section

Ritratto dei duchi di Osuna con i figli

Pedro Téllez de Girón, nono duca di Osuna , e Josefa Alonso Pimentel, contessa-duchessa di Benavente , erano due aristocratici che, dopo aver celebrato le nozze nel 1771, ebbero numerosissimi figli, dei quali tuttavia solo quattro sopravvissero al periodo prenatale. I due duchi d'Osuna erano affezionati committenti del Goya e lo aiutarono ad entrare nell'ambiente artistico e intellettuale più in vista della capitale madrilena: Goya, palesando una perenne e devota riconoscenza, avrebbe poi avviato con loro un'amicizia tenera e duratura.Nel dipinto sono raffigurati proprio i due coniugi con i loro quattro figliuoli: Josefa Manuela , tenuta in mano dal padre, sarà una volta grande duchessa di Abrantes; Joaquina , futura marchesa di Santa Cruz e oggetto di un'altra tela di Goya del 1805; Francisco de Borja , sulla sinistra, il quale erediterà il titolo del padre; infine il piccolo Pedro de Alcantara , seduto ai piedi della mamma, destinato a diventare uno dei direttori più celebri del museo del Prado. L'aria che si respira è quella di un'atmosfera familiare, intima e molto profonda: d'altronde, gli stessi duchi erano molto colti e conducevano un salotto letterario frequentato da numerosi intellettuali e artisti: ciò malgrado, non erano opportunisti e piuttosto che instaurare rapporti d'etichetta preferivano stringere feconde amicizie, fatte anche di reciproca stima e di intesa personale.Goya introduce questa sfumatura di intimità nel quadro con una serie di accorgimenti formali: l'impiego di una tavolozza delicata e impalpabile che comprende grigi-verdi, rosa e rossi squillanti, lo sfondo monocromo e neutro che conferisce volume alle figure, lo spazio indefinito e lo «spettacolo degli abiti, con trine e lustrini: tutto un apparato di moda che […] giustifica ancor più l'intento dell'artista di essere sobrio ed essenziale e […] lo incita a introdurre gustosi effetti pittoreschi, scintillii, luminosità seriche, trasparenze» .

Prompt: Focus on The Duke and Duchess of Osuna and their Children and explain the Description.Please output in Italian.


subsection

Autoritratto

Questo filone, di impostazione ancora tardo-medievale, fu particolarmente in voga nel Quattrocento e nei primi anni del Cinquecento italiano.Esempi particolarmente noti sono quelli di Piero della Francesca, che si ritrasse in preghiera nel Polittico della Misericordia  e dormiente nella Resurrezione , di Filippo Lippi, che si ritrasse nellIncoronazione della Vergine  e nelle Storie della Vergine , e di Andrea Mantegna, il cui volto compare nella Presentazione al Tempio  e nel ciclo di affreschi nella Cappella Ovetari: una volta nelle vesti di soldato nel Giudizio di san Giacomo, un'altra volta, probabilmente, nella Predica di san Giacomo, infine in un arcone i cui affreschi furono distrutti da un bombardamento nel corso della seconda guerra mondiale. Numerosi anche gli autoritratti di Ghirlandaio nei suoi cicli di affreschi e in pale come lAdorazione dei Magi degli Innocenti o lAdorazione dei pastori Sassetti, in cui diede a un pastore le sue fattezze.Di diversa e più moderna impostazione sono invece gli autoritratti ambientati di Benozzo Gozzoli nella Cappella dei Magi , che per facilitare il riconoscimento scrisse il suo nome sul copricapo, di Masaccio nella Resurrezione del figlio di Teofilo e san Pietro in cattedra  e di Filippino Lippi nella Disputa di Simon Mago e crocifissione di san Pietro , entrambi nella Cappella Brancacci a Santa Maria del Carmine , di Sandro Botticelli nellAdorazione dei Magi , di Luca Signorelli, ritrattosi in fianco al Beato Angelico, coautore degli affreschi nella Cappella di San Brizio nel Duomo di Orvieto , e di Raffaello nella Scuola di Atene .In questi ultimi dipinti si manifesta infatti un medesimo espediente pittorico, per il quale il volto dell'artista, pur apparendo in punti e circostanze marginali della composizione, si impone alla vista grazie allo stacco netto rispetto all'impostazione narrativa degli altri personaggi e allo sguardo rivolto ad incrociare quello dell'osservatore. Ad una simile soluzione compositiva non sembra estranea la raccomandazione espressa nel 1435 da Leon Battista Alberti nel suo De pictura: l'umanista sottolineò infatti l'importanza di inserire nella scena «uno viso di qualche conosciuto e degno uomo che ritrarrà tutti gli occhi di chi la storia riguardi». Si tratta in altre parole del compimento della presa di consapevolezza del ruolo culturale dell'artista, cominciata a partire dal tardo medioevo, di cui l'autoritratto è stato un potente mezzo espressivo.

Prompt: Explain the Self-portraitsset about the After Rembrandt: the self-portrait in the eighteenth century of this artwork, Self-portrait (Giorgione).Please output in Italian.


section

cappella Niccolina

Beato Angelico venne chiamato a Roma nel 1445 da papa Eugenio IV, che lo aveva conosciuto personalmente nei suoi nove anni di soggiorno a Firenze. Del periodo tra il 1445 e il 1446 non restano tracce documentarie del lavoro dell'artista, che dovette riguardare una cappella nell'antica basilica di San Pietro, poi distrutta. Con l'elezione al soglio pontificio di Niccolò V  sono registrati tre ordini di pagamento  relativi agli affreschi della cappella privata del papa, forse iniziati già sotto Eugenio IV.Nell'estate del 1447 l'Angelico ed i suoi collaboratori  ricevettero una dispensa per recarsi temporaneamente a lavorare ad Orvieto, nella Cappella di San Brizio, dove lasciarono due affreschi in altrettanti spicchi della volta, per fare ritorno a Roma a metà settembre. Entro la fine del 1448 la decorazione della cappella doveva essere terminata e il 1º gennaio 1449 l'Angelico ricevette la commissione di un nuovo lavoro, la decorazione del perduto studio-biblioteca di Niccolò V, che forse era attiguo alla cappella e che era probabilmente opera meno estesa e impegnativa, terminata entro il ritorno dell'artista a Firenze, nei primi mesi del 1450.

Prompt: Explain the History of this artwork, Niccoline Chapel.Please output in Italian.


section

Polittico della Certosa di Pavia

Vittoria Garibaldi, Perugino, in Pittori del Rinascimento, Scala, Firenze 2004 ISBN 88-8117-099-XPaola Bernardi,  Certosa di Pavia, Novara, De Agostini, 1980, p. 36.

Prompt: Explain the Bibliography of this artwork, Certosa di Pavia Altarpiece.Please output in Italian.

Certosa di Pavia
Firenze
Perugino
Perugino


section

Adorazione dei Magi

LAdorazione dei Magi è un tema artistico biblico, che raffigura i Re Magi presso la grotta di Betlemme con Gesù bambino, Maria e Giuseppe. L'episodio compare nel Vangelo di Matteo  nel libro del Nuovo Testamento.Matteo fa un resoconto molto conciso in cui non compare né il numero né il nome di questi maghi. Da Origene  e con i Vangeli apocrifi si aggiungono dati e dettagli che la Chiesa accetta e di cui gli artisti approfittano nelle loro opere.  storia dei Magi ha sempre avuto una grande attrazione per le narrazioni artistiche.

Prompt: Focus on Adoration of the Magi (Botticelli, 1475) and explain the Abstract.Please output in Italian.


section

Il lancio della rete

Il lancio della rete è un dipinto a olio su tela  realizzato nel 1914 dalla pittrice francese Suzanne Valadon e conservato al Museo di Belle Arti di Nancy.

Prompt: Focus on Casting the Net and explain the Abstract.Please output in Italian.


section

Ritratto di Gaston de Foix

L'identificazione con Gaston de Foix è tradizionale e priva di riscontri documentari, nonché sicuramente improbabile, poiché si tratterebbe di un ritratto postumo e privo di quella compostezza più consona a tale soggetto. Si è anche ipotizzato che l'opera fosse un autoritratto, mentre a volte, più prudentemente, il dipinto è indicato come Ritratto d'uomo in armatura.In uno spazio ristretto, con due specchi, l'uomo è ritratto con la corazza militare mentre, appoggiato a un ripiano, si protende in avanti verso lo spettatore, assestandosi lungo una profonda diagonale, che si conclude sul braccio sinistro disteso, che indica l'immagine riflessa.  presenza della triplice immagine  si rifà sicuramente a un prototipo perduto di Giorgione, nato per dimostrare la superiorità della pittura nel vivace dibattito sul "paragone delle arti". Come la scultura, infatti, si voleva dimostrare che anche la pittura era in grado di rappresentare molteplici vedute dello stesso soggetto, senza bisogno di doverci girare attorno.Il tema della luce e dei riflessi è magnificato anche dal lustro metallico dell'armatura e dalle maniche di velluto rosso, che creano quei bagliori cromatici tra campi d'ombra densi e scuri, tipici della produzione del pittore.

Prompt: In Portrait of a Clad Warrior, how is the History, description, style discussed?Please output in Italian.


section

Immacolata Concezione (Zurbarán Barcellona)

Quest'opera appartiene alla corrente pittorica conosciuta come barocco spagnolo, un movimento strettamente legato alle idee della Controriforma ed in parte influenzato da una certa tendenza mistica. Il naturalismo presente è tipico della pittura ControriformistaFrancisco de Zurbarán combina "il realismo della controriforma con un sentimento mistico di ispirazione gesuita" Zurbarán mostra l'influenza di Caravaggio nel modo in cui illumina le sue composizioni. Il suo stile assimilerà gradualmente elementi del manierismo italiano.

Prompt: In Immaculate Conception (Zurbarán), how is the Style discussed?Please output in Italian.

Caravaggio
Controriforma
Francisco de Zurbarán


subsection

Caccia al leone

caccia al leone inizia all'alba, quando gli anziani e le donne dormono ancora. I guerrieri si incontrano discretamente in un punto di riferimento vicino da dove partono per aree predeterminate. Prima di partire, gli Ilmorijo  filtrano il gruppo in modo che solo i guerrieri più coraggiosi e forti prendano parte. Il gruppo risultante è noto come Ilmeluaya . I giovani guerrieri rifiutati sono comandati dai guerrieri più anziani di mantenere riservate le informazioni della caccia, fino al ritorno dei loro colleghi preferiti. Ci sono stati casi in cui i guerrieri più anziani hanno costretto i guerrieri a rinunciare alle loro armi in eccesso, visto che è considerato un insulto portare più di una lancia che è sufficiente per uccidere un leone.Dopo una caccia di successo, si svolge una festa di una settimana in tutta la comunità. Il guerriero che ha sferrato il primo colpo viene corteggiato dalle donne e riceve un Imporro, una tracolla con perline a doppia faccia. Il guerriero indossa questo ornamento durante le cerimonie.  comunità onorerà Olmurani lolowuaru  con molto rispetto per tutta la sua vita.

Prompt: In The Lion Hunt (Delacroix), how is the The trip of the History explained?Please output in Italian.


subsection

Autoritratto

Tuttavia l'elemento che più di ogni altro determinò lo sviluppo del fenomeno dell'autoraffigurazione fu di ordine sociale.  figura dell'artista passò infatti da una dimensione meramente tecnico-artigianale ad una più marcatamente creativa e culturale. Per secoli infatti gli artisti subirono la soggezione degli antichi maestri greci e romani, mitizzati dagli scrittori dell'età classica, e si consideravano appartenenti ad una classe sociale artigianale, legata all'applicazione del proprio lavoro manuale e alle conoscenze che questo implicava, più che a doti di ordine intellettuale. Tuttavia, a partire dal XIII secolo divennero sempre più frequenti i rapporti culturali e personali fra artisti ed intellettuali, come nel caso di Simone Martini, divenuto amico del Petrarca; di conseguenza sempre più spesso essi cominciarono ad essere citati nelle opere letterarie dell'epoca: Cimabue e Giotto vennero menzionati nella Commedia, Buffalmacco e lo stesso Giotto lo furono nel Decameron. Nel secolo successivo addirittura molti artisti assunsero prestigio anche in campo umanistico o scientifico: Piero della Francesca fu valente matematico, Leon Battista Alberti e Lorenzo Ghiberti furono apprezzati teorici dell'arte, Leonardo da Vinci divenne uno degli scienziati più noti e poliedrici della storia. Il ruolo dell'artista completò così in due secoli una vera e propria «scalata sociale», che lo pose in una posizione di assoluto prestigio culturale. Si diffusero come logiche conseguenze la prassi di firmare i propri lavori, contribuendo ad attirare l'attenzione, oltre che sull'opera, anche sul suo autore, e la considerazione del proprio volto come soggetto degno di attenzione e raffigurazione artistica.L'effigie di Così, il processo di emancipazione dell'artista dal suo originario ruolo di artigiano è testimoniato dall'evoluzione che in epoca rinascimentale ebbero gli autoritratti, da timide raffigurazioni del pittore che «si limita a occhieggiare, appartato, ai margini della composizione»  a genere e soggetto autonomo, «simbolo delle conquiste sociali e intellettuali dell'artista, che sente di poter dare indipendente dignità alla propria immagine, senza doverla più giustificare con l'inserimento ai margini di composizioni complesse». figura e il volto dell'artista cominciarono del resto a suscitare interesse anche da parte dei rappresentanti dellélite culturale del tempo: Vasari ad esempio scrisse le Vite impostandole biograficamente come una sequenza di ritratti, che si preoccupò di approfondire anche da un punto di vista dell'aspetto fisico e caratteriale.

