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Croce degli Angeli

Una delle iscrizioni collocate sul retro della croce porta la data in cui venne realizzata, ovvero nell'anno 808 dell'era cristiana, e il nome del donatore, che fu il monarca Alfonso II il Casto. Sempre sul retro sono presenti le seguenti frasi, in lettere d'oro: Braccio superiore::"SVSCEPTVM PLACIDE MANEAT HOC IN HONORE DI OFFERT ADEFONSVS HVMILIS SERVVS XPI" Braccio destro ::"QVISQVIS AVFERRE PRAESVNSERIT MIHI FVLMINE DIVINO INTEREAT IPSE" Braccio sinistro ::"NISI LIBENS VBI VOLVNTAS DEDERIT MEA HOC OPVS PERFECTVM EST IN ERA DCCCXLVI" Braccio inferiore::"HOC SIGNO TVETVR PIVS HOC SIGNO VINCITVR INIMICVS"

Prompt: In Cross of the Angels, how is the Inscriptions on the back of the Description explained?Please output in Italian.


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Madonna delle Grazie

Adrano, provincia di Catania: 2 luglio Aidone, provincia di Enna: 2 luglio. Aiello Calabro, provincia di Cosenza: 1 e 2 luglio. Albano di Lucania, provincia di Potenza: 1º-2 luglio. Alife, provincia di Caserta, la terza domenica di settembre Allumiere: 8 settembre. Andrano, provincia di Lecce: 1º sabato di agosto. Arena, provincia di Vibo Valentia: 1ª domenica di agosto. Artena: 3º sabato di maggio. Ascoli Piceno, città e diocesi. Avella: 8 settembre. Avellino: 1º e 2 luglio. Baragazza, frazione del comune di Castiglione dei Pepoli: 16 luglio. Baselice: 8 settembre. Belpasso, città metropolitana di Catania: 15 agosto. Benevento e in tutto il Sannio: 1º-2-3 luglio. Bompietro, città metropolitana di Palermo: 25-26 agosto Bordonaro, in quanto titolare della parrocchia: 8 settembre. Borgo a Mozzano, provincia di Lucca: in aprile. Bronte, città metropolitana di Catania: 21 novembre. Buccheri, provincia di Siracusa: 1ª domenica di settembre. Butera, provincia di Caltanissetta: 2 luglio. Cagliari:il primo sabato di febbraio nella parrocchia dei SS Giorgio e Caterina di Cagliari con l'Arciconfraternita dei Genovesi  Calasetta: 2 luglio. Calitri: 2 luglio. Canale, frazione del comune di Fontanigorda, città metropolitana di Genova. Capaci, città metropolitana di Palermo: si venera nella Chiesa Madre un'immagine della Vergine in trono col Bambino tra i SS. Anna e Gioacchino , feste: 2 e 26 luglio e 8 settembre. Protettrice delle partorienti Capizzi, la Domenica in Albis Capranica, provincia di Viterbo: 2ª domenica di maggio. Capranica Prenestina, città metropolitana di Roma Capitale: 1ª domenica di settembre Capriglia, frazione del comune di Pellezzano, provincia di Salerno: 2 luglio Cariati : 8 Settembre. Carpanzano, provincia di Cosenza: il 12 febbraio e ultima domenica di settembre. Carruba : 2 Luglio e la domenica seguente Casalba,  provincia di Caserta: 1, 2, 3 luglio Casale di Carinola, provincia di Caserta si venera la Sacra icona su pietra del 1600 il Martedì in Albis e il 7-8-9 agosto. Casalvecchio di Puglia, provincia di Foggia, festa patronale: 3ª domenica di maggio. Casamarciano, città metropolitana di Napoli venera Maria SS. delle Grazie il 2 luglio. Casapulla, provincia di Caserta: 2 luglio Casolla di Nocera Inferiore: 22 maggio insieme a Santa Rita Caspoli di Mignano Monte Lungo, provincia di Caserta festa patronale principale: 8 settembre. Castel San Giorgio, località Aiello, provincia di Salerno, ogni anno il 2 luglio viene ricordata la Madonna delle Grazie con triduo di messe e giochi di paese. Casteltermini, provincia di Agrigento: 1ª domenica di settembre con processione, preceduta da una novena all'aperto celebrata davanti alla chiesa "Maria SS. della Grazia". Catania : 2 Luglio Cerchio: 1ª domenica di settembre Cerreto ziale, città metropolitana di Roma: 1ª domenica dopo l'8 settembre, è la festa più importante del paese sia dal punto di vista religioso, con processioni solenni, sia dal punto di vista dello spettacolo e intrattenimento. Cerreto Sannita, provincia di Benevento. Cetara, la seconda domenica di giugno Chiavari Chieri, nella città metropolitana di Torino, festa del santo patrono il 12 settembre. Cineto Romano, 14 agosto con benedizione dei "mannati". Ciregna di Ferriere, prima domenica di agosto. Città di Castello, provincia di Perugia, solennità della patrona della città e della Diocesi il 26 agosto; centro della festa è il santuario di Santa Maria delle Grazie in città. Civitella Casanova, festa della Santa Patrona insieme con Sant'Emidio protettore contro i terremoti. I festeggiamenti patronali si svolgono con solennità dalla domenica di Pentecoste sino al martedì. Durante la solennità può essere lucrata l'Indulgenza Plenaria. Collepasso, provincia di Lecce, festa patronale 7-8-9 settembre. Costanzana, provincia di Vercelli: 8 settembre. Cuglieri: 7-8-9 settembre. Ai riti religiosi seguono anche i festeggiamenti civili. Curinga, provincia di Catanzaro: pellegrinaggio al Santuario della Madonna delle Grazie, sito in località "le Grazie", ove scorre l'omonimo torrente. Incontro delle comunità di tutti i comuni limitrofi, nei giorni 1º e 2 luglio. Anticamente vi si svolgeva un'ampia fiera, oggi notevolmente ridotta. Enna: nella Chiesa di S. Leone si festeggia la Madonna delle Grazie con messe e preghiere.  festa è organizzata dalla confraternita di Maria SS. delle Grazie. Foce d'Amelia, nella chiesa della Madonna delle Grazie: 2ª domenica di maggio. Formia, nel quartiere di Gianola: 1ª domenica d'agosto. Furci Siculo, Chiesa Filiale della M. delle Grazie, festa il 2 luglio. Galatone, provincia di Lecce: 8 settembre. Gallicano nel zio, città metropolitana di Roma: Chiesa di Sant'Andrea Apostolo: 1ª domenica di maggio e 10 settembre. Gela, rgo Cappuccini: 2 luglio. Genzano di Lucania, provincia di Potenza: viene festeggiata il 2º sabato, domenica e lunedì di agosto con varie processioni della statua. Gesualdo, provincia di Avellino, Rione Cappuccini: 1ª domenica di maggio. Giampilieri Superiore, città metropolitana di Messina: 1º sabato e domenica successiva dal 2 luglio.  statua della Madonna delle Grazie discende dal vicino Santuario omonimo posto in collina e dimora a Giampilieri, nella Chiesa di San Nicolò di Bari, fino all'ultima domenica di agosto quando fa ritorno al Santuario. Gibellina, provincia di Trapani: 30 agosto. Gildone, provincia di Campobasso dove viene venerata il 5 luglio. Giugliano in Campania, si festeggia nel mese di luglio. In particolare il giorno 2 luglio mentre la solenne processione avviene la domenica successiva a questa data. Sia i festeggiamenti liturgici sia ludici cambiano di data in base al giorno settimanale del 2 luglio. Grazie di Curtatone, provincia di Mantova: 15 agosto. Grottaglie, provincia di Taranto: solenni festeggiamenti in onore della Vergine delle Grazie il 31 maggio, con la processione della statua. Ispica, provincia di Ragusa: 1ª domenica di luglio nella parrocchia omonima. Il venerato simulacro di Maria col Figlio risorto viene portato in processione per le vie della città, alle 22 circa, dopo lo spettacolo pirotecnico, rientra in chiesa.  serata prosegue con la "Sagra ra tunnina" e uno spettacolo musicale. Itri, il 2 luglio nella chiesa e quartiere Madonna delle Grazie con una solenne processione pomeridiana e Santa Messa, la sera per le vie del quartiere fiera di bancarelle, gruppi musicali e piccolo spettacolo pirotecnico.cco Ameno, comune dell'Isola d'Ischia.  parrocchia del paese è intitolata alla Madonna delle Grazie: si festeggia con una novena che si conclude il 2 luglio con una solenne processione per le vie del paese.mezia Terme, provincia di Catanzaro; nella frazione Zangarona e nel rione Timpone, 2 luglio; nell'ex comune di Sambiase, ultima domenica di giugno; 8 settembre nella chiesa Matrice e nella frazione Bella, e nel rione Capizzaglie i primi di ottobre. nuvio, nella città metropolitana di Roma: il secondo Sabato del mese di Maggio, la Sacra Immagine della Beata Vergine delle Grazie, viene portata in processione nella collegiata Santa Maria Maggiore e la terza domenica del mese di maggio viene riportata nel suo Santuario con un'altra processione.  leggenda narra che il quadro è stato ritrovato in un burrone non lontano dalla chiesa e, dopo una ristrutturazione fatta dagli specialisti dei Musei Vaticani, è stato tenuto nella chiesa Collegiata. In quei giorni, un mattino, non fu più trovato nella chiesa ma nella zona dove è stato trovato . Dopo essere stato riportato nella collegiata, è stato riportato alla sua chiesa con una processione, su un carro trainato da un bue. Giunto davanti al Santuario, l'animale si è come inginocchiato, considerato anche questo un miracolo. terza, provincia di Taranto: martedì di Pasqua uro di Sessa Aurunca, frazione del comune di Sessa Aurunca provincia di Caserta: la 2ª domenica di maggio. vorate di Sarno, provincia di Salerno. zzaro nel comune di Motta San Giovanni, città metropolitana di Reggio Calabria. Patrona del paese, si festeggia la 1ª domenica di agosto, portando la venerata effigie per le vie del paese, viene allietata al seguito con spettacoli musicali e attività che riuniscono il popolo lazzarese. Lentini provincia di Siracusa, si festeggia l'ultima domenica di aprile, presso la Parrocchia Cristo Re. Licodia Eubea: 2 luglio all'interno nella Parrocchia di S. Lucia. Leini. Nel santuario della Beata Vergine Delle Grazie, il 15 agosto si festeggia l'Assunta con la celebrazione della messa al mattino, all'aperto, e alla sera portando in processione per le vie del paese la grande statua della Vergine. Il Santuario venne costruito nel 1630 dopo che la Madonna apparve al sordomuto Regina guarendolo e facendo terminare l'epidemia di peste nel luogo; il santuario viene chiamato affettuosamente, dagli abitanti, "la Madonnina". All'interno vi è una suggestiva galleria di ex voto con circa 700 pezzi e una piccola esposizione storica di oggetti sacri antichi appartenuti al santuario nel corso dei secoli. Luzzogno, Valstrona provincia di Verbania: 8 settembre e ogni tre anni il 1º sabato di settembre. Macerata Campania, frazione di Casalba, i festeggiamenti si svolgono 1º-2-3 luglio, con la processione solenne che si svolge il 2 luglio. Mangia, frazione del comune di Sesta Godano: 1º lunedì dopo Pentecoste. Marconia di Pisticci provincia di Matera: ogni settembre si festeggia la Madonna Delle Grazie. Marigliano città metropolitana di Napoli: 2 luglio, festa della Visitazione di Maria nell'Insigne Chiesa Collegiata. Mazzarrà Sant'Andrea, città metropolitana di Messina, all'interno della chiesa Maria SS. delle Grazie. Messina e provincia viene festeggiata l'8 settembre. Masullas si festeggia il 2 luglio Milazzo, città metropolitana di Messina, nella frazione Santa Maria delle Grazie: si festeggia il 2 luglio. Mirabella Imbaccari, città metropolitana di Catania: 4ª domenica di agosto. Monsoreto, provincia di Vibo Valentia: penultima domenica di luglio. Montenero, provincia di Livorno, Toscana: 15 maggio, pellegrinaggio di tutte le diocesi toscane alla "Patrona Etruriae". Montefiascone, provincia di Viterbo: 1ª domenica di giugno.Montepertuso, frazione di Positano: 2 luglio. Alla sera si rievoca la leggenda del duello tra la Vergine e il diavolo con luci, suoni e fuochi. Montevago, provincia di Agrigento: 2 Luglio. I festeggiamenti avvengono nel Santuario della Madonna delle Grazie nel convento dei frati minori conventuali. Motta d'Affermo, città metropolitana di Messina: 15 agostoNuoro: 21 novembre.Pagani: 16 luglio Palagianello, provincia di Taranto: solenni festeggiamenti  in onore della Madonna delle Grazie, patrona della comunità palagianellese, il 31 maggio e nei giorni di Pasqua, Pasquetta e ottava. Nemoli, patrona del paese, viene festeggiata solennemente dai nemolesi l'1 e 2 luglio.  festa è preceduta dalla novena, il giorno della festa si celebra la S. Messa e poi la processione per le vie del paese.  festa continua con giostre, bancarelle e musica, il tutto decorato da illuminazioni.  festa si conclude con l'accensione di fuochi pirotecnici. Panza, isola d'Ischia, processioni: 2 luglio e 1ª domenica di agosto. Pezzo, quartiere di Villa San Giovanni, città metropolitana di Reggio Calabria: 2 luglio. Pedara Piagge, frazione di Cerbara (comune di Terre Roveresche: si festeggia la seconda domenica di maggio e i tre giorni precedenti, con il tradizionale pellegrinaggio da Piagge a Cerbara Pianella, prov.di Pescara: 2 luglio processione fino alla Cappella Sabucchi. Piano  Piscinola, quartiere periferico collinare a nord di Napoli, processione il 2 luglio. Pizzoni, provincia di Vibo Valentia: 4ª domenica di luglio. Pogerola, frazione di Amalfi, provincia di Salerno, nel Santuario della Madonna delle Grazie: 1º e 2 luglio. Poggetello, frazione del comune di Tagliacozzo, provincia dell'Aquila: ultima domenica di maggio. Pordenone: 8 settembre. Presa, frazione di Piedimonte Etneo. Si festeggia la 2ª domenica di agosto; si svolge la processione del simulacro per le vie del paese. Prizzi, città metropolitana di Palermo, venera Maria SS. delle Grazie dal 1º al 15 di agosto con la quindicina; il 5 agosto il simulacro delle Madonna viene portato in processione per le vie del paese. Putignano, ci sono due luoghi dove si celebra la festa della Madonna Delle Grazie. Nella chiesa del Convento Grande, a cura della confraternita della Mater Domini, si festeggia la terza domenica di maggio con due processioni: il sabato sera viene portato il carro illuminato della Madonna portata a spalla dai confratelli e la domenica la processione di gala per le vie principali del paese. Anticamente c'era una terza processione, oggi si celebra solo una messa, l'8 settembre giorno della fondazione della confraternita. Il secondo luogo, molto caro ai putignanesi, è una grotta dedicata alla Madonna delle Grazie che si trova all'interno di un'antica masseria situata tra Putignano e Gioia del colle la cui festa si celebra la quarta domenica di maggio. Già dal sabato, alle 5 del mattino, i putignanesi vanno in pellegrinaggio dalla città verso la grotta, a cui segue la santa messa.  domenica mattina dopo la prima messa, il sacerdote porta in processione il Santissimo Sacramento mentre a mezzogiorno viene portata per i boschi l'immagine della Madonna. I putignanesi si rivolgono alla Madonna delle Grazie per chiedere la grazia dell'abbondanza dei frutti della terra e le mamme in attesa si rivolgono a Lei per la protezione verso i nuovi nascituri. Racconigi, provincia di Cuneo: 26 agosto festa votiva. Raito di Vietri sul Mare provincia di Salerno: 2 luglio e la domenica successiva. Roccavivi provincia dell'Aquila: 1ª domenica di luglio e il 13 e 14 agosto durante le feste patronali. Roccella Ionica, città metropolitana di Reggio Calabria: 1ª domenica di luglio. Roiate, nella città metropolitana di Roma: 2ª domenica di maggio. San Calogero : 1º e 2 luglio in località Casalello San Giovanni di Gerace, città metropolitana di Reggio Calabria: festeggiamenti 3ª domenica di settembre. San Giovanni Rotondo, provincia di Foggia: 9 settembre. San Fratello, provincia di Messina: 8 settembre. San Marco in mis, provincia di Foggia: 31 maggio.  festa coincide con la solennità della Visitazione della Vergine Maria. Dal 22 al 30 maggio presso la parrocchia della Madonna delle Grazie si svolge la novena alla Vergine con coroncina, solenni vespri e santa messa. Il 31, al mattino vi è la celebrazione delle messe a cui partecipano le mamme incinte per invocare la benedizione di Maria. A sera dopo la solenne messa vespertina, una partecipata processione si snoda lungo le vie della città. San Marzano di San Giuseppe: 1-2 luglio. Processione-pellegrinaggio che parte alle 5:00 di mattina dalla Chiesa Madre San Carlo Borromeo per mettersi in cammino per arrivare al Santuario Madonna delle Grazie cultura di Arte Bizantina che risale dal VIII d.C. con quattro affreschi frammentati. San Mauro  Bruca, provincia di Salerno: 2 luglio. San Nicola Arcella, provincia di Cosenza: si festeggia il 2 luglio con novena e processione. San Pietro in Amantea, provincia di Cosenza: dal 25 giugno al 2 luglio presso la parrocchia Madonna delle Grazie si svolge la novena alla Vergine con la santa messa e i solenni vespri al mattino del 2 luglio accoglienza degli emigranti con solenne processione al pomeriggio per le vie del paese. San Salvo, provincia di Chieti: festeggiamenti l'ultima domenica di maggio. San Severo, in Puglia: sin dal XVII secolo, la Vergine delle Grazie era al centro di straordinari festeggiamenti, caratterizzati da processioni, corse di cavalli e varie gare i cui vincitori ricevevano in premio ricchi tesori offerti dalle nobildonne della città. Tra il XVIII e il XIX secolo la festa fu spostata dal 2 luglio alla 2ª domenica di settembre, e negli anni 2000 fu ulteriormente spostata al 31 maggio. Sanarica, provincia di Lecce. Sanluri, provincia del Sud Sardegna: 31 maggio. Per la festa, tutta la Città collabora per i festeggiamenti solo religiosi perché, per segni della Santissima Madonna delle Grazie, Ella fece capire che non vuole festeggiamenti civili. Infatti negli anni in cui avvenivano festeggiamenti civili, avvennero tempeste, grandinate e cose varie in piena primavera nel cuore della Sardegna e, durante una messa del 31 maggio, una signora morì per un fulmine. Con tutti questi segni sino a oggi si festeggia solo con la processione e la messa solenne. Grande processione in cui sfilano le tre grandi confraternite della città e momento in cui si può pregare alla statua, portata a spalla dalla confraternita principale e incoronata da una corona ricoperta da pietre preziose e d'argento. Sannicola, provincia di Lecce: si festeggia il 7-8-9 settembre. Sant'Ambrogio di Torino, Cappella Madonna delle Grazie : 1ª domenica di settembre. Sant'Egidio del Monte Albino: 2ª domenica di luglio insieme con il Santo Patrono della città San Nicola. Santomenna: Santa Maria delle Grazie si festeggia il 2 luglio.Sassari, intero mese di maggio e giorno 9 del medesimo mese ; Festa del voto l'ultima domenica del mese di maggio ; 1°, 31 maggio e 8 settembre .Sassano provincia di Salerno: 5 agosto. Sava, frazione del comune di Baronissi, provincia di Salerno: 2ª domenica di luglio. Scai-Varoni , provincia di Rieti, la festa viene celebrata il 2 luglio nel Santuario della Madonna delle Grazie . Serracapriola, Paese in provincia di Foggia a nord del Tavoliere delle Puglie; la festa viene celebrata il 2 luglio nel Convento dei Frati Cappuccini intitolato a Maria SS. delle Grazie e Padre Pio Giovane. Sibari, provincia di Cosenza: 2ª domenica di luglioSiddi, Provincia del Sud Sardegna, patrona del piccolo centro della Marmilla, viene festeggiata con rito religioso il 31 Maggio e il 2 Luglio vengono svolti i festeggiamenti religiosi e civili per 4 giorni consecutivi. Simbario, paese montano nell'entroterra della provincia di Vibo Valentia: 3ª domenica di luglio festa votiva. Siniscola, provincia di Nuoro.  Festa delle Grazie ricorre la 2ª settimana di ottobre e dura 4 giorni consecutivi, dal venerdì al lunedì. Sonnino, provincia di tina. Processione ogni 7 anni, Incoronazione dell'Icona ogni 25 anni. Ventimiglia di Sicilia, città metropolitana di Palermo], si festeggia il 15 agosto. Vena Media frazione di Vibo Valentia: 2 luglio. Venafro, festa il 1º e il 2 luglio nella chiesetta dedicata alla Vergine con novena, sante messe e processione serale . Verbicaro provincia di Cosenza si festeggia il 2 luglio. Vico Equense, venerata il 2 luglio in varie parrocchie del comune: Seiano , Montechiaro, Patierno, San Salvatore, Ticciano e Vico centro . Villa Santa Lucia, provincia di Frosinone. Visciano di Calvi Risorta, provincia di Caserta: 7-8-9 settembre. Zagarolo, città metropolitana di Roma, Santuario di Santa Maria delle Grazie: 15 agosto. Sant'Eustachio, Frazione Mercato San Severino, Venerata nella chiesa di Sant'Eustachio e Felice. Ricorrenza:2 Luglio Amalfi, nella chiesetta a lei dedicata sita nel  quartiere Casa Milano e nella cappella a lei dedicata ubicata a rgo Duchi Piccolomi;

