, da un'impressione di gaiezza. Il mare, il sole e le montagne attirano lo sguardo e provocano il piacere; e poi i templi e il platano nel mezzo; a destra un albero che nessun paesaggista al mondo ha dipinto così bene. I personaggi e i volti non mi piacciono ma non rovinano la mia impressione".Un particolare del gruppo di sinistra.Come al solito, il critico d'arte Vladimir Stasov rimase scettico nei confronti del nuovo quadro di Siemiradzki. Egli espresse dei dubbi sull'autenticità dell'immagine rappresentata nella storia greca antica e arrivò a dire che in tutta la tela non c'era neanche un viso realmente greco. Il critico notò anche l'assenza di emozioni sui volti dei personaggi della folla che circonda Frine. Secondo Stasov, sono tutti indifferenti e impassibili, eccetto forse per il vecchio calvo che regge un bastone nel lato sinistro del dipinto, che sorride avidamente davanti alla donna ignuda. L'impressione generale di Vladimir Stasov è molto fredda, ma ciononostante egli ammette che nel dipinto ci sono dei lati positivi, come il paesaggio dipinto superbamente sullo sfondo, una parte del mare, le piccole zone d'ombra che ricadono sugli altari di marmo illuminati dal sole ardente e le lastre del sentiero ciottolato. critica d'arte Tat'jana Karpova conferma che la rappresentazione data dal paesaggio traduce bene la sensazione di un'aria della Grecia, di una brezza marina. Per ella uno dei tratti innegabili di questo dipinto che attrae è il fatto che attraverso il paesaggio l'artista riesca a far rivivere la storia e il mito antichi. Karpova nota anche che le pose statiche e la separazione tra dei gruppi diversi di personaggi sono tipici del repertorio accademico. Di conseguenza, il quadro dà l'impressione di essere un pannello puramente decorativo. A proposito dell'aspetto di Frine con la sua cascata di capelli aurei, Karpova scrisse che ella sembra richiamare le donne di Tiziano, Pietro Paolo Rubens e Giambattista Tiepolo.Il critico d'arte Vitalij Manin osservò che le opere di Henryk Siemiradzki, come Frine alle feste di Poseidone a Eleusi o  danza tra le spade, glorificano la beltà del mondo reale. Inoltre scrisse che "il soggetto qui è un intrigo minore perché non è un dipinto storico.  tela del Siemiradzki è un'estasi davanti alla bellezza".

Prompt: Explain the Criticize of this artwork, Phryne at the Festival of Poseidon in Eleusis.Please output in Italian.

Eleusi
Frine
Giambattista Tiepolo
Henryk Siemiradzki
Poseidone
Poseidone
Tat'jana Karpova
Vitalij Manin


subsection

Madonna di Darmstadt

Nel XIX secolo si giunse ad una prima grande disputa sulle due versioni della Madonna di Dresda, quella conservata presso la Gemäldegalerie di Dresda e quella conservata al palazzo reale di Darmstadt, per stabilire quale effettivamente fosse l'opera originale. Durante il processo di riconoscimento, la pittura di Dresda, che in seguito si rivelò essere una copia, fu spesso considerata dai suoi contemporanei e dagli artisti come la più bella e compiuta e quindi l'originale. Copiando la pittura di Holbein nel XVII secolo, il copista apportò alcune modifiche che sembravano corrispondere più al gusto dell'epoca che all'originale di Holbein.  disputa interessò artisti, storici dell'arte e soprattutto una gran parte del pubblico tedesco interessato all'arte. Nel 1871 venne appositamente progettata a Dresda una mostra di Holbein per offrire al pubblico l'opportunità di esprimere la propria opinione e scriverla negli album appositamente forniti per l'occasione. Sebbene la partecipazione sia stata bassa in quanto a pubblico, questo è ancora oggi considerato il primo studio empirico nel campo dell'estetica psicologica, dal momento che contrariamente all'opinione del pubblico e degli artisti, gli storici dell'arte alla fine prevalsero nella scelta del dipinto di Darmstadt come originale. Le indagini a raggi X e infrarossi più moderne hanno confermato i risultati già visibili a occhio nudo sul dipinto di Darmstadt, mentre l'immagine di Dresda ne è la copia. Di conseguenza, come scrisse Emil Major nel 1910, il dipinto di Dresda è a tutti gli effetti quello del pittore Bartholomäus Sarburgh, databile al 1635/1637.