Prompt: In the context of Self-Portrait (Annibale Carracci), explain the Business names and the After Rembrandt: the self-portrait in the eighteenth century.Please output in Italian.

Cimabue
Decameron
Giotto
Leon Battista Alberti
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci
Lorenzo Ghiberti
Piero della Francesca
Simone Martini


subsection

Croce degli Angeli

Una delle iscrizioni collocate sul retro della croce porta la data in cui venne realizzata, ovvero nell'anno 808 dell'era cristiana, e il nome del donatore, che fu il monarca Alfonso II il Casto. Sempre sul retro sono presenti le seguenti frasi, in lettere d'oro: Braccio superiore::"SVSCEPTVM PLACIDE MANEAT HOC IN HONORE DI OFFERT ADEFONSVS HVMILIS SERVVS XPI" Braccio destro ::"QVISQVIS AVFERRE PRAESVNSERIT MIHI FVLMINE DIVINO INTEREAT IPSE" Braccio sinistro ::"NISI LIBENS VBI VOLVNTAS DEDERIT MEA HOC OPVS PERFECTVM EST IN ERA DCCCXLVI" Braccio inferiore::"HOC SIGNO TVETVR PIVS HOC SIGNO VINCITVR INIMICVS"

Prompt: Explain the Inscriptions on the back about the History of this artwork, Cross of the Angels.Please output in Italian.


subsection

Tondo Doni

cornice originale venne forse disegnata dallo stesso Michelangelo. Il raffinato intaglio è attribuito a Marco e Francesco del Tasso.Tra racemi vegetali intrecciati e composti in una sorta di candelabra continua, emergono cinque testine stiacciate, che guardano verso il dipinto, raffiguranti Cristo in alto al centro, profeti e sibille. Esse citano le porte del Battistero di Firenze del Ghiberti. Nel settore in alto a sinistra si riconoscono i tre crescenti dello stemma Strozzi, tra racemi, animali e maschere di satiri.

Prompt: Explain the Cornice about the History of this artwork, Doni Tondo.Please output in Italian.


subsection

Immacolata Concezione

Lungo i secoli la posizione del magistero è stata prudente: per quanto il chiaro e definitivo pronunciamento pontificio si ebbe solo nel 1854, furono diversi gli interventi a favore della posizione immacolista.Papa Sisto IV  introdusse a Roma la festa liturgica della Concezione. Sul piano dogmatico non si pronunciò, ma con le bolle Cum Praeexcelsa  e Grave Nimis  proibì a macolisti e immacolisti di accusarsi vicendevolmente di eresia. Il 7 marzo 1632 nella cattedrale di Cagliari il parlamento del Regno di Sardegna giurò solennemente di difendere la dottrina della Purissima Concezione. Papa Alessandro VII emanò nel 1661 la bolla  Sollicitudo, dove si dice a favore dell'Immacolata Concezione. Clemente XI nel 1708 rende universale la festa dell'Immacolata, già localmente celebrata a Roma e in altre zone della cristianità.Nel 1848 Pio IX mostra l'intenzione di chiudere la questione in maniera autorevole e definitiva. Istituisce una commissione di teologi e una di cardinali, dalle quali però emerge il parere contrastante circa l'Immacolata. Anche Rosmini, pur ritenendola "moralmente sicura", sconsiglia di definirla dogmaticamente. Il Papa decide allora di valutare il parere collegiale dei vescovi, che nella tradizione cattolica ha valore magisteriale subordinato a quello pontificio, e lo fa con l'enciclica Ubi Primum del 1849. 546 dei 603 vescovi consultati si dichiarano a favore del dogma. Il Papa fa preparare la bozza dell'enciclica, che dopo 8 redazioni viene promulgata l'8 dicembre 1854 col nome Ineffabilis Deus.Queste sono le parole che concludono l'enciclica e proclamano solennemente il dogma:Il dogma non afferma solamente che Maria è l'unica creatura a essere nata priva del peccato originale - e ciò fin da 40 settimane prima della sua nascita, e cioè dal momento del suo concepimento da parte dei genitori, Anna e Gioacchino - ma aggiunge altresì che Maria, in quanto ritenuta madre di Dio, per speciale privilegio non ha commesso nessun peccato, né mortale né veniale, in tutta la sua vita. dottrina attuale della Chiesa è che Dio conferisca l'anima alla persona umana non appena essa si forma, nel suo primissimo istante, e cioè al momento del concepimento.  dottrina sull'Immacolata Concezione di Maria dà forza, nella visione cattolica, al pensiero della Chiesa sugli embrioni, ritenuti persone umane a tutti gli effetti, dotati di anima.Il convincimento della Chiesa in ordine alla preservazione di Maria dalla macchia del peccato originale è in relazione a questa riflessione: non sarebbe stato "conveniente" che il Figlio di Dio si incarnasse nel grembo di una donna se questa non fosse stata perfettamente monda da qualsiasi peccato.A differenza dell'apertura verso la dottrina dell'Assunzione, questo dogma non è condiviso dalle altre confessioni cristiane  in quanto da queste considerato in disaccordo con le Scritture e non supportato dalla Tradizione.

Prompt: In the context of The Immaculate Conception of Los Venerables, explain the The Catholic schoolteacher and the liturgy solemnity Immaculate Conception.Please output in Italian.

1854
8 dicembre
Cum Praeexcelsa
Dio
Figlio di Dio
Grave Nimis
Ineffabilis Deus
Papa
Papa Alessandro VII
Papa Sisto IV
Roma
Sollicitudo


section

Ritratto di giovane con la mela

Il Ritratto di giovane con la mela  è un dipinto a olio su tavola  attribuito a Raffaello Sanzio, databile al 1505 circa e conservato nella Galleria degli Uffizi a Firenze.

Prompt: How does Young Man with an Apple (Raphael) explain its Abstract?Please output in Italian.

1505
Firenze
Galleria degli Uffizi
Raffaello Sanzio
Raffaello Sanzio
Galleria degli Uffizi


subsection

Autoritratto

Nella prima metà del secolo fece la comparsa nella storia dell'arte la fotografia, con la sua carica di novità e la possibile conflittualità con la tecnica pittorica. Tuttavia alcuni pittori sfruttarono le potenzialità tecniche del mezzo fotografico a loro vantaggio. In fatto di autoritratti, ma in generale in buona parte della sua produzione pittorica, Edgar Degas rese piuttosto manifeste queste potenzialità. Il dipinto Degas che saluta , pur non costituendo probabilmente una copia, potrebbe comunque derivare da un'attenta osservazione di una fotografia: lo si desume innanzitutto dall'assenza delle inversioni destra-sinistra tipiche dei dipinti eseguiti allo specchio; inoltre dell'artista è pervenuta fino ai giorni nostri una fotografia fortemente somigliante, quanto a tema e impostazione, a questo autoritratto. È stato inoltre visto nel gesto del saluto una sorta di commiato ad una forma di figurazione all'epoca ritenuta sul punto di scomparire, proprio a causa della concorrenza della fotografia. In questo come in altri autoritratti, Degas si tenne ben lontano dalle drammatiche raffigurazioni interiori di alcuni suoi colleghi, preferendo piuttosto mostrarsi come un raffinato ed elegante dandy, perfettamente integrato e a suo agio nella società.

Prompt: In the context of Self-Portrait with Two Pupils, explain the The influence of photography and the The Renaissance: development and diversification of the self-portrait.Please output in Italian.


subsection

Autoritratto

Nei primissimi anni del XVI secolo si collocano due autoritratti, ugualmente sperimentali e particolarmente curiosi, in quanto ibridi fra raffigurazione situata e autonoma e per questo testimoni del graduale passaggio dall'una all'altra soluzione concettuale: si tratta di due quadri, provvisti di cornici e targhe commemorative, raffiguranti i volti del Perugino e del Pinturicchio, che i due artisti affrescarono a mo' di trompe-l'œil nei cicli decorativi, rispettivamente, della Sala delle Udienze del Collegio del Cambio a Perugia  e della Cappella Baglioni nella Collegiata di Santa Maria Maggiore a Spello .Più tardi, l'espediente venne ripreso da Annibale Carracci in un Autoritratto su cavalletto .

Prompt: Describe the characteristics of the Self-portrait environment autonomy in Self-Portrait with Palette (Manet)'s After Rembrandt: the self-portrait in the eighteenth century.Please output in Italian.


subsection

San Girolamo

Vulgata, prima traduzione completa in lingua latina della Bibbia, rappresenta lo sforzo più impegnativo affrontato da Girolamo. Nel 382, su incarico di papa Damaso I, affrontò il compito di rivedere la traduzione dei Vangeli e successivamente, nel 390, passò all'antico testamento in ebraico, concludendo l'opera dopo ben 23 anni. Nelle Quaestiones hebraicae in Genesim, composte a sostegno della sua attività pluridecennale, anzi, si confronta il testo della Genesi nella traduzione Vetus latina con il testo ebraico a lui accessibile e con la LXX a giustificazione delle scelte operate nella Vulgata.Il testo di Girolamo è stato la base per molte delle successive traduzioni della Bibbia, fino al XX secolo, quando per l'antico testamento si è cominciato ad utilizzare direttamente il testo masoretico ebraico e la Septuaginta, mentre per il Nuovo Testamento si sono utilizzati direttamente i testi greci. Dalla Vulgata sono tratte le pericopi per l'epistola e il Vangelo della Messa tridentina.Girolamo fu un celebre studioso del latino in un'epoca in cui questo implicava una perfetta conoscenza del greco. Fu battezzato all'età di venticinque anni e divenne sacerdote a trentotto anni. Quando cominciò la sua opera di traduzione non aveva grandi conoscenze dell'ebraico, perciò si trasferì a Betlemme per perfezionarne lo studio.Girolamo utilizzò un concetto moderno di traduzione che attirò le accuse da parte dei suoi contemporanei; in una lettera indirizzata a Pammachio, genero della nobildonna romana Paola, scrisse:Economico di Senofonte e le due bellissime orazioni che Eschine e Demostene scrissero l'uno contro l'altro […]. Anche Orazio poi, uomo acuto e dotto, nellArs poetica dà questi stessi precetti al traduttore colto: "Non ti curerai di rendere parola per parola, come un traduttore fedele"Epistulae 57, 5, trad. R. Palla}}Nonostante la fierezza riportata all'interno di questa missiva, San Girolamo visse a pieno il tipico dissidio degli umanisti medievali: tesi tra l'amore per le lettere e l'amore per Dio.  soluzione a questo contrasto interiore fu espressa dallo studioso sempre all'interno di una lettera, ovvero lEpistula ad Magnum, all'interno della quale sono citati numerose testimonianze della possibilità di un uso quanto meno strumentale dei testi classici. A tal proposito, ad esempio, Eli si propose di fare come David il quale uccise Golia con la sua stessa arma.

Prompt: In Saint Jerome in the Wilderness (Leonardo), how is the Vulgate of the Biography explained?Please output in Italian.

382
Betlemme
Bibbia
Dio
Genesi
Messa tridentina
Nuovo Testamento
Quaestiones hebraicae in Genesim
Septuaginta
Vangelo
Vetus latina
Vulgata
XX secolo


section

Ritratto di Adèle Besson

Alla fine della sua vita Renoir poteva ormai contare su una consistente cerchia di ammiratori e di mecenati d'arte. Fra di questi vi erano Adèle e Georges Besson, i quali - guidati da un sicuro gusto di intenditori e da un sincero interesse - divennero importanti collezionisti di pittori contemporanei, radunando nella loro dimora opere di Berthe Morisot, Maillol, Camille Claudel, Van Dongen, Picasso e ovviamente Renoir, cui commissionarono questo Ritratto.Lo sfondo è indefinito, morbidamente fuso con le forme della ritratta, e il suo volto è modellato con poche pennellato dall'impasto spesso, dalle caratteristiche squisitamente «tattili», quasi cretacee: il pittore, d'altronde, è travagliato da una feroce artrite deformante a causa della quale non può più maneggiare il pennello con la sottigliezza che distingueva le sue opere della gioventù. Il dipinto fu molto ammirato da Georges Besson, che lodò molto la capacità di Renoir di privare i suoi ritratti di tutti quegli accessori che indicano lo status sociale dell'effigiato o effigiata, con il correlativo sussistere di credenze e di aspettative che lo riguardano. Ciò succede sia nei ritratti di donne mondane  che in quelli ritraenti lavandaie o donne più umili. A parere di Georges, prodigo di plausi per quest'audace scelta figurativa, Renoir:I colori predominanti sono ancora una volta il rosso e il giallo, tonalità che certamente ricordano la vivace esuberanza del clima mediterraneo di Cagnes-sur-Mer, la cittadina delle Alpi Marittime presso la quale il pittore si era ritirato nella vecchiaia. In alto a destra, infine, l'opera è firmata e datata: «Renoir 1918».