Prompt: Explain the Places celebrations happen of this artwork, Madonna delle Grazie (Botticelli).Please output in Italian.

1630
26 agosto
2 luglio
5 agosto
8 settembre
Adrano
Aidone
Aiello Calabro
Albano di Lucania
Allumiere
Amalfi
Andrano
Artena
Ascoli Piceno
Avella
Avellino
Baragazza
Baronissi
Baselice
Belpasso
Benevento
Bompietro
Bordonaro
Borgo a Mozzano
Bronte
Buccheri
Butera
Cagliari
Calasetta
Calitri
Calvi Risorta
Capaci
Capizzi
Capranica
Capranica Prenestina
Baronissi
Cariati
Carinola
Carpanzano
Casalba
Casalvecchio di Puglia
Casamarciano
Casapulla
Casolla
Castel San Giorgio
Casteltermini
Castiglione dei Pepoli
Catania
Catanzaro
Cerbara
Cerreto Sannita
Cetara
Chiavari
Chieri
Cineto Romano
Città di Castello
Civitella Casanova
Collepasso
Costanzana
Cuglieri
Curinga
Curtatone
Enna
Fontanigorda
Formia
Frate
Furci Siculo
Galatone
Gela
Genzano di Lucania
Giampilieri Superiore
Gibellina
Giugliano in Campania
Grottaglie
Isola d'Ischia
Ispica
Itri
Leini
Lentini
Licodia Eubea
Luglio
Luzzogno
Macerata Campania
Mangia
Marconia
Marigliano
Martedì in Albis
Masullas
Mazzarrà Sant'Andrea
Messina
Mignano Monte Lungo
Milazzo
Mirabella Imbaccari
Monsoreto
Montefiascone
Montepertuso
Montevago
Motta San Giovanni
Motta d'Affermo
Napoli
Nemoli
Nocera Inferiore
Nuoro
Pagani
Palagianello
Pasqua
Patrono
Pedara
Pellezzano
Pentecoste
Piagge
Pianella, prov.di Pescara
Piscinola
Pizzoni
Pogerola
Poggetello
Pordenone
Prizzi
Provincia del Sud Sardegna
Puglia
Putignano
Racconigi
Raito
Roccavivi
Roccella Ionica
Roiate
Roma
Sambiase
San Fratello
San Giovanni Rotondo
San Giovanni di Gerace
San Giuseppe
San Nicola Arcella
San Pietro in Amantea
San Salvo
San Severo
Sanarica
Sanluri
Sannicola
Sannio
Sant'Ambrogio di Torino
Sant'Egidio del Monte Albino
Sant'Eustachio
Santuario
Sarno
Sassano
Sassari
Serracapriola
Sessa Aurunca
Sesta Godano
Sibari
Siddi
Simbario
Siniscola
Sonnino
Tagliacozzo
Tavoliere delle Puglie
Terre Roveresche
Toscana
Vibo Valentia
Venafro
Ventimiglia di Sicilia
Verbicaro
Vibo Valentia
Vico Equense
Vietri sul Mare
Villa San Giovanni
Villa Santa Lucia
XIX secolo
XVII secolo
Zagarolo
Zangarona


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Creazione degli astri e delle piante

Prompt: How does The Creation of the Sun, Moon, and Plants explain its Voice correlate?Please output in Italian.

Cappella Sistina
Genesi
Storie della Genesi
Volta della Cappella Sistina


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Autoritratto

Nel frattempo, rimaneva pure in voga la chiave espressiva più tradizionale dell'autoritratto, ossia la testimonianza della propria attività pittorica. Le ambientazioni si fecero tuttavia sempre più preziose ed aristocratiche, come ad esempio in s Meninas  di Diego Velázquez, dove «la scenografia nobile [...] è occasione di una composizione singolare e prodigiosamente elaborata, che ne fa un'esaltazione misteriosa e sapiente dell'arte della pittura oltre che del personaggio stesso del pittore».  sua posizione defilata e incongrua nella composizione, i diversi piani prospettici e luministici in cui si trovano le figure, ma soprattutto la presenza del Re e della Regina riflessi nello specchio, allo stesso tempo personaggi e osservatori della scena, in una contrapposizione interno/esterno rispetto al dipinto ripresa dal Ritratto dei coniugi Arnolfini, creano una caoticità compositiva voluta e raffinata che fa del dipinto il «capolavoro riassuntivo dell'arte spagnola e supremo esempio di ritratto di gruppo».In termini analoghi, nellAutoritratto di Nicolas Poussin, eseguito nel 1650, l'ambientazione all'interno dellatelier, la figura dipinta che si intravede sullo sfondo, probabilmente un'allegoria della Pittura, la posa eretta, lo sguardo fermo, la toga dal gusto classico, il prezioso anello e la cartella di disegni tenuta in mano qualificano l'artista come «principe della pittura».Infine, quello dell'artista al lavoro fu un tema particolarmente caro alle donne pittrici: già Sofonisba Anguissola aveva inaugurato nel Cinquecento questo particolare filone femminile, sviluppato nel secolo successivo da Artemisia Gentileschi con un Autoritratto come pittrice e con il celebre Autoritratto come allegoria della Pittura , portatore al contempo di significati simbolici e allegorici.