Prompt: Explain the Original and copy: the dispute of Holbein in Dresden about the Style of this artwork, Darmstadt Madonna.Please output in Italian.


section

Madonna dei Fusi

Milena Magnano, Leonardo, collana I Geni dell'arte, Mondadori Arte, Milano 2007, pag. 110. ISBN 978-88-370-6432-7Marco Horak, Il mistero della Madonna dei Fusi, in "Panorama Musei", anno XV, n. 3, dicembre 2010M. Kemp – T. Wells, Leonardo da Vinci's Madonna of the Yarnwinder: A Historical and Scientific Detective Story, London 2011Carlo Pedretti e M. Melani,  Madonna dei fusi di Leonardo da Vinci, tre versioni per la sua prima committenza francese, Poggio a Caiano  2014Marco Horak, Piacenzia, è terra di passo come Fiorenza - Leonardo da Vinci, Codice Atlantico f.887r-v - Il Tondo di Botticelli e la Madonna dei fusi ambasciatori piacentini d'arte e cultura in Giappone, Piacenza 2015, ISBN 978-88-95153-53-7

Prompt: Focus on Madonna of the Yarnwinder and explain the Bibliography.Please output in Italian.


subsection

Ultima Cena

Esistono alcune importanti discrepanze tra le narrazioni dell'Ultima cena di Gesù dei quattro vangeli, in particolare tra la narrazione del Vangelo secondo Marco  e quella del Vangelo secondo Giovanni. In breve, la principale differenza, per la quale sono stati proposti diversi tentativi di armonizzazione, è che in Marco l'ultima cena è la cena della Pesach, la Pasqua ebraica, in Giovanni è una normale cena consumata il giorno prima di Pesach.In tutti i vangeli canonici, la passione di Gesù avviene in occasione della festa della Pasqua ebraica, la Pesach. Questa festa, che ricordava l'uscita degli Ebrei dall'Egitto narrata nel Libro dell'Esodo, prevedeva un giorno di preparazione alla festa, la cena della Pasqua e il giorno di Pasqua. Nel giorno di preparazione della Pasqua, gli Ebrei portavano un agnello al Tempio  per farlo sacrificare, poi tornavano a casa e preparavano una cena particolare carica di simboli collegati all'esodo . Giunto il tramonto, che secondo la tradizione in vigore presso gli Ebrei indicava l'inizio del giorno di Pasqua, si consumava il pasto pasquale.In Marco si dice chiaramente che le preparazioni per l'ultima cena avvennero il giorno prima di Pesach , e che si trattava della cena di Pesach, che viene consumata alla sera, quando è iniziato il giorno della Pesach . In Giovanni si dice esplicitamente che il pasto consumato è quello prima della festa di Pesach  e che il pasto di Pesach deve essere ancora consumato ; inoltre si narra che coloro che arrestarono Gesù non vollero entrare nel pretorio di Pilato per non diventare ritualmente impuri e poter quindi mangiare il pasto di Pesach , e poi si dice esplicitamente che il giorno della morte di Gesù «era la Preparazione della Pasqua» .; di analogo parere sono lo storico John Dominic Crossan, ex sacerdote cattolico e tra i cofondatori del Jesus Seminar, e lo storico e biblista protestante Rudolf Bultmann, come più sotto meglio precisato.Vari tentativi di armonizzare le due cronologie sono state fatte nel corso della storia: il biblista e abate cattolico Giuseppe Ricciotti, per esempio, ipotizzò nel 1940, basandosi sul Libro dei Giubilei , che Gesù avesse fatto uso di un calendario  diverso da quello dei sadducei, che avrebbero invece celebrato la Pasqua il giorno dopo. Tale tentativo di armonizzazione è rigettato oggi dalla maggioranza degli esegeti e lo stesso Papa Benedetto XVI afferma che esso si basa su fonti storiche troppo deboli per essere accettato. Un'altra soluzione al problema, che ha invece riscosso un certo supporto tra gli studiosi, è quella proposta più di recente dal biblista e sacerdote cattolico John Paul Meier: egli ritiene che l'Ultima Cena non sarebbe stata un banchetto pasquale, ma una cena d'addio. Gesù, comprendendo che la sua morte era ormai imminente, avrebbe tenuto un banchetto finale con gli Apostoli e avrebbe istituito un gesto rituale , con il quale essi avrebbero potuto ricordarsi di lui e portare avanti i suoi insegnamenti. Meier, concordando con i colleghi del Nuovo Grande Commentario Biblico, ritiene pertanto corretta solo la cronologia giovannea, mentre quella sinottica sarebbe una successiva elaborazione redazionale degli evangelisti Marco, Matteo e Luca per far coincidere la morte di Gesù con la Pasqua ebraica.Il biblista e sacerdote cattolico Raymond Brown evidenzia, inoltre, come anche in merito alla predizione di Gesù del rinnegamento di Pietro durante l'Ultima Cena gli evangelisti non concordino: secondo "Luca e Giovanni la predizione ha luogo durante l'ultima cena ed è preceduta dalla dichiarazione di Pietro che egli vuole morire con Gesù", mentre invece per "Marco/Matteo questa ha luogo sulla strada verso il Getsemani in risposta di Gesù al verso  e Pietro protesta che in eccezione egli non sarebbe stato scandalizzato. È seguita dall'affermazione di Pietro di voler morire con Gesù" e anche "alcuni studiosi, che accettano la storicità del rinnegamento, ritengono la predizione come formulata dopo l'evento  per dare a Gesù lo status di profeta". Lo storico e biblista protestante Rudolf Bultmann ritiene non storici molti elementi presenti nella descrizione dell'ultima cena data dagli evangelisti, come l'invio dei discepoli per trovare il luogo della cena che viene poi loro mostrato da un uomo secondo un ricorrente motivo mitologico in cui "qualche creatura  precede il viaggiatore e mostra lui la strada"; anche la presenza di un vassoio comune in tavola, invece che singoli piatti, è considerata da Bultmann un elemento non coerente con una cena di Pasqua ebraica ed egli ritiene che la descrizione data da Giovanni - che non considera questa una cena pasquale e che non menziona l'istituzione dell'eucaristia - faccia probabilmente riferimento a tradizioni più antiche rispetto ai sinottici. Lo stesso Bultmann evidenzia, inoltre, il carattere leggendario della rivelazione del traditore da parte di Gesù durante tale cena, dopo le preoccupate richieste dei discepoli, sottolineando anche come stranamente nessuno dei presenti reagisca a queste sue parole. Il Vangelo secondo Giovanni dedica all'episodio dell'Ultima cena i capitoli dal 13 al 17 e presenta, come in vari altri punti dello stesso vangelo, quelle che gli storici definiscono "cuciture letterarie", ovvero delle incongruenze dovute allo stratificarsi di più fonti ed autori nella stesura del testo; il Vangelo secondo Giovanni fu l'ultimo dei vangeli canonici a essere composto, verso il 90-95 d.C. in greco, al di fuori della Palestina. Ad esempio, durante l'Ultima cena, i discepoli Pietro e Tommaso chiedono a Gesù dove sarebbe andato, eppure poco dopo - sempre durante la cena - lo stesso Gesù li rimprovera di non averglielo domandato. Inoltre, ai capitoli 13 e 14, nella stessa cena, Gesù tiene ai discepoli un lungo discorso e, alla fine, dice loro:«"Alzatevi, andiamo via di qui"»; subito dopo, però, come se non avesse appena espresso la volontà di andarsene, ricomincia un altro discorso che dura per ben 3 capitoli interi - 15, 16 e 17 - e, solo alla fine, dopo il commiato dai discepoli, esce con loro e va verso il monte degli Ulivi.