Prompt: Focus on Portrait of Adèle Besson and explain the Description.Please output in Italian.


section

Natura morta con formaggi, mandorle e salatini

Il significato di questo dipinto sta nel simboleggiare il benessere economico di cui i Paesi Bassi godevano grazie ai prodotti lattiero-caseari, che venivano comunemente esportati. L'opera potrebbe quindi essere una manifestazione d'orgoglio nazionale da parte della pittrice, ma anche un'allusione negativa al mangiare troppo cibo. Infatti un detto olandese, "zuivel op zuivel è 't werk van den duivel" , voleva associare il formaggio, in particolare quello troppo stagionato, alla decadenza o addirittura alla morte.Un significato più profondo potrebbe essere visto nel bordo danneggiato del tavolo, che starebbe a simboleggiare che le cose terrene sono destinate, prima o poi, a soffrire.

Prompt: In Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels, how is the Meaning discussed?Please output in Italian.


section

Giovane donna assopita

Giovane donna assopita è un dipinto a olio su tela  di Jan Vermeer, databile al 1657 circa e conservato nel Metropolitan Museum of Art di New York. È firmato in alto a sinistra "IV Meer".

Prompt: How does A Girl Asleep explain its Abstract?Please output in Italian.

1657
Jan Vermeer
Metropolitan Museum of Art
New York


subsection

Bonaparte valica le Alpi

Oltre alla massa del bianco che si vede dietro Napoleone, la luce ambrata del sole che colpisce Napoleone e le sue truppe è la principale fonte di luce del dipinto. Essa introduce il contrasto nell'opera e si pone in diretto contrasto con le ombre presenti nel dipinto. Napoleone ed il suo mulo sono un ricco contrasto di luci ed ombre, come pure lo è la sua guida. Il ghiaccio e la neve appaiono più chiare ad ovest, consentendo di mostrare il soggetto principale del dipinto in una luce "nuova".Gli schemi di Delaroche nella pittura sono molto dettagliati e ben ponderati, in particolare per quanto riguarda le figure chiave del dipinto.Il mulo, ed in particolare il suo pelo, è stato oggetto di uno studio profondo per renderne i minimi dettagli e per far sì che chi osserva il dipinto lo veda ispido e poco curato.  medesima tecnica è stata applicata agli ornamenti rossi e gialli della sella dell'animale. Il dettaglio centrale di Napoleone è relativo al suo cappotto con le pieghe e le curve del vestito. Uno studio particolareggiato è stato posto anche alla guida, alla sua faccia, ai suoi vestiti ed agli stivali.L'attenzione di Delaroche al dettaglio e la sua precisione letterale nelle sue opere mostra quel lento ma progressivo diffondersi del realismo e della sua evoluzione nel corso del XIX secolo.

Prompt: In Bonaparte Crossing the Alps, how is the Artistic style of the The word "null" in English is "null." explained?Please output in Italian.


section

Colonna di Cristo

Colonna di Bernoardo venne realizzata per chiesa di San Michele a Hildesheim, luogo di fondazione e di sepoltura del vescovo Bernoardo. Inizialmente si trovava nel coro orientale, dietro l'altare, sormontata da una croce trionfale. Questa collocazione sotto l'arco di trionfo è stata proposta da Gallistl utilizzando le fonti letterarie e confermata nel 2006 da scavi. Inoltre, una colonna di marmo rivestita di rame si trovava davanti all'altare, la cui pietra proveniva dal Mediterraneo orientale e, secondo fonti successive, era un dono dell'imperatore Ottone III a Bernoardo.L'altare era equiparato alla tavola delle offerte nella sala anteriore del Tempio di Salomone, anch'essa posta tra due colonne . Un grande lampadario a ruota, forse ulteriore dono di Ottone III a Bernoardo, era sospeso sopra la colonna fino al 1662, con una brocca di porfido al centro che si diceva provenisse dal banchetto delle Nozze di Cana. Questa disposizione di una colonna sormontata da una croce, un altare e un lampadario a ruota è stata modellata sulla chiesa del Santo Sepolcro, che era anche equiparata alla sala anteriore del Tempio di Salomone. Inoltre, la distanza di circa 42 metri tra la posizione originale della colonna e la tomba di Bernoardo nella cripta occidentale di San Michele corrispondeva alla distanza tra la Rotonda della Resurrezione e il Golgota nella chiesa del Santo Sepolcro, secondo i rapporti dei pellegrini.Nel 1544, durante il caos della Riforma protestante a Hildesheim, la croce in cima alla colonna fu rimossa dagli iconoclasti. Il crocifisso venne fuso e il materiale riutilizzato per realizzare un cannone, il che fa pensare che fosse di dimensioni considerevoli. Dopo la demolizione del coro est di San Michele nel 1650 e il conseguente crollo della crociera est, anche il capitello della colonna, che "pesava circa cento libbre", venne fuso e sostituito da un capitello in legno di identica forma e dimensione, destinato a nascondere la sostituzione. Un'incisione di Johann Ludwig Brandes  indica che era decorato con figure. Poiché i capitelli figurativi di questo tipo sono attestati solo a partire dal XII secolo, è stato suggerito che neppure il capitello fuso nel Seicento fosse l'originale bernoardiano, e che questo originale venne sostituito durante i lavori di ristrutturazione della chiesa del chiostro nella seconda metà del XII secolo. Il resto della colonna non venne negli anni successivi, nonostante il suo valore come materia prima, a causa del suo antico significato come reliquia di contatto, poiché si credeva fosse stata realizzata personalmente da san Bernoardo.Nel 1810, dopo la secolarizzazione del chiostro cattolico  e l'abolizione della parrocchia protestante di San Michele , la colonna fu rimossa su iniziativa privata dei funzionari della diocesi e installata a nord del Domhof, il cortile tra la cattedrale e la casa del vescovo. Nel 1870 lo scultore locale Karl Küsthardt realizzò per la colonna un nuovo capitello in bronzo, che doveva imitare il precedente in legno o un'illustrazione di esso e indirettamente mantenere l'aspetto del vecchio capitello di bronzo. Nel 1893 la colonna fu trasferita all'interno della cattedrale.Il 30 settembre 2009 è stata ricollocata in San Michele per i lavori di ristrutturazione della cattedrale, che si sono protratti fino all'agosto 2014, quando gli è stata restituita.

Prompt: Focus on Bernward Column and explain the History original exhibition.Please output in Italian.

Hildesheim
Riforma protestante
Tempio di Salomone


section

Festa degli amorini

L'opera è la prima dipinta da Tiziano per il ciclo dei "Baccanali", destinato a decorare il Camerino d'Alabastro, studiolo privato di Alfonso I d'Este. Il duca aveva già ottenuto una tela da Giovanni Bellini  e qualche anno prima Tiziano gli aveva già dipinto il Cristo della moneta, destinato a decorare una porta.Con il rapido smantellamento dello studiolo all'indomani della devoluzione di Ferrara allo Stato della Chiesa, nel 1598, i dipinti vennero dispersi.  Festa degli amorini venne portata a Roma dal cardinal Pietro Aldobrandini, legato pontificio.Le tre tele di Tiziano furono ammirate e copiate da Rubens, Reni, Poussin e Velázquez, fornendo ispirazione per lo sviluppo del gusto barocco. È rimasta famosa la notizia del pianto sincero del Domenichino nel vedere quei capolavori lasciare l'Italia.Ne esiste una copia con varianti di Rubens nel Nationalmuseum di Stoccolma.

Prompt: In The Worship of Venus, how is the History discussed?Please output in Italian.

1598
Alfonso I d'Este
Cristo della moneta
Domenichino
Ferrara
Giovanni Bellini
Pietro Aldobrandini
Roma
Stoccolma


section

Annunciazione Martelli

Non si conoscono le vicende della commissione del dipinto, ma la collocazione dovrebbe essere quella originale, in quella che all'epoca era detta cappella "degli Operai".  pala viene datata al 1440 su base stilistica e secondo alcuni indizi, come la presenza delle Storie di san Nicola nella predella, che farebbe pensare a una commissione da parte di Niccolò Martelli, ricco cittadino che fu tra i finanziatori della ricostruzione basilicale di San Lorenzo all'epoca dei Medici. Forse la pala venne commissionata dai suoi figli, in sua memoria.

Prompt: In Martelli Annunciation, how is the History discussed?Please output in Italian.


section

Desco da parto

Bartolomeo di Fruosino, Desco da parto, Metropolitan Museum of Art, New York Lo Scheggia, il Trionfo della Fama sul recto e Armoriale delle famiglie Medici e Tornabuoni sul verso, offerto nel 1449 a Lucrezia Tornabuoni per la nascita di suo figlio Lorenzo de' Medici, Metropolitan Museum of Art, New YorkMasaccio: Desco da parto con Natività e Putto con animaletto, Staatliche Museen, Berlino Pontormo: Natività di san Giovanni Battista per la nascita di Aldighieri della Casa , Uffizi, Firenze Botticelli: desco con Adorazione dei Magi  Apollonio di Giovanni e Marco del Buono: Trionfo dell'amore, Victoria & Albert Museum, Londra Domenico di Bartolo, desco da parto, collezione della Ca' d'oro Maestro del Giudizio di Paride del Bargello, desco da parto con Giudizio di Paride, Bargello, Firenze Anonimo, desco da parto con scena mitologica di Diana e Atteone, collezione E. Burnes Jones, Londra Anonimo, desco da parto con  Davide e Golia, The Loyola University Museum of Art, ChicagoIl Sodoma desco da parto con Allegoria dell'Amore, già a Palazzo Chigi , Museo del Louvre, ParigiGirolamo di Benvenuto, desco da parto con il Giudizio di Paride e al verso armoriale delle famiglie Bardi e Spinelli, Museo del Louvre, Parigi Maestro della presa di Trento, desco da parto con il Trionfo di Venere, amata da sei amanti leggendari, Museo del Louvre, Parigi

Prompt: Focus on Desco da parto (Masaccio) and explain the Opera artists.Please output in Italian.

1449
Apollonio di Giovanni
Bartolomeo di Fruosino
Berlino
Chicago
Domenico di Bartolo
Firenze
Girolamo di Benvenuto
Il Sodoma
Lo Scheggia
Londra
Lorenzo de' Medici
Lucrezia Tornabuoni
Maestro del Giudizio di Paride
Maestro della presa di Trento
Marco del Buono
Masaccio
Medici
Metropolitan Museum of Art
Museo del Louvre
Pontormo
The Loyola University Museum of Art
Tornabuoni


section

Madonna del Granduca

Pierluigi De Vecchi, Raffaello, Rizzoli, Milano 1975. Paolo Franzese, Raffaello, Mondadori Arte, Milano 2008. ISBN 978-88-370-6437-2

Prompt: Focus on Madonna del Granduca and explain the Bibliography.Please output in Italian.


subsection

Croce degli Angeli

Una leggenda, raccolta nella sua opera dal vescovo Lucas de Tuy, riferisce che Alfonso II il Casto, re delle Asturie, era desideroso di donare una croce d'oro e pietre preziose alla chiesa del Santo Salvatore di Oviedo, e che un giorno, dopo aver assistito alla messa, e dopo essere giunto al palazzo reale, ebbe un'apparizione nella quale due angeli, sotto forma di pellegrini, lo informarono che erano degli orafi. Il re, secondo la leggenda, diede loro oro e pietre preziose, e fornì loro una casa perché potessero lavorare indisturbati. Tuttavia, voleva scoprire a che tipo di individui avesse dato il suo oro e le pietre preziose, e così inviò diverse persone, una dopo l'altra, per vedere cosa stavano facendo.I servi del re, giunti alla casa dove lavoravano gli orafi, osservarono che all'interno c'era un grande bagliore che impediva loro di contemplare ciò che vi stava accadendo, e andarono ad informare il re, che si recò nella casa e la trovò vuota, anche se c'era una croce che brillava luminosa. Alfonso II il Casto prese la croce e, secondo la leggenda, la portò nella chiesa del Santo Salvatore, dove la depose sull'altare.Detta leggenda ha fatto sì che la croce fosse chiamata la Croce degli Angeli.

Prompt: Explain the Legend about its origin about the History of this artwork, Cross of the Angels.Please output in Italian.


section

Natura morta con frutta

Natura morta con frutta è un dipinto in olio su tela  attribuito al pittore italiano Caravaggio. È custodito nel Denver Art Museum.

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, Still Life with Fruit (Caravaggio).Please output in Italian.


section

Uomo vitruviano

alt=L'uomo vitruviano è stato scelto da Carlo Azeglio Ciampi, all'epoca Ministro dell'Economia, per comparire sulle monete da 1 euro italiane, con significato altamente simbolico .