Prompt: In Portrait of a Man in Red Chalk, how is the Self-portrait distinctive professional sign of the After Rembrandt: the self-portrait in the eighteenth century explained?Please output in Italian.


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Salvatore

Basco: XalbaCatalano: SalvadorGreco: SotirisIngleseIpocoristici: Saltino: SalvatorFemminili: SalvatrixPolacco: SalwatorPortoghese: SalvadorFrancese: Sauveur, XavierSiciliano:  Sarbaturi;  Varianti dialettali: Sarvaturi, Savvaturi, Sabbaturi;  Ipocoristici: Sarbu, Sabbu, Sarvu, Savvu, Rinu, Toti, Totò, Turi, Turiḍḍu, Turuzzu.Spagnolo: SalvadorTedesco: SalvatorUngherese: Szalvátor

Prompt: Describe the characteristics of the Variantsinotherlanguages in The Saviour (El Greco)'s People.Please output in Italian.


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Battaglia di San Romano

Le tre tavole,  che rappresentano tre momenti salienti della giornata di battaglia, figuravano nell'inventario redatto subito dopo la morte di Lorenzo il Magnifico , come esposte "nella camera grande terrena, detta  camera di Lorenzo", con riferimento al palazzo Medici di via rga a Firenze. Per tutto il XX secolo si è creduto che le tre tavole fossero arrivate a Lorenzo in via ereditaria, tramite la commissione diretta di suo nonno Cosimo il Vecchio..

Prompt: In the context of The Battle of San Romano, explain the Bartolini Salimbeni Medici and the Description and style.Please output in Italian.


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Altare di Dresda

struttura del trittico è originale perché, a differenza della tradizione, gli sportelli laterali non potevano essere chiusi a serrare l'elemento centrale, non prestandosi la tela ad essere dipinta su entrambi i lati. pala centrale mostra la Madonna in adorazione del Bambino, che è appoggiato, dormiente, su un cuscino sopra un largo davanzale, forse di una finestra. Egli è vicino a un libro, simbolo delle Sacre Scritture, e a una pera, simbolo del Peccato originale.  fisionomia di Maria rimanda alle opere di Dirk Bouts, con una durezza scultorea del modellato che riecheggia Squarcione e Mantegna. Opinione corrente è che nelle fattezze di Maria l'artista riprodusse quelle della moglie Agnes Frey. Lo spazio rimanda alla scuola fiamminga o norditaliana, con una stanza alle spalle di Maria che spazia con una prospettiva grandandolare, arrivando a mostrare un'altra stanza, dove san Giuseppe ha il laboratorio di falegnameria, e una finestra con un pregevole paesaggio cittadino. Originale è poi la scelta di popolare la scena di angioletti: oltre a quelli che tipicamente reggono la corona di Maria sospesa in aria, altri muovono turiboli d'incenso, con fisionomie paffute che si distaccano dalla tradizione di Hans Memling e delle Fiandre per avvicinarsi piuttosto a Mantegna.Le figure laterali, ritratte a mezza figure oltre un parapetto che riprende la misura del davanzale dello scomparto centrale, sono invece improntate a un horror vacui con una sovrabbondante presenza di putti nello sfondo. Alcuni ipotizzano in questi scomparti una presenza abbondante di aiuti del maestro.

Prompt: Explain the Description and style of this artwork, Dresden Altarpiece.Please output in Italian.


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Gallo di maiolica di Vasyl'kiv

Il lavoro è stato inizialmente attribuito erroneamente a Prokop Bidasiuk.

Prompt: Explain the Authors of this artwork, Vasylkiv maiolica rooster.Please output in Italian.


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Madonna col Bambino

Madonna col Bambino è un soggetto tradizionale dell'iconografia cristiana. Le opere ispirate a questo soggetto raffigurano la Vergine Maria con Gesù bambino, solitamente tenuto in braccio.

Prompt: Focus on Madonna and Child (van Dyck) and explain the Abstract.Please output in Italian.


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Annunciazione di San Giovanni Valdarno

scena è composta in maniera simile all'opera ritenuta la prima della serie, lAnnunciazione di Cortona, con alcune differenze. Innanzitutto la superficie dipinta invece che tripartita è bipartita, con il giardino ridotto a un affaccio dalle arcate laterali di sinistra. Per fare ciò l'Angelico ha spostato il punto di fuga all'interno della casa invece che all'esterno, concentrando maggiormente l'attenzione dello spettatore sull'Annunciazione. Come nellAnnunciazione di Masolino da Panicale, anche qui lo spazio appare diviso in due dall'arcata in primo piano e segna una struttura di transizione tra il tradizionale polittico cuspidato medievale e la pala quadrata rinascimentale. Al centro delle arcate, entro un medaglione, si trova la figura di un profeta, che guarda Maria e tiene in mano un cartiglio che certifica l'avverarsi della profezia. Rispetto all'opera cortonese la sensibilità cromatica è superiore, con un concerto di colori più ricco, che va dal verde del giardino, al rosa e l'oro della veste dell'angelo, al blu e al rosso di quella di Maria, fino al cielo stellato del soffitto del portico e alle delicate incrostazioni marmoree, che in questo caso, oltre che al pavimento si estendono anche in specchiature sulle pareti.  Madonna e l'Angelo hanno posizioni e abbigliamento simili alla pala di Cortona, con un maggiore risalto della luce, che in questo caso è studiata con più cura: sono scomparse infatti le incertezze di provenienza dell'opera di Cortona e l'illuminazione arriva con coerenza dal lato sinistro, dal giardino, illuminando con più decisione i panneggi e l'architettura. L'effetto d'insieme indugia però maggiormente verso una descrizione festosa dei dettagli, compromettendo il delicato equilibrio mistico della pala di Cortona. A sinistra, come nell'opera precedente, si vede il giardino allusivo alla verginità di Maria , popolato da una moltitudine di piante e pianticelle dipinte con grande cura. Tra le specie legate a valori simbolici si riconosce la palma, che ricorda il futuro martirio di Cristo. In alto, su una collinetta, si trova la cacciata di Adamo ed Eva dal paradiso terrestre, primo momento di rottura tra l'Uomo e Dio che viene ricomposto proprio dall'accettazione di Maria.

Prompt: Explain the Description and style of this artwork, Annunciation of San Giovanni Valdarno.Please output in Italian.

Annunciazione
Annunciazione di Cortona
Masolino da Panicale


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Amor sacro e Amor profano

LAmor sacro e Amor profano è un dipinto a olio su tela  di Tiziano, databile al 1515 circa e conservato nella Galleria Borghese di Roma.

Prompt: In Sacred and Profane Love, how is the Abstract discussed?Please output in Italian.


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Autoritratto

Un autoritratto è un ritratto che un artista fa di sé stesso.Pressoché sconosciuto all'arte antica, il genere è andato affermandosi nel periodo medievale, fino a raggiungere completa dignità artistica nel Rinascimento, grazie soprattutto ai pittori italiani e dell'Europa settentrionale. Conobbe nel corso dei secoli diverse formule stilistiche, fra le quali la più nobile è considerata quella dell'autoritratto cosiddetto «autonomo». Fra gli artisti che maggiormente si dedicarono alla raffigurazione delle proprie fattezze vi furono il tedesco Albrecht Dürer e gli olandesi Rembrandt e Van Gogh.Pur essendo un fenomeno prevalentemente pittorico, non mancano notevoli esempi di autoritratto scultoreo; nel XIX secolo, l'invenzione della fotografia fu occasione della nascita dell'autoritratto fotografico.

Prompt: Focus on Portrait of a Man in Red Chalk and explain the Abstract.Please output in Italian.


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Cupressus

I cipressi sono alberi sempreverdi con foglie ridotte a squame, strettamente addossate le une alle altre o divaricate all'apice, secondo le specie. In alcune specie, le foglie schiacciate rilasciano un caratteristico odore. Il colore delle foglie è molto scuro nel cipresso diffuso in Italia , ma in altre specie è più chiaro  e persino verdazzurro .I coni megasporangiati, detti galbuli, sono legnosi, tondeggianti, divisi in un certo numero di squame che si separano a maturità.

Prompt: Focus on Cypresses (Metropolitan Museum of Art) and explain the Description.Please output in Italian.


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Cento vedute famose di Edo

Un esempio della Le stampe sono raggruppate secondo le stagioni dell'anno, come segnala lo stesso indice: 42 stampe per la primavera, 30 per l'estate, 26 per l'autunno e 20 per l'inverno. L'ordine delle immagini venne fissato da Baisotei Gengyo, l'autore dell'indice, cominciando dai 118 disegni di Hiroshige. In seguito, la centodiciannovesima incisione di Hiroshige II fu aggiunga ma non rientra nell'ordine delle stagioni.  serie, colorata con intensità e sensibilità mostra il legame speciale che univa Hiroshige con il paesaggio della sua città natale. Nelle diverse stampe, l'autore è ricorso a numerose tecniche apprese nel corso di tutta la sua vita: karazuri, tecnica d'impressione "a vuoto", dove si imprime a rilievo un foglio di carta sfregando con un tampone baren su di una tavola incisa ma non inchiostrata; atenashi-bokashi, una variante del bokashi che consiste nel mescolare un liquido con l'inchiostro per poi spalmarlo sull'intera superficie, ideale per rappresentare l'acque e le nuvole; kimekomi, tecnica in cui si pressa una tavoletta sulla carta per determinare le linee e i contorni; kirakake, incisione brillante, realizzata con due tavolette, una spalmata di colore e l'altra di colla di osso, posta sulla carta che è successivamente spolverizzata di mica.  vivacità dei colori testimonia la qualità della serie. Nonostante un desiderio di precisione topografica, l'artista non esita ad alterare i dettagli secondari della realtà per ragioni artistiche; fedele alla sua ricerca dell'emozione, egli modifica un poco l'approccio tradizionale giapponese verso la natura, adottando il punto di vista emotivo di chi contempla il paesaggio. Ogni stampa comprende generalmente delle piccole figure umane immerse nella grandiosità del loro ambiente, così come animali o semplici oggetti aneddotici.  pittura mescola pertanto il paesaggio, la natura morta e scene di vita quotidiana al fine di disporre meglio lo spettatore a comprendere la scena. Un terzo circa delle stampe sono concepite secondo questa procedura,  mentre gli altri paesaggi conservano la prospettiva tradizionale giapponese, detta "a volo d'uccello", vista cioè da un punto alto e lontano.. Si crea in questo modo una , una profondità che aiuta a leggere il paesaggio. Secondo Henry Smith, Hiroshige cerca di compensare la mancanza di lirismo di alcuni soggetti con questa innovazione, sorprendente in materia di composizione.

Prompt: In the context of One Hundred Famous Views of Edo, explain the Style expression and the Evolution Hiroshige work.Please output in Italian.


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Mae West

Night After Night, regia di Archie Mayo dy Lou , regia di Lowell Sherman Non sono un angelo , regia di Wesley Ruggles Belle of the Nineties, regia di Leo McCarey Goin' To Town, regia di Alexander Hall Annie del Klondike , regia di Raoul Walsh Fashions in Love cortometraggio Go West Young Man, regia di Henry Hathaway Every Day's A Holiday, regia di A. Edward Sutherland Mia bella pollastrella , regia di Edward F. Cline The Heat's On, regia di Gregory Ratoff Il caso Myra Breckinridge , regia di Michael Sarne Sextette, regia di Ken Hughes

Prompt: In Mae West (sculpture), how is the Actress of the Quotes explained?Please output in Italian.

A. Edward Sutherland
Alexander Hall
Annie del Klondike
Archie Mayo
Belle of the Nineties
Edward F. Cline
Every Day's A Holiday
Fashions in Love
Go West Young Man
Goin' To Town
Gregory Ratoff
Henry Hathaway
Il caso Myra Breckinridge
Ken Hughes
Leo McCarey
Lowell Sherman
Mia bella pollastrella
Michael Sarne
Raoul Walsh
Sextette
The Heat's On
Wesley Ruggles


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amore

De amore, di Andrea Cappellano Dall'arte della guerra all'arte dell'amore, di Giulietta Bandiera, Xenia edizioni, 2003 Ti amerò per sempre.  scienza dell'amore, di Piero Angela, Mondadori, 2005

Prompt: Describe the characteristics of the Other in Love & Loss's In the arts.Please output in Italian.


