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Fauno Barberini

statua proviene da Roma, dove fu ritrovata nei fossati di Castel Sant'Angelo attorno al 1624. Nel 1628 era già nella collezione del cardinale Francesco Barberini. Fu ben presto una delle statue più ammirate di Roma, paragonata per bellezza al mutilo Torso del Belvedere. Conservata in Palazzo Barberini, ove fu ammirata e descritta per due secoli, divenne oggetto di tentativi di acquisto già nella seconda metà del Settecento, come innumerevoli opere d'arte delle collezioni principesche romane nel periodo del Grand Tour. Il Fauno fu più volte restaurato, le prime due volte nel 1628 e nel 1635 da Arcangelo Gonnelli, che gli diede una posizione sdraiata. Nel 1679 un nuovo restauro ad opera di Giuseppe Giorgetti e Lorenzo Ottoni cambiò la posa della scultura, da sdraiata a seduta sopra una roccia. I due restauratori erano fortemente influenzati nella scelta, della posa dal fiume Nilo nella fontana dei fiumi di Gian Lorenzo Bernini. Le integrazioni delle gambe e del braccio sinistro erano in stucco. Più di un secolo dopo, nel 1799, il Fauno viene venduto direttamente dai Barberini, in grave crisi finanziaria, allo scultore e restauratore romano Vincenzo Pacetti, che lo restaura nuovamente sostituendo i pezzi in stucco con integrazioni in marmo. Pacetti sperava di vendere la scultura a un ricco acquirente straniero. Nel 1804, in seguito a una causa giudiziaria, i Barberini riuscirono a rientrare in possesso del Fauno.Fu il principe ereditario Ludovico di Baviera, che stava allestendo la Gliptoteca di Monaco in quegli anni, ad acquistarlo nel 1814. Il cardinale Bartolomeo Pacca fece porre un bando all'esportazione, anche su sollecitazione di Antonio Canova, perché questo capolavoro restasse a Roma; ma dopo alcuni anni di pressioni diplomatiche fu ottenuta la revoca del bando e la scultura partì da Roma alla fine del 1819. Il 6 gennaio 1820 arrivò a Monaco, ove fu collocata in un emiciclo a essa appositamente destinato da tempo nella Glyptothek. Altri interventi di restauro sono stati eseguiti nel 1972, rimuovendo la gamba destra inserita dal Pacetti, che nel 1986 è stata reintegrata in modo più adeguato. È considerato un capolavoro dell'arte scultorea ellenistica.

Prompt: In Barberini Faun, how is the History discussed?Please output in Italian.

1624
1628
1814
1820
Antonio Canova
Arcangelo Gonnelli
Barberini
Bartolomeo Pacca
Castel Sant'Angelo
Gian Lorenzo Bernini
Giuseppe Giorgetti
Grand Tour
Lorenzo Ottoni
Palazzo Barberini
Torso del Belvedere
Vincenzo Pacetti


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Epifania

Johann Sebastian Bach compose due cantate che concludevano il periodo di Natale: Sie werden aus Saba alle kommen  Liebster Immanuel, Herzog der Frommen Inoltre, per il servizio liturgico dell'Epifania fu pubblicata la Parte VI dell'oratorio Herr, wenn die stolzen Feinde schnauben .Nel poema sinfonico di Ottorino Respighi intitolato Feste romane il movimento finale si chiama "Bofana" e ha luogo nell'Epifania.

Prompt: Describe the characteristics of the Classical music in Epifania's Theology.Please output in Italian.

Johann Sebastian Bach
Liebster Immanuel, Herzog der Frommen
Natale
Ottorino Respighi
Sie werden aus Saba alle kommen


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Autoritratto

sinistra tendenza del XIX secolo fu quella di recuperare l'antica polarità che aveva guidato i pittori nella raffigurazione del proprio volto, ossia quella fra affermazione del loro ruolo pittorico e introspezione psicologica. Sul primo versante notevole è la produzione di Gustave Courbet, che nei suoi numerosi autoritratti ricercò sempre la propria rivendicazione sociale. Allo stesso modo, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Jean-Baptiste Camille Corot, James Abbott McNeill Whistler, Camille Pissarro e Claude Monet prestarono sempre attenzione all'immagine che volevano dare di sé e del proprio ruolo.Sul secondo versante, quello dell'introspezione psicologica, il tema si fece nell'Ottocento particolarmente profondo e drammatico, sulla scorta dell'interesse per la psiche umana sfociato sul finire del secolo nella fondazione della psicoanalisi da parte di Sigmund Freud. Ugualmente rilevante fu la nuova dimensione sociale in cui gli artisti si trovarono a vivere, non più professionisti dalla notevole caratura culturale e dal grande riconoscimento sociale ed economico, bensì, sempre più spesso, personalità isolate in un mondo borghese da loro giudicato ipocrita e conformista. drammaticità di queste condizioni fu evidente negli autoritratti di Vincent van Gogh, probabilmente il principale artista  tra quelli che fecero della propria immagine un soggetto ricorrente della propria pittura, in chiave di racconto autobiografico. All'epoca dei ricoveri in ospedale e nel manicomio psichiatrico , Van Gogh dipinse numerosi autoritratti dal notevole impatto psicologico. NellAutoritratto con la pipa il pittore si mostrò con l'orecchio sinistro, che si era tagliato in un gesto di autolesionismo, bendato, in un impianto cromatico dominato dalle stridenze fra colori complementari. NellAutoritratto con l'orecchio bendato il viso appare emaciato, lo sguardo assente e l'abbigliamento suggerisce chiusura e isolamento nei confronti dell'osservatore e dell'ambiente esterno. Analogamente, nellAutoritratto conservato al Museo d'Orsay l'artista si presenta teso, al contempo aggressivo ed intimorito, su uno sfondo del tutto astratto, le cui vorticose pennellate ingenerano un effetto psichico particolarissimo.Negli stessi anni, Paul Gauguin maturò una vera e propria ossessione per la propria immagine. I dipinti I miserabili , dedicato proprio a Van Gogh, Autoritratto con tavolozza  e Autoritratto con cappello  comunicano astio e spavalderia; in un Autoritratto del 1889 arrivò a ritrarsi in una sorta di personificazione di Satana: l'aureola e l'ambientazione stretta fra le mele e il serpente suggeriscono infatti l'immagine dell'angelo caduto, mentre lo sguardo altezzoso suggerisce disprezzo per il mondo.

Prompt: Explain the The recovery of the polarity between social representation and psychic introspection about the The Renaissance: development and diversification of the self-portrait of this artwork, Self-Portrait with Two Pupils.Please output in Italian.

Autoritratto con l'orecchio bendato
Autoritratto con la pipa
Camille Pissarro
Claude Monet
Gustave Courbet
James Abbott McNeill Whistler
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jean-Baptiste Camille Corot
Museo d'Orsay
Paul Gauguin
Satana
Sigmund Freud
Vincent van Gogh


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Madonna col Bambino tra i santi Giovannino e Caterina

Frizzoni propose di identificare questa Madonna con quella ricordata nel 1532 da Marcantonio Michiel in casa di Andrea Odoni a Venezia, mentre Tietze pensò che fosse una delle tre tele richieste da Federico Gonzaga all'artista nel 1530.L'opera si trovava nella sagrestia del monastero dell'Escorial, da dove, nell'Ottocento, passò a Parigi, attraverso le collezioni Baeucousin e poi Coesvelt. Fu acquistata dal museo londinese nel 1860.Ne esistono copie di bottega alla Galleria Palatina di Firenze e nel Kunsthistorisches Museum di Vienna.

Prompt: Focus on Aldobrandini Madonna (Titian) and explain the History.Please output in Italian.

1530
1532
1860
Andrea Odoni
Firenze
Galleria Palatina
Kunsthistorisches Museum
Marcantonio Michiel
Parigi
Venezia
Vienna


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Annunciazione

LAnnunciazione del Signore o della Beata Vergine Maria è, nella religione cristiana, l'annuncio del concepimento verginale e della nascita verginale di Gesù che viene fatto a sua madre Maria  e a suo padre Giuseppe  dall'arcangelo Gabriele. In alcuni contesti regionali è detta "Conceptio Domini" o "Conceptio Christi" .Annunciazione , 1490 circa.

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, Annunciation (Lorenzetti).Please output in Italian.


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La grande onda di Kanagawa

Ne  grande onda di Kanagawa compaiono due scritte.  prima, il titolo dell'opera, si trova all'interno di un riquadro rettangolare in alto a sinistra in cui si legge: , che significa "Trentasei vedute del Monte Fuji / al largo di Kanagawa / sotto un'onda".  seconda scritta è posta alla sinistra del riquadro e si tratta della firma dell'artista:  che può essere tradotto come "Dal pennello di Hokusai, che cambiò il nome in Iitsu".Hokusai è noto per aver utilizzato durante la sua esistenza almeno una trentina di pseudonimi. Sebbene l'uso di nomi diversi fosse una pratica comune tra gli artisti giapponesi del tempo, il numero che egli utilizzò supera di gran lunga quello di qualsiasi altro grande artista giapponese.  scelta di cambiare il proprio pseudonimo così frequentemente è spesso legata ai cambiamenti nella sua produzione artistica e nello stile, ed è utilizzata dagli storici d'arte per suddividere la sua vita in determinati periodi. Nella serie Trentasei vedute del Monte Fuji Hokusai usa quattro differenti firme, cambiandole a seconda delle diverse fasi del lavoro: Hokusai aratame Iitsu hitsu, Zen Hokusai Iitsu hitsu, Hokusai Iitsu hitsu e Zen saki no Hokusai Iitsu hitsu.

Prompt: In the context of The Great Wave off Kanagawa, explain the Thefirm and the The word "null" in English is "null.".Please output in Italian.


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San Marco libera uno schiavo

San Marco libera uno schiavo, o Il miracolo dello schiavo, è un dipinto a olio su tela  realizzato nel 1548 dal pittore italiano Tintoretto per la Scuola Grande di San Marco. È conservato alle Gallerie dell'Accademia a Venezia.

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, Miracle of the Slave (Tintoretto).Please output in Italian.

1548
Gallerie dell'Accademia
Scuola Grande di San Marco
Tintoretto
Venezia


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Velo della Veronica

Ci sono due tradizioni principali per l'iconografia del volto dipinto sul velo. Una tradizione , comune nell'arte italiana, mostra il volto di Cristo con la barba, doloroso, flagellato e spesso coronato di spine. Un'altra , comune nell'arte russa e spagnola, mostra il volto di Cristo più spesso rilassato, con i capelli lunghi fino alle spalle, con una barba spartita in due punte, spesso circondato da un'aureola in cui è inscritta la croce.;Tipo I:Velo di Veronica Domenico Fetti, circa 1620.Santo Volto di Giambono, XV secolo. Museo civico, Pavia, Italia.Santo Volto sorretto da due angeli di Juan Sánchez Cotan, 1620-1625. Monastero di Cartuja, Granada.Santo Volto di Domenikos Theotokopoulos . Convento delle suore cappuccine, Toledo.Velo di Veronica di Francisco de Zurbarán, XVII secolo. Chiesa parrocchiale di S. Pietro, Siviglia.;Tipo II:Sudario di santa Veronica di Claude Mellan, 1649.Dittico di santa Veronica con Cristo e la Vergine Maria di Bernardo Martorelli, XV secolo. Museo di Mallorca.Santo volto, anonimo, inizi del XVII secolo. Galleria Tret'jakov, Mosca.Santo volto di Simon Ušakov, 1678. Galleria Tret'jakov, Mosca.Miracolo della lacrima di Juan Conchillos, 1680. Cappella della Vergine del monastero del Santo volto, Alicante.Miracolo dei tre volti di Juan de Miranda, 1767. Alicante.Santa Veronica di Antonio Castillo strucci, 1946. Basilica di S. Maria, Alicante.

Prompt: In Head of Christ (Correggio), how is the Representative art discussed?Please output in Italian.