Prompt: In Vitruvian Man, how is the The coin discussed?Please output in Italian.


section

Adorazione del Santo Nome di Gesù

LAdorazione del Santo Nome di Gesù, conosciuto anche in alcune fonti moderne come Il sogno di Filippo II o Allegoria della Lega Santa  è un dipinto del pittore cretese El Greco realizzato nel 1579  nel suo primo mandato toledano e conservato nel Monastero dell'Escorial a San Lorenzo de El Escorial in Spagna.

Prompt: Focus on Adoration of the Holy Name of Jesus and explain the Abstract.Please output in Italian.

1579
El Greco
Monastero dell'Escorial
San Lorenzo de El Escorial
Spagna


section

Aerostato

Un pallone aerostatico è la più semplice di tutte le macchine volanti. Quando il tessuto che forma il pallone viene riempito di gas leggero o di aria calda, il pallone stesso risulta più leggero dell'atmosfera che lo circonda e pertanto la spinta di Archimede, diretta verso l'alto ed uguale al peso del volume d'aria spostato dal pallone, è maggiore del peso del pallone riempito di gas.Al pallone è fissato un cesto, all'interno del quale trova posto il carico utile .

Prompt: Explain the Why does a hot air balloon fly of this artwork, Balloon (Merse).Please output in Italian.


subsection

Epifania

festa dell'Epifania è celebrata dalla Chiesa copta ortodossa di Alessandria l'11 del mese di Tobe del calendario copto, commemorando il momento in cui nel Battesimo di Gesù si sono aperti i cieli e Dio stesso si è rivelato a tutti come padre di Gesù e di tutta l'umanità. Questa celebrazione iniziò a includere l’intera Incarnazione di Gesù, dalla sua nascita nel Natale fino al suo battesimo nel fiume Giordano. Per la Chiesa copta ortodossa essa rappresenta anche l’inizio del cammino di Gesù verso la Croce. Pertanto, in molte celebrazioni esistono analogie con le celebrazioni del Venerdì Santo durante il tempo di Pasqua.Poiché l'Epifania è una delle sette grandi feste della Chiesa copta ortodossa, sono previsti il digiuno rigoroso unitamente a diverse celebrazioni religiose.  giornata è legata alla benedizione delle acque che vengono utilizzate durante tutto l'anno nelle celebrazioni della chiesa, ed è un giorno privilegiato per celebrare i battesimi. In tale occasione, avviene anche la benedizione delle famiglie, evento che si protrae vari giorni oltre l’Epifania, ma che deve concludersi prima dell'inizio della Quaresima.

Prompt: In the context of Epifania, explain the Egypt and the Folkloristic cultural aspects of Epiphany.Please output in Italian.

Battesimo di Gesù
Dio
Gesù
Gesù
Natale
Pasqua
Quaresima


subsection

Autoritratto

diffusione di ritratti «allegorici», in cui il soggetto veniva raffigurato nei panni di un personaggio storico o mitologico o di fantasia, toccò anche la produzione degli autoritratti, innestandosi sul tradizionale filone degli autoritratti delegati, nei quali si diffusero sempre più ambientazioni mitologiche  e arcadiche , e contenuti allegorici.Fra le più note raffigurazioni di sé in panni altrui che i pittori del Seicento lasciarono c'è lAutoritratto in veste di guerriero di Salvator Rosa, realizzato negli anni quaranta. In esso il pittore si raffigura come guerriero, con in mano una spada e sullo sfondo un fucile e una tromba, al fine di dare di sé un'immagine di uomo ribelle, impulsivo e bellicoso, come in effetti era. Ma al contempo lo sguardo lascia intravedere un senso di solitudine e una malinconia difficilmente mascherabili. Differente e meno nota è la variante di profilo.Così come la tradizione del ritratto allegorico riguardò massimamente la raffigurazione di soggetti femminili, allo stesso modo l'uso di raffigurarsi in panni altrui si fece ricorrente nel repertorio delle donne pittrici, fra le quali spicca Artemisia Gentileschi, autrice di un Autoritratto come martire , di un Autoritratto come suonatrice di liuto  e di un Autoritratto come allegoria della Pittura .

Prompt: Describe the characteristics of the The self-portrait of the delegate in Self-Portrait (Chassériau)'s Themultipledirectivesoftheself-portraitfromtheseventeenthcentury.Please output in Italian.


section

San Giovanni Battista in meditazione

storia sicuramente nota del dipinto ha estremi molto recenti, legati alla collezione Lázaro di Madrid, con la prima pubblicazione legata alla prima esposizione pubblica nel 1936, a Rotterdam.Come per la maggior parte delle opere di Bosch, la datazione è incerta. Alcuni autori segnalano il periodo 1504-1505 , mentre altri propongono il 1490-1500 . Attualmente, la data più probabile è il 1489, o qualche anno successivo, legata a un esame dendrocronologico.Suggestiva è l'ipotesi  che l'opera sia in coppia con il San Giovanni Evangelista a Patmos di Berlino e che fosse il retablo documentato come realizzato da Bosch per la cattedrale della sua città, 's-Hertogenbosch, su commissione della Confraternita di Nostra Signora.  cattedrale è infatti dedicata a Giovanni Evangelista, spesso associato nel culto all'altro Giovanni, il Battista, inoltre la visione di san Giovanni a Patmos era il simbolo della Confraternita. Si tratterebbe dei pannelli laterali di un retablo, di cui porzioni sono oggi ancora nella città olandese , con sportelli rifatti più tardi. Se l'ipotesi fosse corretta bisognerebbe anche ammettere che dal Giovanni Battista sono stati tagliati via circa tredici centimetri, in alto e in basso, come farebbe pensare un particolare troncato a metà dal bordo inferiore. Inoltre anche il retro della tavola avrebbe dovuto essere dipinto, come quello di Berlino, forse con Storie dell'infanzia di Gesù e la fenice.

Prompt: How does St. John the Baptist in the Wilderness explain its History?Please output in Italian.


subsection

Autoritratto

L'aristocraticità dell'ambientazione o degli atteggiamenti in cui il pittore si raffigurava caratterizzarono anche il terzo filone seicentesco, quello dell'autoritratto «di gruppo», in cui gli artisti si ritraevano in compagnia di altre persone, in genere amici o familiari, particolarmente in voga in ambito nordico, e specialmente fiammingo.sinistraDi Rubens, oltre ad alcuni autoritratti autonomi, se ne ricordano parecchi di gruppo, tanto da far considerare l'autore il principale esponente di questo filone: lAutoritratto con amici a Mantova , lAutoritratto con la moglie Isabella Brant , lAutoritratto con la moglie e il figlio  e lAutoritratto con il figlio Alberto. Appartenente a questo stesso genere, ma al contempo esempio di autoritratto e ritratto «delegato», in cui i soggetti vestono i panni di altri personaggi, reali o di fantasia, è il dipinto I quattro filosofi , in cui Rubens appare in piedi sulla sinistra con lo sguardo a cercare quello dell'osservatore, secondo la consuetudine degli autoritratti «ambientati» tardo-quattrocenteschi.

Prompt: In Self-Portrait (David), how is the Group self-portraits of the The Renaissance: development and diversification of the self-portrait explained?Please output in Italian.


section

Festa del Rosario

Vergine in trono col Bambino in grembo è al centro del dipinto, con due angeli in volo che tengono sospesa sopra di lei un'elaborata corona regale, d'oro tempestata di perle e gemme, secondo uno schema iconografico fiammingo già da anni recepito anche in area tedesca. Lo schienale del trono è coperto da un drappo verde e da un baldacchino tenuto da due cherubini in volo, mentre in basso si trova un angioletto seduto che suona il liuto, evidente omaggio alle pale d'altare di Giovanni Bellini. Maria è intenta a distribuire ghirlande di rose ai due gruppi di fedeli inginocchiati, su due file, in maniera simmetrica ai lati.Le file sono presiedute dai due massime rappresentanti della cristianità: a sinistra papa Sisto IV , incoronato dal Bambino e seguito da un corteo di religiosi, a destra l'imperatore Federico III , incoronato da Maria e seguito da un gruppo di laici. Pare che per ritrarre l'imperatore Dürer visionò un disegno di Ambrogio de' Predis, che aveva lavorato per Massimiliano a Innsbruck. Le supreme autorità della terra, al cospetto della Vergine, hanno deposto in terra il triregno e la corona imperiale, chinandosi devotamente per ricevere l'omaggio mariano.Altri angeli distribuiscono le corone di fiori, cosa che fa anche san Domenico di Guzman , in piedi ai lati della Vergine. Vicino al margine sinistro si vede il patriarca di Venezia Antonio Surian con le mani giunte e accanto a lui Burkard von Speyer, cappellano della chiesa di San Bartolomeo, oggetto di un altro ritratto di Dürer.A destra, accanto al lussureggiante paesaggio alpino ricco di notazioni atmosferiche, si trova un autoritratto di Dürer con in mano un cartiglio, in cui compare la firma e una breve iscrizione che ricorda come l'esecuzione dell'opera richiese cinque mesi. Accanto a lui si trova probabilmente Leonhard Vilt, fondatore della Confraternita del Rosario a Venezia, e Hieronymus di Augusta , architetto del nuovo Fondaco dei Tedeschi. Qui si trova inoltre il ritratto del committente.

Prompt: In Feast of the Rosary, how is the Description discussed?Please output in Italian.

Antonio Surian
Burkard von Speyer
Fondaco dei Tedeschi
Giovanni Bellini
Hieronymus di Augusta
Innsbruck
Leonhard Vilt
Rosario


section

Isabella

Prompt: Focus on Isabella (Millais painting) and explain the Voice correlate.Please output in Italian.


subsection

Natività mistica

L'opera combina il tema della nascita di Cristo con quello della sua seconda venuta, cioè il ritorno sulla Terra prima del Giudizio Universale come promesso nel Libro della Rivelazione. In quell'occasione si assisterà alla completa riconciliazione tra gli uomini e Dio, come sembrano preannunciare le figure abbracciate in primo piano. Oppure le tre coppie potrebbero indicare i mezzi per vincere la presenza del male, ovvero la fratellanza e, tramite l'esempio degli angeli, la preghiera.Sicuramente il soggetto venne ispirato dalla situazione religiosa e politica fiorentina all'alba del nuovo secolo, memore ancora dei tragici eventi che avevano visto la calata di Carlo VIII, la cacciata di Piero de' Medici dalla signoria della città e la presa di potere del partito di Girolamo Savonarola. Botticelli in particolare dovette essere molto colpito dalla figura del frate ferrarese, e in tutte le sue opere dell'ultima fase, dagli anni ottanta in poi, si assiste a un ripiegamento verso forme sempre più drammaticamente religiose, ricche di significati escatologici e caratterizzate da convenzioni stilistiche volutamente arcaizzanti, che lasciarono sostanzialmente isolato l'artista nel panorama artistico dell'epoca.Il pathos che si respira nel quadro è eloquente e ricorda il canto del partito savonaroliano Al vaglio, al vaglio, venite tutti quanti e con amari pianti. Non mancano però elementi della cultura umanistica, come la scritta in greco che corre lungo l'estremità superiore della tavola, che riporta la data e alcuni riferimenti alle condizioni dell'Italia in quel frangente, che vengono definite "torbide". Per molti studiosi l'iscrizione sarebbe un riferimento indiretto al Savonarola e all'avverarsi delle sue profezie catastrofiche.

Prompt: In the context of The Mystical Nativity, explain the Interpretations and the Description.Please output in Italian.


section

Gallo di maiolica di Vasyl'kiv

leftIl mobiletto da cucina con il gallo, sopravvissuto ai bombardamenti e rimasto sulla parete, è diventato un simbolo di forza d'animo e perseveranza. Un meme recitava: "Sii forte come questo mobiletto da cucina". È anche menzionato come simbolo dell'indomabile spirito ucraino.Il gallo appare nelle illustrazioni di Olexandr Grekhov, Dima Kovalenko, Inzhyr the Cat. È attivamente ricercato nei mercati locali.Il gallo è diventato uno dei temi popolari della pisanka  - per esempio, il disegnatore lituano imės Kūdikis l'ha posto su una pisanka. Durante la visita del Primo Ministro del Regno Unito Boris Johnson a Kiev il 9 aprile 2022, sia lui che il presidente dell'Ucraina Volodymyr Zelens'kyj furono presentati con simili galli in ceramica.