Prompt: In the context of Last Supper (Rosselli), explain the Discrepancy, lateral, version, of, the, gospels and the New Testament.Please output in Italian.

Gesù
Giuseppe Ricciotti
Jesus Seminar
John Dominic Crossan
John Paul Meier
Libro dei Giubilei
Libro dell'Esodo
Papa Benedetto XVI
Pasqua
Pesach
Rudolf Bultmann
Vangelo
Vangelo secondo Giovanni
Vangelo secondo Marco


subsection

Giardino dei Tarocchi

scultura della Forza rappresenta l'undicesimo Arcano dei Tarocchi e mostra una donna che tiene sotto controllo un drago, legato a lei da un filo invisibile. Si tratta di una originale interpretazione di questo Arcano, che, dai mazzi Visconti-Sforza del 1450, raffigura una donna che apre le fauci ad un leone. L'introduzione della figura del drago mostra anche i debiti iconografici che l'artista ha verso le sculture del Bosco Sacro di Bomarzo, dove è presente un drago che ricorda molto quello di Niki de Saint Phalle.

Prompt: In Tarot Garden, how is the The Force of the Criticism explained?Please output in Italian.

Bomarzo
Niki de Saint Phalle
Niki de Saint Phalle
Tarocchi


section

Prometeo incatenato

Eschilo, Supplici - Prometeo Incatenato, a cura di L. Medda, Oscar Mondadori, 2009, ISBN 978-88-04-55144-7. Giulio Guidorizzi, Letteratura greca, da Omero al secolo VI d.C., Mondadori, 2002, ISBN 88-882-4210-4. Vincenzo Di Benedetto ed Enrico Medda,  tragedia sulla scena, Einaudi, 2002, ISBN 978-88-06-16379-2. Guido Avezzù, Il mito sulla scena, Marsilio, 2003, ISBN 88-317-8070-0.