1649
Alicante
Claude Mellan
Cristo
Italia
Santa Veronica
Veronica


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David con la testa di Golia

L'usanza di dipingere scudi da battaglia è ben testimoniata, ma molto rara è la presenza di una scena narrativa, invece dei tradizionali emblemi e stemmi araldici. Si tratta molto probabilmente di uno scudo cerimoniale, destinato più che alla battaglia a sfilate ufficiali.Nel XV secolo a Firenze la figura di Re David era ammantata di particolari significati simbolici, come testimoniano anche le celebri sculture del David di Donatello e quello di Verrocchio, a cui farà da apoteosi il David di Michelangelo all'inizio del XVI secolo.  figura del giovane David simboleggiava infatti la Repubblica fiorentina, minacciata di volta in volta da spaventosi Golia, che però soccombevano alla sua difesa .Nello scudo di Andrea del Castagno l'eroe è ritratto nell'atto di prepararsi a scagliare la sua pietra contro il mostro, sebbene la sua testa mozzata con la pietra conficcata in fronte sia già ai suoi piedi, come prefigurazione della vittoria. Il giovane è raffigurato come un atleta, con una posa che è memore di esempi della statuaria antica. Come al solito nella sua produzione è notevole la resa anatomica del soggetto e l'incisività con cui sono modellati i corpi da luci ed ombre, con una notevole attenzione al dettaglio . Il gioco delle linee di forza, degli arti e dello sfondo che si apre a "V" dietro l'eroe, esalta la dinamicità della scena e il senso di movimento, come suggeriscono anche le vesti svolazzanti del protagonista.Una cura attenta è profusa anche nella descrizione del suolo, punteggiato da piante e rocce e costeggiato da un fiumiciattolo sinuoso, mentre le rocce appuntite ai lati ricordano esempi più arcaici, come si riscontrano in Giotto. Il cielo chiaro è punteggiato da nuvolette, che hanno una forma sfilacciata come in altre opere di Andrea del Castagno.{align=right}

Prompt: In David with the Head of Goliath (Castagno), how is the Description and style discussed?Please output in Italian.

Andrea del Castagno
Donatello
Giotto
Golia


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Ritratto dell'imperatrice Eugenia con le sue dame d'onore

L'opera raffigura Eugenia de Montijo, moglie di Napoleone III, insieme alle sue dame d'onore in un contesto bucolico idealizzato. Particolarmente rilevante è l'attenzione data alle acconciature e agli elegantissimi abiti da ballo , una fedele testimonianza della diffusione della crinolina. Tuttavia, bisogna notare che gli abiti indossati dalle dame sono da sera e non da giorno.  composizione mostra l'imperatrice Eugenia decentrata sulla sinistra, ma messa in risalto perché più in alto di tutte le altre donne, con un abito di mussola bianca e tulle decorato con fiocchi lillà. Le signore accanto a lei sono quelle che ricoprono le cariche più importanti nel suo entourage: alla sua destra la Principessa d'Essling, Gran Maestra della Casa, e alla sua sinistra la Duchessa di Bassano, prima Dama d'Onore. Davanti a Eugenia ci sono la Baronessa di Pierres e la Viscontessa di Lezay-Marnésia, in primo piano vi è la Contessa di Montebello, in abito verde. Sulla destra invece ci sono la Baronessa di Malaret, vestita di giallo, la Marchesa di s Marismas - seduta - e la Marchesa di  Tour-Maubourg, in azzurro.Nel bozzetto era presente una dama in più che lasciò la sua carica prima della realizzazione del dipinto. Inoltre l'imperatrice indossava un cappello di paglia. L'insieme dell'abito di mussola con cappello di paglia - ispirato a una mise di Maria Antonietta in un dipinto di Élisabeth Vigée Le Brun - fu ripreso da Winterhalter in un ritratto singolo dell'imperatrice Eugenia, dipinto nel 1857 .  composizione della scena riprende altri due dipinti dello stesso Winterhalter, Florinda e il Decameron . Parimenti è possibile notare l'ispirazione tratta dalle scene bucoliche settecentesche, in particolare è evidente la ripresa di Watteau.L'opera non fu commissionata pubblicamente, ma fu richiesta esplicitamente dall'imperatrice e pagata con i suoi fondi privati. Il dipinto fu esposto all'Esposizione Universale del 1855 e vinse una medaglia d'onore. Tuttavia, nonostante il riconoscimento ufficiale, la critica fu molto severa. D. Sébastiani, della Revue Universelle des Arts, disse che il dipinto «ha la vistosità delle carte da parati, l'apparenza di una gouache e la mollezza della decorazione teatrale». Théophile Gautier invece scrisse: «Monsieur Winterhalter ha sempre cercato la grazia, e l'ha spesso trovata; il suo stile civettuolo e brillante si rapporta con quello degli inglesi di cui parliamo in continuazione [...] forse un po' troppo preoccupato dell'eleganza, Monsieur Winterhalter non ha tirato fuori tutto il possibile da queste stoffe dalle tinte fresche e chiare, dagli incarnati di seta, dai capelli biondi o bruni; non ha donato abbastanza morbidezza alle pieghe, abbastanza solidità ai toni; ha fatto abuso della luce e della trasparenza». Molto più severo fu Gustave Planche della Revue des deux mondes: «Il ritratto dell'imperatrice e delle sue dame d'onore è semplicemente una parodia di Watteau, ma una parodia della quale le proporzioni non permettono indulgenza [...] Mai l'ignoranza è stata mostrata con più audacia [...] Questi abiti così frivolamente mostrati non contengono assolutamente niente».Il dipinto fu destinato a decorare una sala del castello di Fontainebleau. Nel 1881 fu restituito insieme agli altri ritratti dell'artista, in quanto beni privati, all'imperatrice Eugenia, esiliata in Inghilterra e fu collocato in un salone di Farnbourough Hill, la casa inglese della sovrana. Jean Cocteau, amico dell'anziana imperatrice, ebbe modo di vedere il dipinto qui e disse che i ritratti di quelle dame erano «molto meno rassicuranti che non quelli dei granatieri di Napoleone I». Nel 1927 gli eredi di Eugenia misero all'asta la sua collezione e il dipinto fu comprato da dei nobili bonapartisti che lo donarono al castello di Malmaison. Nel 1952 fu spostato al castello di Compiègne, dove si trova tuttora e dove sono allestiti il museo del Secondo Impero e il museo dell'imperatrice Eugenia.

Prompt: Focus on Empress Eugénie Surrounded by her Ladies in Waiting and explain the History and description.Please output in Italian.


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Genio della Vittoria

Prigioni Ercole-Sansone Tomba di Giulio II Opere di Michelangelo

Prompt: How does The Genius of Victory explain its Voice correlate?Please output in Italian.

Opere di Michelangelo
Prigioni
Tomba di Giulio II


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Moglie di Asdrubale coi figli

Il soggetto del dipinto è piuttosto raro e deriverebbe dagli Atti e detti memorabili degli antichi romani di Valerio Massimo. Durante la Battaglia di Cartagine , Scipione, per risparmiare alle sue truppe la guerriglia dentro la città, emanò un bando che prometteva salva la vita a chi si arrendeva e usciva disarmato dall'acropoli. Accettarono la sconfitta circa 50.000 persone fra cui il capo: Asdrubale. Dalle mura della cittadella la moglie di Asdrubale, fra sanguinose ingiurie e maledizioni al marito, gridò una preghiera a Scipione di punire il codardo, salì al tempio incendiato, sgozzò i figli e, come l'antica regina Didone, si lanciò fra le fiamme.Il tema è quello della resistenza alla tirannia o alla sottomissione anche perdendo la propria vita ma mantenendo il proprio onore. scena è ambientata davanti a un telo rosso appeso a una pertica, che imita le opere di Giovanni Bellini, con un uso elegantissimo del colore brillante. Tipici dello stile dell'artista sono la forte caratterizzazione delle espressioni e dei movimenti concitati, che compongono il gruppo della donna e dei due figli, tenuti per la mano mentre si contorcono tra le rovine della città.

Prompt: Focus on The Wife of Hasdrubal and Her Children and explain the Description and style.Please output in Italian.


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Immacolata Concezione

A seguito della proclamazione del dogma, diverse congregazioni religiose hanno sottolineato fin dal loro nome una particolare devozione a Maria ricordata con il titolo di Immacolata: Ancelle del Santissimo Sacramento e dell'Immacolata Ancelle della Beata Vergine Maria Immacolata Ancelle dell'Immacolata  Ancelle dell'Immacolata  Ancelle dell'Immacolata Bambina Ancelle dell'Immacolata Concezione della Beata Vergine Maria Ancelle di Maria Immacolata Canonici dell'Immacolata Concezione Carmelitani della Beata Vergine Maria Immacolata Concezioniste argentine Concezioniste francescane Figli della Beata Vergine Immacolata di Francia Figli dell'Immacolata Concezione Figlie dell'Immacolata Concezione Figlie dell'Immacolata Concezione di Maria Figlie della Carità di Maria Immacolata Figli di Maria Immacolata Figli di Santa Maria Immacolata Figlie della Santa Vergine Immacolata di Lourdes Figlie di Maria Immacolata, o Marianiste Figlie di Maria Immacolata di Guadalupe Figlie di Maria Immacolata sotto il patrocinio di San Giuseppe Figlie di Maria Vergine Immacolata Figlie Minime di Maria Immacolata Fratelli dell'Immacolata Concezione di Maastricht Fratelli dell'Immacolata Concezione della Beata Maria Vergine Frati francescani dell'Immacolata Missionari dell'Immacolata Concezione Missionari oblati di Maria Immacolata Missionarie dell'Immacolata Missionarie dell'Immacolata Concezione della Beata Vergine Maria Missionarie dell'Immacolata Padre Kolbe Missionarie della carità di Maria Immacolata Missionarie oblate del Sacro Cuore di Gesù e di Maria Immacolata Oblate missionarie di Maria Immacolata Piccole ancelle dell'Immacolata Concezione Piccole missionarie di Maria Immacolata Piccole suore dell'Immacolata Concezione Religiose concezioniste missionarie dell'insegnamento Religiose francescane missionarie dell'Immacolata Concezione Religiose di Maria Immacolata  Religiose di Maria Immacolata  Religiose francescane dell'Immacolata Concezione, di Lima Religiose francescane dell'Immacolata Concezione, di Valencia Religiose francescane della Purissima Concezione Religiose francescane missionarie dell'Immacolata Religiose missionarie del Santissimo Sacramento e di Maria Immacolata Serve dell'Immacolata Concezione Sorelle concezioniste al servizio dei poveri Sorelle dell'Immacolata Suore ancelle dell'Immacolata Concezione della Beata Vergine Maria Suore ancelle della Genitrice di Dio Vergine Immacolata Concezione Suore armene dell'Immacolata Concezione Suore Assisiati di Maria Immacolata Suore cappuccine dell'Immacolata di Lourdes Suore del lavoro comune di Maria Immacolata Suore dell'Immacolata Suore dell'Immacolata Concezione, di Madurai Suore dell'Immacolata Concezione, di Ouagadougou Suore dell'Immacolata Concezione della Beata Vergine Maria Suore dell'Immacolata Concezione di Nostra Signora di Lourdes Suore dell'Immacolata di Santa Chiara Suore della Provvidenza e dell'Immacolata Concezione Suore dello Spirito Santo e di Maria Immacolata Suore di carità dell'Immacolata Concezione, di Ivrea Suore di carità dell'Immacolata Concezione, di Saint John Suore di Maria Immacolata, di Krishnagar Suore di Nostra Signora dell'Immacolata Concezione Suore dimesse figlie di Maria Immacolata Suore domenicane dell'Immacolata Concezione Suore figlie di Maria Immacolata Suore francescane dell'Immacolata Concezione, di Ragusa di Dalmazia Suore francescane dell'Immacolata Concezione, di Glasgow Suore francescane dell'Immacolata Concezione, di Graz Suore francescane dell'Immacolata Concezione, di Lipari Suore francescane dell'Immacolata Concezione, di Lons-le-Saunier Suore francescane dell'Immacolata Concezione, del Messico Suore francescane dell'Immacolata Concezione, di Palagano Suore francescane dell'Immacolata Concezione della Beata Vergine Maria, di Olomouc Suore francescane dell'Immacolata Concezione della Beata Vergine Maria, di Bonlanden Suore francescane dell'Immacolata Concezione della Madre di Dio Suore francescane di Maria Immacolata, di Joliet Suore francescane di Maria Immacolata, di Túquerres Suore francescane immacolatine Suore grigie dell'Immacolata Concezione Suore Immacolatine Suore missionarie dell'Immacolata Concezione Suore missionarie dell'Immacolata Concezione della Madre di Dio Suore missionarie dell'Immacolata Regina della Pace Suore missionarie di Maria Immacolata Suore missionarie di Maria Immacolata e di Santa Caterina da Siena Suore missionarie francescane dell'Immacolata Concezione di Maria Suore orsoline dell'Immacolata Concezione Suore orsoline di Maria Vergine Immacolata Suore orsoline figlie di Maria Immacolata Suore penitenti recollettine dell'Immacolata Concezione Suore piccole ancelle della Beata Vergine Maria Immacolata Suore pie operaie dell'Immacolata Concezione Suore salesiane missionarie di Maria Immacolata Suore teatine dell'Immacolata Concezione di Maria Vergine Suore vincenzine di Maria Immacolata Visitatrici parrocchiali di Maria Immacolata

Prompt: In the context of The Immaculate Conception of Los Venerables, explain the Religious congregations and the liturgy solemnity Immaculate Conception.Please output in Italian.