Prompt: Focus on Vasylkiv maiolica rooster and explain the Symbol.Please output in Italian.


subsection

Isabella

Di seguito si trova una lista delle varianti del nome in altre lingue:Albanese: IzabelaArmeno: Զաբել Asturiano: SabelCatalano: Isabel, Ibbie, Issy, Izzy, Izzie, Libbe, Libbie, Libby, Bella, Belle, SabellaIrlandese: Isibéal, SibéalOlandese: Isabella, IsabellePolacco: Izabela, IzabellaPortoghese: Isabela, IsabelIpocoristici: BelinhaRumeno: Isabela, Isabella, Izabela, IzabellaRusso: Изабелла Scozzese: Iseabail, Ishbel, IsobelIpocoristici: BeileagSpagnolo: Isabella, Isabela, Isabel, YsabelIpocoristici: IsaTedesco: Isabelle, Isabell, Isabel, IsabellaIpocoristici: IsaUngherese: Izabella

Prompt: In Isabella (Millais painting), how is the Variantsinotherlanguages of the People explained?Please output in Italian.


section

Pala di San Zeno

Rinascimento padovano Madonne di Andrea Mantegna

Prompt: Focus on San Zeno Altarpiece (Mantegna) and explain the Voice correlate.Please output in Italian.

Andrea Mantegna
Madonne di Andrea Mantegna
Andrea Mantegna
Rinascimento padovano


subsection

Augusto di Prima Porta

L'iconografia della statua è spesso stata accostata a certe immagini evocate dal Carmen saeculare di Orazio. D'altronde, se prendiamo come vera l'ipotesi della realizzazione della statua durante l'impero di Augusto e non durante quella di Tiberio, le due opere sono abbastanza contemporanee. Il Carmen infatti fu letto pubblicamente per la prima volta nel 17 a.C. durante i Ludi Saeculares, voluti dall'imperatore per celebrare la venuta della nuova Pax romana e dell'età dell'oro già preannunciata da Virgilio nella IV ecloga. corazza è aderente, facendo risaltare il fisico atletico che ricorda le sculture greche di certi eroi.Grande importanza simbolica hanno i rilievi che la decorano, con particolare riferimento alla storia contemporanea e all'ideologia di Augusto. Vi sono raffigurati: in alto una personificazione di Caelum; sotto di esso vola la quadriga di Sol; procedendo verso destra si trova la Luna quasi completamente coperta da lAurora  ; al centro è raffigurata la scena del re dei Parti Fraate IV che restituisce le insegne catturate ai Romani dopo la sconfitta di Crasso; è presumibile che il generale romano raffigurato con ai piedi un cane  sia Tiberio, visto che proprio lui partecipò alla campagna partica. Ma non è da escludere che si tratti dello stesso Augusto o di un imberbe dio della guerra Marte vendicatore. Altra ipotesi lo identifica come l'incarnazione fisica delle legioni e del legionario ideale; ai due lati si trovano due donne che piangono. Quella a destra tiene in mano uno stendardo, su cui è raffigurato un cinghiale e la tipica tromba celtica a forma di drago, il carnyx. Quella a sinistra, colta in atteggiamento di sottomissione, porge un parazonium. È possibile che la prima rappresenti le tribù celtiche del Nord-Ovest della Spagna, Asturi e Cantabri, che erano state conquistate da Augusto, oppure la Gallia stessa che sempre dall'imperatore era stata riorganizzata e pacificata tra il 12 e l'8 a.C.; la seconda invece, non essendo completamente disarmata, potrebbe raffigurare le tribù germaniche situate tra il Reno e l'Elba che comunque sarebbero presto state oggetto di conquista oppure i regni dell'Oriente ellenistico, clienti di Roma; al di sotto delle due figure di donna sono Apollo e Diana, rispettivamente su di un grifone e su di un cervo; in basso si trovano la dea Tellus, simbolo di fertilità, semisdraiata e tenente un corno  colmo di frutta, e due neonati che si afferrano alla veste della dea .

Prompt: Describe the characteristics of the The armor in Augustus of Prima Porta's Style.Please output in Italian.

8 a.C.
Augusto
Carmen saeculare
Fraate IV
Ludi Saeculares
Pax romana
Roma
Tellus
Tiberio


section

Et in Arcadia ego

prima apparizione dell'espressione non si trova nell'antichità classica, bensì in epoca moderna. Compare nel quadro del Guercino, dipinto tra il 1618 e il 1622 , nel quale due pastori fissano un teschio posto su una maceria recante l'iscrizione del motto. frase è un memento mori, solitamente interpretata come «Anche io in Arcadia» o «Io anche in Arcadia», come pronunciata dalla Morte personificata. Il biografo di Poussin, André Félibien, la interpretò come « persona sepolta in questa tomba è vissuta in Arcadia»; con altre parole, «la stessa persona che una volta ha goduto dei piaceri della vita, adesso giace in questa tomba». Questa lettura era comune nel XVIII e XIX secolo. Per esempio, William Hazlitt scrisse che Poussin «descrive alcuni pastori in una mattina di primavera, e giungendo alla tomba con questa iscrizione, 'Anche io ero un Arcade'.» Attualmente, è la prima interpretazione a godere di maggiore riconoscimento; l'ambiguità della frase è il soggetto di un saggio dello storico dell'arte Erwin Panofsky. In entrambi i casi, il sentimento era teso a rappresentare un ironico contrasto tra l'ombra della morte e il solito fermo ricordo che le ninfe e i cigni dell'antica Arcadia si pensava incarnassero. prima apparizione di una tomba con iscrizione memoriale  nell'ambientazione idilliaca dell'Arcadia si ha nelle Ecloghe di Virgilio V 42 e ss. Virgilio prende degli idealizzati "rustici" siciliani, che erano prima apparsi negli Idilli di Teocrito, e li pone nel primitivo distretto greco di Arcadia . L'idea fu nuovamente ripresa da Lorenzo de' Medici negli anni sessanta e Settanta del XV secolo, durante il Rinascimento fiorentino. Nella sua opera pastorale Arcadia , Jacopo Sannazaro fissa la prima percezione moderna dell'Arcadia come un mondo perduto di felicità idilliaca, ricordata versi colmi di rimpianto. Negli anni novanta del XVI secolo, Philip Sidney fece circolare copie del proprio romanzo Countess of Pembroke's Arcadia, che presto andarono in stampa."Et in Arcadia ego" appare nei titoli di famosi dipinti di Nicolas Poussin . Si tratta di dipinti pastorali raffiguranti pastori ideali dell'antichità classica, raggruppati attorno ad una tomba austera.  seconda versione del dipinto, più famosa, che misura 122 per 85 centimetri, è nel Museo del Louvre, a Parigi, con il nome di "Les bergers d'Arcadie" . Il dipinto, in passato proprietà del ricchissimo ministro Nicolas Fouquet , poi del re di Francia Luigi XIV e dei suoi successori, è stato di grande influenza nella storia dell'arte, e recentemente è stato associato con la pseudostoria del Priorato di Sion, resa popolare dai libri Holy Blood, Holy Grail e The tomb of God. prima versione del dipinto di Poussin  fu probabilmente commissionata come una rivisitazione della versione del Guercino. È dipinta in uno stile barocco più avanzato rispetto all'ultima versione, caratteristico dei lavori del primo Poussin. Nel dipinto di Chatsworth i pastori scoprono attivamente una tomba seminascosta dai rampicanti, e leggono l'iscrizione con espressione curiosa. Il modo di posare della pastorella, sulla sinistra, mostra un fascino sessuale, molto differente dalla più austera controparte delle versioni successive, che è contraddistinta anche da una composizione più geometrica e da figure più contemplative.  faccia somigliante ad una "maschera" della pastorella è conforme al canone classico del "profilo greco".

Prompt: Explain the Origin of this artwork, Et in Arcadia ego (Guercino).Please output in Italian.

1618
1622
André Félibien
Countess of Pembroke's Arcadia
Erwin Panofsky
Guercino
Jacopo Sannazaro
Lorenzo de' Medici
Morte
Morte personificata
Museo del Louvre
Nicolas Fouquet
Nicolas Poussin
Parigi
Philip Sidney
Priorato di Sion
Rinascimento fiorentino
Teocrito
The tomb of God
William Hazlitt
XIX secolo
XVI secolo
XV secolo


subsection

Ritratto di un certosino

Il ritratto di un certosino presenta una mosca trompe-l'œil al centro della cornice inferiore. Si ritiene che l'aggiunta di mosche trompe l'œil nelle opere d'arte sia iniziata nel XV secolo, proprio quando Christus divenne attivo. Gli storici dell'arte sono generalmente divisi tra due diverse interpretazioni: molti credono che la mosca abbia un simbolismo religioso, con funzioni come la connotazione del peccato, della corruzione, della mortalità, mentre altri credono che sia un modo per evocare l'immagine di Satana o Beelzebub, il signore delle mosche. Più recentemente, alcuni storici dell'arte hanno iniziato a considerare l'aggiunta delle mosche trompe l'œil come un biglietto da visita professionale, fra cui lo studioso Felix Thülemann, che descrive l'espediente come "una rappresentazione autocosciente di abilità pittoriche superiori. Si ritiene che questo sia il motivo per cui la mosca appare generalmente accanto alla firma dell'artista .

Prompt: Explain the Theflyescapestrompe-l'œil about the History of this artwork, Portrait of a Carthusian.Please output in Italian.


section

Autoritratto

L'arte medievale vide una prima diffusione dell'autoritratto, ma sempre sotto forma di particolare contestualizzato nell'insieme dell'opera e mai come genere autonomo: si parla in proposito di autoritratti «ambientati» .  funzione di queste raffigurazioni, eseguite a mo' di firma, era semplicemente la certificazione della paternità dell'opera.Fra le ragioni dell'inesistenza dell'autoritratto come genere artistico a sé stante vi era la scarsa importanza che l'arte medievale attribuiva alla somiglianza fisionomica delle persone raffigurate nei ritratti. Più importanti erano le connotazioni sociali e professionali, a tal punto che solo attraverso di esse era possibile risalire all'identità della persona rappresentata nel ritratto o nell'autoritratto.Giorgio Vasari riportò notizia di alcuni autoritratti eseguiti da Giotto : al Castello Nuovo di Napoli il pittore avrebbe realizzato un ciclo raffigurante uomini famosi, inserendo anche il suo volto; a Gaeta «il suo proprio ritratto presso un grande crocifisso» sarebbe stato inserito in alcune scene del Nuovo Testamento.

Prompt: Explain the TheMiddleAgesandthefirstself-portraitsset. of this artwork, Self-Portrait with Palette (Manet).Please output in Italian.

Gaeta
Giorgio Vasari
Giotto
Nuovo Testamento
Giorgio Vasari


subsection

La grande onda di Kanagawa

Dal momento che la serie si dimostrò un successo sin dal primo momento della sua pubblicazione, la stampa delle copie continuò fino a quando i blocchi non iniziarono a mostrare notevole usura. È probabile che i blocchi originali permisero di stampare circa 5 000 copie. Il prezzo di una di queste si aggirava sui 16 mon, l'equivalente di una doppia porzione di noodles di Washington, il LACMA, il Museum of Fine Arts di Boston, il Minneapolis Institute of Arts, il RISD Museum di Rhode Island, l'Art Institute of Chicago, l'Honolulu Museum, il British Museum di Londra, il Victoria and Albert Museum di Londra, la National Gallery of Victoria di Melbourne, il Museo d'arte orientale di Torino, il Museo Guimet. Allo stesso modo, la copia conservata alla Biblioteca nazionale di Francia fu acquistata nel 1888 dalla collezione privata di Samuel Bing. Quanto alle copie del Museo Guimet e del Minneapolis Institute of Arts, esse provengono rispettivamente dalle eredità di Raymond Koechlin e Richard P. Gale.

Prompt: In the context of The Great Wave off Kanagawa, explain the Copy of the work and the Description.Please output in Italian.

Art Institute of Chicago
Biblioteca nazionale di Francia
Boston
British Museum
Francia
Londra
Melbourne
Minneapolis Institute of Art
Museo Guimet
National Gallery of Victoria
Rhode Island
Samue
Samuel Bing
Torino
Victoria and Albert Museum
Washi
Washington


section

Pala di Brera

Pala di Brera, o Pala Montefeltro , è un'opera di Piero della Francesca, tempera e olio su tavola , databile al 1472 circa e conservata nella Pinacoteca di Brera a Milano, che le dà il nome.

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, Brera Madonna.Please output in Italian.

1472
Milano
Piero della Francesca
Pinacoteca di Brera


section

Perseo e la Gorgone

Il modello in gesso conservato a Tolosa.Il gruppo rappresenta Perseo, inviato da Polidette a cercare la testa di Medusa: lo scultore lo mostra mentre scavalca la gorgone terrorizzata, le afferra i capelli e si piega per decollarla. Perseo schiaccia Medusa al suolo con il suo piede così da non farsi pietrificare dal suo sguardo.I tre esemplari sono conservati a Tolosa, Lione e Copenaghen. Alcune riduzioni in bronzo di 46 centimetri di altezza furono fuse nello studio di  Ferdinand Barbedienne.  spada della versione marmorea lionese è andata perduta e dietro la base è presente l'iscrizione L. MARQUESTE. 1890.

Prompt: In Perseus and the Gorgon, how is the Description discussed?Please output in Italian.

