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Epifania

L'Epifania, celebrata in Russia il 19 gennaio, segna il battesimo di Gesù nella Chiesa ortodossa orientale. Come altrove nel mondo ortodosso, la Chiesa russa celebra quel giorno  il rito della Grande Benedizione delle Acque, noto anche come "la Grande Santificazione dell'Acqua".  processione guidata dal sacerdote poteva semplicemente procedere al fonte battesimale Secondo i documenti, in scala ridotta, eventi simili avrebbero avuto luogo nelle parrocchie di tutta la nazione.Credendo che in questo giorno l'acqua diventi sacra e si impregni di poteri speciali, i russi scavano nel ghiaccio di laghi e fiumi dei buchi chiamati Giordano, spesso a forma di croce, per bagnarsi nell'acqua gelida. Si dice che questa pratica sia stata resa popolare relativamente di recente; era abbastanza raro ai tempi dello zar, ma fiorì a partire dagli anni '90.I partecipanti al rito possono immergersi tre volte sott'acqua, onorando la Santissima Trinità, per mondare simbolicamente i loro peccati dell'anno passato e provare un senso di rinascita spirituale. I sacerdoti ortodossi sono a disposizione per benedire l'acqua e i soccorritori sono a disposizione per monitorare la sicurezza dei bagnanti nell'acqua ghiacciata. Altri limitano la loro partecipazione ai riti dell'Epifania a quelli condotti all'interno delle chiese, dove i sacerdoti eseguono la Grande Benedizione delle Acque, sia alla vigilia dell'Epifania che all'Epifania  vera e propria. L'acqua viene quindi distribuita ai partecipanti che possono conservarla per utilizzarla in caso di malattia, per benedire se stessi, i membri della famiglia e le loro case o per bere. Alcuni russi pensano che qualsiasi acqua, anche quella dei rubinetti del lavello della cucina, versata o imbottigliata durante l'Epifania diventi acqua santa, poiché tutta l'acqua del mondo è benedetta in questo giorno.Nel clima più mite della città meridionale di Sochinel frattempo, dove le temperature dell'aria e dell'acqua si aggirano intorno ai 10 gradi Celsius  a gennaio, alla mezzanotte dell'Epifania migliaia di persone si tuffano nel Mar Nero e iniziano a nuotare per celebrare la festa.

Prompt: Explain the Russia about the Artistic theme of this artwork, Epifania.Please output in Italian.

19 gennaio
Chiesa ortodossa
Gesù
Gesù
Mar Nero


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San Giorgio a cavallo

Prompt: How does Saint George on Horseback explain its Voice correlate?Please output in Italian.


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Caduta degli angeli ribelli

Caduta degli angeli ribelli è un dipinto a olio su tavola  di Pieter Bruegel il Vecchio, datato 1562 e conservato nel Museo reale delle belle arti del Belgio di Bruxelles. È firmato "".

Prompt: In The Fall of the Rebel Angels, how is the Abstract discussed?Please output in Italian.

1562
Bruxelles
Museo reale delle belle arti del Belgio
Pieter Bruegel il Vecchio


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Donna che legge una lettera davanti alla finestra

L'opera entrò nella raccolta dell'elettorato di Sassonia nel 1742, sotto Augusto III, assieme a un gruppo di dipinti acquistati a Parigi poco prima. Attribuito a Rembrandt o alla sua scuola , fu dato poi a Pieter de Hooch e restituito a "Van der Meer di Delft" nel 1806. Nel 1862 fu ipoteticamente associato alla descrizione della "donna che legge in una stanza" ricordata nel catalogo dell'asta di Pieter van der Lip ad Amsterdam del 1712, dove venne aggiudicata per la considerevole somma di 112 fiorini.Durante un restauro nel 2018 è riemerso sullo sfondo della parete dipinta il quadro di un Cupido, del tutto simile a quello della Donna in piedi alla spinetta e del Concerto interrotto .

Prompt: How does Girl Reading a Letter at an Open Window explain its History?Please output in Italian.


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Epifania

festa dell'Epifania è celebrata dalla Chiesa copta ortodossa di Alessandria l'11 del mese di Tobe del calendario copto, commemorando il momento in cui nel Battesimo di Gesù si sono aperti i cieli e Dio stesso si è rivelato a tutti come padre di Gesù e di tutta l'umanità. Questa celebrazione iniziò a includere l’intera Incarnazione di Gesù, dalla sua nascita nel Natale fino al suo battesimo nel fiume Giordano. Per la Chiesa copta ortodossa essa rappresenta anche l’inizio del cammino di Gesù verso la Croce. Pertanto, in molte celebrazioni esistono analogie con le celebrazioni del Venerdì Santo durante il tempo di Pasqua.Poiché l'Epifania è una delle sette grandi feste della Chiesa copta ortodossa, sono previsti il digiuno rigoroso unitamente a diverse celebrazioni religiose.  giornata è legata alla benedizione delle acque che vengono utilizzate durante tutto l'anno nelle celebrazioni della chiesa, ed è un giorno privilegiato per celebrare i battesimi. In tale occasione, avviene anche la benedizione delle famiglie, evento che si protrae vari giorni oltre l’Epifania, ma che deve concludersi prima dell'inizio della Quaresima.

Prompt: Describe the characteristics of the Egypt in Epifania's Folkloristic cultural aspects of Epiphany.Please output in Italian.

Battesimo di Gesù
Dio
Gesù
Gesù
Natale
Pasqua
Quaresima


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Autoritratto

sinistra tendenza del XIX secolo fu quella di recuperare l'antica polarità che aveva guidato i pittori nella raffigurazione del proprio volto, ossia quella fra affermazione del loro ruolo pittorico e introspezione psicologica. Sul primo versante notevole è la produzione di Gustave Courbet, che nei suoi numerosi autoritratti ricercò sempre la propria rivendicazione sociale. Allo stesso modo, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Jean-Baptiste Camille Corot, James Abbott McNeill Whistler, Camille Pissarro e Claude Monet prestarono sempre attenzione all'immagine che volevano dare di sé e del proprio ruolo.Sul secondo versante, quello dell'introspezione psicologica, il tema si fece nell'Ottocento particolarmente profondo e drammatico, sulla scorta dell'interesse per la psiche umana sfociato sul finire del secolo nella fondazione della psicoanalisi da parte di Sigmund Freud. Ugualmente rilevante fu la nuova dimensione sociale in cui gli artisti si trovarono a vivere, non più professionisti dalla notevole caratura culturale e dal grande riconoscimento sociale ed economico, bensì, sempre più spesso, personalità isolate in un mondo borghese da loro giudicato ipocrita e conformista. drammaticità di queste condizioni fu evidente negli autoritratti di Vincent van Gogh, probabilmente il principale artista  tra quelli che fecero della propria immagine un soggetto ricorrente della propria pittura, in chiave di racconto autobiografico. All'epoca dei ricoveri in ospedale e nel manicomio psichiatrico , Van Gogh dipinse numerosi autoritratti dal notevole impatto psicologico. NellAutoritratto con la pipa il pittore si mostrò con l'orecchio sinistro, che si era tagliato in un gesto di autolesionismo, bendato, in un impianto cromatico dominato dalle stridenze fra colori complementari. NellAutoritratto con l'orecchio bendato il viso appare emaciato, lo sguardo assente e l'abbigliamento suggerisce chiusura e isolamento nei confronti dell'osservatore e dell'ambiente esterno. Analogamente, nellAutoritratto conservato al Museo d'Orsay l'artista si presenta teso, al contempo aggressivo ed intimorito, su uno sfondo del tutto astratto, le cui vorticose pennellate ingenerano un effetto psichico particolarissimo.Negli stessi anni, Paul Gauguin maturò una vera e propria ossessione per la propria immagine. I dipinti I miserabili , dedicato proprio a Van Gogh, Autoritratto con tavolozza  e Autoritratto con cappello  comunicano astio e spavalderia; in un Autoritratto del 1889 arrivò a ritrarsi in una sorta di personificazione di Satana: l'aureola e l'ambientazione stretta fra le mele e il serpente suggeriscono infatti l'immagine dell'angelo caduto, mentre lo sguardo altezzoso suggerisce disprezzo per il mondo.

Prompt: Explain the The recovery of the polarity between social representation and psychic introspection about the After Rembrandt: the self-portrait in the eighteenth century of this artwork, Self-Portrait (Chassériau).Please output in Italian.

Autoritratto con l'orecchio bendato
Autoritratto con la pipa
Camille Pissarro
Claude Monet
Gustave Courbet
James Abbott McNeill Whistler
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jean-Baptiste Camille Corot
Museo d'Orsay
Paul Gauguin
Satana
Sigmund Freud
Vincent van Gogh


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Polittico dell'Intercessione

Il polittico venne eseguito durante il soggiorno fiorentino del pittore , mentre lavorava al suo capolavoro, la Pala Strozzi. Il Polittico dell'Intercessione, dal nome del soggetto del pannello principale, venne realizzato per una committenza imprecisata e si ignora la sua collocazione originale: per la forma insolitamente lunga e bassa si è anche ipotizzato che fosse la parte superiore di un insieme perduto o comunque un arredo minore per un altare. Varie ipotesi sono state formulate: che fosse la prima commissione a Gentile dei Quaratesi , o della famiglia Bardi, o ancora che l'opera provenisse dalla chiesa di San Salvatore al Monte. Quest'ultima ipotesi, avanzata dagli studiosi in occasione del recente restauro, si basa sulle analogie dei soggetti trattati con figurazioni care ai francescani, che abitavano a San Salvatore, nonché la presenza in loco di una cappella dai Santi Cosma e Damiano : un documento del 1810 parla infatti di alcune opere trasferite da San Salvatore a San Niccolò in occasione della soppressione del convento, tra cui un dipinto di forma "quintica", cioè a cinque scomparti, di dimensioni compatibili con quelle dell'opera, anche se di soggetto diverso . prima menzione certa dell'opera è in San Niccolò nel 1862; già oggetto di un restauro aggressivo, venne successivamente gravemente danneggiato nel 1897 da un incendio, che abbrustolì l'intera superficie. Il successivo tentativo di pulitura non diede risultati positivi nel recupero della leggibilità, facendolo ritenere un capolavoro perduto, stoccato per anni nei depositi delle gallerie fiorentine a Palazzo Pitti. Il pessimo stato di conservazione aveva anche fatto dubitare sull'autografia del maestro, ribadita invece con forza da Roberto Longhi e i suoi allievi. Nel 1979 Luciano Bellosi aveva negato la paternità fiorentina dell'opera, assegnandola a una fase anteriore, magari quella veneziana, credendo che l'opera fosse stata inviata a Firenze come “biglietto da visita” dal pittore, come saggio della sua bravura prima di stabilirsi in città.Solo dal 2003, grazie a un sostanziale contributo economico della Indesit Company, si è proceduto a un restauro nell'Opificio delle Pietre Dure con tecniche moderne che, incoraggiato da alcuni saggi positivi , è riuscito nell'insperato compito di recuperare quanto perduto. Con la riflettografia IR a scanner si è appurato come, sotto la pesante patinatura dovuta al restauro antico e fusa con il materiale originale durante l'incendio, il dipinto conservasse buona parte dei suoi valori pittorici, che sono stati riportati in superficie con una pulitura a base di diversi solventi  in modo graduale, differenziato e selettivo, a seconda delle diverse esigenze delle varie micro-porzioni. Al termine del lavori, nel 2006, l'opera è stata oggetto di una mostra di presentazione a palazzo Medici-Riccardi. Al termine della mostra è stato riconsegnato alla sagrestia della chiesa, dove era stato collocato in antico. Il restauro è stato condotto da Roberto Bellucci, con la collaborazione di Francesca Bettini e Irma Passeri ; e Ciro Castelli, Mauro Parri e Andrea Santacesaria ; con la direzione di Marco Ciatti e Cecilia Frosinini.

Prompt: In Intercession Altarpiece, how is the History discussed?Please output in Italian.