Prompt: How does Prometheus Bound (Rubens) explain its Bibliography?Please output in Italian.


section

Cupressus

Il genere è diffuso in tutte le regioni a clima caldo o temperato-caldo, anche arido, dell'emisfero settentrionale: America settentrionale e centrale, Europa meridionale, Africa settentrionale, Asia dal Vicino Oriente fino alla Cina e al Vietnam. Più di metà delle specie sono originarie del ristretto triangolo formato da California, Arizona e Messico. Esistono cipressi anche nel cuore del deserto del Sahara.Alcune specie di cipressi hanno avuto successo a scopo ornamentale e sono state piantate nelle regioni a clima caldo o temperato di quasi tutto il mondo. Tra questi troviamo il cipresso toscano , il cipresso dell'Arizona , e le amate cultivar Goldcrest e willma del cipresso di Monterey , specie endemica di una piccolissima parte della California, la baia di Monterey, e classificata "in pericolo di estinzione" nel suo areale .

Prompt: How does Cypresses (Metropolitan Museum of Art) explain its Distribution?Please output in Italian.

Arizona
Asia
California
Cina
Europa meridionale
Messico
Vicino Oriente
Vietnam


section

Storie di sant'Orsola

Francesco Valcanover, Vittore Carpaccio, in AA.VV., Pittori del Rinascimento, Scala, Firenze 2007. ISBN 88-8117-099-X

Prompt: Explain the Bibliography of this artwork, Legend of Saint Ursula.Please output in Italian.


subsection

Autoritratto

Significativa fu anche la nascita di una diversa prospettiva culturale: la centralizzazione filosofica del ruolo dell'uomo rispetto al creato, operata dalla cultura umanista, ingenerò un notevole accrescimento nella sensibilità artistica dell'interesse per il volto umano, per i suoi tratti fisionomici e per le sue molteplici espressioni e sfumature.L'interesse culturale per la psiche del soggetto raffigurato, e nello specifico dell'artista stesso, assunse durante il Cinquecento connotazioni di natura pseudoscientifica: centrali furono infatti le teorie della fisiognomica elaborate Giovan Paolo Lomazzo e l'importanza che Gerolamo Cardano diede alla magia e all'alchimia come basi metodologiche delle sue ricerche sull'animo umano. Sarà invece nel secolo successivo che il discorso assunse una dimensione più scientifica, nell'accezione moderna della parola.

Prompt: Describe the characteristics of the Cultural reasons in Self-Portrait (Titian, Berlin)'s The Renaissance: development and diversification of the self-portrait.Please output in Italian.


section

Elemosina di sant'Antonino

Carlo Pirovano, Lotto, Electa, Milano 2002. ISBN 88-435-7550-3 Roberta D'Adda, Lotto, Skira, Milano 2004.

Prompt: How does St Antoninus Giving Alms explain its Bibliography?Please output in Italian.


subsection

Giudizio universale

Secondo l'escatologia ebraica esso sarà preceduto dall'avvento del Messia .Per l'Islam, invece, sarà proprio Gesù a tornare. L'equivalente del giudizio universale nell'escatologia islamica è il Giorno del giudizio  o qiyama .

Prompt: In the context of The Last Judgment (Michelangelo), explain the Jewish Islamic eschatology and the Other religions.Please output in Italian.


section

Storie di sant'Orsola

Le Storie di sant'Orsola sono un ciclo di nove teleri eseguiti da Vittore Carpaccio tra il 1490 e il 1495 per la Scuola di Sant'Orsola a Venezia. Dal 1812, in seguito alle soppressioni napoleoniche, essi si trovano presso le Gallerie dell'Accademia di Venezia.Nel XXI secolo i teleri sono stati sottoposti a un lungo restauro, iniziato nel 2010 e completato dopo 9 anni.

Prompt: Focus on Legend of Saint Ursula and explain the Abstract.Please output in Italian.

1490
1495
Gallerie dell'Accademia
Sant'Orsola
Scuola di Sant'Orsola
Venezia
Vittore Carpaccio


section

Predica di san Marco ad Alessandria d'Egitto è un dipinto olio su tela  di Gentile e Giovanni Bellini, databile al 1504-1507 e conservato nella Pinacoteca di Brera a Milano.