Copenaghen
Ferdinand Barbedienne
Lione
Perseo
Polidette
Tolosa


section

Sacra Famiglia

Con l'espressione Sacra Famiglia, nella dottrina cristiana, si intende la famiglia di Gesù, composta da quest'ultimo, da Maria e da Giuseppe.Nel vangelo di Matteo, dopo l'adorazione dei Magi, un angelo avverte Giuseppe di fuggire in Egitto poiché Erode vuole uccidere il bambino Gesù; la sacra famiglia quindi permarrà in Egitto fino alla morte del re, il quale aveva ordinato di uccidere tutti i neonati maschi di Betlemme nel vano intento di liberarsi di Gesù. Morto Erode, la sacra famiglia fece ritorno a Nazareth. Nel vangelo di Luca si trovano invece l'episodio della circoncisione del bambino secondo la legge di Mosè, e lo smarrimento e ritrovamento di Gesù dodicenne al tempio di Gerusalemme; ritrovato dopo tre giorni di ricerca, la santa famiglia fece ritorno a Nazareth dove Gesù crebbe sottomesso ai genitori.

Prompt: In The Holy Family (Collinson painting), how is the Abstract discussed?Please output in Italian.


subsection

Isabella

Di seguito si trova una lista delle varianti del nome in altre lingue:Albanese: IzabelaArmeno: Զաբել Asturiano: SabelCatalano: Isabel, Ibbie, Issy, Izzy, Izzie, Libbe, Libbie, Libby, Bella, Belle, SabellaIrlandese: Isibéal, SibéalOlandese: Isabella, IsabellePolacco: Izabela, IzabellaPortoghese: Isabela, IsabelIpocoristici: BelinhaRumeno: Isabela, Isabella, Izabela, IzabellaRusso: Изабелла Scozzese: Iseabail, Ishbel, IsobelIpocoristici: BeileagSpagnolo: Isabella, Isabela, Isabel, YsabelIpocoristici: IsaTedesco: Isabelle, Isabell, Isabel, IsabellaIpocoristici: IsaUngherese: Izabella

Prompt: Describe the characteristics of the Variantsinotherlanguages in Isabella (Millais painting)'s Variants.Please output in Italian.


section

Madonna col Bambino tra le sante Caterina e Maria Maddalena

tavola rappresenta la Vergine Maria nelle tradizionali vesti blu e rosse, nell'atto di sorreggere il Bambin Gesù, seduto su un cuscino bianco e con lo sguardo rivolto verso l'alto. A sinistra si trova santa Caterina d'Alessandria, con un'elaborata acconciatura che ricorda quella dell'imperatrice romana Faustina maggiore, vestita d'un drappo rosso, a mani giunte e rivolta verso il Bambino, in atto di preghiera, mentre a destra, con i capelli sciolti e lo sguardo devotamente assorto, è posizionata Maria Maddalena, anch'essa rivolta verso il Bambino, con le mani incrociate sul petto.

Prompt: Explain the Description of this artwork, Madonna and Child with Saint Catherine and Saint Mary Magdalene.Please output in Italian.


section

Mrs. Cecil Wade

Il ritratto della signora Cecil Wade dimostra quanto Sargent sapesse dipingere bene sia i ritratti che gli interni, così come la sua volontà di sperimentare audacemente con la luce e l'oscurità. Il dipinto ritrae l'effigiata a figura intera, di profilo, mentre guarda la sua destra con una luce brillante che bagna il suo vestito di raso bianco e la sua pelle chiara. Ella si siede su una panca di legno lucido ricoperta da un cuscino rosso con delle decorazioni floreali, e indossa dei braccialetti e una collanina con un ciondolo, oltre a tenere tra le mani un ventaglio bianco.Nello sfondo poco illuminato, la luce del mezzodì filtra attraverso una finestra coperta da una tenda gialla e illumina un tavolino e una sedia con una pianta lì vicino, riflettendosi sul pavimento cerato che non è coperto da un tappeto.

Prompt: Focus on Portrait of Mrs. Cecil Wade and explain the Description.Please output in Italian.


section

Adorazione dei Magi

Prompt: How does Adoration of the Magi (Artemisia Gentileschi) explain its External links?Please output in Italian.


subsection

Lupa capitolina

Secondo il mito, la vestale Rea Silvia venne fecondata dal dio Marte e partorì due gemelli, Romolo e Remo. Il nonno dei gemelli, Numitore, fu scacciato dal trono di Alba Longa dal fratello Amulio. Per evitare che i nipoti, diventati adulti, potessero rivendicare il trono usurpato, Amulio ordinò ad un suo servo che fossero uccisi e  gettati nel Tevere ma il servo non ebbe il coraggio e allora li mise in una cesta e li lasciò trasportare dalle acque del fiume. Questa cesta si incagliò sul fiume alle pendici di un colle, dove i gemelli furono trovati da una lupa che si prese cura di loro finché non furono trovati dal pastore Faustolo. L'antro della lupa era il leggendario lupercale presso il colle Palatino.

Prompt: Explain the The legend about the The word "null" in English is "null." of this artwork, Capitoline Wolf.Please output in Italian.

Alba Longa
Amulio
Faustolo
Numitore
Palatino
Rea Silvia
Romolo e Remo
Tevere


section

Angelo con la corona di spine

ngelo con la corona di spine è una statua realizzata da Gian Lorenzo Bernini. Originariamente commissionata da Papa Clemente IX per la decorazione del Ponte Sant'Angelo, l'opera fu sostituita con una copia e l'originale fu trasferito nella basilica di Sant'Andrea delle Fratte. Bernini impiegò dal 1667 al 1669 per completare la scultura, della quale si conserva anche un modello in terracotta al Museo del Louvre.

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, Angel with the Crown of Thorns.Please output in Italian.

Gian Lorenzo Bernini
Museo del Louvre
Papa Clemente IX
Ponte Sant'Angelo


subsection

Sacra Famiglia

Nella dottrina cristiana la Sacra Famiglia è stata sempre ritenuta un modello fondamentale della famiglia umana. I legami di affetto, di amore, di comprensione che le famiglie umane sono chiamate a rinnovare continuamente, sono particolarmente espressi e vissuti nella Sacra Famiglia.

Prompt: Explain the Example for the human family about the The word "null" in English is "null." of this artwork, Holy Family (El Greco, Museo de Santa Cruz).Please output in Italian.


section

Sacra Famiglia e famiglia del Battista

Cappella funeraria di Andrea MantegnaMadonne di Andrea Mantegna

Prompt: In The Holy Family and the Family of Saint John the Baptist, how is the Voice correlate discussed?Please output in Italian.

Andrea Mantegna
Cappella funeraria di Andrea Mantegna
Madonne di Andrea Mantegna


section

Martirio di santa Giustina

Il Martirio di santa Giustina è un dipinto a olio su tela  di Paolo Veronese, databile al 1570-1575 circa e conservato negli Uffizi di Firenze.

Prompt: In The Martyrdom of Saint Justina, how is the Abstract discussed?Please output in Italian.


section

marmi di Elgin

Quando i marmi giunsero in Inghilterra ebbero un successo immediato tra i tanti Egli, però, contestò fortemente la loro rimozione dalla Grecia, trattando Elgin come un vandalo si dichiararono contrari ad essa. Newport, in particolare, scrisse:Lo scrittore Edward Daniel Clarke, che assistette alla rimozione delle metope, chiamò quel gesto una "spoliazione" e affermò che in tal modo il tempio subì un danno maggiore di quello infertogli dall'artiglieria veneziana e che non ci fu operaio che si oppose all'impresa di rimozione dei marmi.Le iniziative di Lord Egin vennero replicate nel 1823 quando due architetti inglesi, Samuel Angell e William Harris, iniziarono a scavare a Selinunte nel corso del loro tour in Sicilia e si imbatterono in diversi frammenti delle metope dal tempio arcaico oggi chiamato come “Tempio C.” Benché le autorità borboniche avessero cercato di fermarli, costoro continuarono il loro lavoro e cercarono di spedire i loro reperti in Inghilterra, per il British Museum. Nell'ombra delle attività di Lord Elgin, le spedizioni di Angell e Harris furono bloccate e dirottate a Palermo dove da allora si conservano nel Museo archeologico di Palermo

Prompt: Focus on Elgin Marbles and explain the Reaction of contemporaries.Please output in Italian.

British Museum
Edward Daniel Clarke
Grecia
Palermo
Selinunte
Sicilia


subsection

Musica

upright=1.3Un musicista è una persona che esegue o che compone musica per professione. Si possono classificare secondo questo schema, che li suddivide in base al loro ruolo nella categoria professionale: L'arrangiatore modifica una canzone secondo le esigenze di spettacolo. Il cantante usa la propria voce nei brani musicali. Il cantautore scrive le canzoni e le esegue con la propria voce, insieme ad altri musicisti, utilizzando talvolta un proprio strumento di accompagnamento. Il compositore crea la musica e trascrive dalla partitura le parti che i musicisti suoneranno. Il direttore d'orchestra coordina gli elementi di una orchestra. Il direttore di coro coordina gli elementi di un coro. Lo strumentista suona uno strumento musicale del quale è un profondo conoscitore.

Prompt: In Music (Matisse), how is the Musicians of the The studio explained?Please output in Italian.


section

Madonna di Piazza

Madonna di Piazza è un dipinto a tempera su tavola di Andrea del Verrocchio e Lorenzo di Credi, databile al 1474-1486 circa e conservato nella Cattedrale di San Zeno a Pistoia.

Prompt: How does Piazza Madonna explain its Abstract?Please output in Italian.

1474
1486
Andrea del Verrocchio
Cattedrale di San Zeno
Lorenzo di Credi
Pistoia


subsection

La grande onda di Kanagawa

Il mare è l'elemento predominante della composizione, rappresentato nella forma di un'onda che si estende per tutta la scena nel momento prima di infrangersi. Il disegno cattura l'istante in cui l'onda forma una spirale quasi perfetta il cui centro passa per quello dell'immagine, dando la possibilità di vedere il Fuji sullo sfondo.Benché a volte venga ritenuta uno tsunami, l'onda è, come suggerisce il titolo dell'opera, molto più probabilmente una grande onda anomala, una  o, ancora, un treno di onde di relativa breve lunghezza, considerando quella che sembra essere la pendenza finale di un'altra grande onda nella parte destra del disegno. Tuttavia non è possibile scartare a priori l'ipotesi di un maremoto soltanto analizzando l'immagine.Prendendo la stazza delle imbarcazioni come riferimento e in considerazione il fatto che Hokusai ridusse la scala verticale dell'opera del 30%, è possibile trarre un'approssimazione delle dimensioni dell'onda più grande, la cui altezza stimata è di circa 10-12 metri.

Prompt: In the context of The Great Wave off Kanagawa, explain the Ilmareeleonde does not appear to be a word in any recognizable language. It might be a typo, a name, or a term from a fictional language. Could you provide more context or check the spelling? and the Description.Please output in Italian.


subsection

Autoritratto

Nella prima metà del secolo fece la comparsa nella storia dell'arte la fotografia, con la sua carica di novità e la possibile conflittualità con la tecnica pittorica. Tuttavia alcuni pittori sfruttarono le potenzialità tecniche del mezzo fotografico a loro vantaggio. In fatto di autoritratti, ma in generale in buona parte della sua produzione pittorica, Edgar Degas rese piuttosto manifeste queste potenzialità. Il dipinto Degas che saluta , pur non costituendo probabilmente una copia, potrebbe comunque derivare da un'attenta osservazione di una fotografia: lo si desume innanzitutto dall'assenza delle inversioni destra-sinistra tipiche dei dipinti eseguiti allo specchio; inoltre dell'artista è pervenuta fino ai giorni nostri una fotografia fortemente somigliante, quanto a tema e impostazione, a questo autoritratto. È stato inoltre visto nel gesto del saluto una sorta di commiato ad una forma di figurazione all'epoca ritenuta sul punto di scomparire, proprio a causa della concorrenza della fotografia. In questo come in altri autoritratti, Degas si tenne ben lontano dalle drammatiche raffigurazioni interiori di alcuni suoi colleghi, preferendo piuttosto mostrarsi come un raffinato ed elegante dandy, perfettamente integrato e a suo agio nella società.

Prompt: Explain the The influence of photography about the The Renaissance: development and diversification of the self-portrait of this artwork, Van Gogh self-portrait (1889).Please output in Italian.


section

Giove, Nettuno e Plutone

Il dipinto venne realizzato su commissione del protettore di Caravaggio, Francesco Maria del Monte, sul soffitto della villa del cardinale presso porta Pinciana, acquistata dapprima nel 1596, poi ceduta al cardinale Pietro Aldobrandini e in seguito di nuovo riacquistata nell'aprile del 1599. In questo camerino, il cardinale si dilettava nell'alchimia e, per tale ragione, Caravaggio vi dipinse un'allegoria della triade alchemica di Paracelso: Giove, personificazione dello zolfo e dell'aria, Nettuno del mercurio e dell'acqua, e Plutone del sale e della terra. notizia è nota soltanto grazie a Giovan Pietro Bellori che, nel 1672, scriveva: «Tiensi ancora in Roma esser di sua mano Giove, Nettuno e Plutone nel giardino Ludovisi a Porta Pinciana [...]».  formula tiensi ancora in Roma fa pensare che il Bellori si servisse di una informazione basata su di una tradizione forse orale; l'opera, singolare per il Caravaggio che aveva sempre dipinto ad olio su tela ed aveva - a detta di Bellori - poca pratica nella tecnica della pittura murale, consisteva in un dipinto a olio su muro:

Prompt: Focus on Jupiter, Neptune and Pluto and explain the History.Please output in Italian.