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Lupa capitolina

statua è l'icona stessa della fondazione della città. Le fonti antiche parlano di due statue bronzee della Lupa, una nel Lupercale, l'altra nel Campidoglio.  prima statua, quella del Palatino, è citata nel 295 a.C., quando i due edili, Quinto Fabio Pittore e Quinto Ogulnio Gallo, le aggiunsero una coppia di gemelli. L'avvenimento, in base al racconto di Tito Livio, risale al 296 a.C. e si rese possibile grazie al denaro che gli stessi edili curuli confiscarono agli usurai. Non possediamo alcun indizio sicuro sul gruppo degli OGNUNI, anzi il passo di Livio ha dato il via a due diverse interpretazioni, che considerano i gemelli come parte di un gruppo unitario o come un'aggiunta successiva ad un'immagine più antica della lupa. Cicerone riporta come il simulacro capitolino venne colpito da un fulmine nel 65 a.C. e da allora non venne riparato.Le raffigurazioni di epoca classica della lupa con i gemelli sono abbastanza diverse dalla statua della lupa capitolina, che ha certa rigidità, tipica della statuaria arcaica o medievale. Il dinamismo della posa della lupa che lecca uno dei gemelli e il diverso atteggiamento dei gemelli raffigurati nei bassorilievi marmorei e sulle monete d'argento indicano invece un elevato naturalismo e sono stati considerati testimonianza del carattere ellenico o ellenistico del modello. Ciò che colpisce è il carattere emblematico dell'immagine concepita come allegoria di un intero racconto di fondazione.Le prime notizie sicure su questa statua risalgono al X secolo, quando si trovava incatenata sulla facciata o all'interno del palazzo del terano: nel Chronicon di Benedetto da Soracte risalente appunto al X secolo, il monaco descrive l'istituzione di una suprema corte di giustizia "nel palazzo del terano, nel posto chiamato ...[graffiti]..., cioè la madre dei Romani." Processi ed esecuzioni "alla lupa" sono registrate di tanto in tanto fino al 1450.  Lupa era conservata con altri monumenti, come l'iscrizione bronzea della lex de imperio Vespasiani, che venivano esposti come cimeli per attestare la continuità tra Impero romano e papato, tra antichità e medioevo. statua venne poi ospitata fino al 1471 nella chiesa di San Teodoro, che si trova tra il Palatino ed il Campidoglio. In quell'anno fu donata da Sisto IV della Rovere  al "popolo romano" e da allora si trova nei Musei Capitolini, nella Sala della Lupa. scultura rappresenta una lupa che allatta una coppia di piccoli gemelli, che rappresentano i leggendari fondatori della città, Romolo e Remo. Queste ultime due figure furono aggiunte nel tardo XV secolo, forse da Antonio del Pollaiolo, in accordo con la storia di Romolo e Remo: in un'incisione su legno delle Mirabilia Urbis Romae , appare già con i due gemelli

Prompt: In the context of Capitoline Wolf, explain the Injured and the The word "null" in English is "null.".Please output in Italian.

1450
1471
295 a.C.
296 a.C.
65 a.C.
Antonio del Pollaiolo
Benedetto da Soracte
Campidoglio
Impero romano
Lupercale
Mirabilia Urbis Romae
Musei Capitolini
Palatino
Quinto Fabio Pittore
Quinto Ogulnio Gallo
Roma
Romolo e Remo
Tito Livio
XV secolo
X secolo


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Battaglia di San Romano

Battaglia di San Romano è un trittico di Paolo Uccello, commissionato da Lionardo di Bartolomeo Bartolini Salimbeni, a tecnica mista su tavola, databile al 1438 circa. battaglia è rappresentata in tre episodi su altrettanti pannelli, oggi divisi in tre musei: Niccolò da Tolentino alla testa dei fiorentini alla National Gallery di Londra ; Disarcionamento di Bernardino della Carda  agli Uffizi di Firenze; Intervento decisivo a fianco dei fiorentini di Michele Attendolo  al Museo del Louvre di Parigi.

Prompt: In The Battle of San Romano, how is the Abstract discussed?Please output in Italian.

1438
Bartolini Salimbeni
Firenze
Londra
Michele Attendolo
Michele Attendolo
Museo del Louvre
Paolo Uccello
Parigi


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Caterina d'Alessandria

Caterine Caterinetta Confraternita di san Cataldo eretta in Santa Caterina Donne in filosofia

Prompt: How does Catherine of Alexandria (Palladas) explain its Voice correlate?Please output in Italian.


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Sant'Anna, la Vergine e il Bambino con l'agnellino

Carl Gustav Jung ha criticato l'interpretazione di Freud, in merito alla rappresentazione di Maria e Sant'Anna assieme. Egli associa l'ipotesi della doppia madre come un archetipo che alluderebbe alla rinascita e nulla avrebbe a che fare col passato dell'artista.

Prompt: In the context of The Virgin and Child with Saint Anne (Leonardo), explain the The criticism of Jung and the Freud's interpretation.Please output in Italian.


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Pala di San Giobbe

Pala di San Giobbe è un dipinto olio su tavola  di Giovanni Bellini, databile al 1478 circa e conservato nelle Gallerie dell'Accademia di Venezia.

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, San Giobbe Altarpiece.Please output in Italian.

1478
Gallerie dell'Accademia
Giobbe
Giovanni Bellini
Venezia


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Autoritratto

sinistra[[Ernst Ludwig Kirchner, Autoritratto da soldato, 1915 .<br />Si noti la mano amputata, testimonianza dell'esperienza bellica, le cui conseguenze segnarono il pittore fino a condurlo al suicidio.

Prompt: In Van Gogh self-portrait (1889), how is the The Twentieth Century discussed?Please output in Italian.


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Madonna delle Grazie

http://www.santuariodellegraziecurtatone.it/Chiesa di Santa Maria delle Grazie nel quartiere Casa Milano di Amalfi http://www.parrocchiaamalfi.com/santa-maria-delle-grazie-e-la-famiglia-milano/

Prompt: Explain the External links of this artwork, Madonna delle Grazie (Botticelli).Please output in Italian.


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Flagellazione

flagellazione rimanda, in contesto cristiano, alla flagellazione di Gesù, episodio in cui Gesù viene fustigato nella sala del pretorio di Ponzio Pilato.  pratica dell'autoflagellazione e della mortificazione della carne a scopi religiosi era diffusa nel Medioevo e riguardava soprattutto il movimento ereticale dei flagellanti del XIII secolo. Al giorno d'oggi utilizzano la "disciplina" i numerari dell'Opus Dei, in una sorta di autoflagellazione simbolica con l'uso un frustino leggero che non provoca danni, né fa sanguinare.

Prompt: In The Flagellation of Christ (Cimabue), how is the Christianity of the History explained?Please output in Italian.


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Lupa capitolina

datazione tradizionale parlava dell'epoca arcaica della storia romana, oscillante tra il V secolo a.C.  e il III secolo a.C.Tra le due possibili statue antiche della lupa, si ipotizzava che quella superstite fosse quella capitolina, perché giunta a noi priva di gemelli e con tracce di un guasto sulle zampe posteriori, che venivano messe in relazione con il fulmine citato da Cicerone. I raffronti iconografici e stilistici venivano fatti con alcuni rari materiali di area etrusca e latina: una stele felsina del V secolo a.C., dove la lupa appare in atteggiamento simile a quella della statua e quindi diversa dalle raffigurazioni tradizionali romane dove la lupa ha la testa volta verso i piccoli anziché lo spettatore; altre pochissime opere superstiti della bronzistica etrusca del V secolo a.C., che mostrano un'analoga scarnezza di forme unita a un certo decorativismo.Nel 2006 erano già stati sollevati dei dubbi sulla datazione dell'opera. L'ipotesi di Anna Maria Carruba, restauratrice e storica dell'arte che ha curato il restauro della statua, era che, in base alla tecnica di fusione, l'opera potesse risalire all'epoca altomedievale .  datazione delle terre di fusione con il radiocarbonio  data l'attribuzione dell'opera al XIII secolo, ma se dunque oggi si tende a considerarla un calco medievale su un originale etrusco, resta aperta la possibilità che il nucleo della statua sia autenticamente antico e che vi siano stati interventi e rifacimenti di parti di essa nel pieno Medioevo.

Prompt: Describe the characteristics of the controversial dating in Capitoline Wolf's Description.Please output in Italian.

2006
III secolo
III secolo a.C.
V secolo a.C.
XIII secolo


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Festa del Rosario

Madonna del LucherinoRinascimento veneziano

Prompt: In Feast of the Rosary, how is the Voice correlate discussed?Please output in Italian.

Madonna del Lucherino
Rinascimento veneziano


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Onfale

Ercole e Onfale di François Boucher  Ercole e Onfale di Fedele Fischetti , Museo di Capodimonte, Via Miano, 2, Napoli , Campania - Italia - secondo piano, sala 106 Ercole e Onfale di Peter Paul Rubens  Ercole e Onfale di Michele Desubleo  Ercole e Onfale di Johann Heinrich Tischbein  Ercole e Onfale di Andrea Casali  Ercole e Onfale di François Lemoine  Ercole e Onfale di Giovan Francesco Romanelli  Ercole e Onfale di Sebastiano Ricci

Prompt: Describe the characteristics of the Painting in Omphale (Gérôme sculpture)'s Mythology.Please output in Italian.

Andrea Casali
Campania
Ercole e Onfale
Fedele Fischetti
François Boucher
Johann Heinrich Tischbein
Michele Desubleo
Napoli
Peter Paul Rubens
Sebastiano Ricci


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San Girolamo in meditazione

San Girolamo, eremita, Padre della Chiesa, e autore della traduzione della Bibbia in latino,  era una figura molto popolare al tempo di Caravaggio, tanto che lo stesso artista eseguì numerosi dipinti con tale soggetto .Il dipinto deriva probabilmente dalla collezione Giustiniani . Benedetto raccolse una grande collezione di opere religiose eseguite dall'artista, e un San Gerolamo delle stesse dimensioni di quest'opera appare nell'inventario Giustiniani del 1638. Fu acquistato dal monastero di Montserrat nel 1915, con attribuzione a Ribera, e attribuito al Caravaggio dal Longhi nel 1943.Il biografo di Caravaggio, Peter Robb, segnala che la stessa meditazione presente nel dipinto è assai simile a quella del San Giovanni Battista, ora a Kansas City, dipinto all'incirca nello stesso periodo.

Prompt: How does Saint Jerome in Meditation (Caravaggio) explain its History and description?Please output in Italian.

Caravaggio
Peter Robb
Ribera
San Girolamo


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Suonatore di liuto

Prompt: Focus on The Lute Player (Cariani) and explain the Voice correlate.Please output in Italian.


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Perseo e Andromeda

Pierre Puget, Perseo e Andromeda , 1684 Joseph Chinard, Persée délivrant Andromède, 1791 James Forsyth, Fontana di Perseo e Andromeda , 1860 circa Johannes Pfuhl, Perseo e Andromeda , 1891 Henry Charles Fehr, The Rescue of Andromeda, 1893

Prompt: In Perseus and Andromeda (Rubens), how is the Sculpture discussed?Please output in Italian.

Henry Charles Fehr
James Forsyth
Johannes Pfuhl
Joseph Chinard
Perseo
Persée délivrant Andromède
Pierre Puget


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Il Ritratto di Andrea Doria nelle vesti di Nettuno è un dipinto a olio su tela  di Bronzino, databile 1540 - 1550 circa e conservato nella Pinacoteca di Brera di Milano.

Prompt: How does Portrait of Andrea Doria as Neptune explain its Abstract?Please output in Italian.


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Et in Arcadia ego

Et in Arcadia ego è un'iscrizione che si può leggere in alcuni importanti dipinti del Seicento, fra cui uno del Guercino, realizzato fra il 1618 ed il 1622.Essa appare anche come iscrizione tombale nel dipinto "I pastori di Arcadia" , del pittore francese Nicolas Poussin.  frase può tradursi letteralmente: "Anche in Arcadia io", dove Et sta per etiam , viene sottinteso: sum  o eram .Sembra quindi volersi intendere con l'iscrizione: sia l'onnipresenza della morte nel tempo e nello spazio ; sia la transitorietà, di fronte alla morte, della gloria letteraria del defunto .

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, Et in Arcadia ego (Guercino).Please output in Italian.


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Ludovico II di Baviera

Castello di Neuschwanstein – fortezza di architettura romanica con interni bizantini e gotici, che venne costruita vicino al castello del padre, Hohenschwangau. Numerosi affreschi ritraggono scene dalle opere di Wagner, in particolare ad opera dell'artista Moritz von Schwind.  gloria cristiana e l'amore casto figurano predominanti nell'iconografia. A causa della morte di Ludovico, il castello non è stato completato. Neuschwanstein avrebbe fornito l'ispirazione per il castello de  bella addormentata nel bosco di Disney.Castello di Herrenchiemsee – una replica della reggia di Versailles che, nei progetti, l'avrebbe dovuta superare in dimensioni e fastosità. È situata sull'omonima isola al centro del lago Chiemsee. Buona parte del palazzo è rimasta incompiuta e Ludovico vi soggiornò solo una volta.Castello di Linderhof – un palazzo ornato in stile neo-rococò, con bei giardini curati. Il parco contiene una grotta artificiale dove cantanti d'opera si esibivano su un lago sotterraneo illuminato con l'elettricità, una novità per quel tempo, e la capanna di Hunding, ricostruzione della scena tratta dall'opera  Valchiria di Richard Wagner. All'interno del palazzo l'iconografia riflette l'ammirazione di Ludovico per l'Antico Regime francese. Egli si riteneva il "Re Luna", in analogia con il "Re Sole", Luigi XIV di Francia.Ludovico fece decorare la residenza reale di Schachen con interni in stile arabico, con anche una replica del "Trono del Pavone". Fece inoltre progettare il castello di Falkenstein, che non venne però mai realizzato. Un dipinto dell'architetto Christian Jank mostra l'edificio come una versione ancora più fiabesca ed elaborata di Neuschwanstein, arroccato su uno sperone roccioso.