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Ludovico II di Baviera

luogo di morte = go di Starnbergluogo di sepoltura = Chiesa di San Michelecasa reale = Wittelsbachpadre = Massimiliano II di Bavieramadre = Maria di Prussiaconsorte = figli = religione = Cattolicesimofirma = Ludwig II; Autograph.jpg}}Gli successe il fratello minore Ottone, anche se, a causa dei problemi mentali di quest'ultimo, il governo fu retto dallo zio Luitpold, che visse fino all'età di 91 anni.Altri suoi titoli erano Conte palatino del Reno, Duca di Baviera, Duca di Franconia e Duca di Svevia. È conosciuto anche come Swan King  in inglese e Märchenkönig  in tedesco. A volte è indicato anche come Re pazzo, anche se l'esattezza di tale etichetta è stata contestata: fu arrestato per motivi di malattia mentale, senza visita medica, e confinato nel castello di Berg. Morì il giorno dopo in circostanze misteriose: le interpretazioni della diagnosi medica restano controverse.Fu noto come un eccentrico la cui eredità si intreccia con la storia dell'arte e dell'architettura; commissionò infatti la costruzione di numerosi stravaganti castelli fiabeschi  e fu un devoto mecenate del compositore Richard Wagner. Fu generalmente benvoluto e ancora oggi è venerato da molti in Baviera.  sua propensione a costruire castelli ha lasciato una grandiosa eredità alla Baviera, in grado ancor oggi di attirare ogni anno milioni di turisti da tutto il mondo.

Prompt: In Ludwig II (sculpture), how is the Abstract discussed?Please output in Italian.

Baviera
Massimiliano II di Baviera
Richard Wagner


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Ritratto di Andrea Doria nelle vesti di Nettuno

Edi Baccheschi , L'opera completa del Bronzino, Milano, Rizzoli, 1973. Antonio Paolucci, Bronzino, Firenze, Giunti, 2002. ISBN 88-09-02642-X Brera.  Pinacoteca e i suoi capolavori, a cura di S. Bandera, Skira, Milano 2009.

Prompt: Explain the Bibliography of this artwork, Portrait of Andrea Doria as Neptune.Please output in Italian.


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Autoritratto

sinistra tendenza del XIX secolo fu quella di recuperare l'antica polarità che aveva guidato i pittori nella raffigurazione del proprio volto, ossia quella fra affermazione del loro ruolo pittorico e introspezione psicologica. Sul primo versante notevole è la produzione di Gustave Courbet, che nei suoi numerosi autoritratti ricercò sempre la propria rivendicazione sociale. Allo stesso modo, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Jean-Baptiste Camille Corot, James Abbott McNeill Whistler, Camille Pissarro e Claude Monet prestarono sempre attenzione all'immagine che volevano dare di sé e del proprio ruolo.Sul secondo versante, quello dell'introspezione psicologica, il tema si fece nell'Ottocento particolarmente profondo e drammatico, sulla scorta dell'interesse per la psiche umana sfociato sul finire del secolo nella fondazione della psicoanalisi da parte di Sigmund Freud. Ugualmente rilevante fu la nuova dimensione sociale in cui gli artisti si trovarono a vivere, non più professionisti dalla notevole caratura culturale e dal grande riconoscimento sociale ed economico, bensì, sempre più spesso, personalità isolate in un mondo borghese da loro giudicato ipocrita e conformista. drammaticità di queste condizioni fu evidente negli autoritratti di Vincent van Gogh, probabilmente il principale artista  tra quelli che fecero della propria immagine un soggetto ricorrente della propria pittura, in chiave di racconto autobiografico. All'epoca dei ricoveri in ospedale e nel manicomio psichiatrico , Van Gogh dipinse numerosi autoritratti dal notevole impatto psicologico. NellAutoritratto con la pipa il pittore si mostrò con l'orecchio sinistro, che si era tagliato in un gesto di autolesionismo, bendato, in un impianto cromatico dominato dalle stridenze fra colori complementari. NellAutoritratto con l'orecchio bendato il viso appare emaciato, lo sguardo assente e l'abbigliamento suggerisce chiusura e isolamento nei confronti dell'osservatore e dell'ambiente esterno. Analogamente, nellAutoritratto conservato al Museo d'Orsay l'artista si presenta teso, al contempo aggressivo ed intimorito, su uno sfondo del tutto astratto, le cui vorticose pennellate ingenerano un effetto psichico particolarissimo.Negli stessi anni, Paul Gauguin maturò una vera e propria ossessione per la propria immagine. I dipinti I miserabili , dedicato proprio a Van Gogh, Autoritratto con tavolozza  e Autoritratto con cappello  comunicano astio e spavalderia; in un Autoritratto del 1889 arrivò a ritrarsi in una sorta di personificazione di Satana: l'aureola e l'ambientazione stretta fra le mele e il serpente suggeriscono infatti l'immagine dell'angelo caduto, mentre lo sguardo altezzoso suggerisce disprezzo per il mondo.

Prompt: Describe the characteristics of the The recovery of the polarity between social representation and psychic introspection in Self-Portrait (Annibale Carracci)'s After Rembrandt: the self-portrait in the eighteenth century.Please output in Italian.

Autoritratto con l'orecchio bendato
Autoritratto con la pipa
Camille Pissarro
Claude Monet
Gustave Courbet
James Abbott McNeill Whistler
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jean-Baptiste Camille Corot
Museo d'Orsay
Paul Gauguin
Satana
Sigmund Freud
Vincent van Gogh


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Autoritratto

Questo filone, di impostazione ancora tardo-medievale, fu particolarmente in voga nel Quattrocento e nei primi anni del Cinquecento italiano.Esempi particolarmente noti sono quelli di Piero della Francesca, che si ritrasse in preghiera nel Polittico della Misericordia  e dormiente nella Resurrezione , di Filippo Lippi, che si ritrasse nellIncoronazione della Vergine  e nelle Storie della Vergine , e di Andrea Mantegna, il cui volto compare nella Presentazione al Tempio  e nel ciclo di affreschi nella Cappella Ovetari: una volta nelle vesti di soldato nel Giudizio di san Giacomo, un'altra volta, probabilmente, nella Predica di san Giacomo, infine in un arcone i cui affreschi furono distrutti da un bombardamento nel corso della seconda guerra mondiale. Numerosi anche gli autoritratti di Ghirlandaio nei suoi cicli di affreschi e in pale come lAdorazione dei Magi degli Innocenti o lAdorazione dei pastori Sassetti, in cui diede a un pastore le sue fattezze.Di diversa e più moderna impostazione sono invece gli autoritratti ambientati di Benozzo Gozzoli nella Cappella dei Magi , che per facilitare il riconoscimento scrisse il suo nome sul copricapo, di Masaccio nella Resurrezione del figlio di Teofilo e san Pietro in cattedra  e di Filippino Lippi nella Disputa di Simon Mago e crocifissione di san Pietro , entrambi nella Cappella Brancacci a Santa Maria del Carmine , di Sandro Botticelli nellAdorazione dei Magi , di Luca Signorelli, ritrattosi in fianco al Beato Angelico, coautore degli affreschi nella Cappella di San Brizio nel Duomo di Orvieto , e di Raffaello nella Scuola di Atene .In questi ultimi dipinti si manifesta infatti un medesimo espediente pittorico, per il quale il volto dell'artista, pur apparendo in punti e circostanze marginali della composizione, si impone alla vista grazie allo stacco netto rispetto all'impostazione narrativa degli altri personaggi e allo sguardo rivolto ad incrociare quello dell'osservatore. Ad una simile soluzione compositiva non sembra estranea la raccomandazione espressa nel 1435 da Leon Battista Alberti nel suo De pictura: l'umanista sottolineò infatti l'importanza di inserire nella scena «uno viso di qualche conosciuto e degno uomo che ritrarrà tutti gli occhi di chi la storia riguardi». Si tratta in altre parole del compimento della presa di consapevolezza del ruolo culturale dell'artista, cominciata a partire dal tardo medioevo, di cui l'autoritratto è stato un potente mezzo espressivo.

Prompt: In the context of Self-Portrait (David), explain the Self-portraitsset and the The Renaissance: development and diversification of the self-portrait.Please output in Italian.


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Northeaster

Northeaster si trovava alla M. Knoedler and Company di New York nel 1895 e nel 1895–96 con Thomas B. Clarke, sempre a New York. Successivamente tornò da Homer nel Maine. Nel 1900 tornò nuovamente da  Knoedler. Dal 1901 al 1910 fu ottenuto da George A. Hearn, sempre a New York, il quale lo donò al Metropolitan Museum.

Prompt: In Northeaster (painting), how is the Placement of the Description explained?Please output in Italian.


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Sentiero di notte in Provenza

Secondo Kathleen Powers Erikson, Vincent Van Gogh potrebbe essere stato consapevole di essere prossimo alla morte. Per questo potrebbe aver dipinto la stella della sera e la Luna crescente in quanto simboli del vecchio e del nuovo che vengono separati dall'Obelisco della morte: il cipresso. Naomi Maurer, che concorda parzialmente con l'ipotesi prima citata, aggiunge che l'autore potrebbe aver rappresentato la vita degli uomini, identificabile con coppia di viandanti, "nel contesto dell'infinito e dell'eternità".  Luna crescente e la stella della sera potrebbero essere definite, invece, come il volto di un "Universo senziente e pieno di amore" che guarda alla Terra ed ai suoi abitanti dando a loro ed ai loro sentimenti una "Prospettiva cosmica" della vita.

Prompt: Explain the Meaning about the The word "null" in English is "null." of this artwork, Road with Cypress and Star.Please output in Italian.


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Allegoria della Virtù

Fu probabilmente la prima delle due tele che il Correggio eseguì. Si conoscono almeno due disegni preparatori e un bozzetto conservato a Roma nella Galleria Doria Pamphilj che era già attribuito al Correggio negli inventari Aldobrandini del 1603. Le due tele sono ricordate insieme, nel 1542, dopo la morte di Isabella “in Corte Vecchia appresso la grotta”, collocate ai due lati della porta di ingresso .Dopo lo smantellamneto dello studiolo la tela, con le altre della serie, venne donata verso 1627 al cardinale Richelieu venendo trasferita a Parigi, dove al tempo di Luigi XIV entrò nelle collezioni regali. Da lì, dopo la rivoluzione francese, è confluita nel museo del Louvre.

Prompt: How does Allegory of Virtue (Correggio) explain its History?Please output in Italian.


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Annunciazione Bartolini Salimbeni

Le quattro scene della predella sono interamente considerate autografe e sono tra le parti più riuscite della tavola. Le scene sono: Visitazione Natività e Annuncio ai pastori Adorazione dei Magi Fuga in EgittoSpiccano i raffinatissimi arabeschi dei giochi di linea dei panneggi e delle stesse figure, tipici del Gotico Internazionale, la prevalenza di tonalità delicatamente accordate, che risaltano sugli sfondi scuri . NellAdorazione dei Magi il dettaglio del vecchio re che si inginocchia protendensosi quasi strisciando verso il Bambino per baciarlo è ripresa dalla formella di Ghiberti, a cui si ispirò contemporaneamente anche Gentile da Fabriano per la Pala Strozzi. Nella Fuga in Egitto il dettaglio della palma è ripreso dallo Pseudo-Matteo, secondo cui l'albero si sarebbe piegato al passaggio della sacra famiglia.</div>

Prompt: Explain the The prediction. about the Description and style of this artwork, Bartolini Salimbeni Annunciation.Please output in Italian.


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La cattedrale di Chartres

Nel dipinto è raffigurata la facciata meridionale della Cattedrale di Chartres immersa in una calda luce pomeridiana che ne accentua la luminosità.  cattedrale, disegnata con linee chiare e precise, presenta due campanili affiancati, la cui verticalità è ripresa dai due alberi snelli sulla destra, secondo una composizione equilibrata e coerente che troviamo anche in altre opere di Corot. Nella scena ritratta vi è una serena armonia tra la natura e gli elementi artificiali: alla compatta massa muraria della chiesa, infatti, si contrappongono le due collinette erbose, ai piedi delle quali troviamo un cumulo di materiali edilizi.  Natura accoglie idillicamente anche l'uomo: sono diverse, infatti, le figure umane che popolano la scena, dal ragazzo accovacciato sulla pietra squadrata a sinistra al carrettiere sullo sfondo.Dal punto di vista tecnico la composizione si articola su quattro piani, descritti rispettivamente dalla strada polverosa, dal cumulo di pietre da costruzione ammassate sulla collinetta, dalla cortina di case dispiegata lungo la strada e dalla facciata dell'antica cattedrale gotica, che domina la scena elevandosi in cielo. È importante notare come la scena sia priva di suggestioni pittoresche: tutto, infatti, appare casuale, e nemmeno la cattedrale di Chartres ha un ruolo preminenza sugli altri elementi del dipinto, con i quali si fonde armoniosamente.Riportiamo di seguito un commento di Giulio Carlo Argan:</ref>}}

Prompt: In The Cathedral of Chartres, how is the Description discussed?Please output in Italian.