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Apollo di Veio

Fu rinvenuto quasi integro nel 1916, negli scavi di Giulio Quirino Giglioli  del Santuario di Portonaccio presso Veio. Alto circa 1,80 m, faceva parte delle sculture in terracotta in dimensioni naturali, modellate tra il 510 e il 490 a.C., che ornavano il colmo del tetto del tempio tuscanico dedicato a Minerva, a circa 12 m di altezza. Insieme alla statua fu trovato anche il piedistallo a sella su cui essa poggiava.Insieme all'Apollo fu rinvenuta la parte inferiore di una statua di "Ercole con la cerva", il cui torso venne riportato alla luce nel 1944 e un frammento della testa nel 1949, e un frammento con la testa di una statua di Hermes. Le tre sculture formavano un gruppo raffigurante la contesa tra Apollo ed Ercole per il possesso della cerva cerinite dalle corna d'oro, sacra ad Artemide. Un'altra statua che apparteneva anch'essa alla decorazione del santuario, ma è forse di mano diversa, rappresenta tona con in braccio Apollo bambino, nell'atto di tirare frecce al serpente Pitone. È curata nei minimi dettagli, a testimonianza dell'abilità artistica di Vulca.Negli anni venti la statua fu restaurata una prima volta mediante l'assemblaggio delle parti e il risarcimento di alcune lacune.Un nuovo importante intervento di restauro conservativo è stato effettuato negli anni 2002-2004 a cura della Soprintendenza Archeologica dell'Etruria Meridionale.

Prompt: Explain the History of this artwork, Apollo of Veii.Please output in Italian.


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La danza della vita

True Blue Lou The Flippity Flop King of Jazzmania dies of the Dance Cuddlesome Baby Mightiest Matador Sweet Rosie O'Grady In the Gloaming Sam, the Old Accordian Man

Prompt: In The Dance of Life (Munch), how is the Songs of the Production explained?Please output in Italian.


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Volta della Cappella Sistina

Nell'ultimo anno Giulio II divenne sempre più impaziente, obbligando il Buonarroti a un ritmo frenetico per avvicinare la conclusione. Gli ultimi affreschi mostrano uno stile più conciso e con alcuni dettagli semplificati, ma non per questo meno efficaci. A ottobre del 1512 Michelangelo scrisse al padre che «io ò finitta la cappela che io dipignevo: el papa resta assai ben sodisfato, e l'altre cose non mi riescono a me come stimavo; incolpone  tempi, che sono molto contrari all'arte nostra».Sempre dal diario del De Grassis si apprende che, alla vigilia di Ognissanti del 1512, il 31 ottobre, gli affreschi vennero solennemente scoperti e la cappella riaperta.

Prompt: In the context of Sistine Chapel ceiling, explain the End work and the Description.Please output in Italian.


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Mae West

Dotata di un piccante senso dell'ironia e di curve sinuose e abbondanti, che esibiva in pose languide e provocanti, raggiunse il successo cinematografico dopo aver compiuto i 40 anni; fu maestra del doppio senso, scandalizzando l'America perbenista e puritana del suo tempo. Sceneggiò la maggior parte delle proprie interpretazioni e volle sempre scegliere personalmente i partner cinematografici, privilegio raramente concesso ad altre dive del cinema.L'American Film Institute ha inserito la West al quindicesimo posto tra le più grandi star della storia del cinema.

Prompt: How does Mae West (sculpture) explain its Abstract?Please output in Italian.


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Maria Maddalena

L'aggettivo "Maddalena" viene accompagnato in qualche passo dei vangeli dalla precisazione "detta": per esempio in Lc 8,2 il testo originale riporta "" . In Mc 16,9 questa precisazione non è presente .Si è posta così la domanda se il soprannome "Maddalena" indichi che la donna proveniva da Magdala — una piccola cittadina sulla sponda occidentale del go di Tiberiade, detto anche "di Genezaret" — o abbia un altro significato.Anche se molti studiosi ritengono valido il senso di semplice riferimento alla città d'origine, qualcuno ritiene che esso si scontri con problemi oggettivi legati alla toponomastica del I secolo  e all'identificazione della località, resa difficile dalla presenza di diverse località denominate Magdala e dall'assenza nei testi evangelici di riferimenti precisi che consentano di identificare la città natale di Maria Maddalena.L'appellativo "Maddalena" potrebbe avere invece una suggestiva valenza simbolica derivata dal termine ebraico/aramaico migdal / magdal =Torre, usato per sottolineare l'importanza di questa donna all'interno della comunità dei discepoli di Gesù. Già San Girolamo adottò questa interpretazione quando, in una sua lettera, scrisse di Maria Maddalena come di colei che «per il suo zelo e per l’ardore della sua fede ricevette il nome di "turrita" ed ebbe il privilegio di vedere Cristo risorto prima degli apostoli».

Prompt: In Mary Magdalene (Stevens), how is the Nickname discussed?Please output in Italian.


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William Tecumseh Sherman

Lo stemma del "13th Infantry Regiment".Era già stato nominato colonnello e assegnato al 13º reggimento fanteria, effettivo dal 14 maggio; si trattava in realtà di un reggimento nuovo e ancora da formare e il primo comando fu quello di una brigata di volontari arruolati per tre mesi: il massimo periodo di tempo che ci si attendeva dovesse durare il conflitto.Alla sua testa, fu uno dei pochi ufficiali dell'Unione capace di distinguersi nella prima battaglia di Bull Run avvenuta il 21 luglio, dove venne ferito lievemente dalle pallottole al ginocchio e a una spalla; la disastrosa sconfitta lo portò a mettere in discussione sia le proprie capacità come ufficiale sia il grado di preparazione delle truppe.Il presidente Lincoln tuttavia lo promosse a brigadier generale  dei volontari, effettivo dal giorno 17 maggio, con anzianità di grado rispetto a Ulysses S. Grant, il suo futuro comandante; fu assegnato al "Dipartimento di Cumberland" a Louisville nel Kentucky sotto la guida di Robert Anderson, e a ottobre dello stesso anno gli succedette al comando.Pensò che il suo nuovo incarico contraddicesse la promessa fattagli da Lincoln di non ricevere troppo presto una posizione così importante e impegnativa.

Prompt: In the context of William Tecumseh Sherman (Saint-Gaudens), explain the FirstbattleBullRun and the Strategy.Please output in Italian.


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Autoritratto

Nel frattempo, rimaneva pure in voga la chiave espressiva più tradizionale dell'autoritratto, ossia la testimonianza della propria attività pittorica. Le ambientazioni si fecero tuttavia sempre più preziose ed aristocratiche, come ad esempio in s Meninas  di Diego Velázquez, dove «la scenografia nobile [...] è occasione di una composizione singolare e prodigiosamente elaborata, che ne fa un'esaltazione misteriosa e sapiente dell'arte della pittura oltre che del personaggio stesso del pittore».  sua posizione defilata e incongrua nella composizione, i diversi piani prospettici e luministici in cui si trovano le figure, ma soprattutto la presenza del Re e della Regina riflessi nello specchio, allo stesso tempo personaggi e osservatori della scena, in una contrapposizione interno/esterno rispetto al dipinto ripresa dal Ritratto dei coniugi Arnolfini, creano una caoticità compositiva voluta e raffinata che fa del dipinto il «capolavoro riassuntivo dell'arte spagnola e supremo esempio di ritratto di gruppo».In termini analoghi, nellAutoritratto di Nicolas Poussin, eseguito nel 1650, l'ambientazione all'interno dellatelier, la figura dipinta che si intravede sullo sfondo, probabilmente un'allegoria della Pittura, la posa eretta, lo sguardo fermo, la toga dal gusto classico, il prezioso anello e la cartella di disegni tenuta in mano qualificano l'artista come «principe della pittura».Infine, quello dell'artista al lavoro fu un tema particolarmente caro alle donne pittrici: già Sofonisba Anguissola aveva inaugurato nel Cinquecento questo particolare filone femminile, sviluppato nel secolo successivo da Artemisia Gentileschi con un Autoritratto come pittrice e con il celebre Autoritratto come allegoria della Pittura , portatore al contempo di significati simbolici e allegorici.

Prompt: Explain the Self-portrait distinctive professional sign about the Themultipledirectivesoftheself-portraitfromtheseventeenthcentury of this artwork, Portrait of a Man in Red Chalk.Please output in Italian.


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Togato Barberini

Come detto, non si sa con esattezza chi sia il personaggio togato ritratto nella scultura, né tantomeno gli antenati raffigurati nei busti, tuttavia le scarpe che il togato indossa suggeriscono la sua appartenenza al patriziato romano. A partire da questa informazione, molte teorie sono state avanzate riguardo alla sua possibile identità, ma la mancanza di prove certe e di indizi chiari fa sì che queste rimangano, per il momento, solo mere speculazioni. Secondo alcuni, la figura rappresenterebbe Bruto mentre sorregge le teste dei suoi due figli, secondo altri Gaio Giulio Cesare; per altri ancora, invece, raffigura uno scultore che mostra le sue creazioni. Ricerche recenti hanno suggerito che il personaggio centrale ritratto a figura intera sia un senatore romano, e che i busti rappresentino, appunto, i suoi antenati, come si soleva tenerli rappresentati nei larari domestici d'alto rango. Il busto di destra potrebbe raffigurare un militare di alto rango, forse un generale, poiché esso è sostenuto da un tronco di palma. Un ulteriore problema nell'identificazione del togato centrale sorse quando alcune analisi, compiute sul tipo di marmo di cui è composta la statua, hanno dimostrato che la testa e il corpo non sono parte della stessa scultura: il marmo della testa e del corpo pare siano infatti diversi per colore, composizione e tipologia . Ciò è reso ancora più evidente dall'estremità posteriore della toga e dalle caratteristiche di naso e orecchie, che sembra siano stati restaurati in un secondo momento.

Prompt: In Togatus Barberini, how is the Hypothesis identity discussed?Please output in Italian.


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Polittico dell'Annunziata

Il Polittico dell'Annunziata  è un dipinto a olio su tavola  avviato da Filippino Lippi e completato, dopo la sua morte, da Pietro Perugino, datato 1504-1507 e conservato nella Galleria dell'Accademia a Firenze  e nella basilica della Santissima Annunziata .

Prompt: How does Annunziata Polyptych explain its Abstract?Please output in Italian.

1504
1507
Filippino Lippi
Firenze
Galleria dell'Accademia
Perugino
Perugino


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Maria Maddalena

diffusione del culto in Occidente avvenne soprattutto grazie all'Ordine dei Frati Predicatori, secondo la testimonianza di Umberto de Romans: "Dopo che la Maddalena si è data alla penitenza, è stata resa dal Signore così grande per grazia, che dopo la Beata Vergine non si trova donna alla quale nel mondo non si renda maggior riverenza e non si dia maggior gloria in cielo". I domenicani la considerano una delle loro patrone. Varie congregazioni di frati e di suore le attribuirono il titolo di "apostola degli apostoli", come viene celebrata nella liturgia bizantina, e paragonarono la missione di Maddalena, di annunciare la risurrezione, al loro ufficio apostolico.Nel calendario romano generale la sua celebrazione è fissata al 22 luglio, senza alcun cenno alla supposta identificazione con la peccatrice.  sua memoria è stata elevata a festa da papa Francesco al 3 giugno 2016 per sottolineare il compito di evangelizzatrice degli apostoli della santa, il ruolo della donna nella Chiesa e l'azione della misericordia di Dio.Una tradizione riportata nella Legenda aurea racconta che la Maddalena, con i fratelli e altri discepoli, sia partita dalla Palestina per approdare a Saintes-Maries-de-la-Mer dopo un viaggio periglioso, nonostante la barca fosse ingovernabile; una variante della leggenda, attestata anche da un affresco di Giotto nella cappella della Maddalena della basilica inferiore di Assisi, vuole che l'approdo sia avvenuto a Marsiglia.destraGiotto,  Maddalena approda a Marsiglia, affrescoIl culto di Maddalena si diffuse in Europa e i suoi devoti costruirono numerose chiese in suo onore: la più nota è quella gotica di Saint-Maximin-la-Sainte-Baume , dove è conservato quello che si dice sia il teschio della santa. Fu Carlo II d'Angiò ad effettuare linventio di tale reliquie nel 1279, convalidate da papa Bonifacio VIII nel 1295. "Sainte Baume" in antico provenzale significa "santa grotta": a Plan-d'Aups-Sainte-Baume, sotto la cima più alta del massiccio montagnoso, c'è una grotta dove la tradizione vuole che sia morta la Santa, oggi sede di una chiesa, che accoglie una fonte di acqua e un convento domenicano. In tale chiesa è presente una reliquia della Maddalena. Il luogo, conosciuto nel Cinquecento come Nanse o Nanze , era allora meta di frequenti pellegrinaggi da tutta Europa, soprattutto dalle corti italiane. Il cardinale Luigi d'Aragona ha lasciato un diario redatto dal chierico molfettese Antonio De Beatis con dettagli sui luoghi della Maddalena in Provenza, così come l'alvitano Mario Equicola nel suo Iter in Narbonensem Galliam, che riporta il viaggio per un pellegrinaggio di Isabella d'Este, marchesa di Mantova.In ogni modo, ben prima di Saint Maximin, il culto di Maria Maddalena si era formato presso l'abbazia borgognona di Vezelay, dove già nel 1050 si diceva fosse conservato il corpo.Il culto della Maddalena, peraltro, non è una prerogativa esclusiva della Francia, come dimostra l'esistenza di molti edifici a lei dedicati ad esempio in Italia , fra cui le principali come la Chiesa di Santa Maria Maddalena in Campo Marzio in Roma, la chiesa parrocchiale dell'isola della Maddalena, la basilica di Santa Maria Maddalena Penitente in Casamicciola Terme , unica chiesa in Italia che conserva il titolo di "Maria Maddalena Penitente", la chiesa arcipretale di Longare e quella di verda nel vicentino, la chiesa parrocchiale di Bordighera, il duomo di Desenzano, la Collegiata di Atrani  dedicata alla Santa dal 1274, l'abbazia di Sant'Egidio del Monte Albino , la chiesa della Maddalena di Alba, la chiesa di Santa Maddalena a Bolzano, la chiesa madre di Ciminna  e Sciacca , quella parrocchiale di Uggiano la Chiesa , Corbola , la Chiesa Madre di Santa Maria Maddalena in Casalanguida  e molti altri luoghi di culto.