Prompt: Explain the Castles about the The word "null" in English is "null." of this artwork, Ludwig II (sculpture).Please output in Italian.

Castello di Herrenchiemsee
Castello di Linderhof
Castello di Neuschwanstein
Chiemsee
Christian Jank
Hohenschwangau
Luigi XIV di Francia
Moritz von Schwind
Richard Wagner
Trono del Pavone


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Autoritratto

sinistraUno specchio convesso del XVI secolo.Sul piano tecnico, la diffusione di nuovi materiali e di nuove modalità di stesura del colore  resero possibili notevoli miglioramenti nella resa sia disegnativa che coloristica e chiaroscurale dei dipinti. Inoltre, il perfezionamento e la notevole diffusione dello specchio facilitarono il compito dei pittori nell'atto di autoritrarsi, e contribuirono all'imporsi del modello compositivo prevalente, ossia quello caratterizzato dallo sguardo obliquo del soggetto e dalla posa di tre quarti.

Prompt: Explain the The development of the self-portrait: technical reasons about the The Renaissance: development and diversification of the self-portrait of this artwork, Self-Portrait (Chassériau).Please output in Italian.


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Bellezza

Armonia Arte Astronomia Amore e Psiche  Bellezza matematica Bello Bontà Canone di bellezza Cubo magico 5x5x5 Eleganza Estasi Estetica Forma  Geometria euclidea Kalokagathia Sensazione Stile Sublime Trascendentale Utopia Verità

Prompt: In The Beauty, how is the Voice correlate discussed?Please output in Italian.


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Cristo de La Laguna

Ci sono alternative leggende che cercano di spiegare l'origine di questa scultura enigmatica. Alcune di queste leggende dicono che l'immagine di Cristo di  guna è stato scolpito dagli angeli e anche dall'evangelista Luca. Fray Luís de Quirós ha detto che l'immagine di Cristo di  guna è stata presa per l'isola di Tenerife da San Michele Arcangelo. In entrambi i casi questi "santi scultori" scolpiti immagini con le caratteristiche del viso che aveva Cristo al momento della sua crocifissione.Un'altra leggenda racconta che una notte di tempesta il religioso dal Convento di San Miguel de las Victorias  hanno sentito qualcuno bussare alla porta, e quando hanno aperto ha trovato una grande scatola, all'interno di questa scatola fuori luci meravigliose. Dopo aver aperto la scatola trovata a immagine di Cristo, questo fatto è stato preso come un miracolo.

Prompt: Focus on Cristo de La Laguna and explain the Legends.Please output in Italian.


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Pala di Londra

È ignota la destinazione originale della grande tela che, per le sue notevoli dimensioni, doveva servire da pala per un ampio altare dedicato a san Bernardino da Siena, data la rilevanza centrale che il santo occupa all'interno del gruppo. Inoltre, le iscrizioni sul libro da lui retto e sulle mitrie ai suoi piedi fanno riferimento alle diocesi cui il santo rinunciò. È verosimile anche la destinazione a una chiesa francescana, vista la presenza di ben tre santi legati all'Ordine francescano: san Francesco d'Assisi, santa Chiara e lo stesso san Bernardino.Un catalogo del 1858 della collezione di lord Northwick afferma che il dipinto proviene dalla chiesa dei Santi Faustino e Giovita. L'affermazione deve considerarsi errata per varie ragioni: nessuna guida storica di Brescia lo segnala e, oltretutto, la chiesa è sempre stata annessa a un monastero dell'Ordine benedettino, al quale non si lega il culto dei santi raffigurati nella pala. A Brescia, inoltre, non esistette mai una chiesa dedicata a san Bernardino da Siena.

Prompt: How does Madonna and Child with Saints (Moretto, London) explain its History?Please output in Italian.

1858
Ordine francescano
Francesco d'Assisi
Siena


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San Girolamo

Memmo di Filippuccio e Giotto, San Gerolamo  Cima da Conegliano, San Girolamo in Polittico di Olera Masaccio, San Girolamo  Belbello da Pavia, San Girolamo  Pietro di Giovanni Lianori, Madonna col Bambino fra san Gerolamo e san Petronio  Piero della Francesca, San Girolamo e donatore  e San Girolamo penitente  Jan van Eyck, San Girolamo nello studio  Colantonio, San Girolamo nello studio  Andrea Mantegna, San Girolamo  Filippo Lippi, Esequie di san Girolamo  Andrea del Castagno, Trinità con san Girolamo  Vincenzo Foppa, San Girolamo penitente  Antonello da Messina, San Girolamo penitente nel deserto  e San Girolamo nello studio  Cosmè Tura, San Girolamo penitente  Pinturicchio, San Girolamo nel deserto  Domenico Ghirlandaio, San Girolamo nello studio  Leonardo da Vinci, San Girolamo penitente  Giovanni Bellini, San Girolamo Contini Bonacossi  e San Girolamo leggente nel deserto  Albrecht Dürer, San Girolamo nella selva  e San Girolamo nello studio Sandro Botticelli, Comunione di san Girolamo  Vittore Carpaccio, San Girolamo e il leone nel convento  e Funerali di san Girolamo  Hieronymus Bosch, San Girolamo in preghiera  Lorenzo Lotto, San Girolamo penitente  e San Girolamo nel deserto Antonio Marinoni, San Girolamo cardinale  Agostino Carracci, Comunione di san Girolamo  Caravaggio, San Girolamo in meditazione , San Girolamo  e San Girolamo scrivente  Anonimo plastificatore fiorentino, San Girolamo penitente  Oratorio della Confraternita di S. Girolamo e S. Francesco Poverino - Firenze Domenichino, Comunione di san Girolamo  Jusepe de Ribera, San Girolamo e l'angelo  - Museo di Capodimonte Napoli

Prompt: In Saint Jerome in the Wilderness (Leonardo), how is the Operated, artery, depicting, Saint, Jerome of the Biography explained?Please output in Italian.


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Autoritratto

Si delinearono così quattro diverse concezioni e linee di sviluppo dell'autoritratto. L'autoritratto «situato» », unico tipo di autoritratto praticato dalla tradizione medievale, aprì la strada alla nascita del cosiddetto «criptoritratto». Accanto ad esso nacque la tradizione dell'autoritratto «autonomo», in cui la raffigurazione del pittore è protagonista unica del dipinto, e che sarebbe diventato il principale genere di autoritratto. Si affermarono inoltre gli autoritratti «delegati» , in cui l'artista è rappresentato nei panni di un personaggio storico, sacro o mitologico, coerente ed integrato nella composizione , e quelli «di gruppo», di ambientazione sia familiare che professionale. Quest'ultimo filone tuttavia, pur vantando episodi notevoli anche in epoca rinascimentale, conobbe un pieno sviluppo solo a partire dal XVII secolo.

Prompt: Explain the Diversification birth main branches about the After Rembrandt: the self-portrait in the eighteenth century of this artwork, Self-Portrait with Skeleton.Please output in Italian.


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Ritratto di musico

Pittura con spartito musicaleLeonardo da VinciRitratto di Luca PacioliGaleazzo Sanseverino

Prompt: Explain the Voice correlate of this artwork, Portrait of a Musician.Please output in Italian.

Galeazzo Sanseverino
Leonardo da Vinci
Luca Pacioli
Pittura con spartito musicale
Ritratto di Luca Pacioli


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Caccia al leone

I Maasai non mangiano carne di selvaggina e usano i corpi dei loro leoni uccisi per tre prodotti; la criniera, la coda e gli artigli.  criniera viene bordata dalle donne della comunità e restituita al cacciatore che la indossa sopra la testa in occasioni speciali. Dopo la cerimonia della carne, quando un guerriero diventa un giovane anziano, la criniera viene gettata via e unta con una miscela di olio di pecora e ocra. Questo evento sacrificale viene fatto per evitare gli spiriti maligni.

Prompt: Describe the characteristics of the Trophies in The Lion Hunt (Delacroix)'s History.Please output in Italian.


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Ritratto lucano

L'opera venne trovata in una credenza da Nicola Barbatelli mentre stava studiando la collezione di dipinti di una famiglia di Acerenza. Inizialmente si pensava fosse un ritratto di Galileo Galilei, ma successivamente fu riconosciuta l'effige di Leonardo, sulla base di un confronto con il famoso Autoritratto di Torino e, soprattutto, di un'opera con cappello agli Uffizi, già creduta una autoritratto, ma successivamente rivelatasi più tarda.  In collaborazione con l'Università di Chieti si è voluto evidenziare un'analisi comparativa delle proporzioni del viso e dei tratti somatici, ritenuti compatibili con altre opere quali il ritratto di Leonardo attribuito all'allievo Francesco Melzi e visibili comunque a occhio nudo, confrontando le opere suddette.. Alessandro Vezzosi, direttore del Museo ideale Leonardo da Vinci, sostiene che il dipinto sia antico, e che possa essere riferito a Cristofano dell'Altissimo, autore della Serie Gioviana degli Uffizi.Inoltre, nel 2018, l'Università di Malta ha rifiutato di esporre la tavola perché i propri esperti dichiararono la non autenticità del dipinto, dando origine ad una disputa legale tra la stessa Università e gli organizzatori di una mostra che aveva come opera principale proprio il Ritratto Lucano.

Prompt: Focus on Lucan portrait of Leonardo da Vinci and explain the Attribution.Please output in Italian.

Acerenza
Alessandro Vezzosi
Cristofano dell'Altissimo
Francesco Melzi
Galileo Galilei
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci
Museo ideale Leonardo da Vinci
Università di Malta


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Deposizione di Cristo nel sepolcro

Madonna di ManchesterOpere di MichelangeloDeposizione di Gesù

Prompt: Explain the Voice correlate of this artwork, The Entombment (Michelangelo).Please output in Italian.

Deposizione di Gesù
Madonna di Manchester
Madonna di Manchester
Opere di Michelangelo


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Cento vedute famose di Edo

Durante il periodo Edo, il Giappone fu governato dallo shogunato Tokugawa, che chiuse completamente il Paese ai contatti esterni con la politica del cosiddetto sakoku. Tale periodo fu un'era di pace e di prosperità dopo le guerre civili avvenute tra il 1573 ed il 1603 . Il Paese fu unificato Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi e Ieyasu Tokugawa, che eliminarono i daimyō  e crearono uno Stato centralizzato.  capitale fu fissata ad , l'antico nome della città di Tokyo che si sviluppò rapidamente, dopo la sua ricostruzione in seguito grande incendio di Meireki del 1657 che la distrusse quasi interamente. Nel 1725, essa divenne la città più popolosa al mondo con oltre un milione di abitanti. All'epoca della pubblicazione della serie di Hiroshige, la sua popolazione contava quasi due milioni di abitanti per una superficie di 80 km².  città era composta da zone urbane talvolta molto dense separate da delle risaie, dei giardini o dei boschetti, offendo vari panorami cittadini o rurali.Edo permise l'emergenza di una classe media prospera, malgrado il sistema di vassallaggio. Il commercio e l'artigianato prosperavano, rendendo la classe borghese  sempre più potente ed influente, e favorendo la promozione delle arti, in particolare l'incisione, la ceramica, la lacca ed i prodotti tessili. Così, lo sviluppo dell'incisione su legno divenne un'importante industria nelle zone urbane specializzate nelle stampe e nei testi illustrati. Le stampe erano inizialmente impresse in sumi-e in inchiostro nero su carte poi colorate a mano, però a metà del XVIII secolo il colore fece la sua apparizione .

Prompt: Explain the Edo about the The word "null" in English is "null." of this artwork, One Hundred Famous Views of Edo.Please output in Italian.


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Pala Nerli

L'opera venne commissionata da Tanai, diminutivo francesizzato di Jacopo, de' Nerli, per collocarla sull'altare di famiglia dove si trova tuttora. Mancando una documentazione certa sulla tavola, nel tempo sono state formulate varie ipotesi di datazione, che divergono soprattutto sulla questione se il dipinto sia stato eseguito prima o dopo il viaggio a Roma di Filippino . Berenson e Adolfo Venturi leggevano dettagli classici nell'architettura e in alcuni particolari che facevano pensare a una conoscenza diretta dei modelli antichi visti nella città eterna. Altri , la ritengono invece anteriore, legandola ad altre importanti opere di rinnovo degli altari di Santo Spirito, come la commissione della Madonna Bardi a Botticelli, databile al 1485. Ricerche recenti su documenti conservati presso l'Archivio di Stato di Firenze avvalorano l'ipotesi che il dipinto sia stato commissionato ed eseguito da Filippino prima del sul viaggio a Roma, proponendo una datazione tra il 1485 e il 1488.

Prompt: In Madonna with Child and Saints (Filippino Lippi), how is the History discussed?Please output in Italian.


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Autoritratto

RitrattoAutoritratto fotograficoAutoritratto di nudo

Prompt: In Self-portrait at 69 years, how is the Voice correlate discussed?Please output in Italian.