1599
Caravaggio
Caravaggio
Paracelso
Pietro Aldobrandini
Porta Pinciana
Roma


section

Uomo vitruviano

Canone di Policleto Modulor Monete euro italiane Marco Vitruvio Pollione

Prompt: Explain the Voice correlate of this artwork, Vitruvian Man.Please output in Italian.

Canone di Policleto
Marco Vitruvio Pollione
Modulor
Monete euro italiane
Marco Vitruvio Pollione


section

Ritratto di musico

Il Ritratto di musico è un dipinto a olio su tavola  di Leonardo da Vinci, databile al 1485 circa e conservato nella Pinacoteca Ambrosiana di Milano.

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, Portrait of a Musician.Please output in Italian.

1485
Leonardo da Vinci
Milano
Pinacoteca Ambrosiana


subsection

Augusto di Prima Porta

L'iconografia della statua è spesso stata accostata a certe immagini evocate dal Carmen saeculare di Orazio. D'altronde, se prendiamo come vera l'ipotesi della realizzazione della statua durante l'impero di Augusto e non durante quella di Tiberio, le due opere sono abbastanza contemporanee. Il Carmen infatti fu letto pubblicamente per la prima volta nel 17 a.C. durante i Ludi Saeculares, voluti dall'imperatore per celebrare la venuta della nuova Pax romana e dell'età dell'oro già preannunciata da Virgilio nella IV ecloga. corazza è aderente, facendo risaltare il fisico atletico che ricorda le sculture greche di certi eroi.Grande importanza simbolica hanno i rilievi che la decorano, con particolare riferimento alla storia contemporanea e all'ideologia di Augusto. Vi sono raffigurati: in alto una personificazione di Caelum; sotto di esso vola la quadriga di Sol; procedendo verso destra si trova la Luna quasi completamente coperta da lAurora  ; al centro è raffigurata la scena del re dei Parti Fraate IV che restituisce le insegne catturate ai Romani dopo la sconfitta di Crasso; è presumibile che il generale romano raffigurato con ai piedi un cane  sia Tiberio, visto che proprio lui partecipò alla campagna partica. Ma non è da escludere che si tratti dello stesso Augusto o di un imberbe dio della guerra Marte vendicatore. Altra ipotesi lo identifica come l'incarnazione fisica delle legioni e del legionario ideale; ai due lati si trovano due donne che piangono. Quella a destra tiene in mano uno stendardo, su cui è raffigurato un cinghiale e la tipica tromba celtica a forma di drago, il carnyx. Quella a sinistra, colta in atteggiamento di sottomissione, porge un parazonium. È possibile che la prima rappresenti le tribù celtiche del Nord-Ovest della Spagna, Asturi e Cantabri, che erano state conquistate da Augusto, oppure la Gallia stessa che sempre dall'imperatore era stata riorganizzata e pacificata tra il 12 e l'8 a.C.; la seconda invece, non essendo completamente disarmata, potrebbe raffigurare le tribù germaniche situate tra il Reno e l'Elba che comunque sarebbero presto state oggetto di conquista oppure i regni dell'Oriente ellenistico, clienti di Roma; al di sotto delle due figure di donna sono Apollo e Diana, rispettivamente su di un grifone e su di un cervo; in basso si trovano la dea Tellus, simbolo di fertilità, semisdraiata e tenente un corno  colmo di frutta, e due neonati che si afferrano alla veste della dea .

Prompt: In the context of Augustus of Prima Porta, explain the The armor and the Description.Please output in Italian.

8 a.C.
Augusto
Carmen saeculare
Fraate IV
Ludi Saeculares
Pax romana
Roma
Tellus
Tiberio


subsection

Bambini dell'Olocausto

sopravvivenza dei bambini nei ghetti o nei campi fu sempre legata a circostante eccezionali, che, ritardandone l'uccisione o la morte per stenti, in casi limitati permisero loro di rimanere in vita fino alla liberazione.Nei ghetti, la loro sopravvivenza fu almeno in parte conseguenza della loro voglia di vivere e della loro adattabilità al contrabbando del cibo, al nascondimento e alla fuga. Con la liquidazione dei grandi ghetti , i bambini ne furono comunque le prime vittime se non coloro che riuscirono a nascondersi e fuggire, cosa ovviamente impossibile ai più piccoli.Nei campi di concentramento e di sterminio, i più robusti si fecero passare per adulti per sfuggire alle selezioni, quando esse venivano compiute. Altri, ufficialmente troppo piccoli per essere considerati abili al lavoro, furono comunque impiegati da ufficiali SS o Kapò come attendenti personali con mansioni di tuttofare, soggetti a umiliazioni e abusi di ogni tipo. Spesso la loro sopravvivenza fu legata all'aiuto e alla protezione personale offerta da altri prigionieri o compagni più grandi. A Auschwitz Luigi Ferri fu salvato per l'intervento dal medico ebreo Otto Wolken che lo "adottò" come figlio per tutta la sua permanenza al campo, mentre Piero Terracina e Sami Modiano trovarono forza e sostegno reciproco in un'amicizia fraterna.  solidarietà del campo protesse i 904 bambini di Buchenwald tra cui erano gli ebrei Elie Wiesel e Yisrael Meir u, e l'afro-tedesco Gert Schramm. Marcello Martini, a 14 anni, il più giovane tra i deportati politici italiani, sopravvisse al lavoro coatto a Mauthausen e in altri campi e a una marcia della morte di . Per tutti la liberazione venne dopo durissime esperienze e indicibile sofferenze.A Theresienstadt, a Bergen-Belsen ed anche ad Auschwitz sopravvissero per periodi di mesi o anche anni gruppi cospicui di bambini perché appartenenti a gruppi speciali: figli di matrimoni misti, figli di ebrei prigionieri di guerra e quindi protetti dalla "convenzione di Ginevra", membri di famiglie con passaporti stranieri, famiglie selezionati per possibili scambi di prigionieri, ecc. Per loro si organizzarono talora anche delle speciali baracche. Non sempre l'essere selezionati all'interno di questi gruppi mise questi bambini al sicuro dallo sterminio , ma il ritardo con il quale fu decretata la loro esecuzione talora aumentò le loro chance di sopravvivenza.Taluni bambini sopravvissero perché tenuti in vita  come cavie in programmi di sperimentazione medica . In altri casi di bambini specie polacchi o russi , essi furono risparmiati per essere adottati da genitori tedeschi nell'ambito del Progetto Lebensborn.I nuclei più consistenti di bambini in vita nei campi di concentramento nazisti furono ritrovati al momento della liberazione a Terezín , Buchenwald , Auschwitz-Birkenau  e Bergen-Belsen . Negli ultimi mesi di guerra Terezín, Buchenwald e Bergen-Belsen erano diventati anche terminali e campi di raccolta dei numerosi bambini trasferiti in Germania dai campi di concentramento della Polonia con le marce della morte.

Prompt: In the context of Children in the Holocaust, explain the Survivors ghettos concentration camps and the Historical research.Please output in Italian.

Elie Wiesel
Germania
Gert Schramm
Otto Wolken


section

La valorosa Téméraire

Quando si accinse a dipingere questo quadro, Turner era all'apice della carriera, poiché aveva esposto più volte sue opere alla Royal Academy. Iniziava a essere apprezzato il suo modo di trattare il paesaggio come un genere alla pari dei temi storici tradizionali, capace di ispirare la mente e gli animi degli osservatori. In effetti, quando  valorosa Téméraire fu esposta alla Royal Academy nel 1839 riscosse uno sfolgorante successo: tra gli ammiratori più ardenti vi fu William Makepeace Thackeray, scrittore inglese che definì l'opera «il dipinto più superbo mai apparso sulle pareti di un'Accademia, o proveniente dal cavalletto di qualsiasi pittore».  tela incontrò anche il favore del Morning Chronicle, secondo cui «nella sua sorprendente rappresentazione Turner ha appagato il suo amore per i colori forti e fortemente contrastanti con gran gusto e proprietà»  e persino il Blackwood's Magazine, storico detrattore dell'opera di Turner, si espresse in termini positivi: «È un'opera di grande effetto e sentimento, e degna di Turner quando era Turner» . Ad accompagnare  valorosa Téméraire vi erano alcuni versi della poesia Ye Mariners of England di Thomas Campbell:Turner custodì l'opera nel proprio atelier, sito destinato al godimento intellettuale e certamente utilizzato dall'artista come vetrina per i potenziali acquirenti. Turner, in effetti, fu molto restio a separarsi da  valorosa Téméraire: all'editore di stampe artistiche Joseph Hogarth, cui prestò la tela nel 1844, scrisse che «né il denaro né alcuna forma di adulazione possono indurmi a prestare di nuovo il mio tesoro ...». Nel 1848 arrivò persino a rifiutare un'offerta di cinquemila sterline: era sua intenzione, infatti, destinare l'opera alla fruizione dell'intera nazione britannica. Dopo la sua morte, e numerose trattative con gli eredi,  valorosa Téméraire nel 1956 giunse nella National Gallery di Londra, dov'è da allora esposta nella sala n. 34, in «eccellente stato di conservazione».

Prompt: Explain the History of this artwork, The Fighting Temeraire.Please output in Italian.

1839
Londra
Thomas Campbell
William Makepeace Thackeray


subsection

Madonna delle Grazie

Il santuario di Santa Maria delle Grazie a Sansepolcro, città situata all'estremità orientale della Toscana, poco distante dalle sorgenti del Tevere, risale al 1518, quando venne fondata l'omonima confraternita che provvide alla costruzione di una chiesa con oratorio. Nel 1555 il pittore locale Raffaellino del Colle dipinse l'immagine della Madonna delle Grazie, molto venerata fin dall'inizio. Nel 1732 il vescovo di Sansepolcro Raimondo Pecchioli dispone un'indagine sul culto, che risulta prestato da tempo immemorabile, almeno dagli inizi del XVII secolo.  festa è celebrata la terza domenica dopo Pentecoste per disposizione di papa Leone XIII del 26 novembre 1898, che la estese a tutta la diocesi.

Prompt: In the context of Madonna delle Grazie (Botticelli), explain the Sansepolcro and the Sanctuarypatronage.Please output in Italian.


subsection

Battaglia di Isso

cavalleria persiana aprì le ostilità caricando le truppe di Parmenione e la cavalleria tessalica, le quali si trovavano oltre il fiume. L'ala destra macedone, composta dalla cavalleria pesante degli eteri, fu decisiva per le sorti della battaglia. Mentre la falange macedone reggeva l'urto della cavalleria persiana e i tessali arretravano impegnandola, Alessandro ordinò ai suoi cavalieri di caricare il fianco sinistro dello schieramento avversario, proprio ai piedi delle montagne, e dopo averlo indebolito si aprì un varco tra le linee nemiche, al comando degli ipaspisti. L'attacco di Alessandro superò gli sbarramenti posti da arcieri, fanteria leggera e cavalleria pesante, separando l'ala sinistra dal centro dello schieramento. Nel frattempo, la falange, meno veloce nei movimenti, cedeva lentamente di fronte ai Persiani che l'attaccavano da ogni parte, mentre i cavalieri tenevano a bada i mercenari greci. Alessandro raggiunse quasi il sovrano persiano e si dice che cercò di colpirlo con una lancia, non riuscendoci. Dario decise di ritirarsi, costretto a lasciare il suo carro e a darsi alla fuga su un cavallo, abbandonando anche lo scudo, mentre suo fratello Ossatre rimase a combattere sino alla morte.Montato a cavallo, lo stesso sovrano macedone condusse gli eteri in un nuovo assalto contro il centro dello schieramento persiano, mettendolo in fuga; la falange di Parmenione e la cavalleria tessalica stavano oramai per cedere, per cui Alessandro non inseguì Dario, ma attaccò alle spalle la falange dei mercenari greci.<br />Alla vista del loro re costretto alla fuga, i soldati persiani si ritirarono e vennero falcidiati dalla cavalleria macedone che li inseguì fino al tramonto.Per la Persia si trattava della prima sconfitta militare di un esercito comandato da un loro sovrano, mentre per i Macedoni si apriva la strada per la conquista dell'impero.