Prompt: In the context of Mary Magdalene (Stevens), explain the In the West and the Maria Maddalena in the Pistis Sophia.Please output in Italian.

2016
22 luglio
Atrani
Bolzano
Bordighera
Casamicciola Terme
Ciminna
Corbola
Francia
Giotto
Isabella d'Este
Longare
Mario Equicola
Marsiglia
Plan-d'Aups-Sainte-Baume
Provenza
Roma
Saint-Maximin-la-Sainte-Baume
Saintes-Maries-de-la-Mer
Sant'Egidio del Monte Albino
Uggiano la Chiesa


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San Martino e il mendicante

San Martino e il mendicante è un dipinto del pittore El Greco realizzato nel suo ultimo periodo a Toledo intorno al 1597 - 1599 e conservato nella National Gallery of Art  di Washington negli Stati Uniti d'America.

Prompt: How does Saint Martin and the Beggar (El Greco) explain its Abstract?Please output in Italian.

1597
1599
El Greco
National Gallery of Art
Stati Uniti d'America
Toledo
Washington


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San Giovannino nel deserto

Il San Giovannino nel deserto è un dipinto a olio su tavola trasportato su tela  di Raffaello e aiuti, databile al 1516-1517 circa e conservato nel Museo del Louvre di Parigi.

Prompt: Focus on Saint John the Baptist in the Desert (Raphael) and explain the Abstract.Please output in Italian.


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Autoritratto

Questo filone, di impostazione ancora tardo-medievale, fu particolarmente in voga nel Quattrocento e nei primi anni del Cinquecento italiano.Esempi particolarmente noti sono quelli di Piero della Francesca, che si ritrasse in preghiera nel Polittico della Misericordia  e dormiente nella Resurrezione , di Filippo Lippi, che si ritrasse nellIncoronazione della Vergine  e nelle Storie della Vergine , e di Andrea Mantegna, il cui volto compare nella Presentazione al Tempio  e nel ciclo di affreschi nella Cappella Ovetari: una volta nelle vesti di soldato nel Giudizio di san Giacomo, un'altra volta, probabilmente, nella Predica di san Giacomo, infine in un arcone i cui affreschi furono distrutti da un bombardamento nel corso della seconda guerra mondiale. Numerosi anche gli autoritratti di Ghirlandaio nei suoi cicli di affreschi e in pale come lAdorazione dei Magi degli Innocenti o lAdorazione dei pastori Sassetti, in cui diede a un pastore le sue fattezze.Di diversa e più moderna impostazione sono invece gli autoritratti ambientati di Benozzo Gozzoli nella Cappella dei Magi , che per facilitare il riconoscimento scrisse il suo nome sul copricapo, di Masaccio nella Resurrezione del figlio di Teofilo e san Pietro in cattedra  e di Filippino Lippi nella Disputa di Simon Mago e crocifissione di san Pietro , entrambi nella Cappella Brancacci a Santa Maria del Carmine , di Sandro Botticelli nellAdorazione dei Magi , di Luca Signorelli, ritrattosi in fianco al Beato Angelico, coautore degli affreschi nella Cappella di San Brizio nel Duomo di Orvieto , e di Raffaello nella Scuola di Atene .In questi ultimi dipinti si manifesta infatti un medesimo espediente pittorico, per il quale il volto dell'artista, pur apparendo in punti e circostanze marginali della composizione, si impone alla vista grazie allo stacco netto rispetto all'impostazione narrativa degli altri personaggi e allo sguardo rivolto ad incrociare quello dell'osservatore. Ad una simile soluzione compositiva non sembra estranea la raccomandazione espressa nel 1435 da Leon Battista Alberti nel suo De pictura: l'umanista sottolineò infatti l'importanza di inserire nella scena «uno viso di qualche conosciuto e degno uomo che ritrarrà tutti gli occhi di chi la storia riguardi». Si tratta in altre parole del compimento della presa di consapevolezza del ruolo culturale dell'artista, cominciata a partire dal tardo medioevo, di cui l'autoritratto è stato un potente mezzo espressivo.

Prompt: Describe the characteristics of the Self-portraitsset in Self-Portrait (Titian, Berlin)'s After Rembrandt: the self-portrait in the eighteenth century.Please output in Italian.


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Autoritratto

sinistraUno specchio convesso del XVI secolo.Sul piano tecnico, la diffusione di nuovi materiali e di nuove modalità di stesura del colore  resero possibili notevoli miglioramenti nella resa sia disegnativa che coloristica e chiaroscurale dei dipinti. Inoltre, il perfezionamento e la notevole diffusione dello specchio facilitarono il compito dei pittori nell'atto di autoritrarsi, e contribuirono all'imporsi del modello compositivo prevalente, ossia quello caratterizzato dallo sguardo obliquo del soggetto e dalla posa di tre quarti.

Prompt: In the context of Self-Portrait (Titian, Berlin), explain the The development of the self-portrait: technical reasons and the The Renaissance: development and diversification of the self-portrait.Please output in Italian.


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Saffo a Leucade

Prompt: In Sappho at Leucate, how is the Voice correlate discussed?Please output in Italian.


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Cavaliere ridente

Il Cavaliere ridente è un dipinto di Frans Hals del 1624.

Prompt: Explain the Abstract of this artwork, Laughing Cavalier.Please output in Italian.


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Annunciazione

Basilica dell'Annunciazione Per l'Annunziata la rondine è ritornata Stile dell'Incarnazione Nascita di Gesù

Prompt: In Annunciation (Leonardo), how is the Voice correlate discussed?Please output in Italian.

Basilica dell'Annunciazione
Gesù
Nascita di Gesù
Per l'Annunziata la rondine è ritornata
Stile dell'Incarnazione


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Ritratto di Agnolo Doni

Il Ritratto di Agnolo Doni è un dipinto a olio su tavola  di Raffaello Sanzio, databile al 1506 circa e conservato negli Uffizi a Firenze.

Prompt: Focus on Portrait of Agnolo Doni and explain the Abstract.Please output in Italian.

1506
Agnolo Doni
Firenze
Raffaello Sanzio


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Uomo vitruviano

LUomo vitruviano è un disegno a penna e inchiostro su carta  di Leonardo da Vinci, conservato, ma non esposto, nel Gabinetto dei Disegni e delle Stampe delle Gallerie dell'Accademia di Venezia. Celeberrima rappresentazione delle proporzioni ideali del corpo umano, cerca di dimostrare come possa essere armoniosamente inscritto nelle due figure "perfette" del cerchio, che simboleggia il Cielo, la perfezione divina, e del quadrato, che simboleggia la Terra.  scelta di questa geometria non è frutto del caso, bensì di studi precisi. Il cerchio infatti rappresenta il cosmo, il divino: gli antichi ritenevano che fosse simbolo di perfezione. In contrapposizione si trova il quadrato, simbolo del mondo terreno. L’uomo quindi rappresenterebbe l'unione tra microcosmo e macrocosmo, quindi l’idea stessa di mondo. Riconducendo tale visione alla filosofia platonica, aristotelica e neoplatonica, l’uomo viene considerato “specchio dell’universo”. Egli è il riflesso di un ordine superiore, il quale contiene gli elementi che compongono il mondo intero. L’uomo vitruviano è simbolo dell’arte rinascimentale, con esso si analizzano le proporzioni del corpo umano secondo gli scritti dell'architetto romano Vitruvio. Il genio artistico voleva rappresentare, in accordo con il periodo da lui vissuto, l’uomo come “misura di tutte le cose”.

Prompt: In Vitruvian Man, how is the Abstract discussed?Please output in Italian.

Gallerie dell'Accademia
Leonardo da Vinci
Venezia


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Disputa del Sacramento

Chiesa trionfante è rappresentata dalla Trinità con Gesù al centro di una grande aureola luminosa con serafini e cherubini, affiancato da Maria e da Giovanni Battista. Sotto di lui quattro angioletti mostrano le Sacre Scritture , vicini alla colomba dello Spirito Santo, che punta direttamente al nodo focale dell'affresco, l'ostensorio con l'ostia consacrata.Attorno a Gesù corrono gli scranni dei santi e dei profeti, mentre in alto una cupola di raggi dorati , in cui si intravede uno sciame di testine angeliche a monocromo, circonda l'apparizione dell'Eterno, con il globo in mano e con l'aureola quadrata, mentre fa un gesto di benedizione. Ai lati completano la rappresentazione celeste due gruppi di tre angeli ciascuno, ispirati probabilmente a quelli di Ghirlandaio nellIncoronazione della Vergine della Cappella Tornabuoni.

Prompt: Describe the characteristics of the TheTriumphantChurch in Disputation of the Holy Sacrament's History.Please output in Italian.


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Madonna delle Grazie

Solennità di Maria Santissima delle Grazie è festeggiata ad Andrano il 5 di agosto. Precedentemente la festa era stata istituita il 17 ottobre, data con la quale veniva ricordato un miracolo per intercessione della Beata Vergine grazie al quale una famiglia andranese ha trovato la salvezza in seguito al crollo di un campanile sulla loro casa, avvenuto la notte del 17 ottobre 1819 a causa di una tromba d'aria. Fu Papa Pio VII a riconoscere il miracolo di Maria Santissima delle Grazie e ad accordare questa data.  Chiesa dei Domenicani presente nel centro storico del paese fu eretta e consacrata alla Santa Patrona prima di assumere nuova denominazione in segno di ringraziamento per la grazia ricevuta nel 1480, anno in cui il territorio salentino era oggetto di invasioni da parte dei Saraceni. Il barone di Andrano era Giovanni Antonio Saraceno, il quale, partito per combattere i nemici, trovò la morte. Quando la notizia arrivò in paese, la popolazione, disperata, chiese aiuto alla Madonna delle Grazie e, insperatamente, una volta arrivati i nemici furono respinti. Le spoglie del barone morto furono seppellite nel sottosuolo della chiesa e la costruzione fu denominata Chiesa di S. Maria delle Grazie. Nello stesso edificio religioso è presente un affresco raffigurante la Madre di Dio intenta a proteggere il paese dagli invasori saraceni. Anche il dipinto sembra risalire al 1480. Le celebrazioni sono tenute nella chiesa omonima del paese.  festa è anticipata da quella della Madonna dell'Attarico il giorno antecedente la vigilia presso una grotta rupestre, lontana dal centro abitato.

Prompt: In Madonna delle Grazie (Botticelli), how is the [[They go]]. of the Sanctuarypatronage explained?Please output in Italian.