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Venere e Amore spiati da un satiro

Si tratta della più antica tela a soggetto mitologico del Correggio, che dovette probabilmente ispirare la celebre serie degli Amori di Giove.Come l’Educazione di Cupido, anche per questa tela la provenienza più antica che si conosca è stata rintracciata da Guido Rebecchini nell'inventario del tardo Cinquecento del conte mantovano Nicola Maffei. È molto probabile che uno dei membri della famiglia Maffei avesse commissionato i due dipinti che giunsero poi, entro il primo Seicento, presso la famiglia Gonzaga, con cui i Maffei erano in stretti rapporti.Nel 1628 il dipinto lasciò l'Italia per entrare nelle collezioni di Carlo I d'Inghilterra. Dopo varie vicissitudini passò alla collezione Mazzarino e quindi al re Luigi XIV e più tardi alla sua sede attuale.Il dipinto conobbe una grande fortuna, fu studiato da Taddeo e Federico Zuccari ed ebbe l'onore di comparire nella galleria ideale di Apelle dipinta da Willem van Haecht.Ne esiste un disegno preparatorio a matita rossa per la figura della Venere addormentata che sembra suggerire che il Correggio abbia studiato questa figura dal vero.

Prompt: Explain the History of this artwork, Venus and Cupid with a Satyr.Please output in Italian.

1628
Apelle
Carlo I d'Inghilterra
Educazione di Cupido
Federico Zuccari
Gonzaga
Willem van Haecht


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Cristo della moneta

Francesco Valcanover, L'opera completa di Tiziano, Rizzoli, Milano 1969. Andrea Donati, Tiziano e il Tributo della moneta : due invenzioni, una variante , Studi Veneziani : LXX, 2014.

Prompt: In The Tribute Money (Titian), how is the Bibliography discussed?Please output in Italian.


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Madonna della Quaglia

Bernhard Degenhart, Pisanello, Chiantore, 1945.Paola Marini in, Pisanello, catalogo della mostra , Milano 1996.Paola Marini in, Museo di Castelvecchio. Catalogo generale, I, Milano 2010, pp. 110-112.

Prompt: Focus on Madonna of the Quail and explain the Bibliography.Please output in Italian.


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Autoritratto

Il Rinascimento vide anche la nascita di quel particolare gusto per autoritratti inquietanti che fu caratteristico di una certa pittura dei secoli successivi .In diverso contesto geografico, lAutoritratto con la moglie di Hans Burgkmair il Vecchio , dipinto nel 1529, fu l'ultimo dipinto del pittore tedesco prima della morte, avvenuta pochi anni dopo. Quasi in segno di premonizione, l'artista si ritrasse insieme alla moglie davanti ad uno specchio nel quale appaiono riflessi, invece che i due volti, due teschi. In questo dipinto, considerato il capolavoro di Burgkmair, la ricerca coloristica di ispirazione veneta si fonde con rara felicità con il tema simbolico ed esistenziale tipicamente nordico.sinistraDi pochi anni successivo è il ritratto di sé che Michelangelo nascose nel Giudizio Universale. San Bartolomeo, secondo la tradizione morto scuoiato, viene mostrato con le sembianze di Pietro Aretino e nell'atto di reggere la sua pelle: evidente è però la differenza di sembianze fra il santo e quest'ultima, che infatti cela l'autoritratto del pittore. Il motivo che spinse Michelangelo a ritrarsi nell'affresco sta forse nel divieto che gli artisti che lavoravano per il Vaticano avevano di firmare le loro opere. I possibili significati sottesi di questa particolare scelta caricano l'autoritratto di implicazioni autobiografiche. È infatti stato ipotizzato che Michelangelo volesse in questo modo alludere alle sofferenze causategli dal ritorno a Roma nel 1534 per l'esecuzione del Giudizio, come è stata notata la coincidenza per cui san Tommaso, al quale Michelangelo era particolarmente devoto, si trova nella composizione vicino a lui ed è l'unico personaggio ad incrociare il suo sguardo con quello del Cristo, al quale rivolge anche un gesto di preghiera, alludendo forse a una speranza da parte dell'artista di intercessione per la sua anima. Secondo un'altra ipotesi, la scena alluderebbe alla vicenda che vide l'Aretino accusare Michelangelo di omosessualità in seguito a risentimenti personali dovuti proprio a diverse opinioni sulla gestione dei lavori nella Cappella Sistina: l'immagine di Michelangelo scorticato fra le mani dell'Aretino  sarebbe pertanto una testimonianza di quanto egli si sentisse ferito e straziato dalle accuse dal poeta.Negli anni novanta l'artista e scrittrice statunitense Lilian Schwartz propose di individuare nel volto della Monna Lisa i lineamenti di Leonardo, basandosi su sovrapposizioni grafiche fra il dipinto e l'autoritratto di Torino, rese possibili dalla rotazione a specchio di quest'ultimo. A supporto di questa teoria è inoltre stato portato l'uso da parte di Leonardo della scrittura speculare. Nel 1998 invece Vittoria Haziel individuò un autoritratto leonardesco occulto nella Sacra Sindone.

Prompt: Explain the The mysterious, the macabre, the aberrant about the After Rembrandt: the self-portrait in the eighteenth century of this artwork, Self-portrait (van Dyck, New York).Please output in Italian.

Cappella Sistina
Cristo
Hans Burgkmair
Pietro Aretino
Rinascimento
Roma


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William Tecumseh Sherman

Sherman nel 1888, fotografato da Napoleon Sarony, usata nella seconda edizione delle Memorie del 1889. Questa foto è servita come modello per il primo francobollo raffigurante Sherman del 1893.Il 25 luglio 1866 il Congresso creò il rango di General of the army   per il Generale Grant e promosse Sherman al grado di lieutenant general .Quando Grant divenne presidente degli Stati Uniti, nel 1869, Sherman fu nominato comandante generale dell'esercito degli Stati Uniti e, dopo la morte di John Aaron Rawlins, Sherman lo sostituì per un mese come Segretario della guerra ad interim.Uno dei suoi più significativi contributi come capo dell'esercito fu la creazione della Scuola di comando, l'attuale Command and General Staff College, a Fort Leavenworth nel Kansas. In questo periodo si segnalano parecchie divergenze con il Segretario della guerra William W. Belknap perché a suo parere si era impossessato di molti dei poteri del Comandante generale, rendendo il suo un ruolo privo di veri poteri.Sherman inoltre si scontrò con coloro che criticavano la condotta dell'esercito e i massacri degli indiani. Per sfuggire a queste difficoltà dal 1874 al 1876 trasferì il suo quartier generale da Washington a Saint Louis, e ritornò a Washington solo dopo la nomina di Alphonso Taft a Segretario della guerra e la promessa di maggiori poteri. preoccupazione principale di Sherman nel periodo dell'incarico a Comandante Generale fu quella di proteggere l'opera di costruzione delle linee ferroviarie dagli attacchi degli Nativi americani degli Stati Uniti d'America ostili; si dedicò principalmente a rendere sicuri i territori del West, soprattutto per facilitare il passaggio e lo stanziamento di nuovi coloni, attraverso la continuazione delle guerre indiane. Tre campagne significative di questa fase furono la guerra modoc, la grande guerra Sioux del 1876 e la guerra dei Nasi Forati.Nelle sue campagne contro le tribù indiane, Sherman utilizzò la stessa strategia usata durante la Guerra civile che prevedeva non soltanto la sconfitta dei soldati nemici, ma anche la distruzione delle risorse materiali che avrebbero potuto essere d'aiuto agli indiani.  strategia che attuò incluse la decimazione dei bufali che rappresentavano la risorsa di cibo primaria per gli indiani del Nord America.Nel 1875 Sherman pubblicò le sue memorie in due volumi.Durante le elezioni del 1876, i democratici del sud che appoggiavano Wade Hampton in Sud Carolina usarono la violenza per intimidire gli elettori afroamericani. Il governatore repubblicano Daniel Chamberlain chiese al presidente Grant l'intervento dell'esercito per fermare i tumulti. Nell'ottobre del 1876 incaricò Sherman di riunire tutte le forze disponibili nella regione atlantica e di mandarli in Sud Carolina per fermare le sommosse.Sherman si dimise dall'incarico di comandante generale il 1º novembre 1883, e si ritirò definitivamente dall'esercito l'8 febbraio 1884.

Prompt: In William Tecumseh Sherman (Saint-Gaudens), how is the General of the Army of the Strategy explained?Please output in Italian.

1869
1883
8 febbraio
Alphonso Taft
Daniel Chamberlain
Fort Leavenworth
Generale
John Aaron Rawlins
Kansas


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Pasquino

Le cosiddette pasquinate erano dei cartelli e dei manifesti satirici che durante la notte venivano preferibilmente appesi al collo di alcune statue  posizionate in luoghi frequentati della città, in modo che al mattino successivo potessero essere visti e letti da chiunque, prima che la polizia dell'epoca li asportasse. Le pasquinate colpirono molti personaggi, la maggior parte dei quali noti per aver preso parte all'esercizio del potere temporale del papato. Le pasquinate furono numerosissime ed esposte a distanza di brevi periodi di tempo. Clemente VII de' Medici, ad esempio, morì dopo una lunga malattia; su Pasquino apparve conseguentemente un ritratto del suo medico, che forse era giudicato non esente da responsabilità circa l'esito delle sue stesse cure, ma tenuto conto delle qualità morali del suo paziente fu indicato come: ecce qui tollit peccata mundi .Le pasquinate non erano soltanto espressione di un malcontento popolare: in molti casi quegli stessi rappresentanti del potere che erano normalmente, almeno come categoria, oggetto di lazzi e frecciate, le usarono a fini propagandistici contro avversari scomodi, magari sfruttando l'arte poetica ed ironica di letterati che si prestavano al gioco , come ad esempio Giambattista Marino, Pietro Aretino ed altri. E l'occasione più ghiotta per spargere maldicenze contro concorrenti scomodi nel tentativo di ottenere il favore, almeno popolare, era l'elezione di un nuovo pontefice, che diventava un vero campo di battaglia di una campagna elettorale che si combatteva a colpi di invettive propagandistiche. Non si trattava, in queste situazioni, della classica opposizione al potere, ma solo di favorire qualcuno per la scalata a quel potere.È in quest'ottica che taluni leggono la famosa citazione seicentesca riferita a Papa Urbano VIII , "Quod non fecerunt barbari, fecerunt Barberini" .  frase, faceva riferimento al prelievo del bronzo contenuto nelle travature della trabeazione del Pantheon, che Urbano VIII commissionò al Bernini per la costruzione del monumentale baldacchino conservato al centro della Basilica di San Pietro in Vaticano. Tuttavia che questa pasquinata sia di origine popolare è fortemente improbabile perché è dimostrato che in realtà il popolo romano e l'opinione degli artisti contemporanei plaudì alla decisione del Papa, che utilizzò delle semplici travi di bronzo della trabeazione dell'ingresso del Pantheon  per far realizzare da Bernini un'opera che è tuttora ammirata e studiata.Sempre in tema di artisti e pontefici, il 4 gennaio 2023 la statua del Pasquino è stata sede della performance artistica di Pep Marchegiani che ha esposto il suo "Celestino VI", opera raffigurante il primo Papa africano, apparso in sogno all'artista abruzzese. Nel XVII secolo le pasquinate, come genere letterario, incontrarono una certa fortuna anche lontano da Roma, soprattutto a Venezia, il cui portavoce fu il Gobbo di Rialto e, in misura minore, a Firenze, con il celebre porcellino della Loggia del Mercato Nuovo nonché la Lodoiga di Brescia.

Prompt: Focus on Pasquino and explain the Pasquinades.Please output in Italian.


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William Tecumseh Sherman

Come Grant, Sherman era convinto che fosse necessario abbattere la capacità strategica, economica e psicologica confederata di raccogliere risorse per finanziare la guerra. Per far questo non esitò a mettere in pratica tattiche di terra bruciata.L'avanzata delle truppe di Sherman furono caratterizzate da enormi devastazioni che riguardarono sia risorse civili sia infrastrutture militari e non. Anche se il saccheggio era ufficialmente proibito, gli storici sono in disaccordo su quanto bene questa proibizione fosse fatta rispettare.L'efficienza con cui l'armata di Sherman portò avanti la devastazione fu impressionante. Diventarono famose le cosiddette "cravatte di Sherman", ovvero la pratica messa in atto dalle forze unioniste di scaldare le rotaie dei treni fino a che non era possibile intrecciarle intorno a tronchi d'albero. Sherman divenne una figura controversa in seguito ad accuse di crimini di guerra.I danni procurati dalle forze di Sherman riguardarono solo le proprietà, e sembra che le perdite civili fossero state molto poche. base della

Prompt: In William Tecumseh Sherman (Saint-Gaudens), how is the Total war of the Youth explained?Please output in Italian.