Prompt: In Alexander Mosaic, how is the The assault of the cavalry of the Thebattle explained?Please output in Italian.


subsection

Annunciazione

Forse nessun altro passo biblico o altra verità teologica ha trovato tanta eco nella tradizione di preghiera del popolo cristiano, almeno nella sua componente cattolica.Il dialogo e la storia dell'Annunciazione costituiscono l'inizio e il motivo di fondo dell'Ave Maria, da quasi un millennio tanto diffusa nel cristianesimo cattolico quanto lo stesso Padre nostro.L'Annunciazione è anche il primo dei 20 misteri che costituiscono la preghiera del Rosario, nel quale sono meditati, attraverso la preghiera alla SS. Madre, i Misteri della vita di Gesù Cristo, principalmente, e della stessa Maria, a cominciare, appunto, dall'Annunciazione.L'Annunciazione costituisce invece completamente da sé la preghiera dell'Angelus, tradizionalmente recitata allo scoccare del mezzogiorno, ormai assunta a forma di preghiera pubblica dagli stessi Pontefici la domenica mattina in Piazza San Pietro a Roma, preceduta da brevi meditazioni sui fatti di cronaca e vita contemporanea.

Prompt: Explain the The Annunciation in the prayer about the The word "null" in English is "null." of this artwork, Annunciation (Antonello da Messina).Please output in Italian.

Angelus
Ave Maria
Gesù
Padre nostro
Piazza San Pietro
Rosario


section

Giardino dei Tarocchi

Niki de Saint Phalle, Collaborazioni, in Jean Tinguely. Una magia più forte della morte, Catalogo della Mostra Venezia, Palazzo Grassi, Venezia 1987Niki de Saint Phalle. Bilder-Figuren-Phantastische Garten, Catalogo della Mostra a cura di C. Schulz Hoffman, Bonn 1987B, Catalani Il Giardino dei Tarocchi, di Niki de Saint Phalle, "Architettura e Arte", n¡ 1, gennaio - marzo 1998Nathalie de Saint Phalle Niki da Saint Phalle e Jean Tinguely , "Galeries Magazine", n. 31, giugno-luglio 1989Le jardin des tarots, in Niki de Saint Phalle. Oevres des annés 80, Catalogo della Mostra a cura di P. Hulten P., Parigi, Galerie de France 1989P. Braff Nanas, Guns and Gardens "Art in America", 12 dicembre 1992Alberto Giorgio Cassani, "Garavicchio , il giardino dei Tarocchi ", in "'ANAGKH", II, n° 5, marzo 1994, pp. 50–59.B. Graziani, Niki de Saint Phalle colossal, colossal!, "Paris Match", 24 giugno 1993Niki de Saint Phalle, A little of my story with you Jean, in Museum Jean Tinguely Basel. The collection, 1996 Niki de Saint Phalle, Catalogo della mostra a cura di A. Mazzanti, Orbetello Polveriera Guzman, 1997A Mazzanti Niki de Saint Phalle a Orbetello: quando l gioco si fa duro, "ART e Dossier", n¡ 125, luglio-agosto, pp. 12–16 1997,E. Morelli, Introduzione alla sezione spazi per l'arte, Il giardino dei Tarocchi di Niki de Saint Phalle in G. G. Rizzo, A. Valentini , Luoghi e paesaggi in Italia, Firenze University Press, Firenze 2004.R. Aureli Niki de Saint Phalle a Capalbio Catalogo della mostra a cura di Roberto Aureli, Palazzo Collacchioni estate 2006, AION edizioni .Silvia Bottinelli, Claudia mberti, Matteo Mattei, Progettare lo spazio onirico: il "Giardino dei Tarocchi" a Capalbio, tra arte e architettura, in "Bollettino ingegneri", n° 10, 2007, pp. 10–20.R. Trapani, Il Giardino dei Tarocchi di Niki de Saint Phalle: un'opera d'arte totale nella campagna toscana, in Echi d'arte, Anno 2, n° 10 .L. Agostini, Il Giardino dei Tarocchi, Ed. Lulu.com, Anno 2007, 136 pagine, ISBN 978-1-84799-344-1.

Prompt: Focus on Tarot Garden and explain the Bibliography.Please output in Italian.

1996
1997
1998
2006
Arte
Bonn
Capalbio
Giardino
ISBN
Italia
Jean Tinguely
Nanas
Niki de Saint Phalle
Niki de Saint Phalle
Orbetello
Palazzo Grassi
Parigi
Tarocchi
Venezia


section

Uomo dal guanto

LUomo dal guanto è un dipinto a olio su tela  di Tiziano, databile al 1523 circa e conservato nel Louvre a Parigi.

Prompt: In Man with a Glove, how is the Abstract discussed?Please output in Italian.


section

Persefone

nome = nome traslitterato = Persephónēnome italiano = Persefonemedium = mitologiasesso = femminaprofessione = regina dell'oltretombaaffiliazione = Dei olimpiciimmagine = AMI_-_Isis-Persephone.jpgdidascalia = Statua di Persefone sincretizzata con Iside. Museo archeologico di Candia, Grecia.autore = }}Persefone , detta anche Kore , Kora, o Core, è una figura della mitologia greca, fondamentale nei Misteri eleusini, entrata in  quella romana come Proserpina. Essendo la sposa di Ade, era la dea minore degli Inferi e regina dell'oltretomba.Secondo il mito principale, nei sei mesi dell'anno  che passava nel regno dei morti, Persefone svolgeva la stessa funzione del suo consorte Ade, cioè governare su tutto l'oltretomba; negli altri sei mesi  ella andava sulla Terra da sua madre Demetra, facendo rifiorire la terra al suo passaggio.

Prompt: How does Proserpine (Rossetti) explain its Abstract?Please output in Italian.

Demetra
Misteri eleusini
Persefone
Proserpina


section

Autoritratto con cane nero

Questo dipinto è uno dei primi di Courbet a essere accettato al Salone di Parigi. Nel catalogo ufficiale della mostra aperta nel marzo del 1844 che si tenne al palazzo del Louvre figurava al numero 414 con il titolo Ritratto dell'autore .Gustave Courbet, Piccolo ritratto dell'artista con cane nero, 1842Una lettera scritta dal pittore ai genitori il 21 febbraio 1844 menziona che, seguendo i consigli del pittore Nicolas-Auguste Hesse, che aveva visitato il suo studio nella rue de la Harpe, situato presso l'antico collège de Narbonne, il giovane Courbet si recava per la quarta volta per sottoporre una serie di dipinti alla giuria del Salone. Oltre all'autoritratto inviò Lot e le sue figlie, così come uno Studio di un paesaggio. Solo l'autoritratto venne accettato un mese dopo. In questa lettera Courbet disse che il dipinto risaliva al 1842. In quell'anno aveva realizzato un altro autoritratto, più piccolo, sempre con un cane . Il cane in questione era stato ricevuto in regalo in quel periodo, poco prima del mese di maggio.L'analisi della tela rivela che quest'ultima è il risultato di un riutilizzo e che il motivo finale è stato ripreso. Si vedono così nei contorni le tracce di una cornice arrotondata. Si suppone che il quadro fosse stato presentato al pubblico del Salone con una forma leggermente arrotondata. L'artista è visto da sotto, implicando che lo spettatore si trovi in basso, il che suggerisce che il dipinto potrebbe essere stato destinato a un sopraporta.Dopo il 1844, il quadro riapparve nel 1882 per la mostra di Castagnary; appartenne a Juliette Courbet, che lo offrì alla città di Parigi nel 1909.

Prompt: In Self-Portrait with a Black Dog, how is the History discussed?Please output in Italian.


section

sepolcro di Alessandro VII

Jennifer Montagu,  Scultura Barocca Romana, Umberto Allemandi & Co, 1991, pp. 107-114.

Prompt: How does Tomb of Pope Alexander VII explain its Bibliography?Please output in Italian.


section

Violante

Prompt: In Violante (Titian), how is the Abstract discussed?Please output in Italian.


section

Adorazione dei pastori

dorazione dei pastori è un evento della vita di Gesù descritto nel Vangelo di Luca : al momento della sua nascita a Betlemme alcuni pastori vengono avvertiti dell'avvenimento da un angelo e si recano ad adorare il neonato.

Prompt: Focus on Adoration of the Shepherds (Lorenzo di Credi) and explain the Abstract.Please output in Italian.


section

Ritratto di Eleonora Gonzaga della Rovere

Ritratto di Francesco Maria della Rovere

Prompt: How does Portrait of Eleonora Gonzaga della Rovere explain its Voice correlate?Please output in Italian.


section

Madonna dal collo lungo

L'opera venne commissionata da Elena Baiardi Tagliaferri per la sua cappella nella chiesa di Santa Maria dei Servi a Parma, con un contratto datato 23 dicembre 1534. Si trattava della sorella del cavalier Francesco Baiardo, amico e patrono del Parmigianino nonché probabile acquirente del suo studio dopo la sua morte, possessore tra l'altro del Cupido che fabbrica l'arco. Nel contratto l'artista si impegnava, per trentatré scudi versati in anticipo, a compiere il dipinto in cinque mesi, entro la pentecoste del 1535, pena un risarcimento danni con la propria casa a garanzia , ma tale termine venne sforato e l'opera venne lasciata incompiuta alla repentina partenza dell'artista per Casalmaggiore nel 1540, dove morì, lasciandola nel proprio studio. Il cavalier Baiardi, chissà se in virtù proprio di quella clausola, divenne proprietario dello studio del pittore, in cui inventariò 22 dipinti e ben 495 disegni autografi.Atteso qualche anno per decidere se far completare la pala o meno, essa venne infine collocata nella cappella nel 1542, come si ricava dalla trascrizione di un'antica lapide in loco, tramandata da padre Ireneo Affò nel 1784 e oggi scomparsa. In occasione della consacrazione della pala venne anche probabilmente aggiunta la scritta che si legge sul gradino a destra  che vuole appunto giustificare il pittore per lo stato non finito, dovuto al Fato avverso. Sebbene non si possa escludere che l'artista attinse a un tipo fisico simile, un tale omaggio appare oltre che inspiegato  anche eccessivo, per non dire eretico.È ancora il Fagiolo dell'Arco a darne un'interpretazione fondata sui principi alchemici e religiosi: il tema del dipinto sarebbe l'Immacolata Concezione; il vaso in primo piano a sinistra, su cui è visibile la croce citata dal Vasari, farebbe riferimento al grembo di Maria, il vas Mariae, alludendo in questo modo alla morte di Cristo appena concepito, secondo la concezione alchemica della nascita corrispondente alla morte.  colonna è simbolo dell'Immacolata e il lungo collo della Vergine, dal Medioevo, era già un attributo della Madonna - collum tuum ut columna.

Prompt: In Madonna with the Long Neck, how is the History discussed?Please output in Italian.


section

Parabola dei ciechi

L'opera, ad oggi una delle quattro tempere sopravvissute di Bruegel, è precisamente un tüchlein, ovvero un dipinto realizzato con un colore preparato mescolando pigmenti con una colla solubile in acqua; questo metodo, tra l'altro, era già consolidato nel campo dei manoscritti miniati prima dell'introduzione del colore ad olio. Non è ancora chiaro da chi Bruegel possa aver assimilato questa tecnica: si pensa alla suocera miniaturista Mayken Verhulst, al maestro Pieter Coecke van Aelst o al pittore Giulio Clovio, che collaborò con l'artista durante la sua permanenza in Italia. A causa della solubilità della colla e dell'alta deperibilità della tela di lino, tuttavia, i tüchlein tendono a degradarsi velocemente, con danni difficili da restaurare: la Parabola dei ciechi. in ogni caso, versa in un ottimo stato di conservazione e non ha presentato danni molto gravi. Il dipinto, firmato e datato , misura 86 cm × 154 cm  tradizione pittorica di allora era solita raffigurare i ciechi come beneficiari di doni celestiali. Bruegel, invece, prende le distanze da questa concezione, ritraendo i propri uomini abbandonati a sé stessi e in procinto di cadere; avviene addirittura un rovesciamento di questo precetto, nel caso dell'uomo senza occhi che si ritrova tale in seguito a una punizione divina.Bruegel in questa composizione riprende l'oggettività empirica tipica del Rinascimento. Nei dipinti precedenti, i ciechi erano in genere raffigurati con gli occhi chiusi. Qui, invece, a ogni uomo viene assegnata una patologia oculare diversa; ciò avviene con un realismo così crudo da aver permesso l'identificazione delle loro malattie da esperti successivi, anche se continua a persistere qualche disaccordo diagnostico. I primi studi in merito si ebbero nel 1889 con la pubblicazione di Les difformes et les malades dans l'art , di Jean-Martin Charcot e Paul Richer; seguì il patologista francese Tony-Michel Torrillhon, con ulteriori indagini sulle figure di Bruegel. Gli occhi del primo uomo non sono visibili nel dipinto; i bulbi oculari del secondo sono stati enucleati ed eviscerati; il terzo soffre di leucoma corneale, e il quarto di atrofia del nervo ottico; il quinto sembra essere cieco  o fotofobico; il sesto invece è danneggiato dal pemfigoide bolloso. Charcot e Richer hanno messo in evidenza lo sguardo perso nel nulla dei sei uomini, a indicare il fatto che per orientarsi fanno affidamento sugli altri sensi.

Prompt: Focus on The Blind Leading the Blind and explain the Style.Please output in Italian.

Giulio Clovio
Jean-Martin Charcot
Mayken Verhulst
Paul Richer
Pieter Coecke van Aelst
Tony-Michel Torrillhon