Andrano
Giovanni Antonio Saraceno
Madonna dell'Attarico
Papa Pio VII
Saraceni


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Altare Monforte

In un edificio diroccato Maria, di un pallore regale, porge il proprio figlio all'adorazione di tre re appena pervenuti. Uno, dallo sfolgorante manto rosso, le sta inginocchiato davanti, dopo aver appoggiato su una roccia in terra la sua corona bordata di pelliccia e un prezioso recipiente colmo di monete d'oro, che Giuseppe, dietro Maria, sembra indicare incredulo. Poco dietro sono arrivati gli altri due re, quello di mezza età, già inginocchiato, e quello giovane e di colore, in piedi. Il primo indossa la corona sopra un berretto di velluto rosso, ha una cappa foderata di pelliccia da cui sporge l'elsa della spada e una bisaccia decorata da perle con due margheritine preziose; è colto mentre porta la mano al petto mentre l'altra sta afferrando il dono, una coppa con la mirra, che un servitore gli porge. L'ultimo dei re regge il suo dono nel palmo, indossa ancora gli speroni ed è vestito altrettanto sontuosamente, con al seguito tre servitori. In secondo piano si affacciano dei pastori, tra i quali quello con la barba e il cappello di pelliccia con la piuma è forse un autoritratto dell'artista. Tutti gli sguardi, con profonda deferenza, convergono verso il piccolo Gesù, che però guarda verso lo spettatore. Il piano del calpestio, dove l'artista dipinse alcuni dettagli simboli , appare come inclinato verso lo spettatore, dando l'effetto che le figure stiano per cadergli addosso. Si tratta della tipica impostazione spaziale "a grandangolo" dei primitivi fiamminghi, prima che essi venissero a conoscenza della prospettiva lineare italiana. Tra gli altri straordinari dettagli, sparsi per la tavola, ci sono gli iris, a sinistra, lo scoiattolo, al centro in alto, la piccola natura morta della scodella, la pentola, il cucchiaio di legno e il pane nella nicchia della parete. A sinistra si apre un paesaggio luminoso dove si vede il corteo dei magi, in tonalità più chiare e luminose secondo un'intuitiva prospettiva aerea. Vi si vedono alcuni edifici e un laghetto dove alcuni palafrenieri fanno riposare i cavalli. Un altro brano di paesaggio si trova al centro, dove due pastori indicano qualcosa a una donna anziana con un bambino piccolo, forse un riferimento a sant'Elisabetta che porta il piccolo Giovanni Battista in visita a Gesù. In alto pendono due gonfi drappi rosa e giallo: si tratta di quello che resta degli angeli che dovevano volare in alto nei pressi della stella cometa, secondo uno schema analogo a quello, ad esempio, dellAdorazione dei Magi di Jan Gossaert. Nel Museo Baroffio e del Santuario del Sacro Monte sopra Varese esiste una copia d'epoca  che mostra l'originale nella sua interezza.L'opera mostra l'estrema maestria dell'artista nel concertare uno straordinatrio spaccato in cui l'estremo realismo è fuso con i dettagli più esotici e sfarzosi dei Magi e del loro corteo. Altissima è la qualità dei dettagli "difficili", come la resa dei materiali  oppure l'espressività di volti e mani, caricati di forte intensità come nelle migliori opere dell'artista.

Prompt: In Monforte Altarpiece, how is the Description and style discussed?Please output in Italian.


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Una sirena

Il quadro del 1861.Il primo dipinto noto di Jerichau-Baumann a ritrarre una sirena venne esposto nella primavera del 1861 al Salone di Parigi. Un critico d'arte francese la descrisse come una "creatura fatidica, che, a causa della sua attrattiva, farebbe incagliare l'Odisseo scandinavo". Quando all'età di 19 anni Wanda Zahrtmann visitò lo studio di Jerichau-Baumann nel dicembre dello stesso anno, rimase colpita immediatamente dallo sguardo della creatura marina, a tal punto che il 24 dicembre decise di comprarlo per 1200 rigsdaler. In una lettera alla pittrice, Wanda le disse che continuava a immaginarla sia da sveglia che di notte. Il quadro fu poi presentato al pubblico alla mostra annuale di primavera di Charlottenborg. Andersen la ringraziò con una poesia breve in una lettera non datata.

Prompt: Describe the characteristics of the Paintspreviousontheme in Mermaid (Jerichau-Baumann)'s History.Please output in Italian.


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Ruggiero e Angelica

sinistraArnold Böcklin, Ruggiero e Angelica, 1879Il dipinto raffigura una scena del poema cavalleresco Orlando furioso scritto da Ludovico Ariosto: il guerriero saraceno Ruggiero salva la principessa dei Catai Angelica dalle grinfie della mostruosa Orca di Ebuda . L'episodio ariostesco era già stato immortalato da pittori come Giovanni Battista Tiepolo e Jean-Auguste-Dominique Ingres. Questo dipinto, tuttavia, presenta alcune differenze con l'episodio tratto dal decimo canto dellOrlando furioso.  scena innanzitutto non è ambientata in mare, ma sulla terraferma, e Angelica non è incatenata a uno scoglio ma è legata a un albero. Angelica è parzialmente coperta da un velo sottile, mentre Ariosto specifica che la donna era stata incatenata allo scoglio senza che le fosse stato messo un velo per coprirsi. giace al suolo. Questa seconda opera non tiene dunque assolutamente conto del testo ariostesco, dove l'Orca viene uccisa - ma non certo tramite decapitazione - da Orlando accorso sull'isola di Ebuda per liberare Olimpia: nell'undicesimo canto infatti il paladino entra nella bocca del mostro e ne blocca le fauci con un'ancora. Probabilmente l'artista confuse i due episodi.

Prompt: Explain the Description of this artwork, Roger Freeing Angelica (Böcklin).Please output in Italian.

Arnold Böcklin
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Ludovico Ariosto
Orca di Ebuda
Orlando furioso


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Musica

Il coro è un insieme di persone che, sotto la guida di un direttore, si esprime artisticamente attraverso il canto. I suoi componenti sono detti cantori . Il termine coro può denominare, in modo generico, anche una composizione musicale scritta per tale organico.

Prompt: In the context of Music (Matisse), explain the Chorus and the The studio.Please output in Italian.


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Pala di Santa Cristina al Tiverone

Carlo Pirovano, Lotto, Electa, Milano 2002. ISBN 88-435-7550-3 Roberta D'Adda, Lotto, Skira, Milano 2004. Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte, volume 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0

Prompt: Focus on Santa Cristina al Tiverone Altarpiece and explain the Bibliography.Please output in Italian.


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Madonna di Darmstadt

conchiglia che costituisce l'estremità superiore del dipinto, incastonata in un'edicola muraria, incornicia la figura di Maria in piedi e si trova spesso nella pittura rinascimentale italiana, di solito come citazione antica. Holbein ha anche usato questo motivo diverse volte prima  e in Madonna con Bambino e cavaliere . Tuttavia, la conchiglia è molto più evidente nella Madonna di Darmstadt. Simbolicamente, la conchiglia si rifà al mito della nascita di Venere dalla schiuma del mare, un mito originariamente pagano, in seguito reinterpretato in chiave cristiana: Maria è infatti "la conchiglia nel cui corpo terreno si sviluppa la perla nobile del Salvatore Gesù che si è fatto carne dallo Spirito Santo".  conchiglia incarna quindi sia la perfezione di Cristo ed il ruolo di Maria sia la nascita virginale in quanto la perla cresce nel guscio e lo lascia senza mutare il guscio stesso.

Prompt: In Darmstadt Madonna, how is the The shell of the Style explained?Please output in Italian.


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Augusto di Prima Porta

L'iconografia della statua è spesso stata accostata a certe immagini evocate dal Carmen saeculare di Orazio. D'altronde, se prendiamo come vera l'ipotesi della realizzazione della statua durante l'impero di Augusto e non durante quella di Tiberio, le due opere sono abbastanza contemporanee. Il Carmen infatti fu letto pubblicamente per la prima volta nel 17 a.C. durante i Ludi Saeculares, voluti dall'imperatore per celebrare la venuta della nuova Pax romana e dell'età dell'oro già preannunciata da Virgilio nella IV ecloga. corazza è aderente, facendo risaltare il fisico atletico che ricorda le sculture greche di certi eroi.Grande importanza simbolica hanno i rilievi che la decorano, con particolare riferimento alla storia contemporanea e all'ideologia di Augusto. Vi sono raffigurati: in alto una personificazione di Caelum; sotto di esso vola la quadriga di Sol; procedendo verso destra si trova la Luna quasi completamente coperta da lAurora  ; al centro è raffigurata la scena del re dei Parti Fraate IV che restituisce le insegne catturate ai Romani dopo la sconfitta di Crasso; è presumibile che il generale romano raffigurato con ai piedi un cane  sia Tiberio, visto che proprio lui partecipò alla campagna partica. Ma non è da escludere che si tratti dello stesso Augusto o di un imberbe dio della guerra Marte vendicatore. Altra ipotesi lo identifica come l'incarnazione fisica delle legioni e del legionario ideale; ai due lati si trovano due donne che piangono. Quella a destra tiene in mano uno stendardo, su cui è raffigurato un cinghiale e la tipica tromba celtica a forma di drago, il carnyx. Quella a sinistra, colta in atteggiamento di sottomissione, porge un parazonium. È possibile che la prima rappresenti le tribù celtiche del Nord-Ovest della Spagna, Asturi e Cantabri, che erano state conquistate da Augusto, oppure la Gallia stessa che sempre dall'imperatore era stata riorganizzata e pacificata tra il 12 e l'8 a.C.; la seconda invece, non essendo completamente disarmata, potrebbe raffigurare le tribù germaniche situate tra il Reno e l'Elba che comunque sarebbero presto state oggetto di conquista oppure i regni dell'Oriente ellenistico, clienti di Roma; al di sotto delle due figure di donna sono Apollo e Diana, rispettivamente su di un grifone e su di un cervo; in basso si trovano la dea Tellus, simbolo di fertilità, semisdraiata e tenente un corno  colmo di frutta, e due neonati che si afferrano alla veste della dea .

Prompt: In Augustus of Prima Porta, how is the The armor of the Description explained?Please output in Italian.

8 a.C.
Augusto
Carmen saeculare
Fraate IV
Ludi Saeculares
Pax romana
Roma
Tellus
Tiberio


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Maja desnuda

Malgrado sia difficile schematizzare il genio di Goya entro i ristretti orizzonti di una determinata corrente artistica, è possibile collocare il quadro nell'ambito del Romanticismo. Ciononostante quest'opera, come altre dello stesso autore, risulta audace e singolare per l'epoca, come parimenti audace è lo sguardo malizioso e ammiccante della modella, che trasmette all'osservatore un certo turbamento a causa della sua disinibizione, e il suo atteggiamento conturbante. Ella, sembra sorridere soddisfatta e contenta delle sue grazie: è la prima opera d'arte a noi pervenuta nel quale vengono dipinti i peli pubici, che risaltano nel complessivo erotismo della composizione. Vi è inoltre un altro dettaglio raro e sottilmente erotico, nella presenza evidente della linea nigra che collega la vulva all'ombelico.Oltre agli altri nudi che si trovavano nel gabinetto segreto di Godoy, gli studiosi hanno individuato altre possibili fonti iconografiche, in particolar modo Tiziano e le sue opere presenti nelle collezioni reali: il Baccanale degli Andrii, la Danae, Venere e Adone. Tiziano doveva avere comunque un ruolo importante se, come nota Pérez Sánchez, nello stesso periodo anche Füssli prende a riferimento per un suo nudo il maestro veneziano.Nella cultura occidentale, fino a Goya, la rappresentazione del corpo nudo femminile ha sempre dovuto ricorrere a vari sotterfugi ; in questo dipinto, al contrario, la donna è reale, carne e sangue. È cioè il ritratto sconcertante e preciso di una donna nuda sdraiata fra lenzuola stropicciate che espone la propria sessualità per attrarre lo spettatore: si comprende come dovette essere celata sotto l'immagine ben più rassicurante e generica della Vestida. Il volto è affilato, sottile, gli occhi senza trucco ma vivi e mobili, i capelli sono neri, morbidi e arricciati. Il corpo, di orgogliosa naturalezza, dalle minute proporzioni, è particolarmente luminoso. luce emanata del corpo della donna e l'espressività dei suoi occhi creano un forte contrasto con il resto dell'ambiente. Brani di particolare virtuosismo pittorico sono anche l'incarnato ambrato della modella e il damasco dell'alcova, attraversato da un sottile reticolo: la sua coloritura deriva da un minuzioso gioco di verdi che contrasta col bianco rosato dell'incarnato, ed è in questo modo che la Maja sembra brillare di luce propria, sospesa nello spazio oscuro che la circonda.

Prompt: Focus on La maja desnuda and explain the Description.Please output in Italian.

Baccanale degli Andrii
Roma
Romanticismo


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Autoritratto

Nell'arte antica mancò una vera e propria tradizione artistica legata all'autoritratto. Non sono infatti considerabili tali alcune raffigurazioni di artisti all'opera rintracciabili in certe pitture egizie o su alcuni vasi greci, trattandosi infatti di immagini corporative equivalenti alla firma dell'artigiano. Significativa in ambito greco è l'informazione data da Plutarco nella Vita di Pericle  secondo il quale lo scultore Fidia avrebbe avuto l'«ardire» di ritrarsi in fianco a Pericle tra i personaggi della Battaglia delle Amazzoni scolpita a bassorilievo sullo scudo dell'Atena Promachos nel Partenone: un gesto che sarebbe costato al suo autore una condanna per empietà, alla quale sarebbe seguito il volontario esilio che lo condusse alla morte lontano da Atene. I greci dopotutto disprezzavano il ritratto stesso, e si deve aspettare l'ellenismo per avere una accettazione della rappresentazione fisiognomica in generale.

Prompt: Focus on Self-Portrait with Skeleton and explain the The self-portrait in ancient art.Please output in Italian.