Prompt: In St. Mark Preaching in Alexandria, how is the Abstract discussed?Please output in Italian.

1504
1507
Alessandria d'Egitto
Giovanni Bellini
Milano
Pinacoteca di Brera


section

Santa Susanna (Duquesnoy)

L'opera è una di quattro sculture di vergini e martiri romane commissionate dalla Corporazione dei Fornai per decorare la chiesa di Santa Maria di Loreto a Roma. L'opera fu completata nel corso di quattro anni dal 1629 al 1633. Giovanni Pietro Bellori, paragonando l'impresa del Duquesnoy con la Santa Susanna a quella di Policleto con il suo Doriforo, commentò: "[Duquesnoy] ha lasciato agli scultori moderni l'esempio di statua vestita, e ciò lo ha reso più che eguale al miglior scultore antico".  statua è considerata dagli studiosi moderni un'esemplificazione dell'"ideale greco" del Duquesnoy, che include un approccio al drappeggio che andava contro corrente all'epoca, stabilito attraverso lo studio di modelli antichi da parte del Duquesnoy.  figura segue il concetto in base al quale "il drappeggio non dovrebbe essere così spesso da farlo sembrare pietra, ma deve essere disposto intorno al corpo in pieghe, in modo che il nudo sotto sia a volte distinguibile, ma a volte nascosto, artisticamente, senza alcuna durezza che possa oscurare i membri della figura". Tale approccio era in contrasto con lo spettro della scultura contemporanea, in particolare con l'uso espressivo di drappeggi pesanti e fluttuanti del Bernini.  Santa Susanna del Duquesnoy non guarda in alto al cielo, ma in basso verso l'umanità, con la mano che indica l'altare. Anche questo era in contrasto con l'esuberanza e la mistificazione di naturalezza e umanità del Bernini.

Prompt: Focus on Saint Susanna (Duquesnoy) and explain the History Description.Please output in Italian.


subsection

Autoritratto

I filoni del criptoritratto e dell'autoritratto delegato ebbero particolarmente successo in contesto fiammingo. Il primo ebbe come più noto esponente Jan van Eyck, il quale si ritrasse nell'immagine riflessa dello specchio nel Ritratto dei coniugi Arnolfini  e nei riflessi dello scudo di san Giorgio nella Madonna del canonico Van der Paele .L'autoritratto delegato fu reso particolarmente noto da Rogier van der Weyden, che si ritrasse nei panni di san Luca nel dipinto San Luca dipinge il ritratto della Vergine , ed ebbe seguaci come Dirk Bouts, Jan Gossaert e ncelot Blondeel .

Prompt: In Self-Portrait (Annibale Carracci), how is the The portrait the self-portrait the delegate of the The Renaissance: development and diversification of the self-portrait explained?Please output in Italian.

Jan Gossaert
Jan van Eyck
Jan van Eyck
Ritratto
Ritratto dei coniugi Arnolfini
Rogier van der Weyden


section

Maja vestida

Louis Viardot, Les musées d'Espagne, d'Angleterre et de Belgique, 1843, Parigi, Paulin Juan J. Luna,     V. Ballardini,

Prompt: How does La maja vestida explain its Bibliography?Please output in Italian.


subsection

Aerostato

Il primo impiego militare degli aerostati avvenne nella Battaglia di Fleurus nel 1794, quando le truppe rivoluzionarie francesi li usarono per osservare dall'alto i movimento del nemico.Un impiego simile avvenne durante la Guerra di secessione americana 1861-1865: il caso più noto riguarda Thaddeus Lowe, che guidò le truppe trasportate da pallone  nei primi tre anni di guerra. Tali truppe conferirono un notevole vantaggio e inaugurarono la possibilità di colpire il nemico anche senza che questo fosse visibile da terra.<br />Tale impiego venne ripreso durante la prima guerra mondiale per individuare i movimento del nemico e per inviare all'artiglieria  le coordinate su cui fare fuoco.D'altro canto, proprio durante tale guerra, i palloni divennero un obbiettivo primario dell'artiglieria nemica e, benché venissero attentamente protetti da postazioni antiaeree e da aerei da ricognizione "amici", il loro abbattimento era piuttosto frequente, proprio per la scarsa mobilità di tali mezzi.In quel periodo, negli Stati Uniti venne istituito il "tesserino aeronautico", che distingueva i militari in grado di pilotare tali nuovi mezzi. I "palloni da osservazione", come venivano chiamati, restarono in uso anche dopo la Grande Guerra, venendo utilizzati anche nei conflitti Russo-Finnici .Il Giappone utilizzò migliaia di bombe frenate da palloni, sganciandole sugli Stati Uniti e sul Canada; tra il 1942 e il 1944 anche l'esercito britannico li utilizzò per rilasciare bombe incendiare sulla Germania .