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Galata suicida

Il Galata Ludovisi venne ritrovato negli scavi di Villa Ludovisi. All'inizio il gruppo scultoreo fu scambiato per il suicidio dei coniugi romani Aulo Cecina Peto ed Arria, descritto da Tacito. Il guerriero gallo è colto in piedi, nell'atto di suicidarsi conficcandosi una spada corta tra le clavicole, dopo aver ucciso la moglie, che si accascia.  punta della spada è già entrata nel corpo. È ben sorretto dalle gambe divaricate che, insieme al busto, sono protese verso destra, mentre la testa è fieramente rivolta all'indietro. Il corpo nudo, coperto solo sulla schiena da un mantello che vola dinamicamente, mostra la dettagliata muscolatura del guerriero. L'immagine è incentrata sul gioco opposto delle braccia del gruppo: il braccio della moglie, che cade verso il basso senza vita e quello vigoroso del guerriero che si leva in alto per impugnare la spada e penetrarla tra le clavicole.  moglie ha una capigliatura corta e indossa una veste lunga, con un mantello adorno di frange di lana. Appare morente o già morta, sorretta dal compagno e  piegata sulle ginocchia, ormai a un passo dal suo "sonno eterno". scultura evoca profonde sensazioni di eroismo e pateticità, a evidenziare il valore dei vinti, che si uccidono per non divenire schiavi  e quindi, di riflesso celebrano la virtù dei vincitori. statua raffigura, con grande realismo, i tratti somatici del guerriero celtico, con gli zigomi alti, l'acconciatura dei capelli, dalle folte e lunghe ciocche e i baffi . In tale gusto si nota un accento sulla particolare erudizione che circolava alla corte di Pergamo. Probabilmente la figura stante si trovava al centro del donario, per questo è fatta per essere apprezzata da molteplici punti di vista, sviluppandosi nello spazio che la circonda.

Prompt: In Ludovisi Gaul, how is the History and description discussed?Please output in Italian.

Arria
Aulo Cecina Peto
Pergamo
Villa Ludovisi


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Bonaparte valica le Alpi

Il contrasto tra la raffigurazione di Jacques-Louis David del valico delle Alpi da parte di Napoleone, un ritratto ufficiale commissionato dal re di Spagna per celebrare il Bonaparte ed i suoi successi militari per scopi diplomatici e donato poi allo stesso Napoleone e la versione del Bonaparte valica le Alpi di Delaroche appare evidente. prima e più significativa differenza è nella figura di Napoleone, nei suoi vestiti, nella sua statura generale.  versione di David presenta un Napoleone vestito di un'uniforme immacolata e multicolore.  versione di Delaroche, invece, presenta un Napoleone vestito in maniera ordinaria, con un cappotto grigio che ha il solo proposito di mantenere il caldo piuttosto che mostrare il simbolo di un eroe come nel caso del quadro di David.Ad ogni modo, vi è un'altra differenza significativa nella figura di Napoleone, nel modo in cui si pone. Il Napoleone di David è "fiammeggiante", Questo fu uno dei punti per cui Delaroche criticò maggiormente la versione di David e decise nel suo quadro di raffigurare il Bonaparte a dorso di mulo per rendere la scena ancora più realistica.

Prompt: In the context of Bonaparte Crossing the Alps, explain the The contrast with the version of David and the The word "null" in English is "null.".Please output in Italian.


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Autoritratto

Significativa fu anche la nascita di una diversa prospettiva culturale: la centralizzazione filosofica del ruolo dell'uomo rispetto al creato, operata dalla cultura umanista, ingenerò un notevole accrescimento nella sensibilità artistica dell'interesse per il volto umano, per i suoi tratti fisionomici e per le sue molteplici espressioni e sfumature.L'interesse culturale per la psiche del soggetto raffigurato, e nello specifico dell'artista stesso, assunse durante il Cinquecento connotazioni di natura pseudoscientifica: centrali furono infatti le teorie della fisiognomica elaborate Giovan Paolo Lomazzo e l'importanza che Gerolamo Cardano diede alla magia e all'alchimia come basi metodologiche delle sue ricerche sull'animo umano. Sarà invece nel secolo successivo che il discorso assunse una dimensione più scientifica, nell'accezione moderna della parola.

Prompt: Explain the Cultural reasons about the After Rembrandt: the self-portrait in the eighteenth century of this artwork, Portrait of a Man in Red Chalk.Please output in Italian.


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Epifania

Gli irlandesi chiamano il giorno la festa dell'Epifania Piccolo Natale o "Natale delle donne" . Al Nollaig na mBan, le donne tradizionalmente si riposavano e festeggiavano per se stesse dopo la cucina e il lavoro delle vacanze di Natale. Era usanza che le donne si riunissero in questo giorno per un pranzo speciale, accompagnato dal vino per onorare il miracolo delle Nozze di Cana.L’usanza odierna è che le donne cenino in un ristorante o si riuniscano in un pub la sera. In questo giorno possono anche ricevere regali da figli, nipoti o altri membri della famiglia. Un'altra usanza popolari che simboleggiano la fine del periodo natalizio nell’Epifania è quella di bruciare nel camino i rametti di agrifoglio natalizio che sono stati usati come decorazioni negli ultimi dodici giorni. celebrazione dell'Epifania funge da ambientazione iniziale per - e fissa l'azione, il tema e il climax - del racconto di James Joyce I morti, appartenente alla sua raccolta del 1914 Gente di Dublino.

Prompt: Explain the Ireland about the Folkloristic cultural aspects of Epiphany of this artwork, Epifania.Please output in Italian.


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Autoritratto

Si delinearono così quattro diverse concezioni e linee di sviluppo dell'autoritratto. L'autoritratto «situato» », unico tipo di autoritratto praticato dalla tradizione medievale, aprì la strada alla nascita del cosiddetto «criptoritratto». Accanto ad esso nacque la tradizione dell'autoritratto «autonomo», in cui la raffigurazione del pittore è protagonista unica del dipinto, e che sarebbe diventato il principale genere di autoritratto. Si affermarono inoltre gli autoritratti «delegati» , in cui l'artista è rappresentato nei panni di un personaggio storico, sacro o mitologico, coerente ed integrato nella composizione , e quelli «di gruppo», di ambientazione sia familiare che professionale. Quest'ultimo filone tuttavia, pur vantando episodi notevoli anche in epoca rinascimentale, conobbe un pieno sviluppo solo a partire dal XVII secolo.

Prompt: Describe the characteristics of the Diversification birth main branches in Self-Portrait (David)'s Themultipledirectivesoftheself-portraitfromtheseventeenthcentury.Please output in Italian.


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Festa degli amorini

Francesco Valcanover, L'opera completa di Tiziano, Rizzoli, Milano 1969. Stefano Zuffi, Tiziano, Mondadori Arte, Milano 2008. ISBN 978-88-370-6436-5

Prompt: In The Worship of Venus, how is the Bibliography discussed?Please output in Italian.


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Armatura

Unarmatura  è un equipaggiamento protettivo utilizzato per difendere il corpo di un uomo in uno scontro, sia quest'ultimo d'ambito bellico o civile . Nel corso della storia dell'uomo, l'armatura si è evoluta parallelamente all'aumento dell'efficacia delle armi sul campo di battaglia, generando così una corsa gli armamenti che coinvolgeva varie civiltà per dare la miglior protezione senza gravare sull'agilità dei soldati; i primi esemplari vennero prodotti a partire dal XIII secolo avanti Cristo, in concomitanza con la storia della pratica bellica e vide l'umanità fare ricorso ai più disparati elementi per realizzare le pezze protettive: semplici strati di pelliccia, cuoio ed osso, poi metalli sempre più robusti , arrivando infine alle fibre sintetiche come il kevlar.Le tipologie di armature sviluppate dall'umanità, sono state, soprattutto nel continente eurasiatico e sino al XVII secolo, del tipo più disparato: come ad esempio la panoplia degli opliti greci, la cotta di maglia dei Celti, la lorica segmentata del legionario romano imperiale.

Prompt: Focus on O-yoroi Armor of Ashikaga Takauji and explain the Abstract.Please output in Italian.


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Autoritratto

sinistra[[Ernst Ludwig Kirchner, Autoritratto da soldato, 1915 .<br />Si noti la mano amputata, testimonianza dell'esperienza bellica, le cui conseguenze segnarono il pittore fino a condurlo al suicidio.

Prompt: How does Self-portrait (Thomas Eakins) explain its The Twentieth Century?Please output in Italian.


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Statua equestre di San Venceslao

Nel 1879 la prima statua equestre venne trasferita a Vysehrad. In un clima di rinnovamento del sentimento patriottico ceco e per sostituirla, le autorità comunali decisero di organizzare una raccolta di fondi per il finanziamento di un nuovo monumento all'onore del santo nella piazza ormai a lui dedicata. Raggiunti i fondi necessari solo nel 1894, il comune indì un concorso per costruire una nuova statua. Il concorso, a cui parteciparono otto artisti coi loro progetti, venne superato solo da Josef Václav Myslbek e Bohuslav Schnirch ma l'incarico venne affidato a Myslbek, fondatore della moderna scultura ceca, che ottenne quindi la facoltà di realizzazione della statua equestre, già preparata nel 1887 per il Ministero della Cultura in un clima di ostilità ceca rispetto al dominio dell'Impero austro-ungarico.Per la realizzazione del monumento Myslbek fu circondato dall'architetto Alois Dryak, autore della base del monumento, e dallo scultore Celda Kloucek, autore della decorazione della base del monumento.  statua equestre in sé venne montata nel 1912, mentre le statue di tre dei quattro santi che la circondano  vennero poste l'anno seguente, nel 1913. L'ultima statua, che rappresenta Adalberto di Praga, venne posta invece solo nel 1924.Il monumento è stata oggetto di un importante restauro nel 2004.

Prompt: Describe the characteristics of the The second statue in Statue of Saint Wenceslas, Wenceslas Square's The word "null" in English is "null.".Please output in Italian.


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Leonida alle Termopili

Nel 480 a.C., i persiani tentarono di invadere la Grecia ma vennero obbligati a passare attraverso la stretta gola delle Termopili. Dopo due giorni di combattimenti, i persiani disperavano ormai di riuscire a passare quando Efialte, un traditore greco, indicò loro un sentiero per cogliere i greci alle spalle. Leonida, capo dell'esercito spartano, sbarrò la strada coi suoi 300 uomini all'ondata persiana che avanzava. I 300 spartani si batterono contro 1000 persiani e vennero completamente massacrati ma il loro sacrificio consentì agli ateniesi di preparare un contrattacco adeguato.Il quadro rappresenta al centro la figura di Leonida, nudo ed armato  seduto su una roccia, con una gamba ripiegata; a destra, Agide, suo fratellastro, depone una corona di fiori che riporta al tema del sacrificio ; Eurito conduce un ilota  che brandisce una lancia. All'estrema destra, un gruppo di spartiati avanza al suono di tromba. I soldati si rivestono delle loro armi e dei loro scudi. A sinistra, un soldato sta incidendo sulla roccia la frase «passant qui va à Sparte, va dire que nous sommes morts pour obéir à ses lois», "Oh tu che passi per andare a Sparta, dì loro che siamo morti per obbedire alle sue leggi" .Le decorazioni sono limitate ad elementi naturali  ed umani . Il cielo è scuro in alto e più chiaro in basso.Leonida è la controparte greca delle Sabine, dipinto delle medesime dimensioni, che presenta una celebre battaglia della leggenda romana, dove la figura di Romolo è disposta esattamente come Leonida con un'armatura leggera. Altro punto in comune tra le due opere è che i dipinti non rappresentano il momento dello scontro, ma un momento precedente di preparazione.

Prompt: Explain the Description of this artwork, Leonidas at Thermopylae.Please output in Italian.


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Didone

già citata epica dellEneide. Dido and Aeneas, opera musicale di Henry Purcell. Didone abbandonata, libretto d'opera seria di Pietro Metastasio. Didon, libretto di tragedia lirica di Jean-François Marmontel, per Niccolò Piccinni.  morte di Didone, cantata di Gioachino Rossini. Les Troyens, opera di Hector Berlioz.  Regina, opera teatrale di Giuliano Angeletti. Didone, regina di Cartagine, opera teatrale di Christopher Marlowe.

Prompt: Focus on Dido (Fuseli) and explain the Music literature.Please output in Italian.

Cartagine
Christopher Marlowe
Didone, regina di Cartagine
Didone abbandonata
Eneide
Gioachino Rossini
Hector Berlioz
Henry Purcell
Jean-François Marmontel
Les Troyens
Niccolò Piccinni
Pietro Metastasio


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Il Cristo giallo

Il Cristo giallo  è un dipinto del pittore francese Paul Gauguin, realizzato nel 1889 e conservato alla Albright-Knox Art Gallery di Buffalo.

Prompt: Focus on The Yellow Christ and explain the Abstract.Please output in Italian.