Atena Promachos
Atene
Fidia
Partenone
Pericle
Plutarco


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Autoritratto

L'interesse per la psiche dei soggetti raffigurati, che nel secolo precedente ebbe talvolta come retroterra culturale il pensiero pseudoscientifico dell'epoca, basato elementi magici, alchemici e fisiognomici, prese nel Seicento una piega decisamente più moderna, razionale e scientifica. In Francia, ebbero dapprima notevole popolarità le teorie di Charles Le Brun, che tentò di dare un inquadramento scientifico alla fisiognomica, basandosi anche sulle teorie dello zoomorfismo di Giambattista della Porta con un successo tale da indirizzare le scelte degli ambasciatori di Luigi XIV sulla base dell'analisi delle caratteristiche dei visi e dei crani dei candidati. Il successo di questo pensiero trovò notevoli riscontri anche all'estero, anche a causa della centralità politica, sociale e culturale di cui godeva la corte francese in Europa, e finì col costituire l'anello di congiunzione fra la componente magica del Cinquecento e quella razionalista del Seicento. Il passo successivo fu dunque quello compiuto dal pensiero di filosofi e scienziati quali Francesco Bacone, Renato Cartesio e Baruch Spinoza, i quali diedero alla cultura europea una concezione dell'uomo come parte integrante di una realtà naturale più ampia, sempre indagabile scientificamente e razionalmente.sinistraLo studio di questa razionalità e dei moti dell'animo umano cominciarono di conseguenza a caratterizzare numerosi ritratti ed autoritratti dell'epoca. Esempio di questo nuovo sentire artistico è lAutoritratto di Gian Lorenzo Bernini di Galleria Borghese: dipinto nel 1623 circa, rivela una notevole immediatezza e un'efficace introspezione psicologica, generata dall'espressione corrucciata e dal taglio compositivo insolito, all'altezza delle spalle.Indagine psicologica e riflessione autobiografica si fanno elementi ancor più centrali e drammatici nell'autoritratto che Caravaggio ambientò nel Davide con la testa di Golia . Il pittore raffigurò le proprie sembianze nella testa di Golia, recisa e grondante sangue, mentre sulla spada impugnata da Davide l'iscrizione «H-AS O S» è interpretata come un'abbreviazione del motto agostiniano «Humilitas occidit superbiam» : si tratterebbe quindi di una simbolica dichiarazione di pentimento del pittore per la superbia che lo spinse ad assassinare a Roma Ranuccio Tomassoni nel 1606, rimediando una condanna a morte proprio per decapitazione.Analoga raffigurazione del proprio volto è quella operata da Cristofano Allori nel dipinto Giuditta con la testa di Olofrene del 1613.

Prompt: In Self-Portrait (Bril), how is the Psychological investigation autobiographical meanings of the Themultipledirectivesoftheself-portraitfromtheseventeenthcentury explained?Please output in Italian.

Baruch Spinoza
Caravaggio
Charles Le Brun
Cristo
Cristofano Allori
Davide
Francesco Bacone
Francia
Galleria Borghese
Gian Lorenzo Bernini
Golia
Ranuccio Tomassoni
Cartesio
Roma


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Donna in piedi alla spinetta

Donna in piedi alla spinetta è un dipinto a olio su tela  di Jan Vermeer, databile al 1672 e conservato nella National Gallery di Londra. È firmato IVMeer.

Prompt: Focus on Lady Standing at a Virginal and explain the Abstract.Please output in Italian.


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Ritratto di Marsilio Cassotti e della sua sposa Faustina

Il doppio ritratto dei coniugi li ritrae nel momento in cui è ufficializzata l'unione matrimoniale, col marito , vestito di seta nera, che sta per mettere l'anello al dito della sposa, ricca di gioielli, con un vaporoso abito di seta rossa e cuffia di broccato, simile a quella presente nel Ritratto di Lucina Brembati.  sua scollatura è arricchita da due collane, una di perle  e una d'oro.  sua condiscendenza è evidenziata dalla testa reclinata. Essi guardano verso lo spettatore, come invitandolo ad essere testimone delle nozze.L'amorino in volo, che sembra benedire l'unione, ne sottolinea anche ironicamente le conseguenze, tenendo sopra le loro spalle un giogo, che simboleggia il vincolo matrimoniale ma anche i doveri di cui essi si fanno carico, giocando sulla derivazione etimologica di "coniuge" dal latino "jugum". L'alloro però simboleggia la virtù, necessaria per mantenere il vincolo, e la felicità eterna.

Prompt: In Portrait of Marsilio Cassotti and His Bride Faustina, how is the Description and style discussed?Please output in Italian.


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Natività mistica

tela è caratterizzata da colori squillanti ripetuti ritmicamente  e da una disposizione estremamente libera delle figure, ormai lontana dalla rigida geometria prospettica della cultura fiorentina del primo Quattrocento. Numerosi sono gli elementi arcaizzanti, a partire dal fondo oro, per proseguire con le proporzioni gerarchiche, che rimpiccioliscono gli angeli rispetto alla Sacra Famiglia, fino alla presenza dei cartigli legati ai rami d'ulivo.Lo spazio invece appare notevolmente dilatato, grazie allo stratagemma di aprire un varco nella grotta e di disporre i personaggi su più piani, che aumenta il senso di profondità. Se forti sono le simmetrie e i ritmi di fondo, nel dettaglio gli atteggiamenti dei personaggi sono i più vari e creano un dinamismo che non manca mai nelle opere dell'artista. Forte è la componente visionaria, che contraddice però proprio questa attitudine a forme conservatrici, dal cui contrasto scaturisce la particolarità del dipinto.

Prompt: In The Mystical Nativity, how is the Style discussed?Please output in Italian.


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Autoritratto

diffusione di ritratti «allegorici», in cui il soggetto veniva raffigurato nei panni di un personaggio storico o mitologico o di fantasia, toccò anche la produzione degli autoritratti, innestandosi sul tradizionale filone degli autoritratti delegati, nei quali si diffusero sempre più ambientazioni mitologiche  e arcadiche , e contenuti allegorici.Fra le più note raffigurazioni di sé in panni altrui che i pittori del Seicento lasciarono c'è lAutoritratto in veste di guerriero di Salvator Rosa, realizzato negli anni quaranta. In esso il pittore si raffigura come guerriero, con in mano una spada e sullo sfondo un fucile e una tromba, al fine di dare di sé un'immagine di uomo ribelle, impulsivo e bellicoso, come in effetti era. Ma al contempo lo sguardo lascia intravedere un senso di solitudine e una malinconia difficilmente mascherabili. Differente e meno nota è la variante di profilo.Così come la tradizione del ritratto allegorico riguardò massimamente la raffigurazione di soggetti femminili, allo stesso modo l'uso di raffigurarsi in panni altrui si fece ricorrente nel repertorio delle donne pittrici, fra le quali spicca Artemisia Gentileschi, autrice di un Autoritratto come martire , di un Autoritratto come suonatrice di liuto  e di un Autoritratto come allegoria della Pittura .

Prompt: In Self-Portrait (David), how is the The self-portrait of the delegate of the The Renaissance: development and diversification of the self-portrait explained?Please output in Italian.


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Crocifissione simbolica

Crocifissione simbolica è un dipinto a tempera su tela  di Sandro Botticelli, databile al 1502 circa e conservato nel Fogg Art Museum dell'Università di Harvard a Cambridge .

Prompt: In Mystic Crucifixion, how is the Abstract discussed?Please output in Italian.


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Polittico Albani Torlonia

Il Polittico Albani Torlonia è un dipinto a tempera su tavola  del Perugino, databile al 1491 e conservato nella Villa Albani a Roma.

Prompt: In Albani Torlonia Polyptych, how is the Abstract discussed?Please output in Italian.


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Ritratto di Leone X con i cardinali Giulio de' Medici e Luigi de' Rossi

Pierluigi De Vecchi, Raffaello, Rizzoli, Milano 1975. Paolo Franzese, Raffaello, Mondadori Arte, Milano 2008. ISBN 978-88-370-6437-2 AA.VV., Galleria degli Uffizi, collana I Grandi Musei del Mondo, Roma 2003. Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte, volume 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0 Raffaello e il ritorno del papa Medici: restauri e scoperte sul ritratto di Leone X e dei due cardinali, a cura di M. Ciatti e E. D. Schmidt, Firenze 2021

Prompt: Focus on Portrait of Leo X (Raphael) and explain the Bibliography.Please output in Italian.

Firenze
Galleria degli Uffizi
ISBN
Galleria degli Uffizi


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Gazza sulla forca

Un vasto e arioso paesaggio occupa circa due terzi del dipinto, che grazie al punto di vista rialzato e all'abile uso della prospettiva aerea, si allontana a perdita d'occhio tra boschi, villaggi, rocche con castelli, città murate e fiumi. In primo piano è collocata una forca, sinistramente inclinata, sulla quale si è posata una gazza, simbolo tradizionale della Vanitas.  forca è costruita usando un paradosso di prospettiva: la parte superiore infatti sembra andare in profondità verso destra, mentre in quella inferiore i piedi della forca sono sullo stesso piano, anzi quello destro sembra quasi più vicino allo spettatore. Un'altra gazza è posata sullo spuntone di un tronco, in primo piano davanti alla forca. Leggermente a destra e in basso rispetto al piede della forca, si scorge un teschio di animale, forse un cavallo o un asino, con probabile intento simbolico e sarcastico. A sinistra un gruppo di ballerini paesani è accompagnato da un suonatore di zampogna e circondato da un gruppetto di curiosi: forse sono saliti fin qui dal villaggio, che si vede a sinistra, in occasione della festa per la consacrazione di una chiesa. Gli uomini in primo piano a sinistra rimandano l'attenzione dello spettatore verso la forca, indicandola, mentre alle loro spalle, nell'ombra, un uomo è accovacciato mentre espleta i propri bisogni corporali.A destra si intravedono una croce di legno e in lontananza un mulino ad acqua, forse metafora del chiacchiericcio  e della sua stigmatizzazione, come nel detto popolare "mandare qualcuno al capestro con le chiacchiere", cioè eliminare le maldicenze. L'intera rappresentazione sembrerebbe quindi mettere in scena le debolezze e la stoltezza umana, alle quali fa da contrasto l'immutabilità della natura; si crea però una sorta di precario equilibrio tra il timore e i pericoli del futuro incerto e la tranquillità derivata dalla leggerezza del presente.

Prompt: In The Magpie on the Gallows, how is the Description and style discussed?Please output in Italian.


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Lusso

Il lusso è l'abitudine a consumi di elevata gamma qualitativa e costo. È uno stile di vita e di comportamento che privilegia l'acquisto e/o il consumo di prodotti e oggetti, spesso superflui, destinati ad esempio ad ornare il proprio corpo o la propria abitazione.

Prompt: How does Luxe, Calme et Volupté explain its Abstract?Please output in Italian.


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tomba di Oscar Wilde

tomba di Oscar Wilde si trova nel cimitero di Père-chaise, Parigi, Francia. Per realizzare l'opera lo scultore Jacob Epstein ha impiegato dai nove ai dieci mesi, con un plinto di accompagnamento di Charles Holden e un'iscrizione scolpita da Joseph Cribb.

Prompt: How does Oscar Wilde's tomb explain its Abstract?Please output in Italian.

Francia
Jacob Epstein
Oscar Wilde
Parigi


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Maestà del Louvre

Il dipinto, che si trovava nella chiesa di San Francesco a Pisa , venne trasportato a Parigi nel 1812, durante l'occupazione napoleonica da Jean Baptiste Henraux, su interessamento diretto dell'allora direttore del Museo Napoleone, particolarmente desideroso di implementare le raccolte di pittura "primitiva" italiana. Fu oggetto delle spoliazioni napoleoniche. Dal 1814 fu esposta al Louvre. Dopo le restituzioni la grande tavola fece parte di quei circa 250 dipinti che rimasero in Francia.Fu restaurata nel XIX secolo, mediante un intervento assai criticato che avrebbe portato ad una pulitura eccessiva del colore. Un ulteriore restauro fu compiuto nel 1937-1938. tavola fu ascritta a Cimabue, con maggiori o minori interventi di bottega, dalla maggior parte dei critici sin dall'Ottocento. Tra questi ci sono Wackernagel, Strzygowski, Sirén, Battisti, Nicholson, Gardner, Smart, Ayer, Thode, Frey, Adolfo Venturi, Berenson, Salmi, Toesca, Garrison, zarev, White, Sinibaldi, Ragghianti, Samek Ludovici, Salvini, Caleca e Bellosi. Propesero per una datazione giovanile Longhi, Volpe, Marcucci, Bologna. L'attribuirono a un seguace Aubert e van Marle. Negarono del tutto l'autografia Da Morrona, Douglas, Suida, Soulier e Sindona . Battista, che la ipotizzava realizzata quando Cimabue era a Pisa per i mosaici del Duomo, pensò a un'opera avviata dal maestro e conclusa, con qualche travisamento, da altri pittori.

Prompt: How does Maestà (Cimabue) explain its History?Please output in Italian.


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Trittico del Giudizio di Bruges

Franca Varallo, Bosch, Skira, Milano 2004.

Prompt: Focus on The Last Judgment (Bosch, Bruges) and explain the Bibliography.Please output in Italian.