Prompt: In the context of Balloon (Merse), explain the Military employment and the Used gases.Please output in Italian.


subsection

Autoritratto

Si delinearono così quattro diverse concezioni e linee di sviluppo dell'autoritratto. L'autoritratto «situato» », unico tipo di autoritratto praticato dalla tradizione medievale, aprì la strada alla nascita del cosiddetto «criptoritratto». Accanto ad esso nacque la tradizione dell'autoritratto «autonomo», in cui la raffigurazione del pittore è protagonista unica del dipinto, e che sarebbe diventato il principale genere di autoritratto. Si affermarono inoltre gli autoritratti «delegati» , in cui l'artista è rappresentato nei panni di un personaggio storico, sacro o mitologico, coerente ed integrato nella composizione , e quelli «di gruppo», di ambientazione sia familiare che professionale. Quest'ultimo filone tuttavia, pur vantando episodi notevoli anche in epoca rinascimentale, conobbe un pieno sviluppo solo a partire dal XVII secolo.

Prompt: In the context of Self-Portrait (Bol), explain the Diversification birth main branches and the After Rembrandt: the self-portrait in the eighteenth century.Please output in Italian.


section

La ragazza con le pesche

Il Ritratto di Vera Savvična Mamontova , più noto con il titolo  ragazza con le pesche , è un dipinto del 1887 del pittore russo Valentin Aleksandrovič Serov.È considerata una delle opere più grandi di Serov Lo storico dell'arte russo Igor' Ėmmanuilovič Grabar, un amico e biografo di Serov, lo acclamò come "il capolavoro della pittura russa". Secondo il libro 1000 Drawings of Genius, anche se lo stile del dipinto  "ha molto in comune con gli Impressionisti francesi [Serov] conobbe le loro opere finché solo dopo averlo dipinto".

Prompt: Focus on Girl with Peaches and explain the Abstract.Please output in Italian.

Valentin Aleksandrovič Serov
Vera Savvična Mamontova


section

Atleta di Lussino

Scultura greca Scultura ellenistica Apoxyómenos Atleta di Fano

Prompt: Focus on Croatian Apoxyomenos and explain the Voice correlate.Please output in Italian.

Apoxyómenos
Atleta di Fano
Scultura ellenistica
Scultura greca


section

San Sebastiano e l'angelo

San Sebastiano e l'angelo è un dipinto a olio su tela  realizzato sul finire degli anni 1620 dal pittore Carlo Bononi e conservato al Museo di Belle Arti di Strasburgo.

Prompt: How does Saint Sebastian and the Angel explain its Abstract?Please output in Italian.

Carlo Bononi
Museo di Belle Arti di Strasburgo


subsection

Bonaparte valica le Alpi

Le prime opere di Delaroche si erano basate sulle storie della Bibbia, ma gradualmente il suo interesse si era spostato su scene della storia inglese e francese. Egli era in grado di "combinare abilità coloristiche notevoli con un certo interesse per il dettaglio storico nelle scene". Bonaparte valica le Alpi, che venne dipinto grossomodo otto anni prima della morte di Delaroche, rappresenta una pietra miliare nella carriera del pittore francese.A parte la commissione ricevuta, Delaroche venne ispirato nella creazione del Bonaparte valica le Alpi dalla propria situazione personale che egli sentiva affine a quella dello stesso imperatore dei francesi.

Prompt: Describe the characteristics of the Delaroche in Bonaparte Crossing the Alps's The word "null" in English is "null.".Please output in Italian.