Cattedrale di Chartres
Chartres
Giulio Carlo Argan


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Trinità

causa che portò alla convocazione del primo concilio di Nicea fu la disputa ariana, che giunse a una svolta all'inizio del IV secolo d.C. I protagonisti furono tre teologi-filosofi provenienti da Alessandria d'Egitto. Da una parte c'era Ario, e dall'altra gli ortodossi Alessandro e Atanasio. Ario affermava che il Figlio non fosse della stessa essenza, o sostanza, del Padre e che lo Spirito Santo fosse una persona ma inferiore a entrambi. Parlava di una "triade" o "Trinità", pur considerandola formata di persone ineguali, delle quali solo il Padre non era stato creato.D'altra parte Alessandro e Atanasio sostenevano che le tre persone della Divinità fossero della stessa sostanza e che pertanto non fossero tre Dei, ma uno solo, sebbene il Padre fosse il "primo" e la causa delle altre due.Ario, "volendo difendere il monoteismo più rigoroso, secondo cui Dio è trascendente" accusò Atanasio di reintrodurre il politeismo. In effetti l'arianesimo viene considerato da molti studiosi moderni come il ramo più rigoroso del subordinazionismo cristologico dei primi padri della Chiesa  e scrittori cristiani  i quali ancora non si interrogavano sul rapporto fra le persone della divinità. Atanasio accusò Ario di reintrodurre il politeismo, dal momento che distingueva la natura divina delle tre persone.Accanto a Dio, Ario poneva infatti una creatura "che può essere chiamata dio in modo improprio", considerato il Figlio di Dio, ma ritenuto da lui semplicemente "la prima creatura di cui il Padre si era servito per compiere la creazione", incarnatosi in Gesù, simile ma non uguale a Dio, che avrebbe avuto esistenza dal nulla, affermando che "generare" e "creare" fossero sinonimi. Gli ortodossi invece ribadivano l'assoluta unità di Dio, e se il Logos era divino, , ciò non comportava una suddivisione o una moltiplicazione di dei, ma Dio era sempre uno solo. In questo senso il termine "generazione" indicava l'unità della natura e non andava inteso in senso temporale e umano, con un "prima" e un "dopo", ma il Figlio era eternamente generato, cioè era sempre stato insito in Dio. Al tempo opportuno il Verbo si sarebbe incarnato in Gesù, in un processo di abbassamento e annichilimento, e l'unione della natura divina e di quella umana nella persona di Gesù diede origine ad un'altra serie di controversie nei secoli successivi. controversia ariana non terminò a Nicea. L'arianesimo ebbe grande fortuna nell'Impero romano e in certi momenti presso la corte imperiale. Molte tribù germaniche che invasero l'impero romano professavano un cristianesimo ariano e lo diffusero in gran parte dell'Europa e dell'Africa settentrionale, dove continuò a prosperare fino a gran parte del VI secolo, e in alcune zone anche più a lungo.

Prompt: How does Holy Trinity (Masaccio) explain its Arian controversy?Please output in Italian.

Alessandria d'Egitto
Ario
Dio
Figlio di Dio
Gesù
Gesù
IV secolo
Logos
Padre
Spirito Santo
V secolo


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Declaration of Independence

Declaration of Independence è un noto dipinto di John Trumbull del 1819, che ritrae la presentazione al Congresso della dichiarazione d'indipendenza degli Stati Uniti d'America e si trova nella sala rotonda del Palazzo del Campidoglio a Washington D.C.

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, Declaration of Independence (painting).Please output in Italian.


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Ritratto dell'imperatore Massimiliano I

Il Ritratto dell'imperatore Massimiliano I è un dipinto a olio su tavola di tiglio  di Albrecht Dürer, siglato e datato 1519, e conservato nel Kunsthistorisches Museum a Vienna.

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, Portrait of Emperor Maximilian I.Please output in Italian.

1519
Albrecht Dürer
Kunsthistorisches Museum
Vienna


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Amore e Psiche

Apuleio non faceva mistero di essere mezzo numida e mezzo getulo, anche se la lingua in cui componeva le sue opere letterarie era il latino. fiaba di Amore e Psiche è indubbiamente debitrice al genere della fabula Milesia e i riferimenti letterari delle sue opere sono perlopiù relativi alla cultura greco-latina, ma è altrettanto indubbio che può essere riscontrato anche qualche elemento nordafricano.L'antropologia culturale ha oggi gli strumenti per tentare tale recupero a posteriori: in verità, della cultura letteraria indigena di quei tempi ben poco si sa, dal momento che si espresse prevalentemente a livello orale. Amore e Psiche, per la sua natura esplicitamente dichiarata di "fiaba" , ha molte probabilità di riflettere aspetti di questa cultura orale.E difatti, numerosi elementi ricompaiono, identici o con minimi scarti, anche nelle fiabe di tradizione orale del Nordafrica raccolte e messe per iscritto in tempi recenti. Mouloud Mammeri ha più volte sottolineato l'affinità tra la fiaba di Apuleio e un racconto cabilo assai noto, L'uccello della tempesta. A sua volta, tale racconto ha forti affinità con un'altra trama nordafricana, diffusa soprattutto in Marocco, vale a dire Ahmed Unamir e come veicolo di lingue e culture . Entrambe le fiabe si limitano alla prima parte del racconto, e si concludono quindi con la cacciata, senza più speranza di ritorno, del coniuge troppo curioso. Ma esistono anche versioni più "complete", per esempio Fiore splendente , della Cabilia orientale, che prosegue fino al lieto fine conclusivo. Interessanti sono qui le congruenze con le peripezie dell'eroina in cerca dello sposo presso la suocera, che in questo caso non è la dea Venere, bensì l'orchessa Tseriel. Nel suo peregrinare, la fanciulla  si imbatte, tra gli altri in alcuni pastori che le mostrano greggi che sarebbero state riservate a lei, se solo non fosse stata troppo curiosa. Questo dettaglio, perfettamente inserito nella fiaba odierna, potrebbe forse spiegare la presenza, abbastanza slegata dal contesto, del dio Pan  nel punto corrispondente di Amore e Psiche.

Prompt: In Cupid and Psyche (Gérard), how is the Unafraid, brave. discussed?Please output in Italian.

Amore
Apuleio
Cabilia
Marocco
Mouloud Mammeri
Nordafrica
Pan


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Sette opere di Misericordia

Non si sa come la Congregazione del Pio Monte sia entrata in contatto con Caravaggio e perché la commessa sia stata proprio a lui. Tra le varie ipotesi plausibili circa la storia della commessa vi è quella che vede l'intercessione di Luigi Carafa, nobile figlio di Giovanna Colonna, colei che protesse la fuga di Caravaggio da Roma a Napoli.Il mandato di pagamento effettuato a favore del Caravaggio registra l'elargizione di 370 ducati a saldo dei 400 totali pattuiti, avvenuto il 9 gennaio 1607.  tela ebbe sin da subito un tale successo che la stessa Congregazione del Pio Monte stabilì nel 1613 che il dipinto non potesse "essere venduto ad alcun prezzo" e che dovesse "essere sempre conservato nella suddetta chiesa". Inoltre la Congregazione vincolò la tela da qualsiasi tipo di copia, autorizzandone l'esecuzione solo a pochi artisti, tra cui Battistello Caracciolo.A seguito dei lavori di rifacimento dell'intero complesso, nel palazzo del Pio Monte fu creata un'apertura sulla sala del Coretto che consentisse ai governatori dell'istituzione di poter vedere in qualsiasi momento l'opera, anche dagli ambienti privati e non solo dalla chiesa.Il dipinto si rivelerà cardine per la pittura in sud Italia e per la pittura italiana in genere. Oltre al motivo pittorico naturalista d'insieme, diversi particolari della scena furono riutilizzati da molti pittori seguaci della maniera caravaggista, come l'uomo di spalle in primo piano e gli angeli svolazzanti in alto.

Prompt: Focus on The Seven Works of Mercy (Caravaggio) and explain the History.Please output in Italian.

Battistello Caracciolo
Caravaggio
Napoli
Roma


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Ingresso dei crociati a Costantinopoli

Pool, Phoebe . Delacroix. London: Hamlyn.

Prompt: Explain the Bibliography of this artwork, Entry of the Crusaders in Constantinople.Please output in Italian.


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Gelosia

gelosia ossessiva è una patologia mentale che porta a sospettare continuamente infedeltà fittizie del proprio partner, viene chiamata anche Sindrome di Otello.

Prompt: Explain the Obsessive jealousy of this artwork, Jealousy (Munch).Please output in Italian.


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Ritorno della mandria

Il Ritorno della mandria è un dipinto olio su tavola  di Pieter Bruegel il Vecchio, datato 1565 e conservato nel Kunsthistorisches Museum di Vienna. È firmato "".

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, The Return of the Herd.Please output in Italian.

1565
Kunsthistorisches Museum
Pieter Bruegel il Vecchio
Vienna


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Cristo legato

L'opera è stata realizzata dal Duquesnoy nei suoi anni giovanili, quando si trovava a Roma: il Fiammingo, infatti, vi si era stabilito nel 1618, su iniziativa di Alberto d'Austria, che, in qualità di mecenate, lo aveva mandato a studiare in Italia.Dopo la morte del suo patrono nel 1621, Duquesnoy fu costretto a intagliare legno e avorio per dei lavori grazie ai quali riusciva a mantenersi.Negli anni venti del XVII secolo, l'artista realizzò un crocifisso in avorio che diede in dono al papa Urbano VIII. È plausibile che abbia prodotto il Cristo legato in questo stesso periodo.

Prompt: How does Christ Bound explain its History?Please output in Italian.


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Madonna delle Grazie

alt= facciata della Chiesa di San Leonardo a Castelluccio Superiore, luogo di culto dedicato alla Madonna delle Grazie. Ph. Roberto Arleo facciata della Chiesa di San Leonardo a Nel comune di Castelluccio Superiore, in provincia di Potenza, Basilicata, è presente la Cappella di San Leonardo, un importante luogo di culto dedicato alla Madonna delle Grazie. Ogni anno, il 2 luglio, la comunità locale si riunisce per celebrare una solenne messa in onore della Madonna delle Grazie, rendendo omaggio a una tradizione di profonda devozione che coinvolge i fedeli della zona.  cappella, caratterizzata da un affresco in cui San Leonardo è protagonista assoluto e una tela raffiguranti  madonna delle Grazie oltre San Leonardo, rappresenta un punto di riferimento spirituale e culturale per gli abitanti del territorio e in particolare per la comunità limitrofa nel quartiere Posticastello.

Prompt: Describe the characteristics of the Castelluccio Superiore in Madonna delle Grazie (Botticelli)'s Sanctuarypatronage.Please output in Italian.


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Leonida alle Termopili

Nel 480 a.C., i persiani tentarono di invadere la Grecia ma vennero obbligati a passare attraverso la stretta gola delle Termopili. Dopo due giorni di combattimenti, i persiani disperavano ormai di riuscire a passare quando Efialte, un traditore greco, indicò loro un sentiero per cogliere i greci alle spalle. Leonida, capo dell'esercito spartano, sbarrò la strada coi suoi 300 uomini all'ondata persiana che avanzava. I 300 spartani si batterono contro 1000 persiani e vennero completamente massacrati ma il loro sacrificio consentì agli ateniesi di preparare un contrattacco adeguato.Il quadro rappresenta al centro la figura di Leonida, nudo ed armato  seduto su una roccia, con una gamba ripiegata; a destra, Agide, suo fratellastro, depone una corona di fiori che riporta al tema del sacrificio ; Eurito conduce un ilota  che brandisce una lancia. All'estrema destra, un gruppo di spartiati avanza al suono di tromba. I soldati si rivestono delle loro armi e dei loro scudi. A sinistra, un soldato sta incidendo sulla roccia la frase «passant qui va à Sparte, va dire que nous sommes morts pour obéir à ses lois», "Oh tu che passi per andare a Sparta, dì loro che siamo morti per obbedire alle sue leggi" .Le decorazioni sono limitate ad elementi naturali  ed umani . Il cielo è scuro in alto e più chiaro in basso.Leonida è la controparte greca delle Sabine, dipinto delle medesime dimensioni, che presenta una celebre battaglia della leggenda romana, dove la figura di Romolo è disposta esattamente come Leonida con un'armatura leggera. Altro punto in comune tra le due opere è che i dipinti non rappresentano il momento dello scontro, ma un momento precedente di preparazione.

Prompt: In Leonidas at Thermopylae, how is the Description discussed?Please output in Italian.