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Musica

Diverso dal concetto folklorico di canto popolare, ma da esso originata, la canzone attraverso i suoi interpreti raccontò, a partire dalla seconda metà dell'Ottocento, la storia, le vicende, e le trasformazioni delle città italiane e straniere. Si diffuse nei salotti borghesi dove si organizzavano incontri di società; questa volta come dice lo slogan <non sono canzoni del popolo ma sono per il popolo> tale slogan esemplificò la matrice del successo generalizzato ottenuto grazie allo sviluppo di tematiche vicine ai sentimenti comuni.Spesso si trattò di canzoni dialettali che parteciparono a festival come quello celeberrimo di Piedigrotta e che rapidamente trascesero le frontiere dei vari stati e le incomprensioni linguistiche.Con l'introduzione di rapporti innovativi tra gli autori e gli editori, con una gestione regolamentata internazionalmente dei diritti degli autori e con la prospettiva di poter usufruire di un pubblico sempre più vasto, gli uffici della Siae dell'epoca vennero presi d'assalto da un nugolo di nuovi autori, di tutte le estrazioni sociali e culturali.

Prompt: In the context of Music (Matisse), explain the The popular song and the The studio.Please output in Italian.


subsection

Yankee Doodle

A causa delle diverse origini degli abitanti delle colonie, molti dei quali non provenienti da paesi anglofoni, la canzone contiene diversi termini che sono il frutto di traduzioni di parole non inglesi. Prima tra tutte la parola doodle che apparve per la prima volta all'inizio del diciassettesimo secolo, e che molto probabilmente è frutto della traduzione della parola tedesca dudel o dödel, oggigiorno spesso espressa come tödel, che in italiano potrebbe essere tradotta con sempliciotto.  parola Macaroni invece si riferisce ad un tipo di capigliatura che era ampiamente di moda intorno al 1770 e che divenne sinonimo di uno stile estremamente se non quasi eccessivamente raffinato.Pertanto il significato del primo verso nella versione odierna della canzone è quello di sottolineare il basso livello sociale e culturale dei coloni, per i quali già fissare una piuma sul proprio copricapo in occasione di una gita in paese era già un evento eccezionale.

Prompt: In Yankee Doodle, how is the Etymology of the History explained?Please output in Italian.


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Augusto di Prima Porta

L'iconografia della statua è spesso stata accostata a certe immagini evocate dal Carmen saeculare di Orazio. D'altronde, se prendiamo come vera l'ipotesi della realizzazione della statua durante l'impero di Augusto e non durante quella di Tiberio, le due opere sono abbastanza contemporanee. Il Carmen infatti fu letto pubblicamente per la prima volta nel 17 a.C. durante i Ludi Saeculares, voluti dall'imperatore per celebrare la venuta della nuova Pax romana e dell'età dell'oro già preannunciata da Virgilio nella IV ecloga. corazza è aderente, facendo risaltare il fisico atletico che ricorda le sculture greche di certi eroi.Grande importanza simbolica hanno i rilievi che la decorano, con particolare riferimento alla storia contemporanea e all'ideologia di Augusto. Vi sono raffigurati: in alto una personificazione di Caelum; sotto di esso vola la quadriga di Sol; procedendo verso destra si trova la Luna quasi completamente coperta da lAurora  ; al centro è raffigurata la scena del re dei Parti Fraate IV che restituisce le insegne catturate ai Romani dopo la sconfitta di Crasso; è presumibile che il generale romano raffigurato con ai piedi un cane  sia Tiberio, visto che proprio lui partecipò alla campagna partica. Ma non è da escludere che si tratti dello stesso Augusto o di un imberbe dio della guerra Marte vendicatore. Altra ipotesi lo identifica come l'incarnazione fisica delle legioni e del legionario ideale; ai due lati si trovano due donne che piangono. Quella a destra tiene in mano uno stendardo, su cui è raffigurato un cinghiale e la tipica tromba celtica a forma di drago, il carnyx. Quella a sinistra, colta in atteggiamento di sottomissione, porge un parazonium. È possibile che la prima rappresenti le tribù celtiche del Nord-Ovest della Spagna, Asturi e Cantabri, che erano state conquistate da Augusto, oppure la Gallia stessa che sempre dall'imperatore era stata riorganizzata e pacificata tra il 12 e l'8 a.C.; la seconda invece, non essendo completamente disarmata, potrebbe raffigurare le tribù germaniche situate tra il Reno e l'Elba che comunque sarebbero presto state oggetto di conquista oppure i regni dell'Oriente ellenistico, clienti di Roma; al di sotto delle due figure di donna sono Apollo e Diana, rispettivamente su di un grifone e su di un cervo; in basso si trovano la dea Tellus, simbolo di fertilità, semisdraiata e tenente un corno  colmo di frutta, e due neonati che si afferrano alla veste della dea .

Prompt: Explain the The armor about the Description of this artwork, Augustus of Prima Porta.Please output in Italian.

8 a.C.
Augusto
Carmen saeculare
Fraate IV
Ludi Saeculares
Pax romana
Roma
Tellus
Tiberio


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Venere di Urbino

Il dipinto fu commissionato dal rampollo del Ducato di Urbino Guidobaldo II della Rovere, che nel marzo 1538 sollecitava con insistenza il suo agente a Venezia per l'acquisto di una "donna nuda" di Tiziano e al tempo stesso chiedeva più volte il denaro necessario alla madre, Eleonora Gonzaga. Quest'ultima, da parte sua, non doveva vedere di buon occhio il capriccio del figlio e non sborsò neanche un ducato, così il dipinto restò nella bottega del pittore e Guidobaldo, preoccupato che fosse venduto ad altri, assicurò che avrebbe pagato anche a costo di impegnare qualcosa di suo.Qualche mese dopo l'opera riuscì finalmente a prendere la strada per Urbino: il dipinto era inteso come "modello" educativo per Giulia da Varano, la moglie estremamente giovane del duca sposata nel 1534 per ragioni politiche, al fine di persuaderla al connubio amoroso in maniera allegorica e culturalmente prestigiosa.  Venere conquistò una larga fama, che fruttò a Tiziano e ad altri artisti veneziani numerose richieste di repliche e varianti.Nei secoli il dipinto ebbe una straordinaria fortuna, venendo citata in innumerevoli guide e nei ricordi dei viaggiatori e ricevendo numerosissime richieste di copie. Ingres ad esempio la copiò nel 1821 .In Vagabondo in Italia  del 1880, Mark Twain definì la Venere di Urbino «il quadro più indecente, il più vile, il più osceno che il mondo possiede». Egli ipotizzava che «venne dipinta per un bagnio  e che probabilmente venne respinta», aggiungendo umoristicamente che «in verità, è una sciocchezza troppo forte per qualsiasi posto se non per una galleria d'arte pubblica».Versione più provocante ed esplicita della Venere di Dresda di Giorgione , la Venere di Urbino ebbe una duratura fama nel mondo dell'arte, sviluppando il tema della Venere distesa, che fu portato avanti per tutto il XIX secolo, fino allOlympia di Édouard Manet, che ne citò con precisione l'ambientazione. Quest'ultimo ne aveva infatti eseguita una copia nel 1856 .Con il riallestimento delle sale degli Uffizi, nel 2013 la Venere è stata spostata temporaneamente in una sala in fondo al corridoio di Ponente e in seguito prestata, in via del tutto eccezionale, alla mostra Manet, ritorno a Venezia, tenutasi a Palazzo Ducale a Venezia, appunto. Al suo rientro è stata collocata in una nuova, grande sala dedicata esclusivamente a Tiziano al primo piano del museo, lungo l'"infilata" del corridoio di Ponente.

Prompt: How does Venus of Urbino explain its History?Please output in Italian.

Ducato di Urbino
Giorgione
Giulia da Varano
Guidobaldo II della Rovere
Édouard Manet
Mark Twain
Édouard Manet


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Ritratto di Giovanna Tornabuoni

Sullo sfondo di una parete scura, dove si apre uno stipo con alcuni oggetti, si staglia netto il ritratto della nobildonna fiorentina vista di profilo, in una posa eretta e di grande dignità, seppure addolcita dalle curve della schiena e del petto, dall'abito fastoso e dai colori lucidi e quasi smaltati.L'identificazione con Giovanna Tornabuoni è possibile grazie ai ritratti di lei presenti negli affreschi della Cappella Tornabuoni , nei quali ha la stessa acconciatura con la crocchia che lascia liberi dei riccioli dorati a incorniciare il volto, nonché lo stesso vestito, con preziosi ricami dorati.  veste, una gamurra, differisce nelle maniche, che erano estraibili e intercambiabili; in questo caso sotto la veste Giovanna indossa un ricco corpetto con ricami floreali e una camicia bianca, che sbuffa con pieghette chiuse da lacci lungo la manica e la spalla. Essa stringe in mano un fazzoletto e indossa pochi gioielli, ma di valore, tra cui il grosso pendente con perle di calibro e un rubino, legato da un nastro scuro sul collo, mentre una spilla simile si trova nello stipo dietro di essa.Qui si vedono anche un libro di preghiere semichiuso, simbolo di religiosità, una collana di grani rossi di corallo appesa  e un'iscrizione latina, che allude alle virtù della ragazza, tratto da un epigramma del I secolo d.C. del poeta latino Marziale:  .L'opera, ritenuta uno dei più bei ritratti femminili del Quattrocento fiorentino, è di fattura estremamente curata e fine.

Prompt: In Portrait of Giovanna Tornabuoni, how is the Description and style discussed?Please output in Italian.


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Autoritratto

Si delinearono così quattro diverse concezioni e linee di sviluppo dell'autoritratto. L'autoritratto «situato» », unico tipo di autoritratto praticato dalla tradizione medievale, aprì la strada alla nascita del cosiddetto «criptoritratto». Accanto ad esso nacque la tradizione dell'autoritratto «autonomo», in cui la raffigurazione del pittore è protagonista unica del dipinto, e che sarebbe diventato il principale genere di autoritratto. Si affermarono inoltre gli autoritratti «delegati» , in cui l'artista è rappresentato nei panni di un personaggio storico, sacro o mitologico, coerente ed integrato nella composizione , e quelli «di gruppo», di ambientazione sia familiare che professionale. Quest'ultimo filone tuttavia, pur vantando episodi notevoli anche in epoca rinascimentale, conobbe un pieno sviluppo solo a partire dal XVII secolo.

Prompt: Describe the characteristics of the Diversification birth main branches in Self-Portrait (Inn of the Dawn Horse)'s After Rembrandt: the self-portrait in the eighteenth century.Please output in Italian.


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Autoritratto con cane nero

Hélène Toussaint, in Courbet , catalogo della mostra, Parigi, RMN, 1977. Petra Ten-Doesschate Chu, Correspondance de Courbet, Parigi, Flammarion, 2007.

Prompt: In Self-Portrait with a Black Dog, how is the Bibliography discussed?Please output in Italian.


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Aerostato

principale caratteristica delle mongolfiere ad aria calda è la possibilità di regolare la spinta ascensionale .  durata del volo è tuttavia limitata dalla quantità di carburante che la mongolfiera stessa può trasportare, e che viene consumato per il riscaldamento dell'aria.D'altro canto l'impiego di gas leggeri conferisce all'aerostato una capacità di sollevamento e un'autonomia molto maggiori rispetto a quelli ad aria calda. Per tale ragione, la maggior parte degli aerostati per l'impiego scientifico utilizzano gas leggeri, potendo raggiungere quote anche molto elevate per lunghi periodi. Tali palloni sono riempiti di elio, più costoso ma anche più sicuro rispetto all'idrogeno .Nel tentativo di sommare i vantaggi, le mongolfiere di Rozier hanno un pallone dotato di due distinte camere: la prima contenente un gas leggero e chiusa; la seconda, simile a quella delle normali mongolfiere, viene alimentata con aria riscaldata. Tali mongolfiere vengono utilizzate per effettuare voli record .

Prompt: Explain the Considerations related to the type of gas used about the Use aerostats of this artwork, Balloon (Merse).Please output in Italian.


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Lucrezia, Bruto e Collatino

M. Molteni, Ercole de' Roberti, Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo 1995, pp. 177–78, n. 41

Prompt: In Brutus, Lucretia and Collatinus, how is the Bibliography discussed?Please output in Italian.


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San Giorgio e il drago

leggenda di san Giorgio ha una valenza simbolica. Il santo e il suo cavallo rappresentano la santità mentre il drago è simbolo del diavolo. Pertanto, la trama simboleggia la vittoria della santità sulle forze del male.

Prompt: In Saint George and the Dragon (Tintoretto), how is the In the symbology discussed?Please output in Italian.


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amore

Amores, di Publio Ovidio Nasone Gli amori  Tristano e Isotta Vita nuova, di Dante Alighieri Canzoniere, di Francesco Petrarca Romeo e Giulietta, di William Shakespeare I crimini dell'amore e  filosofia nel boudoir, del marchese de Sade Don Juan, di Lord Byron L'amore, di Stendal Frammenti di un discorso amoroso, di Roland Barthes

Prompt: Describe the characteristics of the Literature in Love & Loss's Psychology.Please output in Italian.

Dante Alighieri
Publio Ovidio Nasone
Romeo e Giulietta
Tristano e Isotta


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cappella Niccolina

Prompt: Explain the Voice correlate of this artwork, Niccoline Chapel.Please output in Italian.


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Tre bellezze del nostro tempo

Prompt: How does Three Beauties of the Present Day explain its Voice correlate?Please output in Italian.