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Sessantanove stazioni del Kiso Kaidō

{ class="wikitable centre"-! Numero  Stampa  Nome giapponese  Nome traslitterato  Autore Localizzazione attuale della tappa
- 1150px日本橋 Nihonbashi, «il ponte del Giappone» EisenNihonbashi a Chūō-ku - 2150px 板橋宿 Itabashi EisenItabashi - 3150px 蕨宿 Warabi EisenWarabi,
prefettura di Saitama- 4150px浦和宿 Urawa EisenUrawa a Saitama,
prefettura di Saitama- 5150px 大宮宿 Omiya EisenOmiya a Saitama,
prefettura di Saitama- 6150px 上尾宿 Ageo EisenAgeo, prefettura di Saitama- 7150px 桶川宿 Okegawa EisenOkegawa, prefettura di Saitama- 8150px 鴻巣宿 Konosu EisenKōnosu, prefettura di Saitama- 9150px 熊谷宿 Kumagaya EisenKumagaya, prefettura di Saitama- 10150px 深谷宿 Fukaya EisenFukaya, prefettura di Saitama- 11150px本庄宿 Honjo EisenHonjo, prefettura di Saitama- 12150px 新町宿 Shinmachi HiroshigeTakasaki, prefettura di Gunma- 13150px 倉賀野宿 Kuragano EisenTakasaki, prefettura di Gunma- 14150px 高崎宿 Takasaki HiroshigeTakasaki, prefettura di Gunma- 15150px 板鼻宿 Itabana EisenAnnaka, prefettura di Gunma- 16150px 安中宿 Annaka HiroshigeAnnaka, prefettura di Gunma- 17150px 松井田宿 Matsuida HiroshigeAnnaka, prefettura di Gunma- 18150px 坂本宿 Sakamoto EisenAnnaka, prefettura di Gunma- 19150px 軽井沢宿 Karuizawa HiroshigeKaruizawa,
distretto di Kitasaku,
prefettura di Nagano- 20150px 沓掛宿 Kutsukake EisenKaruizawa,
distretto di Kitasaku,
prefettura di Nagano- 21150px 追分宿 Oiwake EisenKaruizawa,
distretto di Kitasaku,
prefettura di Nagano- 22150px 小田井宿 Odai HiroshigeMiyota,
distretto di Kitasaku,
prefettura di Nagano- 23150px 岩村田宿 Iwamurata EisenSaku, prefettura di Nagano- 24150px 塩名田宿 Shionata HiroshigeSaku, prefettura di Nagano- 25150px 八幡宿 Yawata HiroshigeSaku, prefettura di Nagano- 26150px 望月宿 Mochizuki HiroshigeSaku, prefettura di Nagano- 27150px 芦田宿 Ashida HiroshigeTateshina,
distretto di Kitasaku,
prefettura di Nagano- 28150px 長久保宿 Nagakubo HiroshigeNagawa,
distretto di Chiisagata,
prefettura di Nagano- 29150px 和田宿 Wada HiroshigeNagawa,
distretto di Chiisagata,
prefettura di Nagano- 30150px 下諏訪宿Shimosuwa HiroshigeShimosuwa,
distretto di Suwa,
prefettura di Nagano- 31150px 塩尻宿 Shiojiri EisenShiojiri, prefettura di Nagano- 32150px 洗馬宿 Seba HiroshigeShiojiri, prefettura di Nagano- 33150px 本山宿 Motoyama HiroshigeShiojiri, prefettura di Nagano- 34150px 贄川宿 Niikawa HiroshigeShiojiri, prefettura di Nagano- 35150px 奈良井宿 Narai EisenShiojiri, prefettura di Nagano- 36150px 藪原宿 Yabuhara EisenKiso ,
distretto di Kiso,
prefettura di Nagano- 37150px 宮ノ越宿 Miyanokoshi HiroshigeKiso ,
distretto di Kiso,
prefettura di Nagano- 38150px 福島宿 Fukushima HiroshigeKiso ,
distretto di Kiso,
prefettura di Nagano- 39150px 上松宿 Agematsu HiroshigeAgematsu, prefettura di Nagano- 40150px 須原宿 Suhara HiroshigeŌkuwa,
distretto di Kiso,
prefettura di Nagano- 41150px 野尻宿 Nojiri EisenŌkuwa,
distretto di Kiso,
prefettura di Nagano- 42150px 三留野宿 Mitono HiroshigeNagiso,
distretto di Kiso,
prefettura di Nagano- 43150px 妻籠宿 Tsumagome HiroshigeNagiso,
distretto di Kiso,
prefettura di Nagano- 44150px 馬籠宿 Magome EisenNakatsugawa,
prefettura di Gifu- 45150px 落合宿 Ochiai HiroshigeNakatsugawa,
prefettura di Gifu- 46150px中津川宿 Nakatsugawa, prima stampa HiroshigeNakatsugawa,
prefettura di Gifu- 47150px中津川宿 Nakatsugawa, seconda stampa HiroshigeNakatsugawa,
prefettura di Gifu- 48150px 大井宿 Oi HiroshigeEna,
prefettura di Gifu- 49150px 大湫宿 Okute HiroshigeMizunami,
prefettura di Gifu- 50150px 細久手宿 Hosokute HiroshigeMizunami,
prefettura di Gifu- 51150px 御嶽宿 Mitake HiroshigeMitake,
distretto di Kani,
prefettura di Gifu- 52150px 伏見宿 Fushimi HiroshigeMitake,
distretto di Kani,
prefettura di Gifu- 53150px 太田宿 Ota HiroshigeMinokamo,
prefettura di Gifu- 54150px 鵜沼宿 Unuma EisenKakamigahara,
prefettura di Gifu- 55150px 加納宿 Kano HiroshigeGifu,
prefettura di Gifu- 56150px 河渡宿 Kodo EisenGifu,
prefettura di Gifu- 57150px 美江寺宿 Miyeji HiroshigeMizuho,
prefettura di Gifu- 58150px 赤坂宿 Akasaka HiroshigeŌgaki,
prefettura di Gifu- 59150px 垂井宿 Tarui HiroshigeTarui,
distretto di Fuwa,
prefettura di Gifu- 60150px 関ヶ原宿 Sekigahara HiroshigeSekigahara,
distretto di Fuwa,
prefettura di Gifu- 61150px 今須宿 Imasu HiroshigeSekigahara,
distretto di Fuwa,
prefettura di Gifu- 62150px 柏原宿 Kashiwabara HiroshigeMaibara,
prefettura di Shiga- 63150px 醒井宿 Samegai HiroshigeMaibara,
prefettura di Shiga- 64150px 番場宿 Banba HiroshigeMaibara,
prefettura di Shiga- 65150px 鳥居本宿 Toriimoto HiroshigeHikone,
prefettura di Shiga- 66150px 高宮宿 Takamiya HiroshigeHikone,
prefettura di Shiga- 67150px 愛知川宿 Echigawa HiroshigeAishō,
distretto di Echi,
prefettura di Shiga- 68150px 武佐宿 Musa HiroshigeŌmihachiman,
prefettura di Shiga- 69150px 守山宿 Moriyama HiroshigeMoriyama,
prefettura di Shiga- 70150px 草津宿 Kusatsu HiroshigeKusatsu,
prefettura di Shiga- 71150px 大津宿 Otsu HiroshigeŌtsu,
prefettura di Shiga- 72150px  Copertina e titoli }

Prompt: In The Sixty-nine Stations of the Kiso Kaidō, how is the The print discussed?Please output in Italian.


section

Bambino sulle rocce

Bambino sulle rocce è un dipinto di Henri Rousseau.Eseguito tra il 1895 e il 1897, fu acquistato dal collezionista statunitense Chester Dale nel 1927. Dal 1963 è esposto alla National Gallery of Art di Washington.

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, Boy on the Rocks.Please output in Italian.

Chester Dale
Henri Rousseau
National Gallery of Art
Washington


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Aerostato

Prompt: In Balloon (Merse), how is the Voice correlate discussed?Please output in Italian.

Dirigibile
Lista degli Zeppelin
Mongolfiera
Zeppelin


section

Reliquiario del Corporale di Bolsena

P. Dal Poggetto, Ugolino di Vieri: gli smalti di Orvieto, Firenze 1965.

Prompt: How does Reliquary of the Santo Corporale explain its Bibliography?Please output in Italian.


section

Ila e le ninfe

Il dipinto, basato sul poema Le Argonautiche di Apollonio Rodio, rappresenta Ila, il giovanissimo scudiero e amante di Eracle, che si china per bere in uno stagno. Dall'acqua sette bellissime Naiadi, le ninfe dei fiumi, lo chiamano a loro mentre emergono dalle acque in mezzo alle ninfee. Le ninfe sono nude e la loro pelle candida risplende sullo sfondo delle acque scure. Tutte e sette le ninfe si assomigliano molto fisicamente e sono forse tutte raffigurazioni di due modelle soltanto. Il viso di Ila è di profilo e poco visibile allo spettatore, che invece coglie appieno le divinità fluviali. Una delle ninfe gli afferra il braccio per il polso e un gomito, mentre un'altra, girata di spalle, tira la tunica del giovane.

Prompt: In Hylas and the Nymphs (painting), how is the Description discussed?Please output in Italian.

Apollonio Rodio
Argonauti
Le Argonautiche
Naiadi


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Atleta di Lussino

L'atleta di Lussino si presta a un immediato confronto con altri celebri esempi della stessa tipologia dell'Apoxyómenos. Esso differisce dalla realizzazione di Lisippo, conosciuta da una copia romana ora ai Musei Vaticani, in primo luogo per la diversa impostazione del gesto: l'atleta di Lussino non deterge l'avambraccio sollevato ma, con gli arti rivolti in basso, pulisce lo strigile con l'altra mano. tipologia richiama invece un'identica statua bronzea, rinvenuta a Efeso nel 1896, ora esposta al Kunsthistorisches Museum di Vienna e dimostratasi essere il calco bronzeo di altra opera in fusione. popolarità di cui, nell'antichità, dovette godere la tipologia iconografica dell'Apoxyómenos, è testimoniata dal gran numero di reperti frammentari che ripropongono il medesimo tipo, forse tutte variazioni sul tema dell'esemplare originario di Lisippo.

Prompt: How does Croatian Apoxyomenos explain its Description and style?Please output in Italian.

1896
Apoxyómenos
Efeso
Kunsthistorisches Museum
Lisippo
Lussino
Musei Vaticani
Vienna


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Guerrillero Heroico

Guerrillero Heroico è una celebre fotografia che ritrae Che Guevara, scattata il 5 marzo 1960 a L'Avana dal fotografo cubano Alberto Díaz Gutiérrez, meglio noto come Alberto Korda.

Prompt: In Guerrillero Heroico, how is the Abstract discussed?Please output in Italian.


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Trinità

dottrina della Trinità è espressa in alcuni Simboli di fede, cioè proposizioni il più possibile chiare e prive di ambiguità che si riferiscono a punti controversi della dottrina. Ad esempio al primo concilio di Nicea venne approvato il seguente paragrafo  relativo al significato di Figlio di Dio riferito a Gesù Cristo:Tale proposizione deriva dal passo del primo capitolo della lettera agli Ebrei:Il simbolo atanasiano  è invece un'esposizione sintetica della dottrina della Trinità secondo la tradizione latina, probabilmente composto in Gallia verso la fine del V secolo, ed usato nelle chiese occidentali:In seguito vennero elaborati altri simboli di fede in cui si riassumevano le dottrine precedenti e si trattavano altri punti controversi, ad esempio al XI Sinodo di Toledo  venne elaborata un'altra "confessione" attribuita in passato ad Eusebio di Vercelli, di cui si riporta solo l'inizio:

Prompt: Focus on Holy Trinity (Masaccio) and explain the Symbols of faith.Please output in Italian.

Cristo
Dio
Eusebio di Vercelli
Figlio di Dio
Gallia
Gesù
Gesù
V secolo
XI Sinodo di Toledo


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Flagellazione

Ancora nel XIX secolo era punizione comune per le persone sottomesse all'autorità di qualcuno, così i prigionieri, i militari, i marinai, i monaci, le monache, ecc.: anche se la pratica era stata bandita in Francia con la rivoluzione francese 1789, rimase in uso per periodi più o meno lunghi nel resto d'Europa e fu più dura a morire nei rapporti tra i genitori ed i propri figli. Del resto la sopravvivenza della pena seguiva quella della schiavitù, la quale fu abolita negli Stati Uniti d'America solo nel 1861, solo per riferirci agli stati più progressisti. flagellazione nella marina britannica era una comune misura disciplinare, che venne poi impropriamente associata al virile disprezzo per il dolore dei marinai sulle navi britanniche; solo nel 1831 l'ultimo soldato inglese subì la punizione della frusta, anche se in realtà si registrò soltanto una modificazione degli strumenti utilizzati, con il passaggio alla fustigazione.Mentre la flagellazione e pressoché tutte le forme di pene corporali sono ora abbandonate in molti paesi occidentali , questa pratica è ancora una forma comune di pena in molti paesi del mondo, in particolare nei paesi islamici. A Singapore o in Malaysia, seppur con la supervisione di un medico, molti crimini sono puniti in questa maniera: vengono utilizzate delle canne di bambù.