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Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe

Pierluigi De Vecchi, Raffaello, Rizzoli, Milano 1975. Paolo Franzese, Raffaello, Mondadori Arte, Milano 2008. ISBN 978-88-370-6437-2

Prompt: Explain the Bibliography of this artwork, Madonna with Beardless Saint Joseph.Please output in Italian.


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Gelosia

gelosia ossessiva è una patologia mentale che porta a sospettare continuamente infedeltà fittizie del proprio partner, viene chiamata anche Sindrome di Otello.

Prompt: Focus on Jealousy (Munch) and explain the Obsessive jealousy.Please output in Italian.


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Il sogno della regina Caterina

Quest'olio su tela rappresenta un passaggio dell'opera teatrale Enrico VIII, di William Shakespeare, nel quale Caterina d'Aragona fa il sogno macabro della propria fine dopo essere stata bandita in favore di Anna Bolena: stesa sul suo letto di morte, ella alza il proprio braccio sinistro verso la corona che le porgono delle apparizioni spettrali femminili parzialmente nude in un'emozione che sorprende la sua servitrice seduta al suo capezzale, ai piedi di una lira e di una scultura. Nel testo scespiriano gli spiriti indossano delle ghirlande e delle maschere ovali note come visard, mentre impugnano dei rami di palma o d'alloro, ma il Füssli omise questi dettagli.Esiste un quadro che raffigura la sola Caterina  che si trova al Victoria and Albert Museum di Londra. Nello stesso museo si trova anche una tela che si focalizza esclusivamente sulle anime muliebri.

Prompt: Explain the Description of this artwork, The Vision of Catherine of Aragon.Please output in Italian.

Anna Bolena
Caterina d'Aragona
Victoria and Albert Museum
William Shakespeare


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Tre filosofi

Secondo Salvatore Settis ciò che il vecchio e il giovane tengono in mano lega le due figure e questo permette di riconoscerli entrambi come studiosi del cielo, astronomi o astrologi. Il compagno "arabo"  col turbante, che dall'uno sembra volgersi all'altro, non può che essere uguale a loro. Nell'altra metà del quadro, la grotta buia, con l'edera, il fico , la sorgente d'acqua  e una fioca luce che sembra giungere non dal sole, ma dall'esterno del quadro: una luce stellare. Col compasso, la squadra e il foglio con disegni astronomici i tre personaggi starebbero quindi studiando la luce di una stella, confrontandola con un libro.Si tratterebbe dunque dei Magi, che normalmente venivano rappresentati di tre età diverse. Inoltre secondo la sacra scrittura essi si sarebbero recati a spiare l'arrivo della Stella e del Messia davanti a una grotta su un monte , e che l'edera e il fico insieme simboleggiano, in scene che alludono alla salvazione, rispettivamente la Salvezza e il Peccato. Uno dei Magi starebbe scoprendo la Stella , uno la starebbe interpretando in senso astronomico  e uno aggiungerebbe un riferimento alla profezia di Balaam. Secondo una leggenda medievale inoltre la grotta sarebbe quella dove Adamo ed Eva, cacciati dal Paradiso terrestre, avrebbero deposto i loro tesori, nonché lo stesso luogo in cui avvenne la rivelazione dell'incarnazione di Cristo, nuovo Adamo.Il sole sta tramontando e dona all'opera una luce calda e soffusa, che accentua il senso di sospensione e mistero, in cui l'apparizione della stella  arriva a guidare le ricerche conoscitive dei Magi.

Prompt: Describe the characteristics of the Interpretation of Salvatore Settis in The Three Philosophers's Description and style.Please output in Italian.


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Epifania

Nella Chiesa ortodossa etiope e nella Chiesa ortodossa eritrea, la festa è conosciuta come Timkat e si celebra il 19 gennaio del calendario gregoriano; si celebra il 20 gennaio negli anni in cui il Timket del calendario etiope cade nel 12 settembre gregoriano .  celebrazione di questa festa prevede la benedizione dell'acqua e solenni processioni con il sacro Tabot.

Prompt: Explain the Ethiopia and Eritrea about the Theology of this artwork, Epifania.Please output in Italian.

12
19 gennaio
Chiesa ortodossa
Chiesa ortodossa eritrea
Chiesa ortodossa etiope
Tabot


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Gruppo del Laocoonte

scoperta del ocoonte ebbe enorme risonanza tra gli artisti e gli scultori e influenzò significativamente l'arte rinascimentale italiana e nel secolo successivo la scultura barocca. Straordinaria fu infatti l'attenzione suscitata dalla statua, e se ne trova traccia nelle numerose lettere degli ambasciatori che la descrivono, nei disegni e nelle incisioni che subito dopo incominciarono a circolare per l'Europa. Il forte dinamismo e la plasticità eroica e tormentata del ocoonte ispirò numerosi artisti, da Michelangelo a Tiziano, da El Greco ad Andrea del Sarto.Michelangelo ad esempio fu particolarmente impressionato dalla rilevante massa della statua e dal suo aspetto sensuale, in particolare nella rappresentazione delle figure maschili. Molti dei lavori di Michelangelo successivi alla scoperta, come lo Schiavo ribelle e lo Schiavo morente, furono influenzati dal ocoonte. Molti scultori si esercitarono sul gruppo scultoreo facendone calchi e copie anche a grandezza naturale. Inoltre, Raffaello Sanzio ne prenderà spunto per disegnare la torsione visibile nella Pala Baglioni.Il re di Francia insistette molto per avere la statua dal papa o almeno una sua copia. A tal fine, lo scultore fiorentino Baccio Bandinelli ricevette l'incarico dal cardinale Giulio de' Medici, futuro papa Clemente VII, di farne una copia, oggi conservata agli Uffizi. Il re di Francia, però, dovette accontentarsi di inviare, intorno al 1540, lo scultore Francesco Primaticcio a Roma per realizzare un calco al fine di ricavarne una copia in bronzo destinata a Fontainebleau. Un'altra copia si trova nel Gran Palazzo dei Cavalieri di Rodi a Rodi. Una copia in gesso, appartenuta al Mengs, si trova nell'Accademia di belle arti di Roma.Il fascino della scultura coinvolse per secoli artisti e intellettuali come Gian Lorenzo Bernini, Orfeo Boselli, Winckelmann e Goethe, diventando il fulcro della riflessione settecentesca sulla scultura.  tragica mobilità di questa statua è uno dei temi del saggio okoön, di Lessing, uno dei primi classici di critica dell'arte.

Prompt: Explain the Cultural influence about the The word "null" in English is "null." of this artwork, Laocoön and His Sons.Please output in Italian.

1540
Accademia di belle arti di Roma
Andrea del Sarto
Baccio Bandinelli
El Greco
Francesco Primaticcio
Francia
Gian Lorenzo Bernini
Orfeo Boselli
Pala Baglioni
Raffaello Sanzio
Rodi
Roma
Schiavo morente
Schiavo ribelle


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Prove di Cristo

Il 27 ottobre 1480 Botticelli, con altri importanti pittori fiorentini, partì alla volta di Roma dove era stato chiamato su consiglio di Lorenzo il Magnifico quale "ambasciatore" della superiorità culturale cittadina, in un progetto di riconciliazione con papa Sisto IV. I fiorentini iniziarono a lavorare alla cappella almeno dalla primavera del 1481, affiancandosi al già presente Perugino.Il tema della decorazione era il parallelismo tra le Storie di Mosè e quelle di Cristo, che evidenziasse la continuità tra Vecchio e Nuovo Testamento e la trasmissione della legge divina dalle tavole della Legge al messaggio evangelico di Gesù, il quale poi scelse san Pietro come suo successore, legittimando il potere, la supremazia e l'infallibilità dei suoi successori, cioè i pontefici stessi.Botticelli, con i numerosi aiuti che richiedeva la vastità di un'opera del genere, dipinse tre scene e il 17 febbraio 1482 vide rinnovato il proprio contratto per la decorazione di altri riquadri necessari al completamento della cappella. Il 20 dello stesso mese però morì suo padre, costringendolo a tornare a Firenze, da dove in seguito non ripartì.

Prompt: Explain the History of this artwork, Temptations of Christ (Botticelli).Please output in Italian.


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Kryptos

parte principale dell'opera è fatta di granito rosso, ardesia rossa e verde, quarzo bianco, legno pietrificato, magnetite e rame; si trova nel lato nord-ovest del cortile della nuova sede della CIA, all'esterno della caffetteria.Il tema della scultura è intelligence gathering . forma principale è una S disposta verticalmente che evoca un tabulato che fuoriesce da una stampante oppure lo schermo di un computer su cui scorre del testo. Il contenuto è cifrato e consiste nei 26 caratteri standard dell'alfabeto latino-americano e il punto interrogativo. Il testo contiene quattro messaggi distinti, ognuno codificato con un cifrario differente.Oltre alla scultura principale, Sanborn ha disposto altre sculture minori sparse per il complesso della CIA, quali delle lastre di granito con un interstizio di rame dove sono incisi dei messaggi in codice morse; una di queste comprende anche una bussola. Altri elementi della medesima opera consistono in un giardino con un laghetto ed una serie di altre lastre prive di incisioni.Il costo della scultura è stato di .

Prompt: How does Kryptos explain its Description?Please output in Italian.


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Isabella

Isabel Allende, scrittrice cilenaIsabel Allende Bussi, politica cilenaIsabel Bawlitza, modella cilenaIsabel Coixet, regista e sceneggiatrice spagnolaIsabel dos Santos, imprenditrice angolanaIsabel Gemio, giornalista e conduttrice televisiva spagnolaIsabel Haamel, schermitrice tedescaIsabel Jeans, attrice ingleseIsabel Lucas, attrice australianaIsabel Macedo, attrice e modella argentinaIsabel Martínez de Perón, politica argentinaIsabel Moctezuma, figlia di MontezumaIsabel Muñoz, fotografa spagnolaIsabel Paterson, giornalista, scrittrice e critica letteraria canadese naturalizzata statunitenseIsabel Preysler, modella filippinaIsabel Rey, soprano spagnoloIsabel Russinova, attrice, conduttrice televisiva e cantante italianaIsabel Sánchez, cestista spagnolaIsabel Sanford, attrice statunitenseIsabel Suárez Chimpu Ocllo, principessa inca

Prompt: In the context of Isabella (Millais painting), explain the Variant Isabel and the Variants.Please output in Italian.

Isabel Allende Bussi
Isabel Bawlitza
Isabel Coixet
Isabel Gemio
Isabel Haamel
Isabel Jeans
Isabel Lucas
Isabel Macedo
Isabel Martínez de Perón
Isabel Moctezuma
Isabel Muñoz
Isabel Paterson
Isabel Preysler
Isabel Rey
Isabel Russinova
Isabel Sanford
Isabel Suárez Chimpu Ocllo
Isabel Sánchez
Isabel dos Santos
Montezuma


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Bonaparte davanti alla Sfinge

Il tema dell'opera è tratto dalla campagna d'Egitto del generale francese Napoleone Bonaparte. Napoleone si trova a cavallo, sulla sommità di un piccolo promontorio, davanti alla grande Sfinge di Giza, semicoperta dalla sabbia del deserto. Sullo sfondo l'esercito napoleonico attraversa il deserto, e più in lontananza sono situate delle montagne aride, il tutto sotto un cielo limpido. Quest'opera di Jean-Léon Gérôme possiede una doppia interpretazione, erudita e popolare, che la rende importante per gli storici dell'arte e per il pubblico.I soldati francesi nella valle desertica sono molto lontani e per questo appaiono molti piccoli: lo stato maggiore di Napoleone può essere identificato soltanto dall'ombra dei cavalieri; d'altro canto, la Sfinge domina la scena e sembra sorridere, anche con il naso probabilmente distrutto da una cannonata.

Prompt: Explain the Description of this artwork, Bonaparte Before the Sphinx.Please output in Italian.

Jean-Léon Gérôme
Napoleone Bonaparte
Sfinge


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Autoritratto

diffusione di ritratti «allegorici», in cui il soggetto veniva raffigurato nei panni di un personaggio storico o mitologico o di fantasia, toccò anche la produzione degli autoritratti, innestandosi sul tradizionale filone degli autoritratti delegati, nei quali si diffusero sempre più ambientazioni mitologiche  e arcadiche , e contenuti allegorici.Fra le più note raffigurazioni di sé in panni altrui che i pittori del Seicento lasciarono c'è lAutoritratto in veste di guerriero di Salvator Rosa, realizzato negli anni quaranta. In esso il pittore si raffigura come guerriero, con in mano una spada e sullo sfondo un fucile e una tromba, al fine di dare di sé un'immagine di uomo ribelle, impulsivo e bellicoso, come in effetti era. Ma al contempo lo sguardo lascia intravedere un senso di solitudine e una malinconia difficilmente mascherabili. Differente e meno nota è la variante di profilo.Così come la tradizione del ritratto allegorico riguardò massimamente la raffigurazione di soggetti femminili, allo stesso modo l'uso di raffigurarsi in panni altrui si fece ricorrente nel repertorio delle donne pittrici, fra le quali spicca Artemisia Gentileschi, autrice di un Autoritratto come martire , di un Autoritratto come suonatrice di liuto  e di un Autoritratto come allegoria della Pittura .