section

Maria Maddalena

Maria Maddalena è menzionata nel Vangelo secondo Luca , assieme a Susanna e Giovanna, come una delle donne che «assistevano Gesù con i loro beni». Secondo tale vangelo, esse erano spinte dalla gratitudine  e finanziavano personalmente la missione itinerante del Maestro.Secondo la tradizione, era una delle tre Marie che accompagnarono Gesù anche nel suo ultimo viaggio a Gerusalemme , dove furono testimoni della crocifissione. Maria rimase presente anche alla morte e alla deposizione di Gesù nella tomba per opera di Giuseppe di Arimatea.Fu ancora lei, di primo mattino nel primo giorno della settimana, assieme a Salome e a Maria di Cleofa, la madre di Giacomo il Minore , ad andare al sepolcro, portando unguenti per ungere la salma. Le donne trovarono il sepolcro vuoto ed ebbero una "visione di angeli" che annunciavano la risurrezione di Gesù .Maria Maddalena, in un primo momento corse a raccontare quanto visto a Pietro e agli altri apostoli . Ritornata al sepolcro, si soffermò piangendo davanti alla porta della tomba. Qui il "Signore risorto" le apparve, ma in un primo momento non lo riconobbe. Solo quando venne chiamata per nome fu consapevole di trovarsi davanti Gesù Cristo in persona, e la sua risposta fu nel grido di gioia e devozione, Rabbunì, cioè "maestro buono". Avrebbe voluto trattenerlo, ma Gesù le disse:Divenne così, nel Vangelo secondo Giovanni, la prima annunciatrice della resurrezione e si meritò in seguito il titolo di "apostola degli apostoli" e di "evangelista" in qualità di prima annunciatrice della buona notizia. «Il capitolo 20 di Giovanni, al versetto 17, raggiunge uno dei punti di più difficile comprensione. Ci si trova dinanzi all'ultima tappa del cammino di fede della Maddalena. Ricorre il verbo "attaccarsi", "afferrare", "toccare" . Questo termine, col valore di toccare, nei vangeli sinottici, è sempre riferito a Gesù. Egli è colui che tocca, per guarire . Viene anche riferito a Gesù, affinché egli possa essere toccato  o affinché tocchi qualcuno. L'incontro fra la Maddalena e Gesù costituisce l'unico caso in cui Gesù riferisce a se stesso il toccare. la forma è quella dell'imperativo presente medio, negativo. Si tratta, più esattamente, di un "medio di interesse". Il verbo esprime l'azione di Maria, compiuta a proprio vantaggio. Indica il trattenere per sé, che Gesù impedisce. Gesù ordina di non essere toccato. Maria, forse, ha iniziato a farlo, in un atteggiamento di prostrazione, ai piedi di Gesù. vi sarebbe collegamento, così, con il racconto di Matteo .  forma imperativa presente "non toccarmi" […] non indica  che una data azione non debba essere compiuta. Indica, invece, che quell'azione deve essere fermata. Il senso, dunque, è: "Non continuare a toccarmi. Non continuare a stringermi a te". Gesù, dunque, non vuole porre una separazione tra Sé e Maria. Il suo atteggiamento verso la Maddalena, a ogni modo, non ha paralleli. [...] Gesù impone di non essere toccato, perché indica un nuovo modo di relazione. Il Risorto non è infastidito dal comportamento di Maria. Vuole introdurla, semplicemente, dentro la piena relazione con lui. Si tratta della condizione dei risorti in Cristo .  fisicità non è stata annullata né è divenuta realtà sottile o evanescente. C'è, è la stessa, ma, dentro l'evento della risurrezione, si rivela diversa. […] Il rapporto con l'amato deve entrare, dunque, in una prospettiva nuova. Maria, invece, ha equivocato l'incontro con Gesù risorto. Pensa che Gesù sia tornato fra i vivi.  Maddalena, così, crede che la condizione sia la stessa, in cui Gesù si trovi, prima della morte. Il tentativo di Maria, di trattenere Gesù, nasce dalla speranza di ristabilire la relazione di sempre. Maria non ha capito che il modo della relazione con il Maestro si è modificato. Il testo potrebbe essere tradotto con "Non continuare a toccarmi". […] Senza toccare né afferrare, si può stare, pur sempre, con il Maestro.».

Prompt: Explain the Maria Magdalene in the canonical gospels of this artwork, Mary Magdalene (Stevens).Please output in Italian.

Cristo
Gerusalemme
Gesù
Giacomo il Minore
Maria di Cleofa
Vangelo
Vangelo secondo Giovanni
Vangelo secondo Giovanni
Vangelo secondo Luca