Prompt: In the context of The Flagellation of Christ (Cimabue), explain the Modern contemporary era and the History.Please output in Italian.

1789
1831
America
Malaysia
Singapore
Stati Uniti d'America


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Natura morta

In Francia, un gran maestro della natura morta, ispirato dagli olandesi del secolo precedente e dal gusto Rococò, è Jean-Baptiste Chardin. Altri rappresentanti del genere sono Alexandre-François Desportes, Jean-Baptiste Oudry, Anne Vallayer-Coster, Luis Meléndez e la pittrice olandese Rachel Ruysch.

Prompt: In Still Life (Claesz), how is the Still life in the eighteenth century discussed?Please output in Italian.

Alexandre-François Desportes
Anne Vallayer-Coster
Jean-Baptiste Oudry
Luis Meléndez
Rachel Ruysch
Rococò


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Pala di Santa Maria dei Fossi

Pala di Santa Maria dei Fossi è un dipinto a olio su tavola e tela  di Pinturicchio, databile al 1496-1498 e conservato nella Galleria nazionale dell'Umbria di Perugia.

Prompt: How does Santa Maria dei Fossi Altarpiece explain its Abstract?Please output in Italian.


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cappella Niccolina

Gli affreschi della cappella Niccolina sono caratterizzati da figure solide, gesti pacati e solenni, e un tono generale più aulico dell'abituale sinteticità meditativa dell'artista. Essi sono profondamente diversi da quelli del convento di San Marco a Firenze , per via della ricchezza di dettagli, di citazioni colte e di motivi più vari ispirati a principi di ricchezza, complessità compositiva e varietà. C’è sia una volontà di descrivere l’ambiente che la capacità di fermare l’immagine, quasi in maniera astratta. È un linguaggio posato, chiaro e maestoso con una componente che risente del rimescolamento culturale avvenuto per il Giubileo del 1450 e dunque della presenza a Roma di artisti fiamminghi. Un esempio può essere Jean Fouquet da Tours che realizzò il “Dittico di Etienne Chevalier” proprio negli stessi anni, impressionando molto la cultura del tempo, Piero della Francesco sulle sue opere lasciate a Roma costruì il suo universo artistico.  Come è stato acutamente fatto notare da studiosi come Pope-Hennessy, le differenze non sono però da imputare a uno sviluppo nello stile dell'autore, quanto piuttosto alla diversa destinazione della decorazione: in San Marco gli affreschi dovevano accompagnare ed aiutare la meditazione dei frati, mentre in Vaticano essi dovevano celebrare la potenza e la vastità degli orizzonti intellettuali del papato, nell'impresa di rinnovare i fasti dell'antica Roma dopo il disastroso abbandono della città durante la cattività avignonese. Lo stile della cappella Niccolina sembra dopotutto preannunciarsi nelle vivaci narrazioni della predella della Pala di San Marco  o in altre opere anteriori, magari predelle o opere minori, dove l'artista aveva potuto dare un più libero sfogo al proprio estro creativo.

Prompt: In Niccoline Chapel, how is the Style discussed?Please output in Italian.


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Democrito

Il nome di Democrito è rimasto legato alla sua celebre teoria atomista considerata, anche a distanza di secoli, una delle visioni più "scientifiche" dell'antichità: l'atomismo democriteo infatti fu ripreso non solo da altri pensatori greci, come Epicuro, ma anche da filosofi e poeti romani  nonché da filosofi del tardo medioevo, dell'età rinascimentale e del mondo moderno . Come è stato rilevato da Theodor Gomperz e da altri studiosi, Democrito può essere considerato il "padre della fisica", così come Empedocle lo era stato per la chimica. Ludovico Geymonat afferma che «l'atomismo di Democrito […] ebbe una funzione determinante, nel XVI e XVII secolo, per la formazione della scienza moderna».Alla base dell'ontologia di Democrito c'erano i due concetti di atomo e di vuoto: infiniti atomi in infinito vuoto. ddove le filosofie precedenti cercavano nellarchè un principio unitario a fondamento del tutto, come notavano Platone e Aristotele, la sua filosofia culminava in due principi irriducibili tra loro.Democrito per certi aspetti sostituì l'opposizione logica eleatica tra essere e non essere con l'opposizione fisica tra atomo e vuoto: l'atomo costituiva l'essere, il vuoto rimandava in un certo senso al non essere. Per Democrito un atomo costituiva l'elemento originario e fondamentale dell'universo, nonché il fondamento metafisico della realtà fisica; ciò significava che gli atomi non venivano percepiti a livello sensibile  ma solo su un piano intelligibile, ossia attraverso un procedimento intellettuale che scomponeva e superava il mondo fisico-corporeo. C'è da precisare che l'atomo democriteo non costituiva in sé un'intelligibilità pura, come sarà l'idea di Platone, in quanto esso possedeva un'essenziale consistenza materiale: tuttavia era pur sempre una realtà intelligibile poiché sfuggiva ai sensi e si coglieva solo mediante l'intelletto.  realtà degli atomi costituiva per Democrito l'archè, quindi l'essere immutabile ed eterno. Gli atomi erano concepiti come particelle originarie indivisibili: essi cioè erano quantità o grandezze primitive e semplici , omogenee e compatte, la cui caratteristica principale è l'indivisibilità.Democrito, quindi, contrappose alla divisibilità infinita dello spazio geometrico, sostenuta da Zenone di Elea con i suoi paradossi , l'indivisibilità dello spazio fisico, che trovava appunto nell'atomo un limite invalicabile. Gli atomi dunque, in quanto principio primo di ogni realtà, erano eterni ed immutabili: essi non erano stati generati né potevano essere distrutti, ma esistevano da sempre e sempre sarebbero esistiti. Gli atomi, però, in quanto particelle quantitative , costituivano il pieno, che rimandava necessariamente alla realtà di un vuoto in cui potersi collocare, in cui poter esistere. Il vuoto infinito costituiva quindi anch'esso una realtà originaria analoga a quella degli atomi, poiché rendeva possibile la loro esistenza: infatti gli atomi non sarebbero stati nemmeno pensabili senza uno spazio vuoto infinito entro cui potersi muovere incessantemente. In questo illimitato vuoto spaziale non esistevano più punti di riferimento, tanto è vero che il filosofo greco, quasi anticipando il moderno concetto di infinito fisico, così affermò: «non esiste basso né alto, né centro né ultimo, né estremo». Fin da Aristotele, atomi e vuoto sono stati variamente interpretati; infatti, lo stesso Aristotele così si espresse nella sua Metafisica: «Leucippo e il suo discepolo Democrito pongono come elementi il pieno e il vuoto, chiamando l'uno essere e l'altro non essere».Di fronte alla realtà di qualcosa , Democrito avrebbe ammesso l'esistenza di un "non qualcosa", il vuoto appunto, il nulla inteso come spazio. Quindi il vuoto di Democrito non stava ad indicare l'esistenza del non essere ma più semplicemente la mancanza di materia, coincidente appunto con lo spazio. Pieno e vuoto costituivano pertanto i due principi originari a cui ricondurre l'esistenza di tutte le cose: l'uno rimandava all'altro, lo implicava necessariamente, poiché la realtà era il risultato della loro sintesi. Gli atomi possedevano il movimento come loro caratteristica intrinseca: essi infatti si muovevano eternamente e spontaneamente nel vuoto, incontrandosi e scontrandosi. Il divenire del cosmo e della natura e la molteplicità degli enti erano dovuti proprio a questo incessante movimento da cui tutto si formava per poi disgregarsi. Il movimento quindi costituiva una proprietà intrinseca e spontanea degli atomi e, come tale, non era generato da una causa esterna ad essi: spontaneamente, per loro natura, essi si muovevano.In questo eterno e naturale movimento degli atomi di Democrito alcuni studiosi hanno visto una sorta di primitiva intuizione del principio di inerzia. È stato notato che «il principio di inerzia, fondamento della dinamica galileiana, dice pressappoco la stessa cosa: afferma infatti che il moto rettilineo uniforme non richiede la presenza di alcuna causa che lo provochi; solo dove si ha accelerazione deve esserci una causa che lo produce»In Democrito, come osservò Aristotele, era assente il concetto di una causa del movimento; non era chiaro «il perché del movimento, né di quale specie esso sia né la causa per cui il movimento avviene in un modo o in un altro».Gli atomi democritei, essendo definiti come quantità infinitesime, erano del tutto privi di determinazioni qualitative: sono fatti tutti della medesima materia, ma differiscono per quanto riguarda gli aspetti quantitativi, vale a dire forma, ordine e posizione. Dal punto di vista della forma, ad esempio, l'atomo A era diverso dall'atomo B .  posizione indicava il fatto che l'atomo A occupasse un posto diverso da quello di B; infine l'ordine  indicava l'esistenza di una relazione AB che era diversa da BA. Utilizzando l'esempio di Aristotele, le differenze tra gli atomi possono essere spiegate al pari delle differenze che costituiscono le lettere dell'alfabeto: A differisce da N per la forma, AN da NA per l'ordine, mentre Z differisce da N per la posizione. Tutte queste differenze, come si vede, erano di natura geometrico-quantitativa e davano luogo ad una realtà caratterizzata esclusivamente da rapporti quantitativi, secondo quell'idea che era stata già intuita dalla scuola pitagorica.

Prompt: Explain the The theory of atoms about the Opponents of this artwork, Democritus (Ribera).Please output in Italian.

Aristotele
Empedocle
Epicuro
Leucippo
Ludovico Geymonat
Platone
Theodor Gomperz
Zenone di Elea


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Annunciazione

LAnnunciazione del Signore o della Beata Vergine Maria è, nella religione cristiana, l'annuncio del concepimento verginale e della nascita verginale di Gesù che viene fatto a sua madre Maria  e a suo padre Giuseppe  dall'arcangelo Gabriele. In alcuni contesti regionali è detta "Conceptio Domini" o "Conceptio Christi" .Annunciazione , 1490 circa.

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, Annunciation (van Eyck, Washington).Please output in Italian.


subsection

William Tecumseh Sherman

Sherman nel 1888, fotografato da Napoleon Sarony, usata nella seconda edizione delle Memorie del 1889. Questa foto è servita come modello per il primo francobollo raffigurante Sherman del 1893.Il 25 luglio 1866 il Congresso creò il rango di General of the army   per il Generale Grant e promosse Sherman al grado di lieutenant general .Quando Grant divenne presidente degli Stati Uniti, nel 1869, Sherman fu nominato comandante generale dell'esercito degli Stati Uniti e, dopo la morte di John Aaron Rawlins, Sherman lo sostituì per un mese come Segretario della guerra ad interim.Uno dei suoi più significativi contributi come capo dell'esercito fu la creazione della Scuola di comando, l'attuale Command and General Staff College, a Fort Leavenworth nel Kansas. In questo periodo si segnalano parecchie divergenze con il Segretario della guerra William W. Belknap perché a suo parere si era impossessato di molti dei poteri del Comandante generale, rendendo il suo un ruolo privo di veri poteri.Sherman inoltre si scontrò con coloro che criticavano la condotta dell'esercito e i massacri degli indiani. Per sfuggire a queste difficoltà dal 1874 al 1876 trasferì il suo quartier generale da Washington a Saint Louis, e ritornò a Washington solo dopo la nomina di Alphonso Taft a Segretario della guerra e la promessa di maggiori poteri. preoccupazione principale di Sherman nel periodo dell'incarico a Comandante Generale fu quella di proteggere l'opera di costruzione delle linee ferroviarie dagli attacchi degli Nativi americani degli Stati Uniti d'America ostili; si dedicò principalmente a rendere sicuri i territori del West, soprattutto per facilitare il passaggio e lo stanziamento di nuovi coloni, attraverso la continuazione delle guerre indiane. Tre campagne significative di questa fase furono la guerra modoc, la grande guerra Sioux del 1876 e la guerra dei Nasi Forati.Nelle sue campagne contro le tribù indiane, Sherman utilizzò la stessa strategia usata durante la Guerra civile che prevedeva non soltanto la sconfitta dei soldati nemici, ma anche la distruzione delle risorse materiali che avrebbero potuto essere d'aiuto agli indiani.  strategia che attuò incluse la decimazione dei bufali che rappresentavano la risorsa di cibo primaria per gli indiani del Nord America.Nel 1875 Sherman pubblicò le sue memorie in due volumi.Durante le elezioni del 1876, i democratici del sud che appoggiavano Wade Hampton in Sud Carolina usarono la violenza per intimidire gli elettori afroamericani. Il governatore repubblicano Daniel Chamberlain chiese al presidente Grant l'intervento dell'esercito per fermare i tumulti. Nell'ottobre del 1876 incaricò Sherman di riunire tutte le forze disponibili nella regione atlantica e di mandarli in Sud Carolina per fermare le sommosse.Sherman si dimise dall'incarico di comandante generale il 1º novembre 1883, e si ritirò definitivamente dall'esercito l'8 febbraio 1884.