Prompt: In the context of Self-Portrait (Bol), explain the The self-portrait of the delegate and the The Renaissance: development and diversification of the self-portrait.Please output in Italian.


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Autoritratto

Nel frattempo, rimaneva pure in voga la chiave espressiva più tradizionale dell'autoritratto, ossia la testimonianza della propria attività pittorica. Le ambientazioni si fecero tuttavia sempre più preziose ed aristocratiche, come ad esempio in s Meninas  di Diego Velázquez, dove «la scenografia nobile [...] è occasione di una composizione singolare e prodigiosamente elaborata, che ne fa un'esaltazione misteriosa e sapiente dell'arte della pittura oltre che del personaggio stesso del pittore».  sua posizione defilata e incongrua nella composizione, i diversi piani prospettici e luministici in cui si trovano le figure, ma soprattutto la presenza del Re e della Regina riflessi nello specchio, allo stesso tempo personaggi e osservatori della scena, in una contrapposizione interno/esterno rispetto al dipinto ripresa dal Ritratto dei coniugi Arnolfini, creano una caoticità compositiva voluta e raffinata che fa del dipinto il «capolavoro riassuntivo dell'arte spagnola e supremo esempio di ritratto di gruppo».In termini analoghi, nellAutoritratto di Nicolas Poussin, eseguito nel 1650, l'ambientazione all'interno dellatelier, la figura dipinta che si intravede sullo sfondo, probabilmente un'allegoria della Pittura, la posa eretta, lo sguardo fermo, la toga dal gusto classico, il prezioso anello e la cartella di disegni tenuta in mano qualificano l'artista come «principe della pittura».Infine, quello dell'artista al lavoro fu un tema particolarmente caro alle donne pittrici: già Sofonisba Anguissola aveva inaugurato nel Cinquecento questo particolare filone femminile, sviluppato nel secolo successivo da Artemisia Gentileschi con un Autoritratto come pittrice e con il celebre Autoritratto come allegoria della Pittura , portatore al contempo di significati simbolici e allegorici.

Prompt: Explain the Self-portrait distinctive professional sign about the Themultipledirectivesoftheself-portraitfromtheseventeenthcentury of this artwork, Self-portrait at 69 years.Please output in Italian.


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Bambini dell'Olocausto

Yad Vashem United States Holocaust Memorial Museum Museum of Tolerance, LA

Prompt: In the context of Children in the Holocaust, explain the Museography and the Victims survivors.Please output in Italian.


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Tondo Doni

Nonostante alcune analogie compositive con opere di Leonardo da Vinci , quali il forte legame e l'accentuata interazione tra le figure, la stesura pittorica denuncia invece un'esplicita e polemica opposizione allo sfumato del pittore di Vinci. Nonostante ciò Michelangelo riesce lo stesso a raggiungere effetti atmosferici, velando ove necessario la cromia, che arriva a ricordare la lucentezza dell'acquerello.

Prompt: In Doni Tondo, how is the Leonardism hypothesis of the History explained?Please output in Italian.


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Crocifissione

Croce Crux simplex Crocifissione di Gesù Descrizioni nell'antichità della croce da esecuzione Esecuzione di Gesù secondo i Testimoni di Geova Forma dello strumento dell'esecuzione di Gesù

Prompt: In The Crucifixion (Cranach), how is the Voice correlate discussed?Please output in Italian.


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The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living  è un'opera d'arte creata nel 1991 da Damien Hirst, artista inglese e membro di spicco dei Young British Artists . Consiste in una tassidermia di squalo tigre immerso in una soluzione di formaldeide contenuta in una vetrina. È stato originariamente commissionato nel 1991 da Charles Saatchi, che lo ha venduto nel 2004 a Steven A. Cohen per un importo non divulgato, ampiamente riferito essere stato di almeno $8 milioni. Tuttavia, il titolo del libro di Don Thompson, The $12 Million Stuffed Shark: The Curious Economics of Contemporary Art, suggerisce una cifra più alta.A causa del deterioramento dello squalo originale di 4,3 m, questo è stato sostituito con un nuovo esemplare nel 2006. È stato in prestito al Metropolitan Museum of Art di New York dal 2007 al 2010.È considerata un'opera iconica dell'arte britannica negli anni '90, ed è diventata un simbolo della Britart in tutto il mondo.

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living.Please output in Italian.


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Ritratto di Ariosto

Il cosiddetto Ritratto di Ariosto è un dipinto a olio su tela  di Tiziano, databile al 1510 circa e conservato nella National Gallery di Londra.

Prompt: How does A Man with a Quilted Sleeve explain its Abstract?Please output in Italian.


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I giocatori di carte

Uno studio preparatorio dell'opera è stato venduto il primo maggio 2012 al valore di 19.122.500 dollari. Una delle versioni, invece, risulterebbe essere il quadro più pagato al mondo: come detto in precedenza, nel 2011 la famiglia reale del Qatar avrebbe acquistato una versione dagli eredi dell'armatore greco George Embricos per la cifra di 250 milioni di dollari, battendo il precedente record di 140 milioni detenuto da Numero 5 di Jackson Pollock.

Prompt: In The Card Players, how is the History discussed?Please output in Italian.


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Autoritratto

Nel frattempo, rimaneva pure in voga la chiave espressiva più tradizionale dell'autoritratto, ossia la testimonianza della propria attività pittorica. Le ambientazioni si fecero tuttavia sempre più preziose ed aristocratiche, come ad esempio in s Meninas  di Diego Velázquez, dove «la scenografia nobile [...] è occasione di una composizione singolare e prodigiosamente elaborata, che ne fa un'esaltazione misteriosa e sapiente dell'arte della pittura oltre che del personaggio stesso del pittore».  sua posizione defilata e incongrua nella composizione, i diversi piani prospettici e luministici in cui si trovano le figure, ma soprattutto la presenza del Re e della Regina riflessi nello specchio, allo stesso tempo personaggi e osservatori della scena, in una contrapposizione interno/esterno rispetto al dipinto ripresa dal Ritratto dei coniugi Arnolfini, creano una caoticità compositiva voluta e raffinata che fa del dipinto il «capolavoro riassuntivo dell'arte spagnola e supremo esempio di ritratto di gruppo».In termini analoghi, nellAutoritratto di Nicolas Poussin, eseguito nel 1650, l'ambientazione all'interno dellatelier, la figura dipinta che si intravede sullo sfondo, probabilmente un'allegoria della Pittura, la posa eretta, lo sguardo fermo, la toga dal gusto classico, il prezioso anello e la cartella di disegni tenuta in mano qualificano l'artista come «principe della pittura».Infine, quello dell'artista al lavoro fu un tema particolarmente caro alle donne pittrici: già Sofonisba Anguissola aveva inaugurato nel Cinquecento questo particolare filone femminile, sviluppato nel secolo successivo da Artemisia Gentileschi con un Autoritratto come pittrice e con il celebre Autoritratto come allegoria della Pittura , portatore al contempo di significati simbolici e allegorici.

Prompt: In Self-portrait (Thomas Eakins), how is the Self-portrait distinctive professional sign of the After Rembrandt: the self-portrait in the eighteenth century explained?Please output in Italian.


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Crenaia, la ninfa del torrente Dargle

Crenaia, la ninfa del torrente Dargle  è un dipinto a olio dell'artista inglese Frederic Leighton, realizzato ed esposto per la prima volta nel 1880. Si trova attualmente nella collezione privata di Juan Antonio Pérez Simón, in Messico.

Prompt: Focus on Crenaia, the Nymph of the Dargle and explain the Abstract.Please output in Italian.

Dargle
Frederic Leighton
Juan Antonio Pérez Simón
Messico


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Autoritratto

Il Rinascimento vide anche la nascita di quel particolare gusto per autoritratti inquietanti che fu caratteristico di una certa pittura dei secoli successivi .In diverso contesto geografico, lAutoritratto con la moglie di Hans Burgkmair il Vecchio , dipinto nel 1529, fu l'ultimo dipinto del pittore tedesco prima della morte, avvenuta pochi anni dopo. Quasi in segno di premonizione, l'artista si ritrasse insieme alla moglie davanti ad uno specchio nel quale appaiono riflessi, invece che i due volti, due teschi. In questo dipinto, considerato il capolavoro di Burgkmair, la ricerca coloristica di ispirazione veneta si fonde con rara felicità con il tema simbolico ed esistenziale tipicamente nordico.sinistraDi pochi anni successivo è il ritratto di sé che Michelangelo nascose nel Giudizio Universale. San Bartolomeo, secondo la tradizione morto scuoiato, viene mostrato con le sembianze di Pietro Aretino e nell'atto di reggere la sua pelle: evidente è però la differenza di sembianze fra il santo e quest'ultima, che infatti cela l'autoritratto del pittore. Il motivo che spinse Michelangelo a ritrarsi nell'affresco sta forse nel divieto che gli artisti che lavoravano per il Vaticano avevano di firmare le loro opere. I possibili significati sottesi di questa particolare scelta caricano l'autoritratto di implicazioni autobiografiche. È infatti stato ipotizzato che Michelangelo volesse in questo modo alludere alle sofferenze causategli dal ritorno a Roma nel 1534 per l'esecuzione del Giudizio, come è stata notata la coincidenza per cui san Tommaso, al quale Michelangelo era particolarmente devoto, si trova nella composizione vicino a lui ed è l'unico personaggio ad incrociare il suo sguardo con quello del Cristo, al quale rivolge anche un gesto di preghiera, alludendo forse a una speranza da parte dell'artista di intercessione per la sua anima. Secondo un'altra ipotesi, la scena alluderebbe alla vicenda che vide l'Aretino accusare Michelangelo di omosessualità in seguito a risentimenti personali dovuti proprio a diverse opinioni sulla gestione dei lavori nella Cappella Sistina: l'immagine di Michelangelo scorticato fra le mani dell'Aretino  sarebbe pertanto una testimonianza di quanto egli si sentisse ferito e straziato dalle accuse dal poeta.Negli anni novanta l'artista e scrittrice statunitense Lilian Schwartz propose di individuare nel volto della Monna Lisa i lineamenti di Leonardo, basandosi su sovrapposizioni grafiche fra il dipinto e l'autoritratto di Torino, rese possibili dalla rotazione a specchio di quest'ultimo. A supporto di questa teoria è inoltre stato portato l'uso da parte di Leonardo della scrittura speculare. Nel 1998 invece Vittoria Haziel individuò un autoritratto leonardesco occulto nella Sacra Sindone.

Prompt: In the context of Self-portrait (Thomas Eakins), explain the The mysterious, the macabre, the aberrant and the After Rembrandt: the self-portrait in the eighteenth century.Please output in Italian.

Cappella Sistina
Cristo
Hans Burgkmair
Pietro Aretino
Rinascimento
Roma


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Busto di Francesco Barberini

Prompt: Focus on Bust of Francesco Barberini and explain the Voice correlate.Please output in Italian.


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Annunciazione

Basilica dell'Annunciazione Per l'Annunziata la rondine è ritornata Stile dell'Incarnazione Nascita di Gesù

Prompt: Explain the Voice correlate of this artwork, Annunciation (Pontormo).Please output in Italian.

Basilica dell'Annunciazione
Gesù
Nascita di Gesù
Per l'Annunziata la rondine è ritornata
Stile dell'Incarnazione


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L'uscita dal ballo in maschera

replica baltimoriana scena è ambientata in una grigia mattina d'inverno nel bosco di Boulogne, a Parigi; gli alberi sono spogli e il terreno è coperto di neve. Un uomo travestito da Pierrot è stato ferito mortalmente in un duello e crolla fra le braccia di un uomo travestito da Enrico di Guisa. Un medico, vestito da doge veneziano, prova a fermare la perdita di sangue, mentre un uomo vestito di nero si mette le mani tra i capelli.Il vincitore del duello, un uomo vestito da nativo americano, esce di scena insieme al suo padrino, un Arlecchino, lasciandosi alle spalle la sua arma e qualche piuma del copricapo da amerindio. In lontananza, al centro della composizione, una carrozza aspetta il vincitore del duello.Gérôme nei suoi dipinti non raffigurava l'atto violento di per sé, ma le sue immediate conseguenze, infatti il duello non è in corso ma è già terminato.  scena ad un primo sguardo bizzarra per i costumi colorati dei personaggi si rivela drammatica non appena si nota il sangue del Pierrot.

Prompt: In The Duel After the Masquerade, how is the Description discussed?Please output in Italian.