section

Martirio dei Diecimila

Il dipinto mostra il leggendario martirio dei diecimila soldati cristiani avvenuto sul monte Ararat in Armenia, condotto dal re persiano Sapore I su ordine di Adriano e Antonino Pio o, secondo altre tradizioni, ai tempi di Diocleziano.I carnefici indossano vistosi abiti alla ottomana, attualizzando la scena con le vicende politica dell'epoca.In una boscaglia tra radura e rupi si svolgono numerose scene di martirio, con un brulicare di personaggi concitati in tutta la tavola: in primo piano si vedono scene di crocifissione, decapitazione, stritolamento con un martello, sotto il comando dei crudeli carnefici, tra cui il re persiano che si vede apparire a cavallo a destra, come sultano. Nello sfondo si vedono gruppi deportati fino al culmine di una rupe e gettati tra rocce e arbusti spinosi, scene di combattimento, di lapidazione, di percosse con grosse clave.Al centro della concitata scena, vestiti di nero, si vedono due figure che sembrano passeggiare placidamente tra gli orrori: uno dei due è l'autoritratto del pittore che regge, a mo' di banderuola, la firma entro un'iscrizione attaccata a un bastone; l'altro è l'amico e umanista Konrad Celtis, morto pochi mesi prima.Il generale senso di raccapriccio e i numerosi spunti grotteschi vengono attenuati dal colore vibrante e dalla ricchezza di dettagli che dà all'insieme l'aspetto di un'elegantissima , in cui la massa di personaggi si muove calibratamente come in un balletto. Solo soffermandosi sulle singole scene si può cogliere la drammaticità degli eventi, ma la presenza dell'artista e dell'amico al centro, così tranquilli, nonché la placida descrizione della natura, non fanno che accrescere il senso di messa in scena, riuscendo a rendere piacevole un soggetto tanto macabro.

Prompt: Focus on Martyrdom of the Ten Thousand and explain the Description and style.Please output in Italian.

Adriano
Antonino Pio
Ararat
Armenia
Diocleziano
Sapore I


subsection

Polittico della Misericordia

Ai lati della Vergine, nel registro principale, si trovano, da sinistra, San Sebastiano, trafitto dalle frecce, San Giovanni Battista, con la veste marrone da eremita nel deserto, la barba, il bastone e il cartiglio con Ecce Agnus Dei, Ecce qui tollit pecc[ata mundi], San Giovanni Evangelista, con il libro e la veste rossa, e San Bernardino da Siena, con l'abito francescano.  tavola con la Madonna della Misericordia che accoglie il popolo sotto il suo manto è generalmente indicata come la prima ad essere stata dipinta. Dal punto di vista iconografico si segnala come la presenza di Sebastiano sia legata alla protezione dalle pestilenze e per questo di numerose confraternite; fin dal primo Rinascimento il santo venne di preferenza raffigurato nudo e trafitto di frecce, offrendo agli artisti l'occasione per mettere in pratica gli studi di anatomia. Giovanni, protettore di Firenze e protettore delle malattie della gola, è rappresentato senza la consueta pelliccia nel gesto del predicatore, che indica la Vergine: alcuni hanno messo in relazione questo atteggiamento con una citazione del San Matteo di Ghiberti a Orsanmichele, presente ad esempio anche in un Giovanni Battista di Lorenzo Monaco. Bernardino, la cui presenza offre un punto d'appoggio per la datazione della tavola, è raffigurato con il volto scarno, ispirato a un ritratto postumo del senese Pietro di Giovanni d'Ambrogio, eseguito nel 1444.Nel secondo registro si trovano al centro la Crocifissione e ai lati San Romualdo, lAngelo annunciante, la Vergine Annunciata e San Francesco.  Crocefissione è la tavola dove si nota una maggiore dipendenza da Masaccio, con il Cristo rappresentato di scorcio ottimizzato per una veduta dal basso, migliorando il tentativo sperimentale, ma un po' goffo, della Crocifissione masaccesca di Napoli. I gesti della Vergine Maria e di Giovanni, ai lati della croce, sono ampi e drammaticamente espressivi, ricordando da vicino il pathos dell'analoga tavola masaccesca.Sopravvivono anche le fasce dipinte dei pilastri laterali, con le raffigurazioni di sei santi e di due stemmi della Confraternita della Misericordia, probabilmente opera di uno sconosciuto allievo; cinque tavolette costituiscono la predella , attribuite al pittore camaldolese Giuliano Amidei, forse anche appartenenti a un polittico diverso.  grande importanza data però alla Deposizione, posta al centro in formato maggiore, è legata però all'impegno della confraternita nella sepoltura dei morti.</div>

Prompt: In the context of Polyptych of the Misericordia, explain the Other tables and the Description.Please output in Italian.

1444
Bernardino da Siena
Firenze
Giuliano Amidei
Lorenzo Monaco
Masaccio
San Sebastiano


subsection

monumento a Leonardo da Vinci

Il soprannome del monumento "un litro in quattro" , diffuso alla fine dell'Ottocento, era dovuto alla rassomiglianza tra le cinque statue del monumento a una bottiglia di vino con quattro bicchieri intorno. Diverse fonti dell'epoca attribuiscono allo scapigliato Giuseppe Rovani la creazione di tale soprannome..</ref>}}

Prompt: Explain the One liter in four about the Criticisms of this artwork, Monument to Leonardo da Vinci.Please output in Italian.