Prompt: In William Tecumseh Sherman (Saint-Gaudens), how is the General of the Army of the Youth explained?Please output in Italian.

1869
1883
8 febbraio
Alphonso Taft
Daniel Chamberlain
Fort Leavenworth
Generale
John Aaron Rawlins
Kansas


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Allocuzione di Alfonso d'Avalos

Nel dipinto, emerge il tema classico delladlocutio, che probabilmente scandisce l'evento in cui il generale pose fine a una spedizione a ordine onerosa nella Lombardia spagnola .Il protagonista è nell'atto di offrire suo figlio all'esercito per garantire le promesse fatte alle truppe. L'Aretino, analizzando l'opera, colse bene la referenza all'antico, trovando questa osservazione per gli archi trionfali romani.<br />Tiziano, qui, abbandona la nozione naturalistica di spazio scalato in profondità, e sperimenta un linguaggio ricercato, con attenzione alla sintesi drammatica.

Prompt: In Alfonso d'Avalos Addressing his Troops, how is the Description discussed?Please output in Italian.


section

Guernica

Prompt: In Guernica (Picasso), how is the Voice correlate discussed?Please output in Italian.


section

Sibilla e profeta

Sibilla e profeta è un dipinto tempera su tela  di Andrea Mantegna, databile al 1495-1500 circa e conservato nel Cincinnati Art Museum.

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, Sibyl and Prophet.Please output in Italian.

1495
1500
Andrea Mantegna
Cincinnati
Cincinnati Art Museum
Sibilla


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Campbell's Soup Cans

</ref>altezza = 51larghezza = 41città = New Yorkubicazione = Museum of Modern Art}}Campbell's Soup Cans, anche conosciuta come 132 Campbell's Soup Cans, è un'opera d'arte realizzata nel 1962 da Andy Warhol. Consiste in trentadue tele in polimero sintetico su tela, ciascuna grande 51 cm × 41 cm, raffiguranti tutte le varietà dei barattoli di zuppa Campbell allora in commercio. nella Ferus Gallery di Los Angeles segnando il debutto della pop art nella West Coast americana. Il processo semi-meccanizzato usato per la sua realizzazione, l'esecuzione non pittorica e il soggetto commerciale vennero inizialmente criticati in quanto il mercantilismo palesemente banale del lavoro rappresentava un affronto diretto alla tecnica e alla filosofia dell'espressionismo astratto, movimento all'epoca dominante negli Stati Uniti che non si limitava solo ai valori e all'estetica delle belle arti ma anche a un'inclinazione mistica. Nonostante questa controversia sui meriti e sull'etica dell'opera, essa divenne, secondo molti, fra le più rappresentative dell'artista. A causa della popolarità della serie di opere che scaturì da questo primo esemplare, la reputazione di Warhol crebbe al punto da renderlo l'artista pop più noto e costoso negli USA.

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, Campbell's Soup Cans.Please output in Italian.

Andy Warhol
Campbell's
Ferus Gallery
Los Angeles
Museum of Modern Art
New York


subsection

Autoritratto

diffusione di ritratti «allegorici», in cui il soggetto veniva raffigurato nei panni di un personaggio storico o mitologico o di fantasia, toccò anche la produzione degli autoritratti, innestandosi sul tradizionale filone degli autoritratti delegati, nei quali si diffusero sempre più ambientazioni mitologiche  e arcadiche , e contenuti allegorici.Fra le più note raffigurazioni di sé in panni altrui che i pittori del Seicento lasciarono c'è lAutoritratto in veste di guerriero di Salvator Rosa, realizzato negli anni quaranta. In esso il pittore si raffigura come guerriero, con in mano una spada e sullo sfondo un fucile e una tromba, al fine di dare di sé un'immagine di uomo ribelle, impulsivo e bellicoso, come in effetti era. Ma al contempo lo sguardo lascia intravedere un senso di solitudine e una malinconia difficilmente mascherabili. Differente e meno nota è la variante di profilo.Così come la tradizione del ritratto allegorico riguardò massimamente la raffigurazione di soggetti femminili, allo stesso modo l'uso di raffigurarsi in panni altrui si fece ricorrente nel repertorio delle donne pittrici, fra le quali spicca Artemisia Gentileschi, autrice di un Autoritratto come martire , di un Autoritratto come suonatrice di liuto  e di un Autoritratto come allegoria della Pittura .

Prompt: In the context of Self-Portrait with Palette (Manet), explain the The self-portrait of the delegate and the After Rembrandt: the self-portrait in the eighteenth century.Please output in Italian.


section

Madonna col Bambino

Madonna col Bambino è un soggetto tradizionale dell'iconografia cristiana. Le opere ispirate a questo soggetto raffigurano la Vergine Maria con Gesù bambino, solitamente tenuto in braccio.

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, Madonna and Child (Francesco Solimena).Please output in Italian.


subsection

Autoritratto

Significativa fu anche la nascita di una diversa prospettiva culturale: la centralizzazione filosofica del ruolo dell'uomo rispetto al creato, operata dalla cultura umanista, ingenerò un notevole accrescimento nella sensibilità artistica dell'interesse per il volto umano, per i suoi tratti fisionomici e per le sue molteplici espressioni e sfumature.L'interesse culturale per la psiche del soggetto raffigurato, e nello specifico dell'artista stesso, assunse durante il Cinquecento connotazioni di natura pseudoscientifica: centrali furono infatti le teorie della fisiognomica elaborate Giovan Paolo Lomazzo e l'importanza che Gerolamo Cardano diede alla magia e all'alchimia come basi metodologiche delle sue ricerche sull'animo umano. Sarà invece nel secolo successivo che il discorso assunse una dimensione più scientifica, nell'accezione moderna della parola.

Prompt: In Self-Portrait with Palette (Manet), how is the Cultural reasons of the Themultipledirectivesoftheself-portraitfromtheseventeenthcentury explained?Please output in Italian.


section

Allegoria della Virtù e del Vizio

Si tratta di una scena allegorica, con lo stemma araldico del vescovo de' Rossi, appoggiato su un albero al centro. L'albero divide in due la composizione e si divide in due ramificazioni, una verde e una secca. A quella secca corrisponde l'allegoria della Virtù, con un putto che gioca con alcuni libri  e con i simboli delle Arti liberali  sullo sfondo di un putto alato che compie un cammino difficile, irto e in salita, premiato però dalla visione celeste, illuminata da strabilianti bagliori. metà destra invece mostra un sileno ebbro, addormentato tra i simboli del vizio, a cui corrisponde, nel paesaggio, una vallata dal cammino agevole, ma buia e cupa, in cui si vede una foresta, simbolo dello smarrimento che non fa arrivare la luce divina, e una barca che naufraga in un lago, simbolo del fallimento.  delicata resa atmosferica dei due paesaggi, turbolento ma chiaro e sereno uno, tenebroso e tempestoso l'altro, ha fatto rilevare assonanze con la resa atmosferica di opere come la Tempesta di Giorgione, che alcuni datano proprio al 1505.Il tema deriva forse da un'incisione di Dürer, lErcole al bivio, dove è presente un albero analogo tra due paesaggi "moralizzati". L'accostamento di simboli e figure allegoriche è però trattato con libertà, annunciando l'interesse di Lotto per gli emblemi e significati nascosti nei ritratti.

Prompt: In Allegory of Virtue and Vice (Veronese), how is the Description and style discussed?Please output in Italian.


section

Studio dal ritratto di Innocenzo X

Studio dal ritratto di Innocenzo X è un dipinto di Francis Bacon del 1953, custodito all'Art Center di Des Moines, in Iowa.

Prompt: In Study after Velázquez's Portrait of Pope Innocent X, how is the Abstract discussed?Please output in Italian.


subsection

Autoritratto

Genere praticato prevalentemente in ambito pittorico, non è però difficile trovare notevoli esempi di autoritratti di scultori. Oltre a quelli già citati di epoca medievale, episodi notevoli furono in epoca rinascimentale quelli di Lorenzo Ghiberti, che si ritrasse sulla porta nord e sulla porta est  del Battistero di Firenze, e del Filarete, che raffigurò sé stesso con in mano un compasso, a sottolineare il suo ruolo di architetto, nella porta del Filarete della Basilica di San Pietro.

Prompt: Describe the characteristics of the The Renaissance sculptor self-portrait in Self-Portrait (Titian, Berlin)'s After Rembrandt: the self-portrait in the eighteenth century.Please output in Italian.


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Vocazione dei primi apostoli

Il gruppo di destra è quello meglio riuscito, nonché quello in cui si sono riconosciuti il maggior numero di personaggi. Si tratta di una straordinaria foto di gruppo della comunità fiorentina a Roma che accolse probabilmente gli artisti e che trovarono in Ghirlandaio la disponibilità a farsi ritrarre negli abiti ricchi del loro prestigio sociale, derivato dalle attività finanziarie e mercantili che essi svolgevano nella città papale attraverso le numerose filiali delle imprese della madrepatria. Alcuni di essi furono di nuovo committenti dell'artista in opere successive a Firenze, come quelli della famiglia Tornabuoni. Tra gli uomini spicca la figura in primo piano, con l'elegante abito rosso, una sciarpa rigata allora in voga calata sulla schiena, e la berretta dello stesso colore, che dovrebbe essere Gianfrancesco Tornabuoni, presente anche negli affreschi della Cappella Tornabuoni. Dietro di lui si trova un bel giovane di profilo e, a sinistra, un uomo in nero che dovrebbe essere, sempre dal confronto con gli affreschi successivi in Santa Maria Novella, Giovanni Tornabuoni, responsabile del Banco Medici a Roma e delle sue lucrose attività con l'erario papale, così esperto nelle attività finanziarie da diventare tesoriere di Sisto IV; la sua età matura è testimoniata dai capelli grigi e dalle prime rughe dell'età. Egli era fratello di Lucrezia Tornabuoni, madre di Lorenzo il Magnifico, che proprio in quella comunità romana soggiornò, ospitata dal fratello, per trovare una sposa adatta al figlio, quella Clarice Orsini che portò i primi legami di nobiltà in casa Medici. Alcuni indicano Giovanni invece nell'uomo dallo sguardo triste, terzo in prima fila, con una mantella rossa e un cappello bombato, ma forse si tratta più probabilmente di suo fratello Francesco.Il successivo giovane dal profilo affilato, illuminato da una luce chiarissima, dovrebbe essere Giovanni Antonio Vespucci. Nella fila successiva, quella più vicina agli apostoli, si vede un uomo in primo piano dalla postura fiera, avvolto in un manto violaceo e con il viso di profilo incorniciato da un caschetto grigio: non è chiaro chi sia, se il fiorentino Francesco Soderini o il romano Raimondo Orsini. Accanto a lui si trova un anziano con una corta barba bianca, le borse agli occhi e un curioso cappello rigido, quasi prelatizio: si tratta di Giovanni Argiropulo, esule costantinopolitano dopo la presa del 1453, che tenne la cattedra di greco allo Studio fiorentino per quindici anni, protetto dai Medici. Il fanciullo davanti a lui, che guarda verso lo spettatore, potrebbe essere Lorenzo Tornabuoni, sfortunato figlio di Giovanni che vide, dopo la morte del padre, il tracollo finanziario della famiglia e la morte della giovane moglie. Un po' più avanti, di profilo, si trova poi un altro Tornabuoni, Cecco, morto a Roma nel 1482 e sepolto in un'elegante tomba di Mino da Fiesole in Santa Maria sopra Minerva.

Prompt: Explain the Right-wing group about the Description of this artwork, Vocation of the Apostles.Please output in Italian.

1482
Cappella Tornabuoni
Clarice Orsini
Firenze
Giovanni Argiropulo
Giovanni Tornabuoni
Lorenzo Tornabuoni
Lucrezia Tornabuoni
Medici
Mino da Fiesole
Orsini
Tornabuoni
Vespucci


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Autoritratto

Si delinearono così quattro diverse concezioni e linee di sviluppo dell'autoritratto. L'autoritratto «situato» », unico tipo di autoritratto praticato dalla tradizione medievale, aprì la strada alla nascita del cosiddetto «criptoritratto». Accanto ad esso nacque la tradizione dell'autoritratto «autonomo», in cui la raffigurazione del pittore è protagonista unica del dipinto, e che sarebbe diventato il principale genere di autoritratto. Si affermarono inoltre gli autoritratti «delegati» , in cui l'artista è rappresentato nei panni di un personaggio storico, sacro o mitologico, coerente ed integrato nella composizione , e quelli «di gruppo», di ambientazione sia familiare che professionale. Quest'ultimo filone tuttavia, pur vantando episodi notevoli anche in epoca rinascimentale, conobbe un pieno sviluppo solo a partire dal XVII secolo.

Prompt: In Self-Portrait with Skeleton, how is the Diversification birth main branches of the The Renaissance: development and diversification of the self-portrait explained?Please output in Italian.