Arlecchino
Enrico di Guisa
Parigi
Pierrot


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Velo della Veronica

cattedrale di Jaén nella Spagna meridionale ha una copia della Veronica che probabilmente risale al XIV secolo e ha origine a Siena. È conservata in una teca accanto all'altar maggiore ed è messa in mostra annualmente il venerdì Santo e nella Festa dell'Assunzione.È nota come il Santo Rostro e fu acquistata dal vescovo Nicola de Biedma nel XIV secolo..

Prompt: In Head of Christ (Correggio), how is the Cathedral of Jaén, Jaén, Spain of the TraditionallyassociatedwiththeveilofVeronica explained?Please output in Italian.


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Epifania

Nella Repubblica Dominicana, il Día de los Tres Reyes Magos  è il giorno in cui i bambini ricevono regali sull'albero di Natale. I bambini, accompagnati dai genitori, provano i loro nuovi giocattoli nelle aree pubbliche.Una pratica comune è lasciare i giocattoli sotto i letti dei bambini il 5 gennaio; quando si svegliano la mattina del 6 gennaio, gli viene fatto credere che i regali e i giocattoli siano stati lasciati da Babbo Natale o dai Re Magi.

Prompt: In the context of Epifania, explain the Dominican Republic and the Theology.Please output in Italian.

6 gennaio
Babbo Natale
Natale
Repubblica Dominicana


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Fedra

Fedra  è un personaggio della mitologia greca. Fu la regina di Atene.

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, Phaedra (Cabanel).Please output in Italian.


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Galleria di vedute di Roma moderna

Galleria di vedute di Roma moderna è un dipinto di Giovanni Paolo Pannini.

Prompt: In Modern Rome, how is the Abstract discussed?Please output in Italian.


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Consummatum est

locuzione latina consummatum est, tradotta letteralmente, significa tutto è finito .  È la traduzione della Vulgata dall'originale greco Τετέλεσται  delle ultime parole del Redentore sulla croce, prima di morire; vengono di solito rese in italiano nella versione tutto è compiuto, nel senso della realizzazione finale della sua missione. Queste parole possono essere citate a proposito di qualche disastro, di un grande dolore, della morte di un caro parente, etc.

Prompt: How does Jerusalem (painting) explain its Abstract?Please output in Italian.


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Autoritratto

L'arte medievale vide una prima diffusione dell'autoritratto, ma sempre sotto forma di particolare contestualizzato nell'insieme dell'opera e mai come genere autonomo: si parla in proposito di autoritratti «ambientati» .  funzione di queste raffigurazioni, eseguite a mo' di firma, era semplicemente la certificazione della paternità dell'opera.Fra le ragioni dell'inesistenza dell'autoritratto come genere artistico a sé stante vi era la scarsa importanza che l'arte medievale attribuiva alla somiglianza fisionomica delle persone raffigurate nei ritratti. Più importanti erano le connotazioni sociali e professionali, a tal punto che solo attraverso di esse era possibile risalire all'identità della persona rappresentata nel ritratto o nell'autoritratto.Giorgio Vasari riportò notizia di alcuni autoritratti eseguiti da Giotto : al Castello Nuovo di Napoli il pittore avrebbe realizzato un ciclo raffigurante uomini famosi, inserendo anche il suo volto; a Gaeta «il suo proprio ritratto presso un grande crocifisso» sarebbe stato inserito in alcune scene del Nuovo Testamento.

Prompt: How does Self-portrait (Thomas Eakins) explain its TheMiddleAgesandthefirstself-portraitsset.?Please output in Italian.

Gaeta
Giorgio Vasari
Giotto
Nuovo Testamento
Giorgio Vasari


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Autoritratto

I filoni del criptoritratto e dell'autoritratto delegato ebbero particolarmente successo in contesto fiammingo. Il primo ebbe come più noto esponente Jan van Eyck, il quale si ritrasse nell'immagine riflessa dello specchio nel Ritratto dei coniugi Arnolfini  e nei riflessi dello scudo di san Giorgio nella Madonna del canonico Van der Paele .L'autoritratto delegato fu reso particolarmente noto da Rogier van der Weyden, che si ritrasse nei panni di san Luca nel dipinto San Luca dipinge il ritratto della Vergine , ed ebbe seguaci come Dirk Bouts, Jan Gossaert e ncelot Blondeel .

Prompt: Explain the The portrait the self-portrait the delegate about the Themultipledirectivesoftheself-portraitfromtheseventeenthcentury of this artwork, Self-portrait at 69 years.Please output in Italian.

Jan Gossaert
Jan van Eyck
Jan van Eyck
Ritratto
Ritratto dei coniugi Arnolfini
Rogier van der Weyden


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Autoritratto

L'aristocraticità dell'ambientazione o degli atteggiamenti in cui il pittore si raffigurava caratterizzarono anche il terzo filone seicentesco, quello dell'autoritratto «di gruppo», in cui gli artisti si ritraevano in compagnia di altre persone, in genere amici o familiari, particolarmente in voga in ambito nordico, e specialmente fiammingo.sinistraDi Rubens, oltre ad alcuni autoritratti autonomi, se ne ricordano parecchi di gruppo, tanto da far considerare l'autore il principale esponente di questo filone: lAutoritratto con amici a Mantova , lAutoritratto con la moglie Isabella Brant , lAutoritratto con la moglie e il figlio  e lAutoritratto con il figlio Alberto. Appartenente a questo stesso genere, ma al contempo esempio di autoritratto e ritratto «delegato», in cui i soggetti vestono i panni di altri personaggi, reali o di fantasia, è il dipinto I quattro filosofi , in cui Rubens appare in piedi sulla sinistra con lo sguardo a cercare quello dell'osservatore, secondo la consuetudine degli autoritratti «ambientati» tardo-quattrocenteschi.

Prompt: In Van Gogh self-portrait (1889), how is the Group self-portraits of the After Rembrandt: the self-portrait in the eighteenth century explained?Please output in Italian.


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Annunciazione

Chiesa cattolica e la Chiesa ortodossa celebrano questo evento ogni anno il 25 marzo .  liturgia che celebra la solennità dell'Annunciazione del Signore viene rinviata se coincide con una domenica di Quaresima o altre solennità del tempo pasquale.In molte nazioni  al giorno dell'Annunciazione era fissato il capodanno, per cui il sistema di calcolo degli anni era detto Stile dell'Incarnazione.Come ogni data relativa agli eventi dell'infanzia di Gesù, anche quella del 25 marzo per l'Annunciazione è stata stabilita in riferimento a quella del Natale, e quindi, come questa, è stata indicata solamente dalla tradizione della Chiesa, mancando al riguardo riferimenti precisi nei Vangeli. Quale momento del concepimento, l'Annunciazione è stata collocata nel giorno al 9º mese prima del Natale, e questo avvenne presto dopo l'istituzione della festa del Natale e la sua definitiva collocazione al 25 dicembre, attestata in Occidente già nella prima metà del IV secolo d.C.  e in Oriente alla fine dello stesso secolo, senza dimenticare che della nascita di Gesù al 25 dicembre abbiamo un’attestazione scritta nella Chiesa romana già nel 203, anno cui risale il Commentario su Daniele da parte di Ippolito di Roma.Tale collocazione ha anche però un valore teologico e liturgico: l'Annunciazione, quale momento storico dell'inizio dell'Incarnazione e quindi della storia della salvezza, viene così a cadere nello stesso periodo in cui la tradizione ebraica poneva l'inizio del suo anno religioso, cioè nel mese di nisan , e fino all'Alto Medioevo proprio il 25 marzo segnava l'inizio del ciclo liturgico annuale del cristianesimo, poi spostato allo stesso Natale ed infine all'Avvento, ma anche l'inizio del calendario civico . Questo fatto fu favorito anche dalla coincidenza con importanti ciclicità astronomiche: infatti, il Natale coincide con il periodo del solstizio invernale, l'Annunciazione viene a cadere in quello dell'equinozio primaverile.Nella liturgia cattolica, la ricorrenza dell'Annunciazione è una solennità ed è una delle Feste del Signore . Secondo il calendario liturgico cattolico occidentale, il 25 marzo cade spesso nel tempo di Quaresima; in alcuni anni, invece cade nella Settimana santa o nell'Ottava di Pasqua. Succede quindi non di rado che la solennità dell'Annunciazione sia rinviata, o perché deve cedere il posto a una domenica di Quaresima , o perché, dato che la Settimana Santa e l'Ottava di Pasqua prevalgono sull'Annunciazione, la solennità viene rimandata al lunedì dopo la Domenica in albis .

Prompt: Focus on Annunciation (Lorenzetti) and explain the Liturgical celebration.Please output in Italian.

25 marzo
Alto Medioevo
Avvento
Chiesa cattolica
Chiesa ortodossa
Chiesa ortodossa
Domenica in albis
Gesù
IV secolo
Ippolito di Roma
Natale
Ottava di Pasqua
Pasqua
Quaresima
Settimana santa
Stile dell'Incarnazione


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Pia de' Tolomei

leftNel canto V del Purgatorio, tra i morti che hanno subito violenza e si sono pentiti solo in fin di vita, appare una donna molto dolce, che scambia alcune parole con Dante assieme ad altre anime. Svela di chiamarsi Pia e vuole essere ricordata in Terra per accelerare il suo purgarsi.Ella enuncia gentilmente e brevemente al pellegrino il luogo in cui nacque, Siena, e in cui fu uccisa, la Maremma. Allude amaramente al suo assassino, il marito, come a colui che, dandole la morte, non rispettò la promessa di indissolubile fedeltà dell'anello nuziale. Pia racconta la sua storia a Dante con una concisione quasi cronachistica, a sottolineare il suo completo distacco dalla vita e dal mondo terreno: tutta l'enfasi della donna è nel suo «Ricorditi». È l'unica anima nel canto dalla quale traspare un velo di cortesia, chiedendo al poeta di ricordarla tra i vivi, solo quando si sarà riposato dal lungo viaggio. Dopo il tumultuoso crescendo del racconto dell'anima precedente, Bonconte da Montefeltro, il canto si chiude con il tono elegiaco e malinconico dell'appello di Pia.Quel «Ricorditi di me... » così struggente è diventato uno dei versi più famosi del poema  ed è permeato di femminile levità, sottolineata dall'uso dell'articolo determinativo davanti al nome , tipico del linguaggio familiare. Pia ha bisogno che Dante preghi per lei, perché sa che nessuno della sua famiglia lo farebbe: lo chiede per accelerare la sua salita verso il paradiso. celebrità di questo passo è però dovuta soprattutto all'alone di mistero che circonda la figura di Pia. L'identificazione con Pia de' Tolomei è stata sin qui accettata, anche se mai documentata in modo decisivo. I commentatori antichi del poema la indicarono subito come una donna della famiglia dei Tolomei di Siena, andata sposa a Nello dei Pannocchieschi, signore del Castel di Pietra in Maremma, podestà di Volterra e Lucca, capitano della Taglia guelfa nel 1284 e vissuto almeno fino al 1322, anno in cui fece testamento. Dallo stesso si rivela il legame politico con la città di Siena. È documentato il suo secondo matrimonio, da vedovo, con Margherita Aldobrandeschi, contessa di Sovana e Pitigliano. In questo vuoto  fu inserita, forse tendenziosamente, la figura di Pia de' Tolomei.Nello infatti possedeva il Castel di Pietra in Maremma, dove nel 1297 egli dapprima avrebbe rinchiuso la donna per poi ordinare il suo omicidio facendola gettare da una finestra, forse per la scoperta della sua mai provata infedeltà, forse per liberarsi di lei, desiderando il nuovo matrimonio.Secondo altri commentatori antichi potrebbe essere stata uccisa per aver commesso qualche fallo ; secondo altri ancora, quali Benvenuto e l'anonimo fiorentino del XIV secolo, per uno scatto di gelosia del marito.Nello di Inghiramo dei Pannocchieschi della Pietra sposò sicuramente Margherita Aldobrandeschi dalla quale ebbe anche un figlio, Binduccio o Bindoccio, che morì a tredici anni perché buttato in un pozzo a Massa Marittima per mano di sicari della famiglia Orsini. Ma non ci sono attestazioni sul matrimonio precedente del conte Pannocchieschi. Inoltre, al tempo di Nello, in casa Tolomei non esisteva nessuna figlia o nipote che si chiamasse Pia. Più recenti ipotesi identificano Pia con una Malavolti, sposatasi per procura di Nello de' Pannocchieschi con Tollo, signore di Prata, vassallo degli Aldobrandeschi, nel 1285 ucciso ignominiosamente sul sagrato della chiesa dai suoi tre stessi nipoti, per aver stretto un patto con Siena. Alla morte del marito Tollo, secondo la legge, Pia de' Malavolti sarebbe andata in sposa a Nello  quale garante delle nozze.  sorte della Pia, che seguì quella del marito, fu forse volutamente sviata dai veri esecutori e mandanti, in quanto ancora al tempo di Dante origine di scandalo, seppur misteriosa.

Prompt: In Pia de' Tolomei (Rossetti), how is the Biography discussed?Please output in Italian.

1284
1297
1322
Aldobrandeschi
Bonconte da Montefeltro
Castel di Pietra
Lucca
Malavolti
Maremma
Margherita Aldobrandeschi
Massa Marittima
Nello dei Pannocchieschi
Orsini
Pitigliano
Purgatorio
Siena
Sovana
Volterra
XIV secolo


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Epifania

festa dell'Epifania è celebrata dalla Chiesa copta ortodossa di Alessandria l'11 del mese di Tobe del calendario copto, commemorando il momento in cui nel Battesimo di Gesù si sono aperti i cieli e Dio stesso si è rivelato a tutti come padre di Gesù e di tutta l'umanità. Questa celebrazione iniziò a includere l’intera Incarnazione di Gesù, dalla sua nascita nel Natale fino al suo battesimo nel fiume Giordano. Per la Chiesa copta ortodossa essa rappresenta anche l’inizio del cammino di Gesù verso la Croce. Pertanto, in molte celebrazioni esistono analogie con le celebrazioni del Venerdì Santo durante il tempo di Pasqua.Poiché l'Epifania è una delle sette grandi feste della Chiesa copta ortodossa, sono previsti il digiuno rigoroso unitamente a diverse celebrazioni religiose.  giornata è legata alla benedizione delle acque che vengono utilizzate durante tutto l'anno nelle celebrazioni della chiesa, ed è un giorno privilegiato per celebrare i battesimi. In tale occasione, avviene anche la benedizione delle famiglie, evento che si protrae vari giorni oltre l’Epifania, ma che deve concludersi prima dell'inizio della Quaresima.

Prompt: In Epifania, how is the Egypt of the Folkloristic cultural aspects of Epiphany explained?Please output in Italian.

Battesimo di Gesù
Dio
Gesù
Gesù
Natale
Pasqua
Quaresima


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Ecce Homo

{ class="wikitable"+! Novum Testamentum Graece!! Vulgata Clementina!! Nuova Diodati- ἐξῆλθεν οὖν ὁ Ἰησοῦς ἔξω, φορῶν τὸν ἀκάνθινον στέφανον
 καὶ τὸ πορφυροῦν ἱμάτιον.
 καὶ λέγει αὐτοῖς· ἰδοὺ ὁ ἄνθρωπος.   Et dicit eis: Ecce homo. Gesù dunque uscì, portando la corona di spine
 e il manto di porpora.  E Pilato disse loro: «Ecco l'uomo!».}

Prompt: In Ecce Homo (Daumier), how is the Text. discussed?Please output in Italian.


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Musica

upright=1.3Un musicista è una persona che esegue o che compone musica per professione. Si possono classificare secondo questo schema, che li suddivide in base al loro ruolo nella categoria professionale: L'arrangiatore modifica una canzone secondo le esigenze di spettacolo. Il cantante usa la propria voce nei brani musicali. Il cantautore scrive le canzoni e le esegue con la propria voce, insieme ad altri musicisti, utilizzando talvolta un proprio strumento di accompagnamento. Il compositore crea la musica e trascrive dalla partitura le parti che i musicisti suoneranno. Il direttore d'orchestra coordina gli elementi di una orchestra. Il direttore di coro coordina gli elementi di un coro. Lo strumentista suona uno strumento musicale del quale è un profondo conoscitore.

Prompt: In Music (Matisse), how is the Musicians of the The relationship with singing explained?Please output in Italian.


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Porto marino con l'imbarco di sant'Orsola

Il dipinto venne realizzato per Fausto Poli, di lì a poco cardinale di Urbano VIII,  dal 1643. Dopo vari passaggi finì nella collezione Angerstein, che fu interamente acquistata dalla National Gallery di Londra nel 1824 facendo da base per la sua istituzione.

Prompt: Focus on Seaport with the Embarkation of Saint Ursula and explain the History.Please output in Italian.


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Madonna Solly

Madonna Solly  è un dipinto a olio su tavola  di Raffaello Sanzio, databile tra il 1500 e il 1504 e conservato nella Gemäldegalerie di Berlino.

Prompt: Focus on Solly Madonna and explain the Abstract.Please output in Italian.


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divisionismo

I maggiori esponenti del Divisionismo furono Vittore Grubicy de Dragon, Giovanni Segantini, Plinio Nomellini, Matteo Olivero, Gaetano Previati, Angelo Morbelli, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Rubaldo Merello, Carlo Fornara, Emilio Longoni. Inizialmente aderì al divisionismo Umberto Boccioni; anche Giacomo Balla partì per le sue ricerche di scomposizione della luce e delle forme dall'esperienza divisionista.Altri divisionisti da ricordare sono: Cornelio Geranzani, Giuseppe Cominetti, zzaro Luxardo ed Eso Peluzzi, appartenenti alla scuola ligure; Carlo Cressini, Angelo Barabino , Romano Valori milanesi; Plinio Nomellini, Galileo Chini, Adriano Baracchini Caputi, Llewelyn Lloyd, Gino Romiti, Benvenuto Benvenuti, Renuccio Renucci  livornesi; Guglielmo Amedeo Lori pisano; Flavio Bertelli e Antonio Discovolo di Bologna , Antonio Ballero sardo e Otello Leiss di Ferrara, Pietro Mengarini appartenente alla secessione romana.Alcuni aspetti tipici del Divisionismo possono rintracciarsi secondo alcuni critici in certe opere del milanese Filippo Carcano.Operarono un singolare rinnovamento dell'arte sacra in chiave divisionista i pittori Augusto Mussini, detto fra' Paolo, reggiano, che vagò a lungo tra i conventi delle Marche, tanto da essere chiamato il "frate-pittore" pur non avendo mai preso i voti, e don Angelo Rescalli, sacerdote-pittore cremonese che pur non avendo mai trattato temi dichiaratamente sacri, riprodusse nei suoi dipinti numerosissime chiese, inserite sempre in paesaggi silenti.

Prompt: Explain the Divisionist painters of this artwork, Divisionism.Please output in Italian.

Adriano Baracchini Caputi
Angelo Barabino
Angelo Morbelli
Angelo Rescalli
Antonio Ballero
Antonio Discovolo
Augusto Mussini
Benvenuto Benvenuti
Carlo Cressini
Carlo Fornara
Cornelio Geranzani
Emilio Longoni
Eso Peluzzi
Filippo Carcano
Gaetano Previati
Galileo Chini
Giacomo Balla
Gino Romiti
Giovanni Segantini
Giuseppe Cominetti
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Guglielmo Amedeo Lori
Llewelyn Lloyd
Matteo Olivero
Otello Leiss
Pietro Mengarini
Plinio Nomellini
Renuccio Renucci
Romano Valori
Rubaldo Merello
Umberto Boccioni
Vittore Grubicy de Dragon


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LAdorazione dei Magi di Città della Pieve è un affresco  di Pietro Perugino, databile al 1504 e conservato nell'Oratorio di Santa Maria dei Bianchi a Città della Pieve.

Prompt: Focus on Adoration of the Magi (Perugino, Città della Pieve) and explain the Abstract.Please output in Italian.

1504
Città della Pieve
Oratorio di Santa Maria dei Bianchi
Perugino


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Autoritratto

sinistra[[Ernst Ludwig Kirchner, Autoritratto da soldato, 1915 .<br />Si noti la mano amputata, testimonianza dell'esperienza bellica, le cui conseguenze segnarono il pittore fino a condurlo al suicidio.

Prompt: How does Self-Portrait (Bril) explain its The Twentieth Century?Please output in Italian.


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Ritratto di giovane uomo

Ritratto di giovane  Autoritratto  Ritratto virile

Prompt: Focus on Portrait of a Young Man (Rosso Fiorentino) and explain the Voice correlate.Please output in Italian.


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Morte di Sofonisba

L'opera ritrae il suicidio di Sofonisba che si fa assistere dalla sua ancella Erminia a cui affida il figlio. Sofonisba muore per amore, figlia del generale cartaginese Asdrubale e sposa di Siface, re della Numidia, che dopo la vittoria dei Romani a Zama cade prigioniera di Masinissa, re dei Massili. Questi ama la giovane e la sposa all'insaputa dei Romani, ma Scipione lo costringe in seguito a considerare Sofonisba come una schiava e lui procura alla moglie del veleno, affinché lei possa uccidersi.  protagonista Sofonisba è presentata come una vera eroina tragica, ricorda in parte Didone, anche lei suicida per l'abbandono dell'amato Enea ed essa pure legata affettivamente alla sorella Anna che nel libro IV dell'Eneide svolgeva il ruolo ricoperto qui da Erminia .  triste vicenda di Sofonisba ispirò vari scrittori prima e dopo il Cinquecento, a cominciare da Petrarca che alla donna dedicò alcune pagine dei Trionfi  e del poema Africa, ambientato proprio durante la seconda guerra punica ; in epoche successive Sofonisba fu al centro delle omonime tragedie dello scrittore francese Jean De Mairet  e di Vittorio Alfieri .

Prompt: Explain the Historicity about the History of this artwork, The Death of Sophonisba (Preti).Please output in Italian.


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William Tecumseh Sherman

Sherman nel 1888, fotografato da Napoleon Sarony, usata nella seconda edizione delle Memorie del 1889. Questa foto è servita come modello per il primo francobollo raffigurante Sherman del 1893.Il 25 luglio 1866 il Congresso creò il rango di General of the army   per il Generale Grant e promosse Sherman al grado di lieutenant general .Quando Grant divenne presidente degli Stati Uniti, nel 1869, Sherman fu nominato comandante generale dell'esercito degli Stati Uniti e, dopo la morte di John Aaron Rawlins, Sherman lo sostituì per un mese come Segretario della guerra ad interim.Uno dei suoi più significativi contributi come capo dell'esercito fu la creazione della Scuola di comando, l'attuale Command and General Staff College, a Fort Leavenworth nel Kansas. In questo periodo si segnalano parecchie divergenze con il Segretario della guerra William W. Belknap perché a suo parere si era impossessato di molti dei poteri del Comandante generale, rendendo il suo un ruolo privo di veri poteri.Sherman inoltre si scontrò con coloro che criticavano la condotta dell'esercito e i massacri degli indiani. Per sfuggire a queste difficoltà dal 1874 al 1876 trasferì il suo quartier generale da Washington a Saint Louis, e ritornò a Washington solo dopo la nomina di Alphonso Taft a Segretario della guerra e la promessa di maggiori poteri. preoccupazione principale di Sherman nel periodo dell'incarico a Comandante Generale fu quella di proteggere l'opera di costruzione delle linee ferroviarie dagli attacchi degli Nativi americani degli Stati Uniti d'America ostili; si dedicò principalmente a rendere sicuri i territori del West, soprattutto per facilitare il passaggio e lo stanziamento di nuovi coloni, attraverso la continuazione delle guerre indiane. Tre campagne significative di questa fase furono la guerra modoc, la grande guerra Sioux del 1876 e la guerra dei Nasi Forati.Nelle sue campagne contro le tribù indiane, Sherman utilizzò la stessa strategia usata durante la Guerra civile che prevedeva non soltanto la sconfitta dei soldati nemici, ma anche la distruzione delle risorse materiali che avrebbero potuto essere d'aiuto agli indiani.  strategia che attuò incluse la decimazione dei bufali che rappresentavano la risorsa di cibo primaria per gli indiani del Nord America.Nel 1875 Sherman pubblicò le sue memorie in due volumi.Durante le elezioni del 1876, i democratici del sud che appoggiavano Wade Hampton in Sud Carolina usarono la violenza per intimidire gli elettori afroamericani. Il governatore repubblicano Daniel Chamberlain chiese al presidente Grant l'intervento dell'esercito per fermare i tumulti. Nell'ottobre del 1876 incaricò Sherman di riunire tutte le forze disponibili nella regione atlantica e di mandarli in Sud Carolina per fermare le sommosse.Sherman si dimise dall'incarico di comandante generale il 1º novembre 1883, e si ritirò definitivamente dall'esercito l'8 febbraio 1884.

Prompt: In William Tecumseh Sherman (Saint-Gaudens), how is the General of the Army of the Strategy explained?Please output in Italian.

1869
1883
8 febbraio
Alphonso Taft
Daniel Chamberlain
Fort Leavenworth
Generale
John Aaron Rawlins
Kansas


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amore

Aa.Vv. Cantico dei cantici Fiamma d'amore viva, di San Giovanni della Croce Tutta la nostra voglia d'amore.  terapia del Vangelo, di Piero Balestro, Edizioni San Paolo, 1998.

Prompt: In Love & Loss, how is the Religion of the In the arts explained?Please output in Italian.